Captured Tracks HHV Records 68 Artikel

Das Album, das am 5. April über Captured Tracks erscheint, folgt auf die jüngsten Singles "LipSync" und "Under The Glass" und ist ihre erste Full-Length-Veröffentlichung seit ihrem von der Kritik gefeierten Debüt Useless Coordinates aus dem Jahr 2019. Aufgenommen mit Matthew Benn und Jamie Lockhart im Jahr 2023, ist angeltape ein avantgardistisches Dokument der Ereignisse, die sich in der fünfjährigen Pause zwischen den Alben entfaltet haben. Eine Vielzahl von Veränderungen - gute und schlechte – lenkten das berufliche und persönliche Leben der Bandmitglieder in unbekannte Bahnen. Doch anstatt sich den Widrigkeiten zu ergeben, tauchen Drahla mit angeltape wieder auf. Sängerin und Gitarristin Luciel Brown, Bassist Rob Riggs und Schlagzeuger Mike Ainsley erweiterten ihren Sound mit Gitarrist Ewan Barr und klingen nun wesentlich dunkler, komplexer und konzeptioneller. Drahla beschreiten neue klangliche Wege und experimentieren dabei mehr als je zuvor mit der Form der Musik. Das berauschende Zusammenspiel von treibenden Bass-Riffs und aufgeladenen Schlagzeugmustern bildet einen fesselnden Kontrast zu Browns melodischem Sprechgesang. Die einhüllende Atmosphäre, die von dem Quartett ausgeht, wird durch die eindringliche Saxophonbegleitung des langjährigen Mitstreiters Chris Duffin noch verstärkt. Die Band beschäftigt sich mit Themen wie Trauer und Trauma, während sie gleichzeitig Momente der Sentimentalität und Unterstützung in schwierigen Zeiten zelebriert. Eine unwiderstehliche und unerschütterliche Kraft durchzieht dieses meisterhafte zweite Album. angeltape ist eine herausfordernde, tröstliche und letztlich lohnende Platte für Künstler und Publikum.

Nach dem emotionsgeladenen Album „Everything Harmony“ (2023) - das The Guardian (uk) als "total perfekt" bezeichnete, erforschen die Brüder Michael und Brian D'addario auf „A Dream Is All We Know“ peppige, flirrende Arrangements, die in einem imaginären Raum leben, den sie Mersey Beach nennen: die klangliche Brücke zwischen Liverpool und Laurel Canyon. „A Dream Is All We Know“ lässt die auf Nylonsaiten basierenden Arrangements von „Everything Harmony“ hinter sich und kehrt zu dem Stil zurück, den die Brüder erstmals auf „Do Hollywood“ (2016) vorstellten. „A Dream Is All We Know“ verbindet die Theatralik und den Glam-Rock des Lennon-McCartney-Songbooks mit zeitgenössischen Erzählungen, explosiven E-Gitarren-Riffs und den sonnigen Harmonien sowie den ausgeklügelten Aufnahmetechniken der Wilson-Familie und wirft ein Schlaglicht auf die Liebe zum Detail und die Fähigkeiten der Brüder als Multiinstrumentalisten.

Es war der Abstand – der zeitliche, räumliche und methodische –
der Mac DeMarco zu "This Old Dog", dem ersten Longplayer seit
"Salad Days" von 2014, inspirierte. Mit einer Handvoll Demos in
der Tasche, die er in New York geschrieben hatte, zog er von
Queens nach Los Angeles und realisierte nach ein paar Monaten
in der neuen Heimat, dass dieser Abstand ihm neue Perspektiven
eröffnete.

Mit dem Poppen und Klicken der CR-78 und dem akustischen
Geklimper des Album-Opener “My Old Man” sowie dem von
Synthesizern durchzogenen zweiten Song “This Old Dog” wird
schnell klar, dass Mac DeMarco diesmal tief in die Trickkiste
gegriffen hat.

Auf "This Old Dog" sind die Synthesizer stärker verwurzelt als auf
seinen bisherigen Releases, aber trotzdem achtet DeMarco
sorgfältig darauf, dass diese den Rest der Instrumente und den
“unplugged”-Eindruck des Albums nicht überschatten.

Dies ist die erste offizielle Veröffentlichung des Fan-Favoriten von 2015, limitiert auf 5.000 Exemplare weltweit, gepresst auf kanariengelbem Vinyl.

