4AD Vinyl, CD & Tape 155 Artikel

"Bright Future" ist das zweite Solo-Album von Adrianne Lenker, bekannt als Sängerin und Songwriterin der amerikanischen Indie-Band BIG THIEF, auf 4AD. Ihr erstes eigenes Album seit "Songs & Instrumentals" aus dem Jahr 2020 wurde von Philip Weinrobe co-produziert und enstand unter der Mitwirkung von Nick Hakim, Mat Davidson und Josefin Runsteen. Adrianne wagte sie sich ins Unbekannte, fasste sich ein Herz und schrieb ihre bis dato berührendsten Solo-Songs, die sie im Herbst 2022 mit einigen ihrer Lieblingsmenschen aufnehmen konnte. Abseits der Zivilisation und urbanen Einflüssen wagten sich Hakim, Davidson, Runsteen und Lenker ins Ungewisse. Der Co-Produzent und Tontechniker von "Bright Future", Philip Weinrobe, bereitete das Studio vor. Er war schon bei früheren Soloalben Adriannes Partner, aber dieses Mal war es etwas Neues. Adrianne hatte nicht die Absicht, ein Album zu machen. Stattdessen wollten sie die Songs ohne Erwartungen erforschen. Die Geborgenheit und Leichtigkeit des Waldes um das Double Infinity Studio ist ein prägendes Element der Aufnahmen. Das Ergebnis ist, dass "Bright Future" die besten Eigenschaften von filigranen Sounds mit der Spontanität von Field-Recordings vereint. Es gibt Details, die man erst beim zweiten oder dritten Hören entdecken wird und das macht die neuen Songs zu einem ungefilterten Erlebnis und beweist einmal mehr, dass Adrianne Lenker zu den größten Songwriterinnen ihrer Generation gehört. Das Album enthält zudem auch die Originalaufnahme des inzwischen zum modernen Klassiker gereiften Big Thief-Songs "Vampire Empire", der zuletzt sogar in der Playliste von Barack Obama auftauchte - unbewusst gibt der Albumtitel "Bright Future" einen Fingerzeig, wohin sich Adriannes Lenker Karriere als Musikerin entwickeln wird.

Roberto Carlos Lange alias Helado Negro liefert mit "PHASOR" den Nachfolger zu seinem von der Kritik gelobten Album "Far In" (2021)ab. Gleichzeitig erscheint die erste Single "LFO", die von einem halluzinatorischen, selbstgedrehten offiziellen Video begleitet wird. Den Anfang nahm "PHASOR" 2019 an Langes 39. Geburtstag nach einem fünfstündigen Besuch von Salvatore Matiranos SAL MAR-Projekt an der Universität von Illinois. Diese Maschine ist ein komplexer Synthesizer, der mit einem alten Supercomputergehirn und analogen Oszillatoren generativ Musik erzeugt. Er kann eine unendliche Anzahl von Klangsequenzen erzeugen. Diese SAL MAR-Erfahrung wurde zum Grundstein für PHASOR. Sie lehrte Lange mehr über sich selbst und wurde zu einem zentralen Faktor in seinem kreativen Prozess. "PHASOR" ist Langes dichteste Song-Sammlung - tiefgründig, atmosphärisch, akribisch ausgeführt. Damit reiht es sich ein in das langjährige Schaffen Langes sowie an das 2019er Album "This Is How You Smile", auf dem er mehr Schlagzeug und Bass und fokussierte Grooves einsetzte. Sein Album "Far In" aus dem Jahr 2021 befasste sich mit dem Thema "Quarantäne". "PHASOR" wiederum ist eine Rückkehr ins Leben, eine Erinnerung daran, wie sich die Sonne anfühlt und wie man sich von ihr wärmen lassen kann.

