Compost HHV Records 44 Artikel

Wir haben so großartiges Feedback zur Future Sounds Of Kraut Vol. 1 bekommen, also kommt hier Volume 2: 17 moderne Kraut-Elektronik-Tracks (9 davon exklusiv und vorher unveröffentlicht) inspiriert von Kraftwerk, Can, Neu!, Cluster, Harmonia, Klaus Schulze und vielen anderen. Kuratiert und zusammengestellt von Compost-Künstler Fred und Luna. Die Collage auf dem Cover wurde - wie schon auf Vol. 1 - exklusiv von der fantastischen Künstlerin Norika Nienstedt aus der Kraut-Metropole Düsseldorf gestaltet.

Gar nicht einfach oder im Grunde unmöglich, den Begriff "Kraut" stilistisch zu beschreiben. Dennoch begeben sich Compost Records und Fred und Luna auf eine Zeitreise, um die unterschiedlichen Elemente deutscher elektronischer Musik der 1970er- und 1980er-Jahre und ihre Auswirkungen auf die neuere deutsche und weltweite Musikszene zu entdecken. Nach dem großen Erfolg von Volume 1 wurde umgehend ein Nachfolger gestartet, der stilistisch an seinen Vorgänger anknüpft und darüber hinaus - da dies eine der Grundideen der Reihe ist - das musikalische Spektrum Schritt für Schritt um neue krautige Elemente erweitert. Auf Volume 2 finden sich deshalb nun auch ein paar cluborientierte und experimentelle Tracks. Compost und Fred und Luna wünschen viel Pläsier beim Krautifizieren!

16 moderne krautige elektronische Tracks inspiriert von Kraftwerk, CAN, Neu, Rother Klaus Schulze und Konsorten. Kuratiert und kompiliert von Compost Künstler Fred und Luna. Seine Auswahl (mit sechs exklusiven Stücken!) zeigt, wie gut jüngere Künstler die Kraut-Szene beleben. Die langjährig Bekannteren wie Pyrolator, Sankt Otten, I:Cube, sowieso. Und Vol. 2 ist auch schon in der Mache, folgt im Winter 2023. Die Collage auf dem Cover ist von der fantastischen Künstlerin Norika Nienstedt extra für die Fsok angefertigt worden. Sie lebt in der Kraut Metropole Düsseldorf.

Intro: Future sounds of Kraut, what’s it all about? Keine Ahnung, I don’t know. Überraschung, where we go...Alles andere als einfach oder im Grunde unmöglich, die Begriffe „Krautrock“ oder „Kraut“ zu definieren. Dennoch begeben sich Compost Records und Fred und Luna auf eine Zeitreise, um die unterschiedlichen Elemente deutscher elektronischer Musik der 1970er und 1980er Jahre und ihre Auswirkungen auf die neuere deutsche und weltweite Musikszene zu entdecken. Auf „Future Sounds Of Kraut, Vol. 1“ präsentieren die beiden Kuratoren Fred und Luna als erste „Forschungsergebnisse“ hauptsächlich Bands, die vom repetitiven Charakter vergangener deutscher Elektronika à la Kraftwerk, Can, Neu!, Harmonia und Cluster, beeinflusst sind. Viel Vergnügen und erfolgreiches Krautifizieren!

Die mega-erfolgreiche Compost-Compilation Serie erfährt eine Fortsetzung. Nach 20 Jahren eine neue Glücklich! Rainer Trüby hat tief in brasilianisch, lateinamerikanisch angehauchter Musik gefischt und macht uns damit mehr als glücklich.

Zurück im ganz großen Stil – denn eine Pause von zwei Jahrzehnten bedeutet ja auch, dass man besser stark zurückkommt, wenn man denn zurückkommt. Aber wir reden hier ja auch von Rainer Trüby, und er hat einen ganzen Sack voller brasilianischer und brasilianisch angehauchter Leckerbissen mitgebracht! Einige dieser Leckerbissen waren auf obskuren, von Vinylsammlern ignorierten CDs vergraben, andere sind bisher noch auf keiner Compilation zu finden aber alle werden uns den Sommer über auf‘s angenehmste begleiten und „Glücklich“ machen. Nebenbei bemerkt: Das Auto ist ein VW SP2, der zwischen 1972 und 1976 von Volkswagen do Brasil hergestellt wurde.

