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Ursprünglich am 14. Oktober 1977 veröffentlicht, ist „Heroes“ das elfte Studioalbum von David Bowie. Zur Feier seines 45-jährigen Jubiläums ist Parlophone stolz darauf, eine limitierte „bricks & mortar“ Sonderauflage des Albums in grauem Vinyl ankündigen zu können. Nach der Veröffentlichung des bahnbrechenden Low im Januar 1977 tourte Bowie und spielte Keyboards in der Band von Iggy Pop. Im Sommer kehrte er ins Hansa Tonstudio nach Berlin zurück, um mit der Arbeit an einem neuen Album zu beginnen. Im Gegensatz zum Rest der sogenannten „Berlin-Trilogie“ war „Heroes“ das einzige Bowie-Album, das dort vollständig aufgenommen wurde. Produziert von Bowie und Tony Visconti, kehrte die zentrale Band des Low-Albums zurück, diesmal begleitet von King Crimson-Gitarrist Robert Fripp. „Heroes“ war ein kommerzieller Erfolg und erreichte Platz 3 in Großbritannien und Platz 35 in den USA. Sowohl der NME und als auch Melody Maker kürten es zum Album des Jahres. Der Titeltrack gilt heute als Klassiker und ist einer von Bowies beliebtesten Songs. Er wurde bei der Eröffnungszeremonie der Olympischen Spiele 2012 in London und in von der Kritik gefeierten Filmen wie Moulin Rouge und Jojo Rabbit verwendet. Mit Interpretationen von Künstlern wie Prince, Coldplay, Motörhead, Depeche Mode, Lady Gaga, King Crimson und The Wallflowers ist er auch zu einem von Bowies meistgecoverten Songs geworden.

Die grandiose Early-Works-Kollektion ART Devo belegt, warum Devo eine der wichtigsten Bands der US-Musikgeschichte waren und immer noch sind. Die streng limitierte 3LP Anthologie enthält meist unveröffentlichtes Archivschätze, Raritäten und Obskuritäten aus ihrer Frühzeit 1973-77, als sich Devo zu einem Kunstprojekt entwickelte, das David Bowie zur 'Band der Zukunft' erklärte. Die von Devo kuratierte Tracklist erscheint auf rot-gelb-blauem Triple-Vinyl mit Faltposter samt Liner Notes der Gründungsmitglieder Mark Mothersbaugh und Gerald V Casal. Auch von der neuen Rubber-Gloves-Edition existieren nur 1.000 Stück weltweit.

Lola Versus Powerman And The Moneygoround, Part One, kurz Lola Versus Powerman oder einfach nur Lola ist das achte Studioalbum von The Kinks. Das im Jahr 1970 aufgenommene und veröffentlichte Konzeptalbum war seiner Zeit voraus; eine satirische Beleuchtung der Musikindustrie mit ihren Musikverlagen, Gewerkschaften, Presse, Buchhaltern, Managern und dem Leben auf Tour. Ein Alltime-Klassiker der Kinks-Alben. Um das 50. Release-Jubiläum standesgemäß einzuläuten, lüften The Kinks nun ihre Pläne zur Wiederveröffentlichung in diversen Formaten: So erscheint Lola Versus Powerman And The Moneygoround, Part One als liebevoll zusammengestelltes Deluxe-Boxset, als Einzel-LP, als Deluxe-Doppel-CD, als Einzel-CD sowie in digitaler Form am 11. Dezember via BMG.

180g audiophiles Vinyl "You talkin' to ME?!?" muss eins der berühmtesten Filmzitate von einem der eindringlichsten Charaktere in der Geschichte des Films sein.

Travis Bickle, der frustrierte Vietnam Veteran aus ,Taxi Driver", der durchgedrehte, von Sex und Gewalt besessene Typ, der einen Job als Taxifahrer annimmt, weil er sowieso unter Schlaflosigkeit leidet.

Robert De Niros legendäre Performance sorgte unter anderem dafür, dass ,Taxi Driver" auf unzähligen ,bester Film aller Zeiten"-Listen auftaucht.

Überdies war der Soundtrack der letzte aus der Feder von Hitchcocks Lieblingskomponisten Bernard Hermann, der nur einige Stunde nach Vollendung des Soundtracks verstarb.

Er erschuf eine düster-bedrohliche Atmosphäre, die den Zuschauer in den gestörten Geist von Bickle hineinzieht.

Es gibt nur eine Handvoll Soundtracks, die auf Vinyl funktionieren - "Taxi Driver" ist definitiv einer davon.

Die "Gothics" glaubten an das Do-it-yourself-Punk-Ethos, dass jeder ein Instrument in die Hand nehmen könne. Graue Wolken zogen auf, und in der unwahrscheinlichen Stadt Hamburg gründete eine dreiste und eindringliche Bande von fünf Frauen, Caro May, Rita Simon, Manuela Rickers, Fiona Sangster und Anja Huwe, Xmal Deutschland. Und wie es sich für einen echten Punk gehört, taten sie dies ohne musikalische Vorkenntnisse. Die 7“ Single "Schwarze Welt" wurde 1981 auf dem lokalen Punk-Label ZickZack veröffentlicht und stellte die Band als einen beunruhigenden Schwarm von Intensität vor. Die Dringlichkeit des repetitiven Klagelieds, die wirbelnde Manie, die sich auf der B-Seite mit "Die Wolken" und "Großstadtindianer" fortsetzt, deren krude Synthesizer-Geräusche die Spannung noch steigern. Vor allem der einzigartig giftige deutsche Gesang von Huwe wurde schnell in die ungezügelte und aufkeimende Szene der glamourösen Düsternis eingebettet. Die Unabhängigkeit des Punks vom starren Griff der Tradition erlaubte es der Band, Trost in einer Anti-Establishment-Kunst und -Musik zu finden, weit entfernt von den Konventionen der Vergangenheit. Mit ihrem Pfauenhaar und den dick mit Kajal umrandeten Augen bewahrte sich die Musik von Xmal Deutschland sowohl eine Unruhe als auch eine Zartheit, die mit der Veröffentlichung der Single "Incubus Succubus" im Jahr 1982 die Grenzen der "Neuen Deutschen Welle" (ähnlich wie ihre Kollegen und Freunde DAF und Einstürzende Neubauten) überschritt. Sie wurde sofort zu einem Post-Punk-Klassiker. Die Gitarre wühlt sich durch die Melodie, während die schaurige Primitivität von Huwes Stimme andeutet, dass sie vielleicht, nur vielleicht, die alptraumhafte Kreatur ist, vor der man sich in Acht nehmen muss. Die B-Seiten, "Zu Jung Zu Alt" und "Blut Ist Liebe", halten sich an strenge militaristische Tanzbeats, während sie in Aufregung wimmeln. Im selben Jahr trat die Band in London als Support für die Cocteau Twins auf; das war die Plattform, die sie brauchten, um in die Arme der zerrissenen Netzmassen zu stürzen. „Early Singles 1981-1982“, ist eine Karte der grundlegenden Bewegungen von Xmal Deutschland, nur Sekunden vor dem Abheben. Die Bonustracks auf der Compilation, "Kaelbermarsch" und eine düstere Live-Version von "Allein", unterstreichen die Verschmelzung von Härte mit der quixotischen Dekadenz atmosphärischer Synthesizer. Das Streben der Band nach etwas Größerem ist spürbar, zu einer Zeit, in der nach dem Aufkommen von Punk neue Möglichkeiten des Musikmachens offenstanden.