Audiolith Vinyl, CD & Tape 52 Artikel

Limitiert auf 300 Stück..

Vandalismus will weder Kunst sein noch braucht er ausgefeilte Songkonzepte. Seine Zeilen kommen, ehrlich, roh und rotzig, unmittelbar aus dem Bauch, mitten aus dem Leben und treffen auch ohne Pathos und Drama direkt ins Herz: Rap frei (Berliner) Schnauze, mal wütend, mal flapsig und keineswegs nur für Rap-Fans.

Ein Freund verschiedener Alter Egos ist der Mann, der sich zuletzt Destroy Degenhardt nannte, schon immer gewesen. Sein jüngstes Projekt ist mehr Rap denn je, hat aber - wie der neue Name ahnen lässt - mit der im deutschen Hip Hop überstrapazierten Versace-Party nichts zu tun. In Zeiten, in denen angesagter Deutschrap enger mit dem Schlager tanzt als jemals zuvor, wirkt Vandalismus' Battlerap schon fast wie Punk.

"Jeder war mal Punker oder Skater oder Sprüher." Die tiefe Verwurzelung in raubeiniger, dreckiger Subkultur klingt in nahezu jeder Zeile durch - genau wie sein zweites Markenzeichen: Selbst manischer Sammler, sieht sich Vandalismus als der Videothekar der Herzen, der den Nerd und Fanboy in sich weder verleugnen kann noch will.

"Freunde lügen nicht"

Schon der Titel ein Zitat aus einer Serie, ziehen sich die Film- und Kulturreferenzen in Text- wie Sampleform wie ein roter Faden durchs Bild. Skater, Comichelden oder Schauspieler stehen Pate. Dass dieser Vandalismus außerdem reichlich (darunter sicher auch ein paar falsche) Bücher gelesen hat, bleibt außer Frage.

"Hauptsache, es klingt nicht so ähnlich wie Marteria covert Selig." Dafür, dass das nicht passiert, sorgt - neben dem einzigen, bei Zugezogen Maskulin rekrutierten Featuregast grim104 - eine ganze Reihe verschiedener Produzenten. Ein Großteil der Beats, darunter der zum Opener "Uzi Walker Daniel", gehen auf das Konto von Polybius². Anders als Silkersoft, simelli oder Jay Baez ist er in Hip Hop-Kontexten bisher ein komplett unbeschriebenes Blatt: Er kommt aus dem Metalbereich, klingt aber, als höre er rund um die Uhr nur Run the Jewels.

Mix und Mastering oblagen dann wieder einem alten Bekannten: Hiro MA ist und bleibt Vandalismus' Haus- und Hofproduzent.

Waving the Guns kommen aus Rostock und machen Rap. Darin enthalten sind eine gesunde Portion Antihaltung, Eloquenz, Pöbeleien, richtige bis sehr richtige Kommentare zum Zeitgeschehen sowie Punchlines satt. Die Beats sind Sample-basiert und bewegen sich fast immer rund um die 90 bpm, wie es sich gehört. Live überzeugen WTG mit viel Humor, vollem Einsatz sowie genug Möglichkeiten zum mitsingen/ -rappen/ -gröhlen. Waving the Guns stehen für Hass und gute Laune, High Fives und Ohrfeigen, Kopfnicken und „Nein“ sagen.

Gut drei Jahre sind seit ihrem letzten Album "Bleiben oder gehen" vergangen, da melden sich Feine Sahne Fischfilet bereits mit neuem Material aus dem Studio zurück. "Sturm & Dreck" heißt das mittlerweile fünfte Studioalbum der Mecklenburg-Vorpommern-Punks.Einen ersten Vorgeschmack auf die Platte gibt es bereits mit dem Song "Zurück In Unserer Stadt".Insgesamt haben die sechs Jungs zwölf neue Songs für "Sturm & Dreck" aufgenommen, in denen sie sich wieder einmal sowohl persönlichen als auch politischen Themen widmen. Das ist bei Feine Sahne Fischfilet allerdings meist nicht zu trennen, schließlich engagiert sich die Band bereits seit geraumer Zeit politisch, zum Beispiel gegen den Rechtsruck in der Gesellschaft.

