Altin Gün HHV Records 6 Artikel

Faszination für türkische Psychedelia

In den Jahren vor ihrem Aufstieg durchquerten die Mitglieder von Altın Gün individuell verschiedene musikalische Landschaften, um ihre Talente zu verfeinern und ihre kulturellen Wurzeln zu entdecken. Alles begann mit dem Bassisten Jasper Verhulst, der eine tiefe Faszination für türkische Psychedelia und anatolischen Rock entwickelt hatte. Begeistert von den fesselnden Klängen und Melodien, machte er sich auf die Suche nach dem reichen musikalischen Erbe der Türkei. Dabei stieß Verhulst auf Merve Daşdemir, eine klassisch ausgebildete Sängerin mit einer gefühlvollen Stimme, die perfekt in seine Vision passte. Die gemeinsame Leidenschaft des Duos für türkische Musik war der Auslöser für die Gründung von Altın Gün. Schon bald holten sie sich die Talente des Gitarristen Ben Rider, des Schlagzeugers Nic Mauskovic und des Perkussionisten Gino Groeneveld ins Boot und schufen so ein grooviges multikulti Ensemble. Bevor sie zu Ruhm gelangten, vertieften sich Altın Gün in das Studium traditioneller türkischer Lieder und beschäftigten sich mit den Werken legendärer türkischer Künstler wie Selda Bağcan und Barış Manço. Sie verschmolzen diese Einflüsse mit Elementen des westlichen Psychedelic Rock, Funk und Jazz und schufen so einen unverwechselbaren Sound, der schließlich ein Publikum auf der ganzen Welt in seinen Bann ziehen sollte. Die Hingabe und die kreative Synergie der Band führten zu bemerkenswerten Ergebnissen und brachten ihnen eine treue Anhängerschaft ein. Sie ahnten nicht, dass ihre künstlerische Reise sie schon bald von der Unbekanntheit zu weltweiter Anerkennung führen würde und sie dem Publikum auf der ganzen Welt die fesselnde Mischung aus türkischer Folklore und psychedelischem Rock nahebringen würden, die die Musik von Altın Gün heute kennzeichnet.

Aufbereitet, geschmückt und verbessert

Ihr Debüt Vinyl On (2018) machte das Publikum mit ihrem unverwechselbaren Sound bekannt, der groovige Basslinien, hypnotische Rhythmen und bezaubernde Gesangsharmonien miteinander verbindet. Das Album wurde von der Kritik gelobt und etablierte Altin Gün als Pioniere des türkischen Psych-Rock-Genres. Titel wie Goca Dünya und Tatli Dile Güler Yüze sind ein Beispiel für die Fähigkeit der Band, traditionelle türkische Melodien nahtlos mit ansteckenden psychedelischen Grooves zu verbinden. Im Jahr 2019 veröffentlichten Altin Gün ihr zweites Vinyl Gece, das ihren Ruf als grenzüberschreitende Musiker weiter festigte. Das Album erforscht tiefere psychedelische Einflüsse und behält gleichzeitig eine starke Verbindung zu ihren türkischen Wurzeln. Tracks wie Yolcu und der Titeltrack Gece zeigen den gereiften Sound der Band und ihre Fähigkeit, ein eindringliches Klangerlebnis zu schaffen. Um ihren kreativen Schwung fortzusetzen, veröffentlichten Altin Gün 2021 ihr drittes Studioalbum Yol. Mit dieser Veröffentlichung wagte sich die Band in neue musikalische Gefilde vor und integrierte Elemente von Funk, Disco und sogar Synth-Pop in ihre Klangpalette. Songs wie Ordunun Dereleri und Yekte verdeutlichen die Entwicklung von Altin Gün und ihre Fähigkeit, ihre Musik mit ansteckender Energie und unwiderstehlichen, tanzbaren Rhythmen zu versehen. 2023 erschien ihr neuestes Vinyl Ask, das viele neue tanzbare Altin Gün instant-classics wie Su Siziyor oder Rakia Su Katamam beinhaltet.

Das wiederbelebte Erbe der Türkei

Der Einfluss von Altın Gün beruht auf ihrer Fähigkeit, das reiche musikalische Erbe der Türkei wiederzubeleben und neu zu interpretieren. Indem sie traditionelle anatolische Melodien mit ansteckenden Grooves, fuzzigen Gitarrenriffs und pulsierenden Rhythmen verbinden, haben sie es geschafft, ihre Zuhörer über kulturelle Grenzen hinweg zu fesseln. Ihr Sound ist eine Hommage an die legendären türkischen Künstler der Vergangenheit, aber mit frischer Energie und globaler Ausstrahlung. Der Erfolg der Band liegt nicht nur in ihrem brillanten musikalischen Können, sondern auch in ihrem Engagement für Authentizität. Mit Akribie studieren und interpretieren sie seltene türkische Platten aus den 1960er und 1970er Jahren neu, lassen vergessene Perlen wieder aufleben und hauchen ihnen neues Leben ein. Diese Hingabe hat ihnen den Beifall der Kritiker und eine treue Fangemeinde eingebracht. Der Einfluss von Altın Gün geht über ihre Musik hinaus. Sie haben entscheidend dazu beigetragen, die anatolische Volksmusik einer neuen Generation von Zuhörern weltweit näher zu bringen. Indem sie traditionelle Klänge mit zeitgenössischen Elementen mischen, haben sie die Kluft zwischen den Kulturen überbrückt und die Wertschätzung und das Verständnis für das türkische Musikerbe gefördert. Durch ihre elektrisierenden Live-Auftritte sind Altın Gün für ihre ansteckende Energie und ihre Fähigkeit, eine mitreißende Musik zu schaffen, bekannt geworden. Ihre Konzerte sind ein Fest der kulturellen Vielfalt, bei dem Menschen mit unterschiedlichem Hintergrund zusammenkommen, um zu tanzen, zu singen und die universelle Sprache der Musik zu umarmen.