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Yussef Dayes veröffentlicht mit 'The Yussef Dayes Experience (Live from Malibu)' Musik aus seinem gefeierten Debüt-Soloalbum 'Black Classical Music' und mehr, aufgenommen letztes Jahr als Live-Performance-Video in den Bergen von Malibu, zusammen mit seinen langjährigen Mitarbeitern Rocco Palladino, Venna, Elijah Fox und Alexander Bourt. Sechs der acht Tracks sind komplett neu, darunter ein Cover des legendären US-Bassisten Jaco Pistorius ('Portrait Of Tracy').

Limitierte Auflage von 1000 Stück, nur erhältlich bei HHV!

Yussef Dayes veröffentlicht sein mit Spannung erwartetes Debüt-Solo-Studioalbum 'Black Classical Music' auf Brownswood. Zusammen mit Kamaal Williams brillierte der Multiinstrumentalist und Visionär auf dem Yussef Kamaal-Album 'Black Focus', das den Jazz FM Newcomer-Award 2016 gewann und zum Meilenstein der aktuellen Londoner Jazzbewegung avancierte. 'Black Classical Music' ist ein 19-Track-Werk, das die Zuhörer durch einen Spiegel auf die Vergangenheit und Gegenwart des einflussreichen Künstlers blicken lässt, während es Themen wie Zuhause und Familie erforscht. Inspiriert wird Yussef von seinen musikalischen Helden Miles Davis und Rahsaan Roland Kirk und seinen ausgedehnten Reisen rund um den Globus, die sein Studium des Rhythmus vertieft haben. Ehrenvolle Features auf 'Black Classical Music' bringen Chronixx, Jamilah Barry, Tom Misch, Shabaka Hutchings, Miles James, Sheila Maurice Grey, Nathaniel Cross, Theon Cross and the Chineke! Orchester, sowie Venna, Rocco Palladino, Charlie Stacey und Elijah Fox.

Der Londoner Jazz-Percussionist und Produzent Yussef Dayes brillierte zusammen mit Kamaal Williams als Duo Yussef Kamaal und dem Debütalbum 'Black Focus', das ihnen den Jazz FM Newcomer-Award 2016 einbrachte. Nun erscheint mit LIVE AT JOSHUA TREE die Tonaufnahme eines naturalistischen Videos, das im kalifornischen Joshua Tree in Zusammenarbeit mit Soulection gedreht wurde. Mit Venna am Saxophon, Rocco Palladino am Bass, Alexander Bourt an den Percussions und Elijah Fox an den Tasten enthält der Vinylrelease dieser herausragenden Session den vinylexklusiven Track 'For My Ladies'.

Limitiert auf 500 Kopien auf weißem Vinyl!

Inspiriert von Fela Kuti, Ebo Taylor, Tony Allen und den Klängen Westafrikas, legt das Londoner 8-Personen-Kollektiv Kokoroko seine erste EP vor. Die vier Tracks offenbaren eine musikalische Vision aus Afrobeat, Soul, westafrikanischen Roots und Inner-Londoner Jazz-Nuancen. Das wunderbare "Abusey Junction" war bereits auf dem letztjährigen Brownswood-Sampler "We Out Here" enthalten, der von der Fachpresse (Wire, Monocle, New York Times, etc.) frenetisch abgefeiert und von den Londoner Rough Trade-Shops zur Compilation des Jahres 2018 gekürt wurde.

Erweiterte Reissue des gefeierten Albums Loveplaydance (2017) von Toshio Matsuura (United Future Organization) auf farbigem Doppelvinyl. Zusammen mit führenden Vertretern der Londoner Jazzszene (Yussef Dayes, Yazz Ahmed, Nubya Garcia, Dayme Arocena) entstanden unter Leitung von Tom Skinner (Sons Of Kemet, Owiny Sigoma Band) acht Neuinterpretationen von Klassikern aus unterschiedlichen Modern-Jazz-Epochen. Mit dem neuen Doppelformat erscheinen nun auch die Cover von Byron Morris & Unity ("Kitty Bey") und Rotary Connection ("I Am The Black Gold Of The Sun") erstmals auf Vinyl - neben Bugge Wesseltoft, Flying Lotus, DJ Shadow, Roni Size, United Future Organization und Carl Craig.

