City Slang HHV Records 143 Artikel

"Too Slow To Disco" beginnt das neue Jahrzehnt mit einer weiteren musikalischen Entdeckungsreise in die späten 70er und frühen 80er Jahre. Der erste Teil der Serie erschien bereits 2016 und featurete Vorreiterinnen der weiblichen Pop Revolution, die hart gegen die männliche Dominanz in allen Bereichen des Musikmachens und Geschäfts kämpften. Für den zweiten Teil hat DJ Supermarkt sich wieder ordentlich ins Zeug gelegt und stellt neben etablierten Namen auch wieder Künstlerinnen vor, die diesseits des Atlantiks wohl nur einige Wenige bisher zu Ohren gekommen sein dürften.

Mit dabei sind u.a. Lulu, Valerie Carter, Lonette McKee, Holly Near, Diane Tell, Nicolette Larson u.v.a..

Tindersticks neues Album "past Imperfect The Best of Tindersticks '92-'21'" erscheint am 25. März 2022 über City Slang. Die Band feiert ihr dreißigjähriges Bestehen und präsentiert auf dem Album gesammelte Werke aus ihrer umfassenden Geschichte. Außerdem wird die Band in diesem Frühjahr auf eine ausgedehnte Europatournee gehen, mit unter anderem Terminen in Berlin, München und Hamburg.

"Both Sides of the Blade", ist der einzige bisher unveröffentlichte Song auf "Past Imperfect" und ist ein zärtliches Stück, das für Claire Denis' kommenden Film "Avec amour et acharnament" mit Juliette Binoche in der Hauptrolle geschrieben wurde und am 12. Februar 2022 bei den Berliner Filmfestspielen Premiere feiert.

Als Meister des intimen und ausladenden Stimmungsgesangs haben die Tindersticks über drei Jahrzehnte hinweg ihre eigenen Wege beschritten und haben bei ihren düsteren und weitreichenden Erkundungen des Herzens stets auf Trends verzichtet. "past Imperfect The Best of Tindersticks '92-'21" zeichnet die 30-jährige Reise der Band in einer unvergleichlichen Chronologie mit 20 Titeln nach. “Each step a story", wie Tindersticks-Frontmann Stuart Staples bei "How He Entered" sagt. Und jeder Song eine neue Wendung in dieser Geschichte.

Tindersticks neues Album "past Imperfect The Best of Tindersticks '92-'21'" erscheint am 25. März 2022 über City Slang. Die Band feiert ihr dreißigjähriges Bestehen und präsentiert auf dem Album gesammelte Werke aus ihrer umfassenden Geschichte. Außerdem wird die Band in diesem Frühjahr auf eine ausgedehnte Europatournee gehen, mit unter anderem Terminen in Berlin, München und Hamburg.

"Both Sides of the Blade", ist der einzige bisher unveröffentlichte Song auf "Past Imperfect" und ist ein zärtliches Stück, das für Claire Denis' kommenden Film "Avec amour et acharnament" mit Juliette Binoche in der Hauptrolle geschrieben wurde und am 12. Februar 2022 bei den Berliner Filmfestspielen Premiere feiert.

Als Meister des intimen und ausladenden Stimmungsgesangs haben die Tindersticks über drei Jahrzehnte hinweg ihre eigenen Wege beschritten und haben bei ihren düsteren und weitreichenden Erkundungen des Herzens stets auf Trends verzichtet. "past Imperfect The Best of Tindersticks '92-'21" zeichnet die 30-jährige Reise der Band in einer unvergleichlichen Chronologie mit 20 Titeln nach. “Each step a story", wie Tindersticks-Frontmann Stuart Staples bei "How He Entered" sagt. Und jeder Song eine neue Wendung in dieser Geschichte.

Arrhythmia, das erste Soloalbum in 13 Jahren vom Stuart A. Staples und kann als Arbeit des Frontmanns der britischen Band tindersticks sowie auch als eigenständiges, einzigartiges Solowerk identifiziert werden. Es ist mit seinen vier Songs und 52 Minuten Spielzeit eindringlich und experimentell gleichzeitig. Stuart A. Staples begann die Arbeit an Arrhythmia Weihnachten 2016. Es zog ihn ins Studio, um die Anfänge von A New Real aufzunehmen, dem hypnotischen Opener des Albums, in dem schleppende elektronische Loops auf eine 'Idee von Disco' treffen. Der zweite Song Memories of Love zeigt das zeitlose Experimentieren und die musikalische Erkundung auf Arrhythmia. Step in the Grey, der dritte von nur vier Titeln auf dem Album, ist dunkle Romantik, die an frühe tindersticks erinnert, inklusive Crescendo mit Freestyle Percussion und Streichern. Das 30 Minuten lange Instrumentalstück Music for A Year in Small Paintings entstand als imaginärer Soundtrack für die gleichnamige Serie von 365 Ölbildern der Malerin und Partnerin von Stuart A. Staples, Suzanne Osborne. Arrhythmia ist ein provokantes Album, auf dem elektronische Experimente und ungewöhnliche Multi-Instrumentierungen ineinandergreifen und sehr unkonventionelle, aber äußerst faszinierende Songstrukturen bilden.