Erstmals auf Vinyl im Handel erhältlich: die Remix-Compilation der Berliner Indie-Electro-Institution Frittenbude als 12“LP mit Downloadcode, Tracklist, Labelsticker und siebbedrucktem Kartoneinleger.
Frittenbude sind nicht nur äußerst talentiert darin, ihre eigenen Songs zu komponieren, zu arrangieren und zu produzieren - schon bevor ihr erstes Album „Nachtigall“ (2008) erschien, hatte das damals noch in München ansässige Trio bereits erste Remixe für befreundete Künstler angefertigt, die stets eine völlig unverkennbare Handschrift trugen. Die Vorliebe der Band für Remixe, auf denen sie zumeist die Vocals selbst neu einsangen und die musikalische Kulisse komplett neu erstellten, setzte sich fort, und so sammelten sich über die Jahre hochkarätige Bearbeitungen, die meisten davon für die Labelfamilie , aber auch für weitere befreundete Acts wie Die Sterne, Kettcar, Näd Mika, We Are Enfant Terrible oder Dadajugend Polyform. Diese Sammlung von Versions ist für Frittenbude-Fans völlig unverzichtbar, zumal die bearbeiteten Songs eigentlich wie „BuBu“-Originale losbrettern.
Bereits 2010 als Bonus-CD in der Erstauflage des zweiten Albums „Katzengold“ enthalten, gibt es diese elf Highlights jetzt endlich auch im Vinylformat

Der Nachfolger von 'Totschlagargumente' der Rostocker Rapformation bestehend aus den Rappern Milli Dance und Admiral Adonis und den Produzenten Dub Dylan und Doktor Damage

Limitierte Auflage von 200 Stück, nur bei HHV!

»Subversiver Untergrund«, Tis L’s Debütalbum, ist das Ergebnis seiner
akribischen Arbeit in den letzten Jahren, sein Meisterstück. Es erscheint am
1. September 2023 im Paket mit der bislang lediglich digital
veröffentlichten »Seitenhieb EP« beim Hamburger Independent-Label
Audiolith. »Subversiver Untergrund« bündelt Tis L’s Stärken und Vorlieben,
wiegt tonnenschwer und federleicht, ist ein Cocktail aus lyrischem
Schellenhagel, ungeniertem Seelenstriptease und treffsicherer
Gesellschaftskritik auf dreckig-drückenden Beats. Tis legt den Mittelfinger
in Wunden — nicht oberlehrerhaft, vielmehr reflektiert aufsässig. Mit
unbändiger Lockerheit, spitzbübischem Augenzwinkern und feinstem
Zynismus à la »meine Beats gefragt wie der deutsche Pass« formuliert er
doppelbödig-politische Punchline um doppelbödig-politische Punchline —
gegen die Staatsmacht, deine ‚QAnon-Tante‘, die Springer-Presse und,
natürlich, deine Crew. Quasi jede Zeile ist eine Antithese zum von
Neoliberalismus und Sexismus geprägten Grundrauschen in der Deutschen
HipHop-Landschaft und den klaffenden Systemfehlern im großen Ganzen.
Politisch motivierte Wortgewalt im Battlerap-Format: unterhaltsam, rotzig,
niemals agitatorisch.