Der 45 Twister ist das ultimative Tool für jeden DJ, der seiner Arbeit mit den großlöchrigen Jukebox-7 Inches nachgeht. Dieses Compost-Produkt garantiert, dass man mit den kleinen Scheiben perfekt scratchen, mixen und cutten kann, genau so wie mit den großen Brüdern im 12 Zoll-Format. Beatjuggling ist damit auch kein Problem mehr. Der 45 Twister von Compost funktioniert selbstverständlich auf jedem handelsüblichen Plattenspielern, besteht aus stabilem Material, und hat eine Oberfläche aus sehr weichem Gummi, was sich schonend aufs Vinyl auswirkt. Entwickelt wurde der 45 Twister von DJ Enne, damit gearbeitet und für gut befunden haben dieses Compost-Tool unter anderem Florian Keller, DJ Mirko Machine und Jon Kennedy.

Hinweis - Falls das Zentrierloch zu eng ist:
Eine Schere ins Loch von unten führen, zwei- dreimal kurz drehen , Loch ganz leicht „ausschälen“ , testen, eventuell nochmal wiederholen und dann passt es perfekt.

Es zirkulieren wenige LPs, die über die gesamte Albumlänge die Schönheit und Wärme des "Balearic Sound" widerspiegeln. Man kann das auch dem Genre "Cosmic" zuordnen. Arno E Mathieu aus Südfrankreich schafft auf "Contemplation" das einzigartige flimmernde Licht des "Mediterranen" einzufangen, und in einem modernen Sound die Stimmungen der Natur des Mittemeerraumes rüber zu bringen. Die Songtitel und das Cover Image ergänzen das abgerundete Stimmungsbild. Es kommt nicht von Ungefähr, dass DJ Harvey großer Fan von Arno E Mathieu ist und viele seiner Tunes spielt. Wer auch in diesen Kosmos passt, ist Joe Claussell, der neben Franck Roger, I:Cube, Beanfield, Julien Jabre, Mark E, Simoncino, Woolfy, DJ Deep, Gigi Testa, Next Evidence, Max Essa jeder für sich einen tollen Remix abliefert. Fast jeder Track des Albums wurde geremixt.

WEB WEB führen mit ihrem fünften Album WEB MAX II die Kollaboration mit Max Herre fort, die auf WEB MAX (2021) begann. Dabei ist ihnen mit diesem neuen Album weitaus mehr gelungen als lediglich die reine Weiterführung einer Serie. WEB MAX II ist musikalisch und emotional die wohl vielfältigste Destillation dessen, was die ursprünglich im Spiritual Jazz verwurzelte deutsche Jazz-Supergroup in den sieben Jahren ihres Bestehens hervorgebracht hat.

Fred und Luna hatten schon immer eine Vorliebe fürs Symmetrische. Das zeigt sich an den Motiven ihrer Albumcover und auf dem aktuellen Album nun auch an der Länge der Musikstücke, die sich allesamt an der Fünfminutengrenze bewegen.
„Im Fünfminutentakt“, so der entsprechende Name ihrer neuen Schöpfung, ist „Fred und Lunas“ vierter Longplayer, eine erlesene Auswahl zeitgemäßer Instrumental- und Gesangsstücke mit einem sensiblen Gespür für repetitive Rhythmen, bezaubernde Melodien und hypnotisierende Klänge.
Besonders hervorzuheben sind das in drei Sprachen gesungene Stück „Es ist so schön“ ? mit seinem sensiblen Gespür für die Freude, seine Liebsten nach Monaten der pandemiebedingten Einsamkeit endlich wiederzusehen ? und das dancefloororientierte „Tanz mit mir“, das erahnen lässt, wie sehr selbst computerhafte Stimmen Sehnsüchte und Träume erwecken können.