Die Post-Punk Sensation SPRINTS aus Dublin mit ihrem Debut-Album bei City Slang! Das Album enthält den 2022 Hit 'Literary Mind' und neue Singles wie 'Up And Comer' und 'Adore Adore Adore'!

Die Post-Punk Sensation SPRINTS aus Dublin, bestehend aus Karla Chubb (Gesang/Gitarre), Gitarrist Colm O'Reilly, Schlagzeuger Jack Callan und Bassist Sam McCann, reiste in 2023 ins französische Loire-Tal, um das Album in zwölf Tagen mit Daniel Fox von der Gilla Band aufzunehmen. Das Ergebnis ist ein umwerfend kraftvolles Album mit der Botschaft für mehr Selbstakzeptanz.
Mit "Letter To Self" gehen SPRINTS mit Leidenschaft und Ausdauer ihren eigenen Weg zur Zufriedenheit und nutzen den Schmerz, um zu wachsen. Inspiriert von Savages reifte ihr Sound zu einem energiegeladenen und ruppigen Garage-Punk, der Einflüsse von den frühen Pixies, Bauhaus, Siouxsie Sioux, IDLES und LCD Soundsystem in sich vereint.
Sängerin, Gitarristin und Lead-Songwriterin Karla Chubb setzt sich mit ihrer inneren Zerrissenheit auseinander und nutzt ihre Plattform, um Ungleichheit und Themen anzusprechen, die ihr am Herzen liegen, wie die Kampagne für "Repeal The 8th" und den andauernden Kampf der Frauen für körperliche Autonomie, Kämpfe mit Selbstakzeptanz, Identität, psychische Probleme, Sexualität und katholische Schuldgefühle. SPRINTS Debut Album "Letter To Self" wird am 05.01.2024 über City Slang veröffentlicht. Nach einem grandiosen Auftritt beim Reperbahnfestival 2023, spielt die Band ausgedehnte Touren in 2024 spielen und dabei auch in Deutschland halt machen.

- "Dublin's next no f*cks given guitar heroes" - NME

Die Post-Punk Sensation SPRINTS aus Dublin mit ihrem Debut-Album bei City Slang! Das Album enthält den 2022 Hit 'Literary Mind' und neue Singles wie 'Up And Comer' und 'Adore Adore Adore'!

Die Post-Punk Sensation SPRINTS aus Dublin, bestehend aus Karla Chubb (Gesang/Gitarre), Gitarrist Colm O'Reilly, Schlagzeuger Jack Callan und Bassist Sam McCann, reiste in 2023 ins französische Loire-Tal, um das Album in zwölf Tagen mit Daniel Fox von der Gilla Band aufzunehmen. Das Ergebnis ist ein umwerfend kraftvolles Album mit der Botschaft für mehr Selbstakzeptanz.
Mit "Letter To Self" gehen SPRINTS mit Leidenschaft und Ausdauer ihren eigenen Weg zur Zufriedenheit und nutzen den Schmerz, um zu wachsen. Inspiriert von Savages reifte ihr Sound zu einem energiegeladenen und ruppigen Garage-Punk, der Einflüsse von den frühen Pixies, Bauhaus, Siouxsie Sioux, IDLES und LCD Soundsystem in sich vereint.
Sängerin, Gitarristin und Lead-Songwriterin Karla Chubb setzt sich mit ihrer inneren Zerrissenheit auseinander und nutzt ihre Plattform, um Ungleichheit und Themen anzusprechen, die ihr am Herzen liegen, wie die Kampagne für "Repeal The 8th" und den andauernden Kampf der Frauen für körperliche Autonomie, Kämpfe mit Selbstakzeptanz, Identität, psychische Probleme, Sexualität und katholische Schuldgefühle. SPRINTS Debut Album "Letter To Self" wird am 05.01.2024 über City Slang veröffentlicht. Nach einem grandiosen Auftritt beim Reperbahnfestival 2023, spielt die Band ausgedehnte Touren in 2024 spielen und dabei auch in Deutschland halt machen.