"Verlier die Angst zu verlieren!" Es sind Zeilen wie diese, die exemplarisch für Finnas Musik
stehen. Die Songs der Hamburger Rapperin, Sängerin, Produzentin und Aktivistin verkörpern
schonungslose Selbstakzeptanz und Empowerment. Sie kommen mit einer fast schon punkig
anmutenden DIY-Power daher und machen HipHop zugleich wieder weich - „Zartcore“, der
Name ihres Debütalbums hätte nicht besser gewählt sein können. Mit 13 intensiven Songs
beweist sie darauf, warum Sensibilität und Empathie ihre größten Stärken sind – sei es in der
Musik, in Beziehungen, als Mutter oder im Gespräch mit sich selbst.
Doch hinter diesen kraftvollen Zeilen stehen Erkenntnisse, die der Hamburgerin früher
fehlen. Sie selbst sein und sich dafür feiern und lieben erscheint ihr als Jugendliche
unvorstellbar. Bei einem TextLab vom Hamburger RockCity e.V. trifft sie auf sookee und
findet in der Rapperin ein wichtiges Vorbild, das politischen Anspruch und Musik vereint.
„Musik ist Politik“, Finnas Debütsingle, macht genau das zur Ansage: Nichts auf der Welt ist
unpolitisch – und Musik schon gar nicht. Mit dem Song und einem in einer Nacht-und-NebelAktion mit Rap-Kollegin Rahsa gedrehten Musikvideo bewirbt sie sich beim Hamburger
Musikpreis „Krach und Getöse“ – und gewinnt. Der Award ermöglicht ihr zum einen tiefe
Einblicke in die Musikindustrie sowie den Aufbau eigener professioneller Strukturen. Plötzlich
findet sich Finna auf dem Radar der Pop- und HipHop-Szene wieder. Über Nacht spielt sie
auf immer größeren Bühnen, reist für Aufnahmen nach Finnland und wird zum neuen
Shootingstar der feministischen Musiklandschaft in Deutschland. Ein großer Erfolg – aber
auch ein Fluch für die Künstlerin. Wie befremdlich ihr die Maskeraden der Popmusikbranche
sind, verarbeitet sie in ihrer zweiten Single „Cool ist mir zu kalt“. Finna lässt diese Zeit Revue
passieren: „Der Song ist ein Zeugnis meiner damaligen Gefühlswelt: Ich habe mich total
verloren gefühlt und gleichzeitig versucht, 1.000 Leuten gerecht zu werden, ständig in
Kontakt und sichtbar zu sein. Ich stehe bis heute total hinter dem Song, verbinde aber viele
negative Erinnerungen mit dem Track und dem Video.“ Finna teilt sich zum Spektrum
Festival die Stage mit HipHop-Größen wie SXTN, doch danach ist Schluss: Ihre psychische
Gesundheit verschlechtert sich, der einzige Weg bleibt die Einweisung in eine psychiatrische
Klinik. Für mehrere Jahre kehrt Finna der Bühne den Rücken. Eine der wichtigsten
Erfahrungen für die MC: Ein großer Teil ihrer musikalischen Begleiter*innen bleibt dennoch
an ihrer Seite, begleitet sie freundschaftlich bei ihrem Kampf und auf dem Weg zurück ans
Mikrofon. Finna spricht über diese Zeit völlig offen, in Interviews, aber auch auf ihren
Konzerten. „Mir ist es zum einen wichtig, ehrlich zu sein und psychische Erkrankungen zu
entstigmatisieren“, erklärt sie. „Ich finde aber auch, dass psychische Krankheiten heute zu oft
glorifiziert werden. Eine Depression oder eine Psychose sind kein kreativ-inspirierender
Mindstate – sondern einfach richtig, richtig scheiße. Ich finde die Erzählung, dass man leiden
muss, um gute Musik zu machen, total gefährlich.“ Auch im Buch „nicht gesellschaftsfähig“