"Bright Future" ist das zweite Solo-Album von Adrianne Lenker, bekannt als Sängerin und Songwriterin der amerikanischen Indie-Band BIG THIEF, auf 4AD. Ihr erstes eigenes Album seit "Songs & Instrumentals" aus dem Jahr 2020 wurde von Philip Weinrobe co-produziert und enstand unter der Mitwirkung von Nick Hakim, Mat Davidson und Josefin Runsteen. Adrianne wagte sie sich ins Unbekannte, fasste sich ein Herz und schrieb ihre bis dato berührendsten Solo-Songs, die sie im Herbst 2022 mit einigen ihrer Lieblingsmenschen aufnehmen konnte. Abseits der Zivilisation und urbanen Einflüssen wagten sich Hakim, Davidson, Runsteen und Lenker ins Ungewisse. Der Co-Produzent und Tontechniker von "Bright Future", Philip Weinrobe, bereitete das Studio vor. Er war schon bei früheren Soloalben Adriannes Partner, aber dieses Mal war es etwas Neues. Adrianne hatte nicht die Absicht, ein Album zu machen. Stattdessen wollten sie die Songs ohne Erwartungen erforschen. Die Geborgenheit und Leichtigkeit des Waldes um das Double Infinity Studio ist ein prägendes Element der Aufnahmen. Das Ergebnis ist, dass "Bright Future" die besten Eigenschaften von filigranen Sounds mit der Spontanität von Field-Recordings vereint. Es gibt Details, die man erst beim zweiten oder dritten Hören entdecken wird und das macht die neuen Songs zu einem ungefilterten Erlebnis und beweist einmal mehr, dass Adrianne Lenker zu den größten Songwriterinnen ihrer Generation gehört. Das Album enthält zudem auch die Originalaufnahme des inzwischen zum modernen Klassiker gereiften Big Thief-Songs "Vampire Empire", der zuletzt sogar in der Playliste von Barack Obama auftauchte - unbewusst gibt der Albumtitel "Bright Future" einen Fingerzeig, wohin sich Adriannes Lenker Karriere als Musikerin entwickeln wird.

The National veröffentlichen ihr neuntes Studioalbums ”First Two Pages of Frankenstein“ am 28. April 2023 auf 4AD. “First Two Pages of Frankenstein“ ist ein spannendes neues Kapitel in der belebten Diskografie der Band. Die 11 Songs wurden von The National in den Long Pond Studios in Upstate New York produziert und beinhalten Gastauftritte von Taylor Swift, Phoebe Bridgers und Sufjan Stevens.

Heute, weniger als zwei Monate nach dem letzten Tourtermin ihrer As Long As You Are Tour, geben Future Islands die Details ihres neuen Albums People Who Aren "t There Anymore bekannt, das am 26. Januar 2024 erscheinen wird. Das siebte Album der Band - Samuel T. Herring (Gesang, Texte), William Cashion (Bass, Gitarren), Gerrit Welmers (Keyboards, Programmierung) und Michael Lowry (Schlagzeug) - folgt auf das 2020 erschienene As Long As You Are. People Who Aren "t There Anymore läutet ein neues Kapitel für Future Islands ein, die sich trotz ihrer Gründung vor fast zwei Jahrzehnten immer wieder selbst und gegenseitig herausfordern. Während sie in der Vergangenheit nach immer energiegeladeneren Hymnen strebten, haben sie sich dieses Mal nach innen gewandt und eine neue Ebene der Wildheit erschlossen. Sie liefern einige ihrer inspirierendsten und herzzerreißendsten Tracks, indem sie das Gegenteil tun: Sie nehmen sich Zeit und lassen jeden Atemzug, jede Silbe und jeden Beckenschlag zählen. Das Ergebnis ist ein kraftvolles, prägendes Statement einer Gruppe von Musikern, die das beste Album ihrer Karriere gemacht haben. People Who Aren "t There Anymore wurde von Future Islands und Steve Wright koproduziert und von Steve Wright und Chris Coady gemischt (der zum ersten Mal seit Singles von 2014 wieder mit der Band zusammenarbeitet).

Bereits Blonde Redheads letztes Album - "Misery Is A Butterfly" - ließ keinen Zweifel daran, dass sie eine der unverwechselbarsten Bands ihrer Generation sind. Das ergreifende Werk begeisterte nicht nur alte Freunde der Band, sondern brachte ihnen auch eine ganze Menge neuer Fans ein. Wer bisher noch nicht in Blonde Redheads Bann gezogen wurde, um den ist es spätestens jetzt geschehen: "23" ist noch faszinierender als der Vorgänger! Es ist gewohnt facettenreich und vielschichtig, nimmt aber Abschied von Melancholie und Wehmut. An diese Stelle treten frische Energie und geheimnisvolle Mystik. Gleich der Titeltrack ist eine hypnotisierende Hymne an die Kraft der Veränderungen, deren Stimmung sich durch das ganze Album zieht. Balladen wie "The Dress" und "Silently" sind mit die emotionalsten Stücke, die die Band je geschrieben hat, während schnellere Nummern wie "Spring And Summer By Fall" und "SW" zu den Höhepunkte der Live Shows der Band zählen werden."23" wurde in NYC produziert. Chris Coady (Yeah Yeah Yeahs, TV On The Radio) war der Mann für die Technik, Alan Moulder (Killers, Nine Inch Nails) und Rich Costey (Franz Ferdinand, Bloc Party) lieferten die finalen Mixe. Die Erstauflage des Albums kommt als aufwändiges Digi-Pack mit eingestanztem Covermotiv und Banderole.