- "Dublin's next no f*cks given guitar heroes" - NME

Der langerwartete Nachfolger zu Sophia Kennedys Debütalbum! "Monsters" ist Musik zur bipolaren Gegenwart. Ein Album, das die Fliehkräfte der Zeit nicht abwehrt, sondern in dreizehn Songs zum Tanz bittet!

Sophia Kennnedy’s zweites Album «Monsters» spielt mit den unklaren Zuständen zwischen Bedrohung und Befreiung. Der Pop von Sophia Kennedy ist kein Parteiprogramm, sondern ein Panoptikum der Möglichkeiten, die es angstfrei auszuprobieren gilt. Kennedys Kunst preist den Wandel mit ein: Sie taumelt, sie torkelt, als wäre sie auf dem Heimweg nach einer langen Nacht. Die Musik flattert, nicht alle Streicher und Synthies sind genau gestimmt. Der Boden schwankt. Und doch hat die Musik mehr Platz zum Atmen. Sie ist kaputter und wirkt lebendiger. Es ist noch immer Sophia Kennedy, wie wir sie lieben. Aber sie ist jetzt viele. «Monsters» ist Musik zur bipolaren Gegenwart. Ein Album, das die Fliehkräfte der Zeit nicht abwehrt, sondern in dreizehn Songs zum Tanz bittet.

Der langerwartete Nachfolger zu Sophia Kennedys Debütalbum! "Monsters" ist Musik zur bipolaren Gegenwart. Ein Album, das die Fliehkräfte der Zeit nicht abwehrt, sondern in dreizehn Songs zum Tanz bittet!

Sophia Kennnedy’s zweites Album «Monsters» spielt mit den unklaren Zuständen zwischen Bedrohung und Befreiung. Der Pop von Sophia Kennedy ist kein Parteiprogramm, sondern ein Panoptikum der Möglichkeiten, die es angstfrei auszuprobieren gilt. Kennedys Kunst preist den Wandel mit ein: Sie taumelt, sie torkelt, als wäre sie auf dem Heimweg nach einer langen Nacht. Die Musik flattert, nicht alle Streicher und Synthies sind genau gestimmt. Der Boden schwankt. Und doch hat die Musik mehr Platz zum Atmen. Sie ist kaputter und wirkt lebendiger. Es ist noch immer Sophia Kennedy, wie wir sie lieben. Aber sie ist jetzt viele. «Monsters» ist Musik zur bipolaren Gegenwart. Ein Album, das die Fliehkräfte der Zeit nicht abwehrt, sondern in dreizehn Songs zum Tanz bittet.

Auf ihrem dreiteiligen Werk "Tomorrows" schärfen Ryan Lott, Rafiq Bhatia und Ian Chang ihren Blick auf folgende flüchtige Elemente: Ungleichgewicht, Unterbrechung, Kollision und Neudefinition. Die Erforschung von Bruchstellen und anhaltenden Reibungspunkten dient auf "Tomorrows" letztlich etwas Lohnenswertem und Notwendigem: dem Akt des Infragestellens, Zweifelns, Herausforderns, Zerreißens und aktiven Wiederaufbaus der eigenen Identität. In einer Zeit erheblicher Unsicherheiten ist "Tomorrows" ehrgeizig. Die Musik, die aus einer aktiven, bewussten Herangehensweise an die Klanggestaltung entstanden ist, erinnert uns an die Notwendigkeit, Annahmen in Frage zu stellen und die Spannung auszuhalten. Was als Soloprojekt des Gründers Ryan Lott begann, erweiterte sich 2014 mit Ian Chang und Rafiq Bhatia zur Band. Es erschienen fünf Son Lux Alben, darunter „Bones“ (2015) und „Brighter Wounds“ (2018), worauf sie eine sorgfältig kultivierte musikalische Sprache etablierten. Sie entziehen sich dabei weitgehend Genre- und Strukturkonventionen. Und doch bleibt die Band hörbar ikonoklastischen Künstlern in Soul, Hip-Hop und experimenteller Improvisation verpflichtet, die selbst neue Wege nach vorne beschritten. Indem sie diese vielfältigen Einflüsse destillieren, suchen Son Lux nach einem Gleichgewicht zwischen roher emotionaler Intimität und akribischen elektronischen Konstruktionen.

