1980s Vinyl LP 521 Artikel

Queen’s Rock Montreal ist einer der legendärsten Konzertmitschnitte von ‚Queen‘, aufgenommen 1981 von 18.000 Zuschauern an zwei Abenden. 1979 und 1980 bedeuteten ihre ersten Nummer 1-Singles in den USA und Kanada den endgültigen Durchbruch in Nordamerika. Zur gleichen Zeit führten Queen die britischen Single-, Album- und Videocharts an—das hatte es zuvor noch nie gegeben!

Für diese neue Version von Queen Rock Montreal wurden die alten Aufnahmen aufwendig restauriert, um die bestmögliche Qualität zu gewährleisten. Der Sound von Queen Rock Montreal und Live Aid wird erstmals in Dolby Atmos präsentiert.

Vor achtzehn Jahren setzte Oppenheimer Analysis mit dem kultigen Track "The Devil's Dancers" ein unauslöschliches Zeichen und läutete damit die Geburtsstunde des Labels Minimal Wave ein. Das Label wurde mit dem Ziel gegründet, dieses musikalische Juwel mit der Welt zu teilen. Die erste Veröffentlichung war die selbstbetitelte Oppenheimer Analysis EP, die sorgfältig auf hochwertiges schwarzes 180-Gramm-Vinyl gepresst wurde und von einem auffälligen 18" x 24" großen Poster mit faszinierenden Fotos und Texten begleitet wurde. Diese historische Veröffentlichung erblickte am 6. Dezember 2005 das Licht der Welt. Bemerkenswerterweise war diese EP seit einem Jahrzehnt nicht mehr erhältlich.

Im Dezember wird die fünfte Ausgabe der selbstbetitelten EP von Oppenheimer Analysis erscheinen, die die neu gemasterte Originalversion von "The Devil's Dancers" enthält. Diese EP ist eine liebevolle Hommage an Martin Lloyd (1950-2013 R.I.P.), eine Hälfte von Oppenheimer Analysis. Die EP enthält ausgewählte Stücke von der Oppenheimer Analysis-Kassette "New Mexico" aus dem Jahr 1982 sowie zwei bisher unveröffentlichte Perlen. Die Geschichte von Oppenheimer Analysis begann, als Andy Oppenheimer, ein Berater für Nuklearwaffen, und Martin Lloyd, der auch für seine Arbeit mit dem Survival Label und das Projekt "Analysis" bekannt ist, 1979 auf einer Science Fiction Convention in London aufeinander trafen. Sie teilten die Bühne mit namhaften Bands wie Hawkwind und Spizz Energi und erregten die Aufmerksamkeit des Melody Maker.

Diese fünfte Auflage besteht aus 999 sorgfältig handnummerierten schwarzen 180-Gramm-Vinyl-Exemplaren, denen jeweils das Poster der Erstauflage beiliegt. Die Sonderfarbe auf der Hülle unterscheidet jede Ausgabe: grün für die erste, tief blaugrün für die zweite, helles Puderblau für die dritte, mintgrün für die vierte und ein helleres Aquamint für die aktuelle fünfte Ausgabe. Bleib dran für ein baldiges Interview mit Andy Oppenheimer, das tiefere Einblicke in die reiche Geschichte und Musik der Band verspricht.

Limitiert auf 500 Exemplare, weltweit, exklusiv bei HHV erhältlich. Das neueste Kapitel der gefeierten Pacific Breeze-Serie!

Artwork von dem bekannten Illustrator Hiroshi Nagai

Zusammengestellt von Yosuke Kitazawa und Mark "Frosty" McNeill (dublab)

Neu gemastertes Audio

2xLP in einem Deluxe-Schutzumschlag mit breitem Rücken, vollfarbigen Innenhüllen und individuell gestanztem OBI

Ausführliche Künstlerbiografien von Yosuke Kitazawa

Digitale Mockups sind keine exakte Darstellung der Farben

Die Pacific Breeze-Reihe von Light in the Attic versorgt die wachsende Schar japanischer Musikfans mit einer fachkundig kuratierten Auswahl der begehrtesten City Pop-Aufnahmen - einem faszinierenden und nebulösen Genre der japanischen Bubble-Ära der 70er und 80er Jahre, das AOR, R&B, Jazz Fusion, Funk, Boogie und Disco umfasst. Diese vertrauten Klänge werden durch die einzigartige Brille einer optimistischen, kosmopolitischen Fantasie betrachtet, die durch den damaligen Wohlstand Japans geprägt war. Ein Großteil der Musik war außerhalb Japans kaum zu bekommen und fesselt die Hörer mit seiner einzigartigen Mischung aus groovigem Eskapismus, der sogar ganz neue Genres wie Vaporwave hervorgebracht hat.