Roberto Carlos Lange alias Helado Negro liefert mit "PHASOR" den Nachfolger zu seinem von der Kritik gelobten Album "Far In" (2021)ab. Gleichzeitig erscheint die erste Single "LFO", die von einem halluzinatorischen, selbstgedrehten offiziellen Video begleitet wird. Den Anfang nahm "PHASOR" 2019 an Langes 39. Geburtstag nach einem fünfstündigen Besuch von Salvatore Matiranos SAL MAR-Projekt an der Universität von Illinois. Diese Maschine ist ein komplexer Synthesizer, der mit einem alten Supercomputergehirn und analogen Oszillatoren generativ Musik erzeugt. Er kann eine unendliche Anzahl von Klangsequenzen erzeugen. Diese SAL MAR-Erfahrung wurde zum Grundstein für PHASOR. Sie lehrte Lange mehr über sich selbst und wurde zu einem zentralen Faktor in seinem kreativen Prozess. "PHASOR" ist Langes dichteste Song-Sammlung - tiefgründig, atmosphärisch, akribisch ausgeführt. Damit reiht es sich ein in das langjährige Schaffen Langes sowie an das 2019er Album "This Is How You Smile", auf dem er mehr Schlagzeug und Bass und fokussierte Grooves einsetzte. Sein Album "Far In" aus dem Jahr 2021 befasste sich mit dem Thema "Quarantäne". "PHASOR" wiederum ist eine Rückkehr ins Leben, eine Erinnerung daran, wie sich die Sonne anfühlt und wie man sich von ihr wärmen lassen kann.

Masterpiece, das Debütalbum von Big Thief, ist voller Charaktere und eindringlicher Erzählungen, Songs, die sich innerhalb weniger Worte drehen. Adriannes Stimme und ihr Gitarrenspiel sprechen mit Anmut und Einfühlungsvermögen von einem reichen emotionalen Gebiet. In ihren Worten heißt es: "Das Meisterwerk der Existenz, die sich immer wieder in sich selbst zusammenfaltet, Menschen, die versuchen, sich zu verbinden, sich selbst wachzurütteln und die Erstarrung bestimmter Punkte in ihrem Leben abzuschütteln. Die Interpretationen mögen impressionistisch oder surrealistisch sein, aber sie beruhen auf einfachen Dingen. "Masterpiece wurde im Juli 2015 in einem alten Haus am Lake Champlain aufgenommen, das sie zusammen mit dem Produzenten Andrew Sarlo und dem Tontechniker James Krivchenia (der später ein Vollzeitmitglied von Big Thief werden sollte) in ein Studio verwandelt haben. Das daraus entstandene Debütalbum von Big Thief ist voller Charaktere und eindringlicher Erzählungen, Songs, die sich innerhalb weniger Worte drehen. Die Stimme und das Gitarrenspiel von Adrianne Lenker sprechen mit Anmut und Einfühlungsvermögen von einem reichen emotionalen Gebiet. In ihren Worten heißt es: "Das Meisterwerk des Daseins, das immer wieder in sich zusammenfällt, Menschen, die versuchen, sich zu verbinden, sich selbst wachzurütteln und die Erstarrung bestimmter Punkte in ihrem Leben abzuschütteln. Die Interpretationen mögen impressionistisch oder surrealistisch sein, aber sie gründen sich auf einfache Dinge. Big Thief-Fan Sharon Van Etten nannte es "...eine echte Reise mit intelligenten Geschichten und Melodien, die sich drehen und wenden".