Wer sind Fred und Luna?
Fred und Luna wohnen in einem Modehaus in Karlsruhe. Die beiden Mannequins sind die Musen des Musikers, Poeten und Foto- und Filmemachers Rainer Buchmüller.
Von seinen Mannequinfreunden und der Liebe zu deutscher elektronischer Musik der letzten Jahrzehnte inspiriert, produziert Rainer Buchmüller unter dem Namen „Fred und Luna“ moderne musikalische Abenteuerreisen mit einer Kombination aus sich wiederholenden Beats, elektronischen Klanglandschaften und Elementen der Krautrock-Ära. Oder wie er es wahlweise nennt: Elektrokraut beziehungsweise Krautelektro.

Unterwegs mit Fred und Luna (Das Luna-Prinzip)
Weil die beiden Mannequins Fred und Luna ihr Modehaus nie verlassen, übernimmt Rainer Buchmüller unter dem Pseudonym Sugar Ray Buckmiller bei Liveshows die Rolle von FRED.
LUNA hingegen erfindet sich von Konzert zu Konzert neu und wird von einem oder mehreren kurzfristig ausgewählten, wechselnden Musikern vertreten. So wird jeder Auftritt zu einem überraschenden und einmaligen Ereignis für das Publikum und die Musiker selbst.
Achtung: Die nächste Luna könntest du sein!

"Deaf Safari" ist eine Audiocollage von Themen, die mich interessieren und die die Welt widerspiegeln, in der ich lebe. Ein Album, zusammengesetzt aus gesampleten Aufnahmen aus der Medienlandschaft, welche den Soundtrack meines Lebens der letzten zehn Jahre darstellen!

Die wichtigste Entwicklung meiner jetzigen Musik, wie sie auf "Deaf Safari" zu hören ist, war mein erlangtes Verständnis der Schönheit des gesprochenen Wortes. Über die letzten Jahre erfuhr ich eine starke Abgestumpftheit gegenüber zeitgemäßem Pop und elektronischer Musik generell, weil ich den Eindruck hatte, dass sozialkritische Kommentare jeglicher Bedeutung in der Musik ignoriert wurden. "Deaf Safari" versucht gesellschaftspolitische Anmerkungen ohne Wertung unterzubringen, mit Samples aus den Nachrichten, von Gottesdiensten oder aktuellen afrikanischen Dokumentationen. Ich habe endlich eine Geschichte mit Klängen erschaffen, die exakt meine persönliche Erfahrung mit der afrikanischen Welt, in der ich lebe, vermittelt. Meine musikalischen Einflüsse auf diesem Album beziehen sich vor allem auf den heimischen Kwaito House. "Deaf Safari" ist ein Experiment innerhalb verschiedener Grenzen des 4/4 -Genres, um mein eigenes südafrikanisches "House"-Album zu verwirklichen. Ich bin stolz darauf und inspiriert durch die südafrikanische Kwaito House-Szene. - Felix Laband

Reissue des zweiten Albums 'Beautiful Swamp' (2018) von Basak Günak aka Ah! Kosmos, Sound-Designerin, Produzentin und Multi- Instrumentalistin aus Istanbul. 'Lovely Mystical Electronics!' - Richard Dorfmeister / Tosca / Kruder & Dorfmeister.

Ah! Kosmos – das ist ein beständiges Wunder, in dem wir hier mittendrin stecken. Beim Hören ihrer tracks bleibt immer wieder nur Stauen. Den Soundtrack zu Love & Awe spielt seit einem halben Jahrzehnt Basak Günak, Sound-Designerin, Produzentin und Multi- Instrumentalistin aus Istanbul.

Auch auf ihrem zweiten Album „Beautiful Swamp“ verbindet sie elastische bis hart knisternde Percussions mit melodischen Soundlandschaften. Dabei gehören der Universalismus der Musik und persönlicher Freiheit untrennbar zusammen: tief im Gewebe ihrer Tracks aus Downbeat und Deep House, aus türkischen Klangtraditionen und exotischen Revieren stecken auch Ängste, Glück und Düsternis: Günaks Musik fängt auf, was sie in ihrem Leben zwischen Istanbul und Berlin verarbeitet und überwindet. Den Hörenden bleiben so nicht nur Soundscapes zu erkunden, sondern vielschichtige, emotionale Kosmen, die mit jeder neuen Klangschicht ihre Widerhaken ins Hirn schlagen.

