4AD Rock & Indie 165 Artikel

Am 23.10 veröffentlicht Adrianne Lenker gleich zwei neue Album mit „songs“ und „instrumentals“ als Doppel-Vinyl sowie Doppel-CD via 4AD. „songs“ sind introvertierte Stücke, die in nahezu kompletter Isolation entstanden und so einen noch klareren Einblick in Lenkers Seele geben. „instrumentals“ ist eine Collage aus Jam-Sessions, die ebenfalls in der abgeschiedenen Bergwelt Massachusetts entstanden sind. Beide Alben sind miteinander verwoben und stehen dennoch für sich selbst.

Mit ihrer Band „Big Thief“ gelang Adrianne Lenker 2019 der große Durchbruch. Die Band veröffentlichte mit „U.F.O.F“ und „Two Hands“ binnen eines Jahres gleich zwei Alben, die es in nahezu alle Jahresbestenlisten schafften. Im Februar und März 2020 spielten Big Thief ihre bis dato größte Europa-Tour in restlos ausverkauften Hallen. Der Erfolg wurde nach der Show in Berlin jäh von der Corona-Pandemie unterbrochen und zwang die Band zur Absage der restlichen Termine. Zurück in den U.S.A. zog sich Adrianne Lenker in eine winzige und abgeschiedene Hütte in den Bergen im Westen von Massachusetts zurück. “I grew really connected to the space itself,” sagt Lenker. “The one room cabin felt like the inside of an acoustic guitar -- it was such a joy to hear the notes reverberate in the space.” Während Adrianne Lenker in der Hütte lebte und neue Songs schrieb, suchte Ihr Soundengineer Philip Weinrobe die Einöde nach alten Tape-Maschinen und ein paar XLR-Kabeln ab. Nach etwa 3 Wochen wurde aus der Hütte ein halbwegs funktionstüchtiges Studio, das jedoch ein kleines Problem hatte: das einzig wirklich heile Aufnahmegerät war der analoge und batteriebetriebene Sony Walkman von Phil. Die Idee, sämtliche Songs auf diesem Tape-Rekorder aufzunehmen, wurde schnell wieder verworfen, nachdem ein Freund eine Otari 8-Spur-Maschine in einer Garage aufspürte und den beiden zur Verfügung stellte. Sämtliche Aufnahmen auf „songs“ und „instrumentals“ sind 100% analog-analog-analog. Es wurden keinerlei digitale Recording-Prozesse genutzt.

Limitierte rote Version.

Die D’addario Brüder klingen mit ihrem The Lemon Twigs-Sound wie aus der Zeit gefallen, kombinieren die abgefahrensten Einflüsse aus jeder Rock-Ära und beweisen immer wieder welch einzigartiges Talent sie haben. So auch mit ihrem neuen Album „Songs For The General Public“, das am 1. Mai via 4AD erscheinen wird. Der Nachfolger des gefeierten 2016er Debüts „Do Hollywood“, sowie des ambitionierten 2018er 15-Song-Coming-of-Age-Musical-Epos wurde von den Brüdern im Frühjahr in ihrem Heimstudio in Long Island geschrieben, aufgenommen und produziert, mit weiteren Sessions im Sonora Studio in Los Angeles und im New Yorker Electric Lady Studio.

Tanya Donelly war nicht nur Gründungsmitglied der legendären Indierock-Bands Throwing Muses und The Breeders, sie rief auch zusammen mit dem Bassisten Fred Abong 1991 die Formation Belly ins Leben. Komplettiert wurde die Besetzung seinerzeit durch die beiden Brüder Tom (Gitarre) und Chris Gorman (Schlagzeug). Ihr erstes Album "Star" kam 1993 auf den Markt und zündete sofort. In den USA wurde das Debüt mit Gold ausgezeichnet und für zwei Grammys nominiert; weltweit verkaufte sich "Star" über zwei Millionen Mal. Die Single-Auskoppelung "Feed The Tree" knackte in Großbritannien sogar die Top-40-Marke. 1995 erschien mit "King" noch ein zweites Belly-Album, das kommerziell allerdings nicht an "Star" anknüpfen konnte. Im Jahr darauf war Belly Geschichte, da sich Tany Donelly ihrer Solo-Karriere widmen wollte. Die von 4AD liebevoll aufbereitete Wiederveröffentlichung des Dreampop-Klassikers erscheint als limitierte Doppel-LP auf weiß-marmoriertem Vinyl im Klappcover. Während Chris Gorman dem Artwork ein gelungenes Update verpasste, setzte Chris Bigg ein opulentes Verpackungsdesign obendrauf. Abgerundet wird das Spektakel durch eine "Star"-Bonus-CD.