Yussef Dayes veröffentlicht sein mit Spannung erwartetes Debüt-Solo-Studioalbum 'Black Classical Music' auf Brownswood. Zusammen mit Kamaal Williams brillierte der Multiinstrumentalist und Visionär auf dem Yussef Kamaal-Album 'Black Focus', das den Jazz FM Newcomer-Award 2016 gewann und zum Meilenstein der aktuellen Londoner Jazzbewegung avancierte. 'Black Classical Music' ist ein 19-Track-Werk, das die Zuhörer durch einen Spiegel auf die Vergangenheit und Gegenwart des einflussreichen Künstlers blicken lässt, während es Themen wie Zuhause und Familie erforscht. Inspiriert wird Yussef von seinen musikalischen Helden Miles Davis und Rahsaan Roland Kirk und seinen ausgedehnten Reisen rund um den Globus, die sein Studium des Rhythmus vertieft haben. Ehrenvolle Features auf 'Black Classical Music' bringen Chronixx, Jamilah Barry, Tom Misch, Shabaka Hutchings, Miles James, Sheila Maurice Grey, Nathaniel Cross, Theon Cross and the Chineke! Orchester, sowie Venna, Rocco Palladino, Charlie Stacey und Elijah Fox.

Yussef Dayes veröffentlicht sein mit Spannung erwartetes Debüt-Solo-Studioalbum 'Black Classical Music' auf Brownswood. Zusammen mit Kamaal Williams brillierte der Multiinstrumentalist und Visionär auf dem Yussef Kamaal-Album 'Black Focus', das den Jazz FM Newcomer-Award 2016 gewann und zum Meilenstein der aktuellen Londoner Jazzbewegung avancierte. 'Black Classical Music' ist ein 19-Track-Werk, das die Zuhörer durch einen Spiegel auf die Vergangenheit und Gegenwart des einflussreichen Künstlers blicken lässt, während es Themen wie Zuhause und Familie erforscht. Inspiriert wird Yussef von seinen musikalischen Helden Miles Davis und Rahsaan Roland Kirk und seinen ausgedehnten Reisen rund um den Globus, die sein Studium des Rhythmus vertieft haben. Ehrenvolle Features auf 'Black Classical Music' bringen Chronixx, Jamilah Barry, Tom Misch, Shabaka Hutchings, Miles James, Sheila Maurice Grey, Nathaniel Cross, Theon Cross and the Chineke! Orchester, sowie Venna, Rocco Palladino, Charlie Stacey und Elijah Fox.

Jeder Song hat die Kraft, Erinnerungen wachzurufen und das Gefühl von Heimat durch Musik nutzbar zu machen: von der psychedelisch-funklastigen Single 'Something's Going On' bis zur kongregativen Energie des neuen Tracks 'We Give Thanks' verschmilzt 'Could We Be More' die Afro-Londoner Synergie, die so natürlich die Wärme und Identität von Kokoroko untermauert. Die Mehrfach-Preisträger Kokoroko sind auf soulige, bläserlastige Sounds mit westafrikanischen Wurzeln und Londoner Einflüssen spezialisiert. Sie spielten bereits auf vielen europäischen Festivals (von Glastonbury über Meltdown bis Elbjazz und Jazz á la Villette) und freuen sich darauf, ihre Reichweite in 2022 und darüber hinaus weiter auszubauen. Die Band trat in mehreren BBC-Fernsehshows auf, ihre beiden Boiler Room-Sets wurden zusammen fast eine halbe Million Mal angehört.

Exzellentes Jazz-Album des Londoner Saxofonisten Shabaka Hutchings mit südafrikanischen Jazz-Musikern um Mandla Mlangeni, Bandleader des Amandla Freedom Ensembles. Aufgenommen an nur einem Tag, basiert der Sound auf der südafrikanischen Jazz-Tradition eines Zim Ngquwana und Bheki Mseleku, und ist angereichert mit zusätzlichen Einflüssen aus karibischem Calypso, zentralafrikanischen Songstrukturen und südafrikanischer Nguni-Musik.