Schon mit ihrer ersten LP “Bastards” bewies sich Günak als Grenzüberschreiterin, oszillierte zwischen dem Mut zum glückseligen Flow und avantgardistischem, düsteren Post-Rock. Mit ihrem neuen Album “Beautiful Swamp”, das 2017 in Berlin und Istanbul entstanden ist, be- wegt sich Ah! Kosmos weiter jenseits aller Genre-Grenzen: Günak baut aus Polyrhythmen und folktronischem Instrumentarium eine mystische Klangwelt, in die man hineinsinken, in die man sich forttragen lassen kann. Für ihre organischen Klang-Cluster hat sie auf diesem Album ihre eigene Stimme als Material entdeckt, wird als Person greifbarer.

Ihre Musik ist körperlich, trägt würdevoll Spuren von Auseinandersetzungen. Die Transzendenz von „Beautiful Swamp“ ist eine Flucht, ja, aber eine nach vorne. Der titelgebende Sumpf vielleicht auch eine Ursuppe, aus der immer neue Klangwesen schießen. Mit dem Druck gelebten Lebens und... es sind überirdisch schöne, allesamt.

Ah! Kosmos arbeitet in erster Linie allein. Wenn Günak sich auf musikalische Begegnungen einlässt, dann auf besonders intime und intensive. Wie die mit der Jazzsängerin Elif Çaglar, die im Song „Beyond Dreams“ zu hören ist, oder mit dem Gitarristen Özgür Yilmaz, zu hören auf dem Track „Wide“. Selen Ansen, eine der wichtigsten türkischen Intellektuellen ihrer Generation, hat für Günaks neues Werk ein Gedicht verfasst, mit dem passenden Titel “In The Dark Woods”.

Ihr wichtigster Partner aber: das Publikum. Ah! Kosmos, das ist genauso sehr ein Live-Projekt – und eines, bei dem die Musik unmittelbar auf die Stimmung im Floor reagiert. Bei jedem ihrer Auftritte nehmen ihre Klanglandschaften eine neue Gestalt an. sie performt solo oder begleitet von einem Gitarristen, war bereits Support für Acts wie Sigur Rós und Jonny Greenwood’s Junun Project (Barbican Hall) und spielte auf wichtigen Festivals jenseits aller Schubladen, u.a. auf dem Sónar Festival Barcelona und dem Venice Electro Festival, dem Tokyo Electronic Music Of Arts Festival, dem, Prague Quadrennial und dem Arena Theater Festival Nürnberg.

Zudem komponiert sie für zeitgenössische Tanz- und Theaterproduktionen, Kurzfilme und Perfomances. Im Frühjahr 2018 nahm sie an dem Projekt “Sonár Calling Gj273b” teil und schickte eine elektronisch verfremdete Version ihres Songs “I Don’t Belong Here” ins All. Wahrscheinlich fühlt man sich ihrem Sound sehr verbunden, dort draußen.

Fred und Luna machen Spacemusik der besonderen Art: Wie sollte es auch anders sein, wenn zwei Schaufensterpuppen sich gedanklich auf den Weg machen, ihr Modehaus in Karlsruhe/Deutschland hinter sich zu lassen, um neue Welten und Räume zu entdecken. "Im Weltenraum", so der dementsprechende Name ihres neuen Albums, ist „Fred und Lunas“ nächstes Abenteuer in ihrer sich stets erneuernden „Elektrokraut/Krautelektro“-Serie. Eine, laut Google-Translator, „charmante und faszinierende Reise durch ein endloses Universum phantasmagorieller Klanglandschaften, sich wiederholender Rhythmen, eingängiger Melodien und sogar einem Abstecher ins Acid-House-Land.“

Nach ihrem motorisch repetitiven Erstling „Glück auf“ (EP auf Optimo Music), dem zugleich rhythmischen und atmosphärisch-melodiösen Debütalbum „Im Klanggarten“ (Bigamo Musik), einem narkotischen Trip in tiefblaue Gefilde auf „Im Tiefenrausch“ (Compost Records) und tiefgelbe hypnotisierende Dancefloor-Regionen auf „Im Tanzrausch“ (Compost), sind „Fred und Luna“ nun auf den Spuren von Strukturen und Klangdimensionen. Begleitet werden sie dabei von Patrick Pulsinger, einem Virtuosen am Mischpult und Meister des Masterings.