von Sandra Strauß und Schwarwel schreibt sie einen Gastbeitrag über diese Zeit.
2020 veröffentlicht Finna ihre erste neue Single nach dem Klinikaufenthalt.
„Overscheiß“ thematisiert den gesellschaftlichen Umgang mit Mehrgewichtigen: „Das erste,
was die Leute mir schrieben, als ich auf Social Media zurück war, war: Die ist fett geworden.
Ich bekam so viel Hass und irgendwelche Tipps für Diäten. Diese Oberflächlichkeit wollte ich
in meinem ersten neuen Track aufgreifen.“ Mit „Overscheiß“ nimmt sie diesen Menschen den
Wind aus den Segeln – und schafft eine Hymne für mehr Body Positivity. Neben der Arbeit
an eigenen Songs gibt die Künstlerin Workshops und ist in der queeren Jugendarbeit aktiv.
Mit ihrem HipHop-Kollektiv Fe*male Treasure hat sie ein Netzwerk auf die Beine gestellt, in
dem sich aufstrebende Rapperinnen aus dem deutschsprachigen Raum supporten und
gemeinsam wachsen. Damit hat sie sich letztlich eigene Strukturen geschaffen, ein
Gegenbild zur oberflächlichen und von Konkurrenz geprägten Musikindustrie. 2021 schickt
sie außerdem die „Tour d’Amour“ auf den Weg, um Geflüchtete in Griechenland mit
Sachspenden zu versorgen und gewinnt damit den Preis für Popkultur. „Musik ist Politik“, die
Botschaft ihrer allerersten Single, hat Finna bis heute verinnerlicht.
Auch ihr Debütalbum „Zartcore“ transportiert dieses Mantra – und erweitert es um eine
Komponente, die in Finnas Leben und Musik eine wichtige Rolle spielt: Sensibilität als Stärke
statt als Schwäche zu begreifen. Und das auch im Rap-Genre. „Komm in meine Welt, hier ist
alles Zartcore“ singt Finna auf dem Titeltrack des Longplayers und zeigt, was das bedeutet:
Sich selbst genug sein, Gefühle zulassen, Psychohygiene und Pausen machen. Vor allem
dem Druck von außen und innen standhalten. So ermutigt Finna auf „VDAZV“ sich vom
Leistungsdruck nicht unterkriegen zu lassen und stattdessen ein eigenes Tempo für sich zu
finden. Auch auf „Mudda“ berichtet die Rapperin von gesellschaftlichen Erwartungen, die an
sie als Mutter herangetragen werden – und sie in einem Atemzug von sich weist: „Ich bin
trotzdem wer ich bin, nur jetzt halt mit Kind“. Einen spannenden Kontrast zu diesen
nachdenklichen Zeilen liefert sie mit Songs wie „Slutpride“, einer queerfeministischen und
sexpositiven Hymne mit der großartigen Sängerin Saskia Lavaux von Schrottgrenze. Lust
und Zärtlichkeit, ob poly, pan oder in Zweisamkeit, kommen bei ihnen nicht ohne Konsens
aus. Die Beats auf dem Album produzierte Finna gemeinsam mit Beatmaker Spoke (Slomo
Studio) selbst. So kreiert Finna ein persönliches, aktivistisches D.I.Y.- Werk voller Tiefe und
Zartheit, das am 20. Mai 2022 über das Hamburger Label Audiolith erscheint. Nachdem sie
bereits die Singles „Overscheiß“, „Wenn ich ich bin“, „Staying Soft“ und „Papierkrieg“
veröffentlichte, steht am 17. März der Fokustrack „Zartcore“ an, welcher mit einem
Musikvideo von Arvid Wünsch erscheint.
Auch Live stehen für Finna dieses Jahr große Pläne an. Bei Auftritten mit ihrem queerfeministischen Kollektiv Fe*male Treasure kreiert sie mit u. A. Mariybu, Wikiriot und
Queenwho einen musikalischen Safe Space. Im Herbst 2022 bringt die Hamburgerin dann
mit der „Zartcore Tour“ ihr Debütalbum auf die Bretter, die ihr die Welt bedeuten