Im Sommer 2015 veröffentlichte Mac DeMarco mit „Some Other Ones“ eine Sammlung von instrumentalen Originalaufnahmen, die DeMarco als seinen "BBQ-Soundtrack" bezeichnete, als kostenlosen digitalen Download exklusiv auf Bandcamp. Es wurde in nur 5 Tagen in seinem Haus in Far Rockaway, Queens, aufgenommen, etwa ein Jahr nach dem großen Erfolg seines dritten Albums „Salad Days“ und nur wenige Wochen vor der Veröffentlichung der Mini-LP „Another One“. Ursprünglich in Verbindung mit einem Barbecue veröffentlicht, das DeMarco veranstaltete, um „Another One“ zu promoten und Spenden zu sammeln, erlangte „Some Other Ones“ schon bald Kultstatus und gilt heute unter seinen Fans als ein wichtiger Beitrag zu seinem geliebten Katalog. Jetzt, fast 10 Jahre später und nach dem Erfolg seines letzten Instrumentalalbums „Five Easy Hot Dogs“, wird „Some Other Ones“ endlich als LP veröffentlicht.

Die kratzigen Gitarrenhooks, das eingängige Schlagzeugspiel und die ausgedehnten Codas klingen eindeutig nach Großstadt, doch bei WIDOWSPEAK gesellt sich ein trockener Minimalismus und eine an die Atmosphäre von David Lynch Filmen erinnernde Düsternis, die aus der Kleinstadt der Bandmitglieder stammt. Während der Grunge Seattle berühmt machte und die Riot Grrl und die DIY Einstellungen synonym mit Olympia sind, steht Tacoma für etwas Raueres und Düsteres. Berühmt-berüchtigt für den beißenden Gestank der Papiermühlen hat die Stadt es dennoch geschafft, eine fruchtbare Musikszene ihr Eigen zu nennen - nur wenige Außenstehende wissen das. Drei Jahre, nachdem sie schon bei einem kurzlebigen Sampler Label Projekt aufeinander getroffen waren, fragte Michael Molly, ob es nicht Zeit wäre, eine neue Band zu gründen. Molly fing trotz Bühnenangst an, zu schreiben und kurz darauf lud Michael den Gitarristen Robert Earl Thomas zu einer ersten Probe ein. Obwohl Robert seine Gitarre über die Musikanlage spielen musste und Michael auf nur zwei Trommeln spielte, zeigte die erste Stunde, dass alles passte. Sie suchten einen Namen aus, den Molly sich schon Monate vorher ausgedacht hatte und der Sound von WIDOWSPEAK begann, Form anzunehmen. Im Herbst hatte das Trio sechs Songs für eine Kassette names ,October Tape" zusammen, die sie nur mit einem Laptop Mikrophon und Garageband aufgenommen hatten. Das Tape fiel in die Hände von Captured Tracks und hier ist das selbstbetitelte Debüt. Aufgenommen mit Jarvis Taveniere von WOODS bekamen die noch zittrigen Probetracks im Studio Luft zum Atmen. ,Widowspeak" erschafft eine unheimliche Atmosphäre, die sich manchmal auf den Jukebox Pop der Fünfziger oder auf die Psychedelia der Sechziger gründet. Während WIDOWSPEAK mit ruhigeren Acts wie MAZZY STAR oder CAT POWER verglichen wurden, haben sie einen Sound definiert, der ernsthaft nostalgisch und zunehmend selbstbewusst ist.

Für Molly Burch war das Alter von 13 Jahren ein entscheidender Moment in ihrem Leben, der den Weg, den sie jetzt geht, geprägt hat. Burchs viertes Album "Daydreamer" erkundet die Gefühle und Unsicherheiten dieser kritischen Phase. "Daydreamer" ist dank des Produzenten Jack Tatum (Wild Nothing) schärfer und sauberer produziert und ein bisschen poppiger als Burchs frühere Alben. Das Ergebnis ist eine Musik, die sich mitreißend anfühlt, die Klänge und Einflüsse aus der Vergangenheit aufgreift und ihre Entwicklung als Künstlerin gleichzeitig weiterführt. Die Leadsingle "Physical" ist ein düsterer und schwüler 80er-Jahre-Mid-Tempo-Jam mit einem Intro, das durchaus dem Soundtrack eines John Carpenter-Horrorfilms entstammen könnte. Das Album kehrt auch zu Themen zurück, die zu einer Art Markenzeichen für Burch geworden sind, wie z. B. unerwiderte Liebe in "Unconditional". Und dann ist da noch "Tattoo", eine ätherische Ballade mit schwungvoller Harfe und Backgroundgesang von Luna Li (Hannah Kim) und einer der emotionalsten Songs des Albums, eine Ode an ihre beste Freundin aus der Highschool, die sich 2009 das Leben nahm. Obwohl das Album viel Zeit mit trauernden und angstbeladenen Reflexionen verbringt, sind die Songs auf "Daydreamer" nie in Tristesse oder Morbidität festgefahren. Burchs Fähigkeit, die dunkelsten Momente ihres Lebens in eine universelle Sprache zu übersetzen, legt den Grundstein für ein meisterhaftes Pop-Album.