Mr Raoul K und Manoo präsentieren mit zwei Versionen von „Bara“ hoch-energetischen Afro House, der bereits in Sets von Größen wie Hyenah, Pablo Fierro, Musumeci etc. zu hören ist. Auf der B-Seite: ein warmer, organischer, aber sehr treibender „O Mera Dil“-Remix von Auztin Pauers & Ezrael, sowie ein wundervoll deeper „African Paradigm“ Remix von Kuniyuki.

Der Afro-House-Pionier ist in sein Heimatland, die Elfenbeinküste zurückgekehrt. Raoul K: "Da ich weiß, wie gut und einfach es ist, in meinem Heimatland Elfenbeinküste zu leben, habe ich einen Schlussstrich in Deutschland gezogen und bin losgezogen." So ist er nun mit spirituellen Afro-House - Highlights zurück, hat den Vibe und die Leichtigkeit des Lebens dort eingefangen und auch neue Stimmen aus Kenia, Südafrika und Indien entdeckt. "Sinkere" wurde von Rancido gemixt, während Compost-Chef Michael Reinboth einen gemäßigten Stripped-Down-Remix von "Loni Kè" lieferte.

Was auf „Oracle“ ungeschliffen passiert, ist der erste Output einer deutschen Jazz Supergroup. Zunächst wollte man ein unperfektes Spiritual Jazz Album aufnehmen, das Vorbildern aus den Siebzigern fröhnt (Strata East, Black Jazz et cetera), einfach mal der Leidenschaft nachgehen. Und man wollte eine fiktive Band erfinden, die es nicht gab, und rausposaunen, es handelt sich um ein unveröffentlichtes Album von namhaften und beseelten Typen aus den 70ern. Nun ja: dann hätte man nie Live Konzerte geben können, von Interviews ganz zu schweigen. Kurzum, es wäre schwierig gewesen, das geheim zu halten, also hat man sich entschlossen, die Identitäten preiszugeben:

Web Web sind: Roberto Di Gioia (Piano, Synth, Percussion), Tony Lakatos (Tenor- und Sopranosaxophone), Christian von Kaphengst (Upright Bass) und Peter Gall (Drums).

„Wir haben uns sehr eng in einem Raum aufgestellt, um uns bestmöglich ohne Kopfhörer zu hören, wie bei einem Live-Konzert. Das verstärkt natürlich die Spielfreude, und die Musik atmet dadurch intensiver, sie wird dynamischer und vor allem impulsiver“, sagt Roberto Di Gioia, Mastermind von Web Web.

Das Treffen, der Vibe, das Tuning, die Aufnahmen – an einem Wochenende live in München eingespielt – führten dazu, daß man unbedingt so roh, ungeschliffen, freigeistig weiter machen will. Erste Live Konzerte sind gebucht, weitere in Planung, und auch das zweite Album von Web Web ist bereits im Juni 2017 in München aufgenommen......u.a. mit super Gästen wie dem Multiinstrumentalisten, Sänger und Gembri Superstar Majid Bekkas aus Marokko.
Toningenieur ist übrigens Jan Krause (Beanfield, Poets Of Rhythm u.v.m.)