Auf der "Not Real People" EP präsentiert das junge Londoner Jazzquartett seine innovative Herangehensweise an verschiedene Genres: oreglo haben einen einzigartigen Stil kultiviert, einen Schmelztiegel aller Sounds, die sie aus London kennen und lieben, von Heavy-Rock-Riffs über Drill-inspirierte Percussions bis zu luftigem Reggae. Seit ihrer Gründung vor einem Jahr konnten oreglo mit Unterstützung des Ezra Collective den Lambeth Sounds Emerging Artists x Cross The Tracks-Wettbewerb 2023 gewinnen. Sie traten mit Gabriels und The 1975 auf und werden von BBC-DJs wie Steve Lamacq und Jack Saunders supportet.

Der Londoner Jazz-Percussionist und Produzent Yussef Dayes brillierte zusammen mit Kamaal Williams als Duo Yussef Kamaal und dem Debütalbum 'Black Focus', das ihnen den Jazz FM Newcomer-Award 2016 einbrachte. Nun erscheint mit LIVE AT JOSHUA TREE die Tonaufnahme eines naturalistischen Videos, das im kalifornischen Joshua Tree in Zusammenarbeit mit Soulection gedreht wurde. Mit Venna am Saxophon, Rocco Palladino am Bass, Alexander Bourt an den Percussions und Elijah Fox an den Tasten enthält der Vinylrelease dieser herausragenden Session den vinylexklusiven Track 'For My Ladies'.

Schlagzeuger und Produzent Tom Skinner (The Smile, Sons of Kemet) kündigt dieses schlanke und schöne Album an, auf dem er eine sternenklare Aufnahmesession in eine klangvolle, taffe und betörende neue Form bringt. Eine klassisch klingende Platte, die rückwärts zu Skinners Hello Skinny-Kollaboration von 2017 mit US-Komponist und Arthur Russell-Kollaborateur Peter Zummo auf 'Watermelon Sun' führt. Es stellt eine seitliche Verbindung zu Makaya McCravens Beatmaker-inspirierten Bearbeitungen von Jazz-Sessions her und bietet eine musikalische Brücke zu den meditativen Momenten von Sons of Kemet. Der Titel von Tom Skinners erstem Release unter eigenem Namen ist eine Anspielung auf das äußerst seltene Soloalbum 'By Myself' des Cellisten Abdul Wadud aus 1978, das Skinner während seiner Haftzeit immer wieder hörte. Waduds Album wurde privat auf seinem eigenen Label Bisharra gepresst, und während Skinners Titel die konventionellere Schreibweise dieses gebräuchlichen arabischen Namens verwendet, haben beide die gleiche Intention oder Bedeutung: Er bedeutet übersetzt 'gute Nachricht' oder 'der Überbringer guter Nachrichten'.

Inspiriert von Fela Kuti, Ebo Taylor, Tony Allen und den Klängen Westafrikas, legt das Londoner 8-Personen-Kollektiv Kokoroko seine erste EP vor. Die vier Tracks offenbaren eine musikalische Vision aus Afrobeat, Soul, westafrikanischen Roots und Inner-Londoner Jazz-Nuancen. Das wunderbare "Abusey Junction" war bereits auf dem letztjährigen Brownswood-Sampler "We Out Here" enthalten, der von der Fachpresse (Wire, Monocle, New York Times, etc.) frenetisch abgefeiert und von den Londoner Rough Trade-Shops zur Compilation des Jahres 2018 gekürt wurde.

Kokoroko bringen einen exzellenten Schwesterrelease ihres Debütalbums 'Could We Be More' (2022) mit einer weltumspannenden Auswahl zukunftsorientierter Künstler der zeitgenössischen Musik, von denen jeder seine eigene, einzigartige Identität einbringt und gleichzeitig die immersive Klangwelt des Originals beibehält. Die Remixer verfolgen einen gemeinsamen Ansatz mit der Band und filtern globale Einflüsse und Hintergründe durch die Linse ihrer Heimatstadt. Es wird ein Kopfhörer-Hörerlebnis geschaffen und gleichzeitig Dance-Elemente für den Club herausgeholt, was nur wenige Remixalben erreichen.

Die einheimischen Londoner Talente Eun und Demae, beide Mitglieder des Touching Bass-Kollektivs, das aus derselben Szene wie Kokoroko hervorgegangen ist, liefern eine distanzierte Version von 'Tojo', die gleichzeitig introspektiv und treibend ist und an einige der besten Arbeiten auf den Moodymann-Imprints erinnert. Als nächstes sind die Talente des Produzenten von 'Could We Be More' gefragt: Miles James macht dort weiter, wo 'Something’s Going On' aufgehört hat, und steigert den Synth-Funk um einige Stufen. Anaiis' Version von 'Home' einen Remix zu nennen, wäre fast eine Untertreibung. Anaiis nutzt das Original als Startrampe und treibt die Stimmung des Songs mit ihren erhabenen Vocals auf schwindelerregende Höhen.