Ein italienisches Zwillingspärchen trifft in New York auf eine Japanerin und gründet eine Band. Was wie das Script für eine Umkehrung von Sofia Coppolas Film "Lost in Translation" klingt, ist die Geschichte von Blonde Redhead. In den Neunzigern ursprünglich als Quartett gegründet, erschienen die ersten Werke passender Weise auf dem Label des Sonic Youth Schlagzeuger Steve Shelley Smells Like Records, wenig später wurde die hippe Talentschmiede Touch&Go auf die zum Trio geschrumpfte Band aufmerksam. Und nun schickt sich 4AD an, den einstigen US-Indie-Geheimtipp dem guten alten Europa schmackhaft zu machen. Neu ist nicht nur das Label, auch die Verzerrer und Feedbackorgien mussten abdanken zugunsten eines ätherischen Sounds, der den feingesponnenen Melodien reichlich Raum gibt. Fans der Band werden beim ersten Hören ihr Erstaunen über die Verbreiterung des musikalischen Spektrums nicht verbergen können, aber mit Sicherheit das Album im Nullkommanix in ihr Herz schließen. Die Spex ist denn auch voll des Lobes: "Schwer macht es einem "Misery Is A Butterfly" nur, wenn es daran geht, Lieblingslieder zu benennen - zu dicht ist alles ineinander gewoben, zu gut die Stücke, um ein einzelnes herauszugreifen".

Tanya Donelly war nicht nur Gründungsmitglied der legendären Indierock-Bands Throwing Muses und The Breeders, sie rief auch zusammen mit dem Bassisten Fred Abong 1991 die Formation Belly ins Leben. Komplettiert wurde die Besetzung seinerzeit durch die beiden Brüder Tom (Gitarre) und Chris Gorman (Schlagzeug). Ihr erstes Album "Star" kam 1993 auf den Markt und zündete sofort. In den USA wurde das Debüt mit Gold ausgezeichnet und für zwei Grammys nominiert; weltweit verkaufte sich "Star" über zwei Millionen Mal. Die Single-Auskoppelung "Feed The Tree" knackte in Großbritannien sogar die Top-40-Marke. 1995 erschien mit "King" noch ein zweites Belly-Album, das kommerziell allerdings nicht an "Star" anknüpfen konnte. Im Jahr darauf war Belly Geschichte, da sich Tany Donelly ihrer Solo-Karriere widmen wollte. Die von 4AD liebevoll aufbereitete Wiederveröffentlichung des Dreampop-Klassikers erscheint als limitierte Doppel-LP auf weiß-marmoriertem Vinyl im Klappcover. Während Chris Gorman dem Artwork ein gelungenes Update verpasste, setzte Chris Bigg ein opulentes Verpackungsdesign obendrauf. Abgerundet wird das Spektakel durch eine "Star"-Bonus-CD.

Elena Tonra ist zwar keine passionierte Schwimmerin, aber der Sound auf dem neuen Daughter Album "Stereo Mind Game" klingt wie ein Ozean, in den man eintauchen möchte. Das dritte Album der britischen Band, gleichzeitig das erste Studioalbum seit sieben Jahren, setzt sich damit auseinander, was es bedeutet, von geliebten Menschen und auch von sich selbst getrennt zu sein - ein komplexes Thema. Daughter, das Trio bestehend aus Elena Tonra, Igor Haefeli und Remi Aguilella - wurde 2010 gegründet. Nach der Veröffentlichung von zwei Studioalben, "If You Leave" (2013) und "Not to Disappear" (2016), und dem Videospiel-Soundtrack Music "From Before the Storm" (2017), beschlossen sie, eine Auszeit voneinander zu nehmen. Kurz zuvor jammten sie allerdings noch gemeinsam in Los Angeles, zwischen einer Support-Tour für The National und ihren ersten Headline-Shows in Südamerika. Hier begann die Arbeit am neuen Album. Danach herrschte erst einmal Stille - als Band und untereinander. In den nächsten Jahren, in denen die Mitglieder an ihren eigenen Projekten arbeiteten, darunter auch Tonras Soloplatte als Ex:Re, trafen sich Daughter gelegentlich zum gemeinsamen Schreiben in Studios in London, Portland und San Diego, wo Haefeli 2019 für sechs Monate lebte. Die zentrale romantische Figur der Platte ist jemand, den Tonra dort kennengelernt hat, als sie aus London zu Besuch kam. Sie teilten eine bedeutende Verbindung, aber sie wusste, dass der Atlantik zwischen ihnen liegt. Daughter begann 2021 konkret mit den Aufnahmen für die zwölf Songs des Albums. Haefeli, der in Bristol lebt, traf sich mit Tonra in den Middle Farm Studios in Devon. Aguilella, der in Portland, Oregon, lebt, nahm seine Schlagzeugparts im Bocce Studio in Vancouver, Washington, auf. Haefeli produzierte eine Reihe der Songs, während Tonra "Junkmail" produzierte. Den Rest haben sie gemeinsam produziert. Die Sehnsucht, physische Entfernungen zu überwinden, ein Gefühl, das sich während der Pandemie noch verstärkt hat, ist in viele dieser Stücke eingeflossen. Auf "Wish I Could Cross the Sea" hören wir Sprachnotizen von Tonras junger Nichte und ihrem Neffen, die in Italien leben. "(Missed Calls)" enthält eine weitere Sprachnotiz, in der ein Freund einen Traum beschreibt. Gefüttert mit einigen modularen Effekten, klingt er geisterhaft eindringlich. Diese Nachrichten, Versuche einer Verbindung von geliebten Menschen, die man nicht sehen kann, "können einen aus dem Brunnen ziehen", sagt Tonra - aber nur, wenn man den Hörer abnimmt. Wenn man andere hereinlässt, kann Schönheit entstehen. Tiefes Gefühl kommt von den Bögen des 12 Ensemble, dem in London ansässigen Streichorchester, das bei vielen Stücken des Albums zu hören ist. Die von Haefeli und Tonra arrangierten und von Josephine Stephenson orchestrierten Stücke wurden, passenderweise, im The Pool aufgenommen, einem Raum in Bermondsey im Süden Londons, der eine ehemalige Badeanstalt war. Ein Blechbläserquartett verleiht auch "Neptune" und "To Rage" eine wohlig klangliche Wärme. Während Daughters frühere Arbeiten ihre Kraft in ihrer entwaffneten und emotionalen Ehrlichkeit fanden, handelt "Stereo Mind Game" von gegensätzlichen Gefühlen. "Es geht darum, nicht in absoluten Kategorien zu arbeiten", sagt Haefeli. Nach mehr als einem Jahrzehnt, in dem sie die dunkelsten Emotionen darstellten, haben Daughter ihr bisher optimistischstes und ein fast schon strahlendes Album aufgenommen.