Allen die dieses Jahr nicht in den Urlaub fahren können, sei hiermit der neue Longplayer von JUAN WAUTERS ans Herz gelegt. Der uruguayische Songwriter entwirft auf seinem kollaborativen Album ,Real Life Situations" einen bisher noch nicht so oft gehörten Sound New Yorks, der aktuellen Wahlheimat des Weltenbummlers. ,Real Life Situations" klingt wie ein erfrischender Streifzug durch die Millionenmetropole und fängt mit seiner authentischen Mischung aus Folklore und Indie-Rock den Sound von Einwanderern und POCs ein, die der Stadt ihr vielgerühmtes Leben einhauchen.

Die New Yorker B Boys (Andrew Kerr, Brendon Avalos, Britton Walker) finden Inspiration in dem Chaos, das sie umgibt: die aggressive Einstellung und Klanggesetzlosigkeit der Stadt, in der sie jeden Tag leben, arbeiten und atmen. Ihr roher, aber akribischer Stil ist geprägt von rhythmischer Komplexität, kommandierenden Riffs und introspektiven Texten, die genauso verspielt und selbstbewusst sind wie eingängig. Auf zwei gefeierten Veröffentlichungen - "No Worry No Mind" EP (2016) und ihrem Albumdebüt "Dada" - erforschten B Boys Einsamkeit und Selbstreflexion durch scharfe, energiereiche Schreie und melodische Vermittlungen. Nun setzt sich der lebhafte Sarkasmus und der bittere Kommentar auf der mit Spannung erwarteten zweiten LP der Band, "Dudu", fort. Aufgenommen von Gabe Wax (Deerhunter, Ought, Crumb) und gemischt von Andy Chugg (Pill, Pop.1280, Bambara) im Outlier Inn. B Boys haben die USA und Europa ausgiebig bereist und als Vorgruppe für Parkett Courts, Merchandise, Shame, Sunflower Bean und Thee Oh Sees gespielt. Beeinflusst von The Clash, Wire und Talking Heads, findet "Dudu" die B Boys dabei dort weiterzumachen, wo sie aufgehört haben, und über Alltagsprobleme nachdenken, während sie das Gesamtbild betrachten. Auf Tracks wie "Cognitive Dissonance" und "Automation" treffen subtile Spannungen auf quälenden Druck, der sich sanft aufbaut und dann explodiert. "I Want", mit Veronica Torres von Pills, ist eine helle, wohlfühlende Kritik an Kapitalismus und Gier. Es gibt viel Noise auf der Welt, aber auf Dudu nehmen sich die B-Boys die Zeit, zu lachen, zu schreien und sich durch die Absurdität von allem hindurchzusingen. [ENG] New York's B Boys (Andrew Kerr, Brendon Avalos, Britton Walker) find inspiration in the chaos that surrounds them: the aggressive attitude and sonic lawlessness of the city they live, work, and breathe in every day. Their raw, yet meticulous style is characterized by rhythmic complexity, commanding riffs, and introspective lyrics that are as playful and self-aware as they are cutting. Across two acclaimed releases on Captured Tracks_2016's No Worry No Mind EP and 2017's debut full-length Dada_B Boys explore solitude and self-reflection through sharp, high-energy shouts and melodic mediations. Now, the sprightly sarcasm and acerbic commentary continues on the band's highly anticipated sophomore LP, Dudu. Recorded by Gabe Wax (Deerhunter, Ought, Crumb) and mixed by Andy Chugg (Pill, Pop. 1280, Bambara) at Outlier Inn, to be released on July 26, 2019. B Boys have toured the U.S. and Europe extensively, supporting acts such as Parquet Courts, Merchandise, Shame, Sunflower Bean, and Oh Sees. Influenced by The Clash, Wire, and Talking Heads, Dudu finds B Boys picking up where they left off, pondering quotidien grievances while examining the bigger picture. On tracks like "Cognitive Dissonance" and "Automation," subtle tensions meet agonizing pressure that softly build, then explode. "I Want," featuring Pill's Veronica Torres, is a bright, feel-good critique of capitalism and greed. There's a lot of noise in the world, but what are we actually saying? On Dudu, B Boys take time to laugh, scream and chant their way through the absurdity of it all.