Der mitreißende Highlife-Groove von 'Ewà Inú' wird von Vanyfox in einen schwankenden Batida-Stepper verwandelt, der die Erwartungen verzerrt und den Hörer in ein glückseliges, von Trompeten geleitetes Ambient-Outro stolpert. Darauf folgt die Interpretation des Tracks durch den aus Washington stammenden Dreamcastmoe. Seine Version sprengt alle Genres und verstreut Fragmente des Originals mit gefühlvollen Vocals und Akkorden über einem kräftigen 808-Bass-Tuckern. In 'We Give Thank (KeiyaA Remix)' erforscht die in Chicago lebende Multitalentierte die Tiefen der spärlich dahinhuschenden Cyber-Soul-Elemente, die ein Merkmal ihres eigenen Debüts waren. Kokorokos organischer Gesang und seine Instrumentierung sind mit einem Fundament aus eisigen Drum Machines, Handclaps und Elektronik verbunden, was zu einem funkelnden Schauer führt.

Die letzten beiden Künstler auf der Platte reichen Remixe im traditionelleren Stil ein. Ash Lauryn und Stefan Ringer verwandeln den engelhaften Gesang und die Afrobeat-Stimmung von 'Dide O' in einen treibenden Deep-House-Knaller. Der schwebende melodische Refrain schwebt über einem rollenden Synth-Bass und treibenden Trommeln. Schließlich macht der aktuelle Londoner Produzent Hagan das, was er am besten kann. Unter seinen Händen verwandelt sich 'War Dance' in eine düstere und stimmungsvolle Afro-House-Dancefloor-Waffe. Unheilvolle Pads, eine monströse Basslinie und hektische Percussion verbinden sich mit den feurigen Blechbläsern des Songs und gipfeln in einem Höhepunkt, der um Sheila Maurice-Greys explosives Trompetensolo herum aufgebaut ist.

DoomCannon präsentiert auf seinem Debütalbum 'Renaissance' eine Reise durch das Erwachen und die Neuinterpretation der jungen schwarzen britischen Erfahrung, inspiriert von den Ereignissen der letzten Jahre wie der globalen Pandemie und dem weltweiten Aufschrei der Black-Lives-Matter-Bewegung im Sommer 2020. DoomCannon ist ein Teil der Jazz Re:freshed-Crew, stand an der Spitze vieler zukunftsorientierter, improvisierender, Jazz-inspirierter Bands (Project Karnak, Triforce) und ist der musikalische Leiter der preisgekrönten Sängerin Celeste.

Inspiriert von Fela Kuti, Ebo Taylor, Tony Allen und den Klängen Westafrikas, legt das Londoner 8-Personen-Kollektiv Kokoroko seine erste EP vor. Die vier Tracks offenbaren eine musikalische Vision aus Afrobeat, Soul, westafrikanischen Roots und Inner-Londoner Jazz-Nuancen. Das wunderbare "Abusey Junction" war bereits auf dem letztjährigen Brownswood-Sampler "We Out Here" enthalten, der von der Fachpresse (Wire, Monocle, New York Times, etc.) frenetisch abgefeiert und von den Londoner Rough Trade-Shops zur Compilation des Jahres 2018 gekürt wurde.

Limitierte Auflage von 300 Exemplaren für unseren 2023er Summer of Jazz, der sich auf den südafrikanischen Jazz konzentriert.
Nur bei HHV erhältlich.

Das fünfzehnköpfige, kaleidoskopische Ensemble IzangoMa veröffentlicht zwar erst im kommenden Frühjahr sein Debüt auf dem angesehenen britischen Label Brownswood Recording, aber die Wurzeln des Kollektivs reichen zurück bis zum Zusammentreffen von Sibusile Xaba (Gesang/Keyboards) und Ashley Kgabo (Synthesizer/Snare Drum/Drum Machine) im Jahr 2016. Das Album ist der logische nächste Schritt auf einer Reise. Sibusile Xaba zeigt eine neue Seite seines virtuosen Talents bei Kardinal Oppositions mit dem vertrauten Folk-Sound, für den ihn die Largesse kennt. Auf dem Album-Opener "Agenda Re-member" lachen die Könige, während die Musik unbeschwert über Frequenzen kaskadiert, die Freude und positives Leben ausdrücken. In dieser Welt, der Welt von IzangoMa, singt der Mond süße Melodien und die Kinder freuen sich über ihr Lachen. Sorgen sind nur eine Ablenkung, und Freude ist das höchste Ziel. Sie ist eine Erklärung der Liebe in ihrer höchsten, klarsten und ungehemmtesten Form.