Mit ihrem 4AD-Debüt, ihrem zweiten Album "Party", wurde die Neuseeländerin Aldous Harding 2017 zur gefeierten Newcomerin. Der Nachfolger "Designer" aus 2019 bestätigte ihr Ausnahmetalent, fand sich in sämtlichen Jahresbestenlisten wieder und wurde in Deutschland mit dem VIA! Award für das "Beste Album" ausgezeichnet. Vielleicht auch, weil ihre Musik ihr immer wieder Vergleiche mit PJ Harvey einbrachte. Das kam nicht von ungefähr, schließlich arbeitete die für ihre exaltierten Live-Auftritte bekannte Songwriterin mit Harveys Produzent John Parish zusammen. Fernab vom Namedropping geht Aldous Harding weiter ihren Weg, kreiert ihren ganz eigenen Sound, schichtet die Melodien und verrückt die Gefühle - wieder dabei als Produzent John Parish. Gemeinsam arbeiteten sie am neuen Album "Warm Chris" und erschaffen dabei den nächsten entrückten Klassiker einer außergewöhnlichen Diskographie.

Schon seit Jahren ist Dänemark und insbesondere die Hauptstadt Kopenhagen ein guter Ort für junge Künstler. Erika de Casier ist eines von dieser Talente und neu beim traditionsreichen britischen Indielabel 4AD. Als Kind von belgischen und kapverdischen Eltern wurde sie in Portugal geboren und ist im dänischen Ribe aufgewachsenNachdem sie auf Tracks von DJ Central oder Sovereign zu hören war begann sie an ihrem Debütalbum "Essentials" zu arbeiten, das 2019 erschien. Pitchfork, Mixmag, FACT, Crack und Dummy listeten es ihren Jahresbestenlisten.Nun ist der mit Spannung erwartete Nachfolger fertig, heißt "Sensational" und erscheint auf 4AD. Für Erika de Casier ist das neue Album eine Art große Schwester des Vorgängers. Ging es auf "Essentials" noch um die Naivität der ersten Verliebtheit, so handelt "Sensational" vom Drama, das in Beziehung oftmals der ersten Liebe folgt, um toxische Dates mit Unbekannten und um die selbstwusste Haltung, die man im Laufe der Zeit als Frau zu solchen Dingen entwickelt.Erika de Casier gehört zu einer neuen Riege von jungen Produzentinnen wie Dua Lipa, Yaeji, Clairo oder Shygirl, die selbstbewusst ihre eigene Musik produzieren. Auf "Sensational" lässt sie nun Pop und R&B zu einer innigen Beziehung verschmelzen, aus der eine echte Liebe herauswächst und kreiert dabei einen Sound, der kalte Herzen wärmt.