Ltd Edition! Mit seinem dritten Album Diagnosis dreht der in Chicago lebende Multiinstrumentalist Sen Morimoto das Rad der Zeit zurück. Die 12 Tracks, die in Chicagos Friends Of Friends Studio aufgenommen wurden, wechseln zwischen funkigem, hellem Jazz-Pop ("Bad State"), vertrackten gitarrenbasierten Tracks mit Radiohead-Feeling ("What You Say") und orchestralen Wunderlandschaften wie "Forsythia". Sen Morimoto ist ein wandlungsfähiger Musiker: Er kann ein Saxophon-Solo herausreißen, tief in intimes Singer-Songwriter-Territorium eintauchen und massive, brüllende Alt-Pop-Songs mit gleicher Souveränität anführen.

Es ist eigentlich unglaublich was der 27-jährige Kölner in den letzten zwei Jahren geschafft hat. Am 19.08.2016 erschien das Debütalbum namens “Roosevelt”, landete auf Anhieb in den Top 100 der offiziellen deutschen Album-Charts und gilt als eines der wichtigsten neuen Pop-Alben der deutschen Musikszene und eines der wenigen hiesigen Alben, das auch international für Aufsehen sorgte. "Er hat das Potenzial, um die Welt zu gehen“ attestierte ihm der Spiegel und das tat er dann auch.
Mit seinem Debütalbum gelang es Roosevelt auch den schweren US-Markt zu knacken, ebenso wie UK, Frankreich, Holland und Italien - selbst Mexiko liegt ihm zu Füßen. Festivals weltweit reißen sich um ihn: Primavera Sound, The Governors Ball Music Festival (New York), Sónar Festival, Montreux Jazz Festival, Sziget Festival, Lollapalooza Festival, etc. Radiostationen im In- und Ausland spielen noch immer “Fever” und “Moving On” hoch und runter. Seine Hörer treiben ihn bei Spotify auf knapp 80 Millionen Streams. Alle wollen von ihm geremixt werden (Chvrches, Glass Animals, RHYE, Who Made Who, Blossoms und Sinkane) Und was macht er? Nimmt eine Coverversion von “Teardrops” auf und wird nachtraeglich von der Womack & Womack Familie zum Ehrenmitglied gemacht.

Kommt mit tollem 30x30cm-Booklet inkl. aller Lyrics auf 12 Seiten.

Roosevelt bewahrt mit "Polydans" den Geist der Clubmusik für die Zukunft! Das Album enthält ein 30x30 cm, 12seitiges Booklet mit Lyrics und kommt im Gatefold-Cover.

Polydans“, Roosevelts drittes Album, erscheint am 26.02.2021 und ist ein Liebesbrief an die Clubmusik als Ganzes, ein Blick zurück auf seine eigene musikalische Sozialisation und Faszination für die facettenreiche Natur des Genres aber auch ein Blick nach vorne. Inspiriert und begeistert von Musik, egal ob Yacht-Rock, Balearic, House-Euphorie oder unterkühltem Techno, setzt Marius Lauber seine Fähigkeiten und sein musikalisches Wissen ein, um als Roosevelt elektronische Musik zu schaffen, die Menschen weltweit bewegt, sowohl emotional als auch physisch. Und das ist auch das Geheimnis all seiner Veröffentlichungen, seit den ersten Singles, später dann auf dem Debütalbum „Roosevelt" (2016) und dem Nachfolger "Young Romance" (2018) ist es immer diese warme Emotionalität, die seine Musik antreibt und die Menschen auf aller Welt in seine Melodien verlieben lässt.

“Balances '80s-inspired synth, disco, driving beats and cinematic textures into a musical amalgamation that simultaneously manages effervescence and heft.” - Billboard on “Sign”

“Strobe-lit and expansive cut that locks into an insistent groove and periodically explodes into bright colors.” - Stereogum on “Echoes”

Roosevelt bewahrt mit "Polydans" den Geist der Clubmusik für die Zukunft!

Polydans“, Roosevelts drittes Album, erscheint am 26.02.2021 und ist ein Liebesbrief an die Clubmusik als Ganzes, ein Blick zurück auf seine eigene musikalische Sozialisation und Faszination für die facettenreiche Natur des Genres aber auch ein Blick nach vorne. Inspiriert und begeistert von Musik, egal ob Yacht-Rock, Balearic, House-Euphorie oder unterkühltem Techno, setzt Marius Lauber seine Fähigkeiten und sein musikalisches Wissen ein, um als Roosevelt elektronische Musik zu schaffen, die Menschen weltweit bewegt, sowohl emotional als auch physisch. Und das ist auch das Geheimnis all seiner Veröffentlichungen, seit den ersten Singles, später dann auf dem Debütalbum „Roosevelt" (2016) und dem Nachfolger "Young Romance" (2018) ist es immer diese warme Emotionalität, die seine Musik antreibt und die Menschen auf aller Welt in seine Melodien verlieben lässt.

