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Die grandiose Early-Works-Kollektion ART Devo belegt, warum Devo eine der wichtigsten Bands der US-Musikgeschichte waren und immer noch sind. Die streng limitierte 3LP Anthologie enthält meist unveröffentlichtes Archivschätze, Raritäten und Obskuritäten aus ihrer Frühzeit 1973-77, als sich Devo zu einem Kunstprojekt entwickelte, das David Bowie zur 'Band der Zukunft' erklärte. Die von Devo kuratierte Tracklist erscheint auf rot-gelb-blauem Triple-Vinyl mit Faltposter samt Liner Notes der Gründungsmitglieder Mark Mothersbaugh und Gerald V Casal. Auch von der neuen Rubber-Gloves-Edition existieren nur 1.000 Stück weltweit.

Limitiert auf 500 Exemplare, weltweit, exklusiv bei HHV erhältlich. Das neueste Kapitel der gefeierten Pacific Breeze-Serie!

Artwork von dem bekannten Illustrator Hiroshi Nagai

Zusammengestellt von Yosuke Kitazawa und Mark "Frosty" McNeill (dublab)

Neu gemastertes Audio

2xLP in einem Deluxe-Schutzumschlag mit breitem Rücken, vollfarbigen Innenhüllen und individuell gestanztem OBI

Ausführliche Künstlerbiografien von Yosuke Kitazawa

Digitale Mockups sind keine exakte Darstellung der Farben

Die Pacific Breeze-Reihe von Light in the Attic versorgt die wachsende Schar japanischer Musikfans mit einer fachkundig kuratierten Auswahl der begehrtesten City Pop-Aufnahmen - einem faszinierenden und nebulösen Genre der japanischen Bubble-Ära der 70er und 80er Jahre, das AOR, R&B, Jazz Fusion, Funk, Boogie und Disco umfasst. Diese vertrauten Klänge werden durch die einzigartige Brille einer optimistischen, kosmopolitischen Fantasie betrachtet, die durch den damaligen Wohlstand Japans geprägt war. Ein Großteil der Musik war außerhalb Japans kaum zu bekommen und fesselt die Hörer mit seiner einzigartigen Mischung aus groovigem Eskapismus, der sogar ganz neue Genres wie Vaporwave hervorgebracht hat.

Pacific Breeze 3: Japanese City Pop, AOR & Boogie 1975-1987 ist das neueste Kapitel der berühmten Reihe und enthält neben den heiligen Gralen auch Raritäten, die unter dem Radar liegen. Die Sammlung platzt aus allen Nähten und enthüllt einige der besten japanischen Tracks, die je auf Band aufgenommen wurden. Sie stößt an den Rand des City Pop vor, um einen Vorgeschmack auf die nächsten Wellen von Stilen zu geben, die den kreativen Köpfen des Landes entspringen. Das Auftauchen von Pizzicato Five deutet auf das Aufkommen von Shibuya-kei hin, während der Einfluss von Hip-Hop und Elektro als aufkommender globaler Trend hier auch durch die Vorherrschaft von härteren programmierten Schlagzeugbeats in Tracks wie "Heartbeat" von Miho Fujiwara deutlich wird.

Dieser Band von Pacific Breeze ist, wie seine Vorgänger, sehr frauenlastig, denn viele Titel werden von Frauen gesungen, die in Japan als Schauspielerinnen und Pop-Idole bekannt geworden sind. Ihre Songs unterlaufen die Norm und sind voller Innovationsgeist, der die Geschlechterrollen zugunsten der klanglichen Transzendenz sprengt. Die Techno-Pop-Klassiker von Susan, Miharu Koshi und Chiemi Manabe stehen neben dem erhabenen Funk von Atsuko Nina und Naomi Akimoto, während Teresa Noda sich mit einem schwülen Reggae-Jam in den Mix einschleicht. Die Bandbreite der Genres wird durch die hypnotische Jazz-Fusion von Parachute und Hiroyuki Namba, die Synthesizer-Fantasie von Osamu Shoji und den magnetischen Pop von Makoto Matsushita und Chu Kosaka noch erweitert.

