Britischer Jazz 43 Artikel

"The Return" ist die logische Entwicklung von "Black Focus". Kamaal Williams gräbt sich mit seinem Keyboard durch visionäre Jazz-Einflüsse und vermengt sie mit Strukturen, Sounds und Signalen aus den damit übersättigten Strassen Londons. Der an klassische 70er Fusion-Werke von Lonnie Liston Smith und Roy Ayers erinnernde Keyboard-Sound wird von ungehobelten Hip-Hop-Rhythmen und Cut-Up-Arrangements aktueller Piratensender gestützt. Progressiv, funky, cosmic, forschend und ungezwungen musikalisch - das ist das Klangbild eines Musikers, der sein Können in stets aufregende neue Formen verfeinert. Während in den USA Kamasi Washington und Thundercat einen gänzlich neuen Dialog zwischen Jazz und Hip-Hop begonnen und damit junge, neue Hörer begeistert konnten, sind es in London Ausnahmetalente wie Ezra Collective, Ruby Rushton, Shabaka Hutchings oder eben Kamaal Williams, die hier das gleiche tun. "The Return" ist beides zugleich: Rückkehr und Veredelung eines der aufregendsten musikalischen Londoner Trends der letzten Jahre, dessen Vorläufer Yussef Kamaal waren.

Inspiriert von Fela Kuti, Ebo Taylor, Tony Allen und den Klängen Westafrikas, legt das Londoner 8-Personen-Kollektiv Kokoroko seine erste EP vor. Die vier Tracks offenbaren eine musikalische Vision aus Afrobeat, Soul, westafrikanischen Roots und Inner-Londoner Jazz-Nuancen. Das wunderbare "Abusey Junction" war bereits auf dem letztjährigen Brownswood-Sampler "We Out Here" enthalten, der von der Fachpresse (Wire, Monocle, New York Times, etc.) frenetisch abgefeiert und von den Londoner Rough Trade-Shops zur Compilation des Jahres 2018 gekürt wurde.

Exzellentes Jazz-Album des Londoner Saxofonisten Shabaka Hutchings mit südafrikanischen Jazz-Musikern um Mandla Mlangeni, Bandleader des Amandla Freedom Ensembles. Aufgenommen an nur einem Tag, basiert der Sound auf der südafrikanischen Jazz-Tradition eines Zim Ngquwana und Bheki Mseleku, und ist angereichert mit zusätzlichen Einflüssen aus karibischem Calypso, zentralafrikanischen Songstrukturen und südafrikanischer Nguni-Musik.

Laura Jurd hat mit dem neuen Album "Wonder Trail", der Band Dinosaur und Keyboard Maestro
Elliot Galvin den Synth-Pop der 80er neu interpretiert. Die Band Dinosaur überrascht und beeindruckt mit ihrem neuen Album ‘Wonder Trail’. Dinosaurs
zweites Album ist anders als man es von Laura Jurds erwartet hätte. Die mehrfach preisgekrönte
Jurd hat eine Miles ähnliche Art ihre Musik zu schreiben, um viele musikalische Welten zu
beleuchten. Mit ihrem neuen Album Wonder Trail, der Band Dinosaur und Keyboard Maestro Elliot
Galvin hat sie nun auch den Synth-Pop der 80er auf der Suche nach einem neuen Sound
entdeckt. Dies ist aber nicht grundloses Ausleihen oder eine Art von Hipster, Retro
Post-Modernität. Jurd und Galvin nutzen den Keyboardsound um in viele musikalische
Richtungen zu gelangen, z.B. Improvisation, Rock und Folklore. Aber wie bei jedem richtigen
Song ist das Ganze größer als die Summe der Teile.

Blume, das atemberaubende Debüt-Album von Nerija erscheint am 02.08.2019 auf Domino.

Blume, das Debüt-Album von Nerija ist eine wahrhaft atemberaubende Sammlung von Kompositionen, die alles perfekt verkörpert, was Nérija ausmacht; lebendig, einnehmend, ansteckend und vor allem am Puls der Zeit.
Der Sound von Nérija findet seine Inspiration in unzähligen Genres - Hip-Hop, Afrobeat und Township-Musik, europäische Klassik und Soul - ein trotzig facettenreicher und einzigartiger Sound, der ebenso von Georgia Anne Muldrow hergeleitet werden kann wie von Arthur Russell, Duke Ellington und Eric Lau.

Der Albumtitel ist gleichzeitig der Spitzname, den Henrys Großmutter ihm als Kind gab, denn die taiwanesische Seite seiner Familie stammt ursprünglich aus der Wu-Dynastie. Auf "Wu Hen" verbinden sich transzendentale Momente von schierer Schönheit mit Straßenarbeitersketchen und musikalischen Beschwörungen der rauen Energie, die in den Straßen (vor der Abriegelung) herrschten, wobei diese gegensätzlichen Spannungen auf schöne, aufregende Weise aufeinanderprallen. Zu den teilnehmenden Musikern gehören Greg Paul vom Kalayst Collective (drums), Rick Leon James (bass), Quinn Mason (sax) und Alina Bzhezhinska (harps). Die Streicher von Multitalent Miguel Atwood-Ferguson (siehe Ray Charles, Flying Lotus, Dr. Dre, Mary J. Blige, Nightmares On Wax) erinnern an den klassischen David Axelrod. Hinzu kommen Gastbeiträge von der aufstrebenden R&B-Künstlerin Lauren Faith. Bei den Aufnahmen entstand zwischen diesen Musikern eine ganz besondere Atmosphäre. Jede Note, jeder Schlag, jeder einzelne Klang fühlt sich perfekt platziert an, und doch - trotz Sorgfalt und jahrelanger musikalischer Erfahrung - fühlen sich die Grooves sehr leicht an, während die Perfektion aus den Lautsprechern in unser Seele strömt.

Die karibisch-belgische Komponistin, Produzentin und Musikerin Nala Sinephro lässt auf ihrem Debütalbum Space 1.8 meditative Klänge, Jazz-Sensibilität, Folk und Field Recordings miteinander verschmelzen. Space 1.8 wurde von Sinephro im Alter von 22 Jahren komponiert, produziert, aufgeführt, bearbeitet, aufgenommen und gemischt. Sie spielt modulare Synths und Pedal Harp und wird von renommierten Freunden wie James Mollison (Ezra Collective), Shirley Tetteh (Maisha), Nubya Garcia, Eddie Hick (Sons Of Kemet) und Dwayne Kilvington (Wonky Logic, Steam Down) begleitet. Nach elektrisierenden Auftritten in London verbreitete sich Nala Sinephros Name schnell in der UK Jazzszene, The Guardian bezeichnete sie als 'Artist to watch in 2020', sie erhielt Support von Gilles Peterson, ist Resident-DJ bei NTS. Im Jahr 2021 wurde sie schliesslich Mitglied des innovativen Warp Records Künstlerstamms, wo sie weiterhin ihre einzigartige Klangwelt erschafft.