The National veröffentlichen ihr neuntes Studioalbums ”First Two Pages of Frankenstein“ am 28. April 2023 auf 4AD. “First Two Pages of Frankenstein“ ist ein spannendes neues Kapitel in der belebten Diskografie der Band. Die 11 Songs wurden von The National in den Long Pond Studios in Upstate New York produziert und beinhalten Gastauftritte von Taylor Swift, Phoebe Bridgers und Sufjan Stevens.

Nur vierzehn Monate nach der Veröffentlichung ihres Debüts geben Dry Cleaning Details zu ihrem zweiten Album "Stumpwork" bekannt und bieten heute in Form der Single "Don't Press Me" einen ersten Vorgeschmack auf das neue Werk. "Don't Press Me" ist weniger als 2 Minuten lang und handelt von der Freude am Spielen und dem Genuss intensiver und kurzlebiger Erfahrungen ohne Schuldgefühle. Sängerin Florence Shaw sagt dazu: "Die Worte im Refrain sind entstanden, weil ich versucht habe, einen Song zu schreiben, den ich meinem eigenen Gehirn vorsingen kann: "You are always fighting me / You are always stressing me out". Das offizielle Animationsvideo wurde von Peter Millard erstellt, dessen naive Darstellungen der Band perfekt mit den Hooks und Riffs des Songs harmonieren. "Stumpwork", der Nachfolger von "New Long Leg" aus dem Jahr 2021, wird am 21. Oktober 2022 veröffentlicht. Das erste Studioalbum der Gruppe aus dem Süden Londons, das in nur zwei Wochen mit dem Produzenten John Parish in den kultigen Rockfield Studios aufgenommen wurde, wurde mit überschwänglichen Kritiken gefeiert und auch ein kommerzieller Erfolg: es erreichte Platz 4 in den UK Album Charts und enterte die deutschen Charts auf #85. Von diesem Erfolg beflügelt, kehrten Nick Buxton (Schlagzeug), Tom Dowse (Gitarre), Lewis Maynard (Bass) und Florence Shaw (Gesang) Ende 2021 ins ländliche Wales zurück und arbeiteten erneut mit Parish und dem Ingenieur Joe Jones zusammen. Die vertrauensvolle Zusammenarbeit im selben Studio mit demselben Team ersetzte den Druck und die Ängste durch eine neue Freiheit und Offenheit, und man traute sich aus den Komfortzonen heraus. Ein längerer Aufenthalt im Studio gab der Band die Zeit zu experimentieren, zu improvisieren, zu spielen und ihre Tischtennisfähigkeiten zu verbessern. "Stumpwork" wurde von einer Fülle von Ereignissen, Konzepten und politischen Debakeln inspiriert, sei es durch das eisige Durcheinander von Ambient-Elementen, die eine gewisse existenzielle Verzweiflung widerspiegeln, oder durch die überraschende Wärme, mit der das Leben von geliebten Menschen gefeiert wird, die im vergangenen Jahr verloren gingen. Die surrealistischen Texte stehen nach wie vor im Vordergrund - aber es gibt jetzt auch eine Sensibilität für die Themen Familie, Geld, Politik, Selbstironie und Sinnlichkeit. Wütende Alt-Rock-Hymnen verbinden sich auf dem Album mit Jangle-Pop und Ambient-Noise und zeigen die Fülle der Einflüsse, aus denen sich die Band speist, und ihre tiefe Musikalität. Mit dem Druck ihres Debütalbums im Rücken haben Dry Cleaning ein ehrgeiziges und sehr lohnendes neues Werk geschaffen, das sie als eine der intelligentesten und aufregendsten Bands Großbritanniens auszeichnet. Das Album- und Single-Artwork wurde von den multidisziplinären Künstlern Rottingdean Bazaar und der Fotografin Annie Collinge konzipiert und gestaltet. James Theseus Buck und Luke Brooks von Rottingdean Bazaar arbeiteten zum ersten Mal mit Dry Cleaning zusammen, als sie das offizielle Video zu 'Scratchcard Lanyard' drehten, und während ihre kreative Partnerschaft mit der Band weiter floriert, haben sie eine brillante und einzigartige visuelle Identität für Stumpwork geschaffen.