Yussef Dayes veröffentlicht sein mit Spannung erwartetes Debüt-Solo-Studioalbum 'Black Classical Music' auf Brownswood. Zusammen mit Kamaal Williams brillierte der Multiinstrumentalist und Visionär auf dem Yussef Kamaal-Album 'Black Focus', das den Jazz FM Newcomer-Award 2016 gewann und zum Meilenstein der aktuellen Londoner Jazzbewegung avancierte. 'Black Classical Music' ist ein 19-Track-Werk, das die Zuhörer durch einen Spiegel auf die Vergangenheit und Gegenwart des einflussreichen Künstlers blicken lässt, während es Themen wie Zuhause und Familie erforscht. Inspiriert wird Yussef von seinen musikalischen Helden Miles Davis und Rahsaan Roland Kirk und seinen ausgedehnten Reisen rund um den Globus, die sein Studium des Rhythmus vertieft haben. Ehrenvolle Features auf 'Black Classical Music' bringen Chronixx, Jamilah Barry, Tom Misch, Shabaka Hutchings, Miles James, Sheila Maurice Grey, Nathaniel Cross, Theon Cross and the Chineke! Orchester, sowie Venna, Rocco Palladino, Charlie Stacey und Elijah Fox.

Bokani Dyer, mehrfach ausgezeichneter Musiker mit weltweitem Ruf, reiht sich mit seinem neuen Brownswood-Album in die neue Welle südafrikanischer Jazz-Künstler ein, zu der auch Siya Makuzeni und Nduduzo Makhathini gehören. 'Radio Sechaba' bietet einen intimen Einblick in Südafrikas facettenreiche Bevölkerung und befasst sich mit Themen wie nation building und Einheit, sein Titel erinnert an 'Radio Freedom', der Stimme des ANC im Exil. Bokani selbst wurde in eine botswanische Gemeinschaft im Exil vor der Apartheid hineingeboren. Zu den Karrierehöhepunkten zählen der South African Music Award 2019 für das beste Jazzalbum ('Neo Native'), Auftritte auf renommierten Jazzfestivals in Rotterdam, London, Kapstadt und als Teil des South African Songbook im Lincoln Centre NYC, sowie seine Residenz im Bird's Eye Jazz Club in Basel (CH).

IzangoMa ist ein experimentelles Avantgarde-Kollektiv aus Pretoria um die beiden Köpfe Sibusile Xaba (Vocals, Keys) und Ashley Kgabo (Synths, Snare Drum, Drum Machine), ein kosmischer Squbhu mit der alchemistischen Kraft von Sun Ra und Township-Stilen von Pantsula bis Bubblegum. Ihre tiefreichende Botschaft überträgt sich in Schichten aus spirituellen Chants, heilenden Harmonien und elektro-analogen Klängen im Big Band-Stil. Das Debütalbum Ngo Ma widersetzt sich allen Genrebegriffen und erinnert uns mit wilder, verrückter, spaciger, experimenteller, grooviger und souliger Energie daran, dass wir Teil des wunderbaren Musters der Erdzyklen und Lebensformen durch Klang sind.

Willkommen zu Str4tasfear, dem zweiten STR4TA-Album der Brit-Funk-Ikonen Bluey und Gilles. Eine Sammlung von Songs, Melodien, Grooves und Sounds, eine üppige Mischung aus zuckenden Bässen, spacigen Synthie-Melodien, klickenden Beats und hauchzarten, ätherischen Stimmen, die perfekt in die moderne Musikwelt passt. Und diesmal haben sie einige gleichgesinnte Seelen mitgebracht: den multitalentierten Neo-Soul-Paten Omar, die gefeierte Sängerin Valerie Etienne, Emma-Jean Thackray, das Brighton-Duo Anushka und den floridianischen Trompeter/Sänger Theo Croker. 'Str4tasfear ist Gilles und Blueys weit geöffnetes Fenster in eine zeitlose, wunderbare Welt des Brit-Funk' (Mark Webster, 2022).