Feine Sahne Fischfilet haben bisher alles richtig gemacht. Ihr unvergesslich skurriler Bandname sowie die glasklar antifaschistischen Haltung, die über die Inhalte der Songtexte weit hinausgeht und eine unheilige Allianz aus Polizei, Staatschutz und Neonazis gegen die Band mobilisierte, schlagen zu recht Wellen und brachten der Band zuletzt mit ihrem Album "Scheitern und Verstehen" mediale Beachtung. Ein dickes "Ausverkauft" stand bei einigen Auftrittsorten ihrer darauffolgenden Tour an den Türen.

Feine Sahne Fischfilet haben bisher alles richtig gemacht. Ihr unvergesslich skurriler Bandname sowie die glasklar antifaschistischen Haltung, die über die Inhalte der Songtexte weit hinausgeht und eine unheilige Allianz aus Polizei, Staatschutz und Neonazis gegen die Band mobilisierte, schlagen zu recht Wellen und bringen der Band zunehmend mediale Beachtung.Nach zwei Underground-Alben hebt Audiolith die unbekümmert lebensfrohe Band auf das nächste Level und bringt damit das erste echte Punkrock-Album auf dem Label heraus. Auf "Scheitern & Verstehen" gibt es 11 neue Kracher, die als gelungene Fortführung ihres bisherigen Weges oder auch als Aufbruch in neue Dimensionen gelesen werden können. Trotz unüberhörbarer Fortschritte in Sachen Songwriting, Arrangements und Soundqualität bleibt die Band einem ursprünglich punkig-räudigen Gestus verhaftet, spielt im weitesten Sinne Punkrock mit Bläsern - keinen Ska-Punk, obwohl dieser auf "Dienstag Nacht" kurz aufblitzt. Insgesamt decken die Nordlichter neuerdings ein breiteres musikalisches Feld ab."Scheitern Und Verstehen" ist mehr als nur der nächste hippe Soundtrack zum korrekten Widerstand. Feine Sahne Fischfilet haben es geschafft, über sich selbst hinauszugehen und ein vielschichtiges, schwer kategorisierbares Punkrock-Album hinzulegen, das Wut, Melancholie, Hoffnung und Lebensfreude musikalisch wie textlich auf einzigartig gelungene Weise verbindet. Diese Platte stellt den aufkeimenden Hype um die Band auf eine mehr als nur solide Basis.

Der Blitzstart, den das Sextett aus Mecklenburg-Vorpommern im Herbst 2012 mit "Scheitern Und Verstehen" hinlegte, ist beispiellos für eine hiesige Punkband. Eine stetig wachsende Welle von Interesse und Anteilnahme brachte die Band von kleinsten Punkfanzines bis hin zu großen bürgerlichen Zeitungen und sogar Fernsehsendungen ins Gespräch. Die pragmatisch-bodenständige und zudem humorvolle Attitüde, mit der die Youngsters aus der Provinzhölle den rechtsreaktionären, fremdenfeindlichen und autoritären Zumutungen ihres Alltags entgegentreten, fasziniert. Wer so viel Polizei, Nazis und Staatsschutz gegen sich hat, dem wird die brennende Wut der eigenen Texte einfach besser abgekauft. Der berechtigte Erfolg des Albums brachte die Band auf ungewohntes mediales Parkett, sorgte für zahlreiche richtige und falsche neue Freunde - und schickte sie auf eine seitdem fast durchgehende Livetour durch immer größer werdende und schneller ausverkaufte Clubs und Hallen. Öffentliches Abbrennen an beiden Enden beschreibt das wohl besser als "growing up in public".

Der unerwartete Split der Indie-Hoffnung SCHNIPO SCHRANKE Ende 2019 mag die zahlreichen Fans der Hamburger Shooting Stars schockiert haben - schnell war für DANIELA REIS und ihren Partner ENTE (bereits Livemusiker des Duos) klar, dass sie berufen sind, die Ahnenfolge der großen Pop-Couples wie SONNY und CHER, COURTNEY und KURT, BRITNEY und JUSTIN oder YOKO und JOHN würdig fortzusetzen. Zwölf Songs enthält „Stabil Labil“, überwiegend, aber nicht nur von REIS gesungen, die vermehrt die E-Gitarre ins Zentrum rückt, während Beatbox und diverse Synth-Klangfarben den Rahmen bestimmen. Natürlich erinnert Einiges, insbesondere der tiefe, klare Gesang und die eigenwillige lyrische Welt an das Vorgängermodell, mindestens so groß sind aber die Unterschiede: weitaus abwechslungsreicher und insgesamt schwungvoller als zuvor zeigen sich DUCKS ON DRUGS auf ihrem Debüt, schaffen es, in jedem Song an eine andere Lieblingsband aus den letzten vier Indie-Jahrzehnten zu erinnern und jonglieren mühelos mit kunterbunten Versatzstücken aus Gitarren- und Electropop bis hin zu tanzbarsten Beats. „Stabil Labil“ bietet lebhafte und abwechslungsreiche Indie-Hits mit schrägem Charme, die Erwartungen gleichermaßen bedienen wie durchbrechen können - ein fulminanter Einstieg für das Hamburger Duo. Indie-Tipp!