30 Meilen westlich von El Paso, nur einen Steinwurf von der mexikanischen Grenze entfernt, haben Big Thief ihr neues Album "Two Hands" aufgenommen. Nur einige Tage nachdem die Band ihr drittes und viel gelobtes Album "U.F.O.F" in einer kleinen Hütte in den Wäldern von Washington State eingespielt hatte, zog es Adrianne Lenker, Buck Meek, Max Oleartchik und James Krivchenia in den Süden, um dort ein ungleiches Zwillingsalbum aufzunehmen.Die Aufnahmebedingungen hätten nicht unterschiedlicher sein können:àWurde das eine quasi im Dauerregen aufgenommen, entstand das vierte Album in der trockenen Hitze der texanischen Wüste. Nicht nur deshalb ist "Two Hands" auch klanglich ein komplett anderes Album geworden. Handelte "U.F.O.F" noch vom Außerirdischen, so geht es auf er neuen Platte um Mutter Erde. Überirdisch bleibt das Songwriting dieser Band natürlich weiterhin. Sängerin und Texterin Adrianne Lenker gehört zu den talentiertesten Songwritern ihrer Generation und "Two Hands" unterstreicht einmal mehr ihre Ausnahmestellung. Während "U.F.O.F" der elegante Tagträumer ist, gibt sich "Two Hands" als kraftvoller und intimer Gegenspieler, mit dem das Band-Oeuvre um einen weiteren Klassiker reicher wird.

Ambitioniert! Der Nachfolger zum fulminanten "Do Hollywood" ist ein Musical-artiges
Konzeptalbum.
"Do Hollywood", das im Herbst 2016 veröffentlichte Debütalbum der beiden Brüder Brian und Michael
D’Addario, klang wie aus der Zeit gefallen. Oder nach den nostalgischen Highlights der elterlichen
Plattensammlung. Auf jeden Fall ziemlich einnehmend, innerhalb kürzester Zeit zählten Elton John,
Questlove oder Jack Antonoff zu ihren Fans. Es folgten Tourneen in Nordamerika, Europa und Australien,
Glastonbury und Coachella inklusive. Bereits bei den Aufnahmen zu "Do Hollywood" hatten die Zwei die Idee
für einen Nachfolger im Kopf: der sollte ein Konzeptalbum werden und eine Geschichte erzählen. Da an "Sgt.
Pepper's" oder "Ziggy Stardust" zu denken, ist sicher nicht verkehrt. "Go To School" erzählt die
herzzerreißende Coming-of-Age Geschichte von Shane, einem gutherzigen Schimpansen, der als
menschlicher Junge aufgezogen wird und sich mit dem Leben auseinandersetzen muss. Die Rollen sind
prominent besetzt: Todd Rundgren und Susan Hall, die Mutter der Brüder, spielen Shanes Eltern. Darüber
hinaus hören wir auch den Vater der beiden sowie Natalie Mering (Weyes Blood) und Jody Stephans (Big
Star). Das ambitionierte, Musical-artige Werk beinhaltet 15 Songs. Sie wurden komplett in Eigenregie der
Brüder im Elternhaus in Long Island geschrieben, aufgenommen, produziert und gemixt.