Nach dem bahnbrechenden Erfolg des selbstbetitelten Debüts melden sich KOKOROKO mit dieser Doppel-A-Seiten-EP zurück. Beide Tracks erfuhren digital enorme Unterstützung von BBC Radio & 6 Music, 1Xtra, Afropunk, Clash, Rolling Stone (FR), NPR. Baba Ayoola, eine Hommage an den Großvater der Altsaxophonistin Cassie Kinoshi, ist eine Einladung, das Leben zu feiern. Carry Me Home wurde von 'Meister' Dele Sosimi inspiriert, dessen technische Skills, die Kluft zwischen den westafrikanischen Afrobeat-Wurzeln und der Londoner Energie seiner weiteren Entwicklung zu überbrücken, was stets die beeindruckenden Fähigkeiten des achtköpfigen Londoner Kollektivs KOKOROKO beeinflusst hat.

"A soulful Afrobeat anthem." - Afropunk

Nach London ("We Are Here") und Melbourne ("Sunny Side Up") erkundet der neue Brownswood-Jazz-Sampler die Szene im südafrikanischen Johannesburg. Kuratiert von Pianist Thandi Ntuli und The Brother Moves On-Bandleader Siyabonga Mthembu, stellt "Indaba Is" acht Künstler und Acts vor, die nicht unmittelbar der Jazzszene entstammen, sondern aus unterschiedlichen Genres heraus afrikanische Musik- und Gesangstraditionen mit Jazzsounds verbinden. Das Ergebnis ist ein Schmelztiegel an Ideen, der zwar schwer zu greifen, dessen Wirkung aber die Seele wärmt.

Nach dem vielbeachteten Sampler "We Out Here" aus der jungen Jazz-Szene Londons folgt nun mit "Sunny Side Up" der Blick ins australische Melbourne, wo derzeit auch ein unabhängiger Jazz-Soul-Untergrund brodelt. Die Aufnahmen entstanden im The Grove-Studio, betrieben von Tontechniker Nick Herrera und zwei Mitgliedern der Soul-Gangster-Crew Hiatus Kaiyote, unter musikalischer Leitung des Produzenten und Multiinstrumentalisten Silentjay (bekannt für seine Kollabos mit Joey Bada§§ und Flying Lotus). Die 9 Tracks reflekrieren den aktuellen Status der dortigen Jazz-Szene mit Einflüssen aus House, Broken Beat, Samba, P-Funk und Soul.

Die afrokubanische Sängerin Daymé Arocena nahm ihr viertes Soloalbum mit dem legendären Produzenten Eduardo Cabra (Calle 13) in Puerto Rico auf. Auf 'Al-Kemi' erfindet sie ihren Sound als transformative Fusion aus Neo-Soul-Vocals, afro-karibischen Beats und cleverem New-Millennium-Pop, die die Definition von Latin-Pop revolutioniert, neu. Daymé, die mit afro-kubanischem Folk aufwuchs, Sade Adu zu ihren Inspirationen zählt und mit dem kubanisch-kanadischen Jazzkollektiv Maqueque für einen Grammy nominiert war, holt sich mit Reggaeton-Star Rafa Pabön und dem dominikanischen Sänger Vicente García zwei Featuregäste zur Unterstützung.

Das zweite Album der Jazz-Funker aus Manchester, Secret Night Gang, ging aus der emotionalen Achterbahnfahrt hervor, mit der die Welt in den letzten Jahren infolge der Pandemie kollektiv konfrontiert war. Eine Zeit, die Selbstreflexion und tiefgreifende Lebensfragen kultivierte. 'Belongs On A Place Called Earth' ist ein frischer und mutiger neuer Sound, mit dem Ziel, Hoffnung und Licht durch Musik zu bringen. In anhaltender Stärke schlägt Secret Night Gang ihre Spur durch die britische Jazz- und Street-Soul-Szene und erreicht mit diesem Werk neue Höhen.

- 'Classic Soulful Songs Updated For A New Generation.' - Evening Standard
- 'A Gorgeous Piece Of Crepuscular Street Soul.' - Clash