“Balances '80s-inspired synth, disco, driving beats and cinematic textures into a musical amalgamation that simultaneously manages effervescence and heft.” - Billboard on “Sign”

“Strobe-lit and expansive cut that locks into an insistent groove and periodically explodes into bright colors.” - Stereogum on “Echoes”

Hinter POM POM Squad steckt Mia Berrin aus Brooklyn, die seit ein paar Jahren in und um New York mit ihrer Band ihr Unwesen treibt. Generation kultureller Schwamm: Hole, Babes in Toyland, L7, Neunziger Jahre MTV Ästhetik, Grunge, Anarcho Cheerleader, Riot Girls, der Kult-Film „Heathers“, John Waters. All dies wird von Mia Berrin angriffslustig aufgegriffen, in den Mixer geworfen und frank und frei zu einem neuen queeren, postmodernen Punk-Kuchen gebacken. Aber so entwaffnend gut und direkt, wir konnten gar nicht anders als diese 21-jährige unter Vertrag zu nehmen. Ein paar Jahre haben wir ihr Treiben nun schon beobachtet, jetzt wurde es Zeit diesen enormen Drive zu bündeln. It’s Album Time.

"Death Of a Cheerleader“, produziert von Sarah Tudzin von Illuminati Hotties und co-produziert von Berrin selbst, ist es ein Album, das sich wie ein Exorzismus vor dem Badezimmerspiegel abspielt - die Konfrontation mit der Dunkelheit, die wir in uns eingepflanzt haben, um sie dann herauszureißen, während wir jede Sekunde davon beobachten. Es ist verletzlich und doch triumphierend, köstlich respektlos & einladend und doch höhnisch in die Gesichter derer, die einst versucht hatten, sie zu definieren.

"Death Of a Cheerleader" ist zu gleichen Teilen schmutziger Garagenrock und wirbelnde filmische Schnörkel. Es erforscht die erschreckenden und doch befreienden Themen der unabhängigen Selbstakzeptanz, der Zerschlagung des weißen, männlichen Patriarchats, des In-Ordnung-Seins mit dem Nicht-In-Ordnung-Sein und des vollständigen Umarmens der eigenen Haut zum ersten Mal im Leben - in gewisser Weise lernt man, seine eigene spezielle Art von Cheerleader zu werden. Mit Berrin am kreativen Ruder ist "Death Of a Cheerleader" ein Album für diejenigen, die darum kämpfen, sich selbst zu finden und dann von den Dächern zu schreien, wenn sie es endlich geschafft haben.

Mia Berrin verbrachte ihre Kindheit mit dem Versuch, herauszufinden, wo sie in der Welt hingehört, und schaute auf die Popkultur-Ikonen im Fernsehen, in der Hoffnung, ein Bild zu finden, mit dem sie sich identifizieren konnte. Sie fühlte sich mit den Filmen von John Waters und David Lynch verbunden, liebte die düstere Campiness in Heathers, bewunderte die Kraft von Frauen wie Courtney Love und Kathleen Hanna. Als farbige Frau aufzuwachsen, die später in ihrem Leben ihre Queerness entdeckt und umarmt, die Diskussion und Versöhnung dessen, was sie ist, mit der Wahrnehmung dessen, was die Leute denken, dass sie sein sollte, ist für Mia zu einer lebenslangen Mission geworden.

Das mit Spannung erwartete zweite Album von Noga Erez aus Tel Aviv erscheint auf City Slang! Inklusive der Singles "Views", "You So Done" und "End Of The Road"!

„KIDS“ ist das zweite Album der Musikerin (und Produzentin, und Sängerin, und Rapperin) Noga Erez aus Tel Aviv und erscheint am 26. März. Auf „KIDS“ geht es um vergiftete Beziehungen, um politische Unwuchten in ihrer Heimat, um das Sterben im Allgemeinen und im Besonderen, um den Kampf mit bzw. gegen Pillen, das Gefühl von Ausgestoßenheit und nicht zuletzt um Social Media Absurditäten. Produziert im Laufe der letzten zwei Jahre, mit dem Mad Scientist und Bassmeister Ori Rousso an ihrer Seite, hat Noga Erez das relativ enge Elektropop Korsett ihres Debütalbums "Off The Radar" aus dem Jahr 2017 weitgehend hinter sich gelassen und stattdessen mit sehr breitem Pinsel eine sehr eigene und originelle musikalische Sprache gefunden. Ein sehr poetischer, sehr abstrakter und aufregend tanzbarer Schlag in die Fresse ist dabei entstanden, und wir versprechen nicht zu viel, wenn wir hier und jetzt ganz furchtbar viel versprechen!