Pacific Breeze 3: Japanese City Pop, AOR & Boogie 1975-1987 ist das neueste Kapitel der berühmten Reihe und enthält neben den heiligen Gralen auch Raritäten, die unter dem Radar liegen. Die Sammlung platzt aus allen Nähten und enthüllt einige der besten japanischen Tracks, die je auf Band aufgenommen wurden. Sie stößt an den Rand des City Pop vor, um einen Vorgeschmack auf die nächsten Wellen von Stilen zu geben, die den kreativen Köpfen des Landes entspringen. Das Auftauchen von Pizzicato Five deutet auf das Aufkommen von Shibuya-kei hin, während der Einfluss von Hip-Hop und Elektro als aufkommender globaler Trend hier auch durch die Vorherrschaft von härteren programmierten Schlagzeugbeats in Tracks wie "Heartbeat" von Miho Fujiwara deutlich wird.

Dieser Band von Pacific Breeze ist, wie seine Vorgänger, sehr frauenlastig, denn viele Titel werden von Frauen gesungen, die in Japan als Schauspielerinnen und Pop-Idole bekannt geworden sind. Ihre Songs unterlaufen die Norm und sind voller Innovationsgeist, der die Geschlechterrollen zugunsten der klanglichen Transzendenz sprengt. Die Techno-Pop-Klassiker von Susan, Miharu Koshi und Chiemi Manabe stehen neben dem erhabenen Funk von Atsuko Nina und Naomi Akimoto, während Teresa Noda sich mit einem schwülen Reggae-Jam in den Mix einschleicht. Die Bandbreite der Genres wird durch die hypnotische Jazz-Fusion von Parachute und Hiroyuki Namba, die Synthesizer-Fantasie von Osamu Shoji und den magnetischen Pop von Makoto Matsushita und Chu Kosaka noch erweitert.

Auch wenn sie nicht im Mittelpunkt stehen, sind die visionären Mitglieder des Yellow Magic Orchestra auf Pacific Breeze 3 immer noch sehr präsent: Haruomi Hosono, Ryuichi Sakamoto und Yukihiro Takahashi sind als Produzenten und Musiker an vielen dieser Tracks beteiligt. Pacific Breeze 3 ist eine fesselnde musikalische Reise, die die kultige Compilation-Reihe um ein wichtiges Kapitel erweitert.

1976 - das Jahr von Boney M.'s erstem #1-Hit "Daddy Cool" und die Geburtsstunde einer außergewöhnlichen Musikkarriere, die folgen sollte.
Boney M. können als die Helden der Disco-Ära bezeichnet werden und es ist keine Frage, warum ihre Best-of-Veröffentlichung einst "THE MAGIC OF BONEY M." genannt wurde:
Es war schon immer ein Denkmal für diese Supergruppe, denn es versammelt die Schätze dieser Zeit und hat definitiv ihre eigene Magie!

Man denke an Balladen wie "El Lute" oder die Weihnachtsversion von "Mary's Boy Child", die auf der ganzen Welt berühmt wurde.
Ihr bekanntes Stück "Rivers Of Babylon" aus dem Jahr 1978 bereichert die Trackliste.
Zusammen mit den anderen #1-Tracks "Sunny" oder "Ma Baker"; "Brown Girl in The Ring"; "Rasputin"; aber auch "Belfast" und "Hooray! Hooray! It's A Holi-Holiday" sind enthalten.
Es ist Musik für das ganze Jahr, es ist Musik für das ganze Leben.

Während "Sunny" in seiner Mousse T. Remix-Version bereits gefeiert wurde, finden sich hier zwei weitere neue Remixe auf der Kopplung:

- Zum einen der frische Remix von "Daddy Cool" von LIZOT

- Und eine weitere Besonderheit, die ebenfalls erst 2021 erschienen ist: Die Majestic-Remix-Version von "Rasputin" Sie bringen die Disco-Ära auf eine neue Bühne!

+ BISLANG UNVERÖFFENTLICHTES MATERIAL

Aber das ist noch nicht alles:

- Frank Farian lieferte auch "By the Rivers of Babylon" in einer bisher unveröffentlichten spanischen Version.

"Alles ist Gut", im Original Anfang 1981 auf Virgin Records erschienen, war das dritte Album der Deutsch-Amerikanischen Freundschaft aka DAF und das erste, auf dem sie als Duo agierten. Die Aufnahmen fanden von Dezember 1980 bis Januar 1981 in Conny Planks legendärem Studio bei Köln statt, der das Album auch produzierte. Robert Görl spielte alle Instrumente ein, während Gabi Delgado die Vocals schrieb und einsang. Das Idee zum Cover-Artwork kam von Gabi Delgado, für die Fotos zeichnete die renommierte Fotografin Sheila Rock verantwortlich. "Alles Ist Gut" war das erfolgreichste DAF-Album, hielt sich über 40 Wochen in den deutschen Charts und wurde vom NME als eines der 10 besten Alben des Jahres gekürt. Es enthielt die wegweisenden Club-Hits "Der Mussolini" und "Alle Gegen Alle", und mit "Der Räuber Und Der Prinz" und "Ich Und Die Wirklichkeit" weitere Favoriten.

Talk Talk war eine britische Band, die in den frühen 1980er Jahren mit Synthie Pop begann und sich ab etwa 1986, insbesondere zwischen 1988 und 1991, dem Post-Rock zuwandten. Talk Talk gelten als eine der einflussreichsten Pop-Bands der 1980er Jahre.