Limitiert auf 200 Stück in weiß.

Der unerwartete Split der Indie-Hoffnung SCHNIPO SCHRANKE Ende 2019 mag die zahlreichen Fans der Hamburger Shooting Stars schockiert haben - schnell war für DANIELA REIS und ihren Partner ENTE (bereits Livemusiker des Duos) klar, dass sie berufen sind, die Ahnenfolge der großen Pop-Couples wie SONNY und CHER, COURTNEY und KURT, BRITNEY und JUSTIN oder YOKO und JOHN würdig fortzusetzen. Zwölf Songs enthält „Stabil Labil“, überwiegend, aber nicht nur von REIS gesungen, die vermehrt die E-Gitarre ins Zentrum rückt, während Beatbox und diverse Synth-Klangfarben den Rahmen bestimmen. Natürlich erinnert Einiges, insbesondere der tiefe, klare Gesang und die eigenwillige lyrische Welt an das Vorgängermodell, mindestens so groß sind aber die Unterschiede: weitaus abwechslungsreicher und insgesamt schwungvoller als zuvor zeigen sich DUCKS ON DRUGS auf ihrem Debüt, schaffen es, in jedem Song an eine andere Lieblingsband aus den letzten vier Indie-Jahrzehnten zu erinnern und jonglieren mühelos mit kunterbunten Versatzstücken aus Gitarren- und Electropop bis hin zu tanzbarsten Beats. „Stabil Labil“ bietet lebhafte und abwechslungsreiche Indie-Hits mit schrägem Charme, die Erwartungen gleichermaßen bedienen wie durchbrechen können - ein fulminanter Einstieg für das Hamburger Duo. Indie-Tipp!

AUDIOLITH präsentiert das brandneue Musikalbum des weitbekannten und berüchtigten Hamburger Künstlers HEINZ STRUNK als CD und als Picture-LP. HEINZ STRUNK, zur Zeit als der wohl bedeutendste Kunst- und Kulturschaffende Deutschlands gehandelt und geadelt, kehrt zu seiner eigentlichen Kernkompetenz, der Musik, zurück. Die zwölf neuen, vom Meister persönlich mundgeblasenen und handgerüttelten PremiumPop-Perlen bewegen sich in einer Range großen Umfangs. HEINZ STRUNK 2019 bedeutet: Weg vom Hochfeuilleton, hin zu Rummel, Schlagermove, Harley Days und Rock am Ring, er will wirklich alle mitnehmen. „Aufstand Der Dünnen Hipsterärmchen“ ist dennoch mehr als nur einfache, geile Bumsmusik, es zeichnet ein fein ziseliertes, tiefenscharfes Portrait unserer modernen Häppchengesellschaft und geizt nicht mit Gesellschaftskritik. Ob dünndreiste Hipster, Serienmörder, Latte-Machiato-Wahnsinn, greise, geile Männer oder schlecht gebaute Schiffe - der preisgekrönte Großkünstler (u.a. Wilhelm Rabe Literaturpreis 2016, goldene Kamera 2018, vierfache Grimme-Nominierung) lässt kein noch so abseitiges Tabuthema aus. Zusammenfassung: Wo HEINZ STRUNK ist, da ist (trotz seines hohen Alters) modern! Danke, HEINZ! Das letzte Wort hat wie immer der Meister selber: „Ein Reiter ohne Pferd ist nur ein Mensch, aber ein Pferd ohne Reiter ist immer noch ein Pferd.“ Da sollte man mal drüber nachdenken, denn, so STRUNK weiter: „In seinem Loch ist jeder Käfer Sultan“.

Milli Dance (Waving The Guns) und Pöbel MC haben zusammen ein Album gemacht.

Das Kultalbum-Debüt von Egotronic (2006) erscheint 10 Jahre später erneut
und erstmals auf AUDIOLITH auch als Vinyl.

Viertes Album einer der momentan wichtigsten Punkbands Deutschlands!