Auch wenn sie nicht im Mittelpunkt stehen, sind die visionären Mitglieder des Yellow Magic Orchestra auf Pacific Breeze 3 immer noch sehr präsent: Haruomi Hosono, Ryuichi Sakamoto und Yukihiro Takahashi sind als Produzenten und Musiker an vielen dieser Tracks beteiligt. Pacific Breeze 3 ist eine fesselnde musikalische Reise, die die kultige Compilation-Reihe um ein wichtiges Kapitel erweitert.

Bereits kürzlich als Black Vinyl-Version veröffentlicht, erscheint der gefeierte 1978er Dallas-Gig nun auch als Doppel-LP mit handnummeriertem Gatefold Sleeve und in Yellow Vinyl!
Mit den teilweise in Berlin aufgenommenen Alben 'Low' und 'Heroes' im Gepäck ging David Bowie auf große Welttournee die ihn in 14 Länder führen sollte. Erstmalig war er dabei nicht eins der Alter Egos wie Ziggy Stardust oder The Thin White Duke, sondern schlicht David Bowie. Mit famoser Band und neuer musikalischer Ausrichtung standen unter dem Motto 'Isolar 2 World Tour' auch diverse Gigs in den USA an. Der in Dallas wurde zum Teil im Radio und TV übertragen.

Zehn Monate, länger sollte nicht vergehen zwischen der Veröffentlichung von David Bowies Durchbruchsalbum THE RISE AND FALL OF ZIGGY STARDUST AND THE SPIDERS FROM MARS und dem Nachfolger ALADDIN SANE, erschienen im April 1973. Durch den Einsatz von Blech- und Holzblasinstrumenten, gefühlvollen Background-Gesang und das unverkennbare Klavierspiel von Mike Garson setzten sich Songs wie „Panic In Detroit“, „Lady Grinning Soul“, „Time“ und der Titeltrack klanglich deutlich von seinem Vorgänger ab.

Bald kann man in die Songs neu eintauchen, denn eine Woche vor dem goldenen Jubiläum erscheint ALADDIN SANE am 14. April 2023 als limitierte 50th Anniversary Edition im Half Speed Mastering sowie als Picture Disc LP, die aus demselben Mastering gepresst wird.

Aus dem Album wurden seinerzeit vorab die beiden Singles „The Jean Genie“ und „Drive-In Saturday“ ausgekoppelt, die Platz 2 und 3 in den UK-Charts erreichten. Noch höher, nach ganz oben nämlich, kam Bowie mit dem Album selbst, das ihm seine erste #1 in den UK-Albumcharts einbrachte. In den USA bescherte ihm ALADDIN SANE ebenfalls einen großen Erfolg und kletterte bei seinem ersten Charteinstieg gleich in die Top 20. Für den US-Markt wurde zudem eine überarbeitete Version von „Time“ als Single veröffentlicht.

Nicht nur das Album, auch sein Cover hat einen festen Platz in der Geschichte der Rockmusik inne. Es zeigt Bowie in seinem heute längst ikonischen Make-up mit dem rot-blauen Blitz im Gesicht – ein Bild, das sich weltweit unauslöschlich ins kulturelle Gedächtnis eingeprägt hat (bis hin zum offiziellen Emoji). Das Coverfoto wurde von Brian Duffy geschossen, der auch die Cover von LODGER (1979) und SCARY MONSTERS (AND SUPER CREEPS) (1980) fotografierte. Gerüchteweise war die Produktion des Covers die bis dato teuerste in der Geschichte.

Diese neue Pressung von ALADDIN SANE wurde auf einer speziell angefertigten Neumann VMS80-Drehmaschine mit rundumerneuerter Elektronik aus den restaurierten 192kHz-Mastern der Original-Masterbänder der Trident Studios geschnitten, ohne zusätzliche Bearbeitung bei der Übertragung. Die Half Speed wurde von John Webber in den AIR Studios geschnitten.

Bowie umschrieb ALADDIN SANE seinerzeit als „Ziggy Goes To Washington: Ziggy unter dem Einfluss Amerikas“. Das Album sollte die letzte Mission von Ziggy Stardust sein, der drei Monate nach der Albumveröffentlichung im Juli 1973 bei der berüchtigten letzten Show mit den Spiders From Mars im Londoner Hammersmith Odeon von Bowie zu Grabe getragen wurde.