Roberto Di Gioia: „Wir nahmen uns der Vorbilder an, die auch sehr oft unperfekt im Stimmen ihrer Instrumente waren: irgendwo dazwischen....das Saxofon zu hoch, die Flöten zu tief. Was Sun Ra zu seinem Markenzeichen und zu einem signifikanten Sound machte, wollten wir eben auch nachempfinden, indem wir mit unterschiedlichen Tunings arbeiteten: Tony Lakatos Tenorsaxofon zu tief, sein overgedubbtes Sopransaxofon zu hoch, und der Vintage-Synthi irgendwo dazwischen.
Das Schöne war: es entstand ein eigenartiger Klang, der viel reicher war, und nicht immer zuortbar. Tonys Sopran als Beispiel klingt manchmal wie eine Trompete, weil im Zusammenspiel der Freuquenzen andersartige Höreindrücke entstehen. Das Experiment ist sozusagen Konzept.“

Es gibt nur den einen, ersten Moment, der die wahre Geschichte erzählt, deshalb sind alle Stücke „first takes“, das heißt, jedes Stück wurde tatsächlich nur einmal aufgenommen.

„Oracle“ ist das erste Live Jazz Album auf Compost.

Roberto Di Gioia arbeitete mit zahlreichen Jazz-Legenden zusammen, wie z.B. mit Woody Shaw, Art Farmer, James Moody, Johnny Griffin, Charlie Rouse, Clifford Jordan, Clark Terry, Roy Ayers, Gregory Porter u.v.m.
Anfang 1990 wurde er Mitglied in Klaus Doldingers Passport.
Als Pianist machte er u.a. Aufnahmen mit Udo Lindenberg (MTV-Unplugged,2011), Charlie Watts („Music Of The Rolling Stones“, 2005), Console („Reset The Preset“, 2003), The Notwist („Shrink“ 1998, „Neon Golden“, 2002).
Seit 2007 arbeitet er zusammen mit Samon Kawamura und Max Herre als KAHEDI: Max Herre („Hallo Welt“, 2012), Joy Denalane („Gleisdreieck“, 2017), u.v.m.
Seine eigene Band MARSMOBIL (produziert von Peter Kruder) wird im Herbst ihr 4.Studioalbum veröffentlichen.

Tony Lakatos stammt aus der berühmten Lakatos-Familie aus Budapest, Ungarn. Sein Vater war ein berühmter Geiger, ebenso sein jüngerer Bruder Roby. Er begann mit dem Saxofon-Spiel als er 15 Jahre alt war.
Tony studierte auf dem Bela-Bartok-Konservatorium in Budapest, machte seinen Abschluß 1979 und spielte seither auf über 350 Jazzproduktionen weltweit mit, u.a. mit Al Foster, Kirk Lightsey, Randy Brecker, George Mraz, David Witham, Terri Lyne Carrington, Anthony Jackson. Tony war Mitglied der Band PILI PILI von Jasper Van´t Hof. Seit 1993 ist er Solist in der HR Radio-Bigband.

Christian von Kaphengst bekam mit 6 Jahren klassischen Klavierunterricht im Peter-Cornelius-Konservatorium in Mainz.
Von 1988 bis 1995 studierte er Jazz-Kontrabass sowie Instrumentalpädagogik an der Musikhochschule in Köln.
Sein Jazzquartett „Cafe du Sport“ absolvierte im Auftrag des Goethe-Instituts Tourneen nach Pakistan, Indien, Türkei und Westafrika. Seit 1999 ist er regelmäßig Bassist von Patti Austin sowie der New York Voices für europäische Konzerte.
Von Kaphengst spielte u.a. mit Randy Brecker, Nat Adderley, Roy Hargrove, Joe Sample, Charlie Mariano, Katja Ebstein,
Xavier Naidoo, Roachford, Yvonne Catterfeld.

Peter Gall gewann bereits in jungen Jahren erste Preise bei JugendJazzt und tourte mit dem Bundesjazzorchester unter Leitung von Peter Herbholzheimer. Er studierte an der Berliner Universität der Künste und am Jazz Institut Berlin bei John Hollenbeck. Gall absolvierte sein Masterstudium an der Manhattan School Of Music bei John Riley.
Er arbeitete u.a. mit Seamus Blake, Ben Street, Gabriel Rios, Jasmin Tabatabai, Thomas Quasthoff, Peter Fessler.

Burner! Massive! Wird bereits von Solomun, Trikk, Musumeci, Lehar u.a. in jedem ihrer Sets gespielt. Hier kommt die erste Maxiauskopplung aus Mr Raoul K's Album 'African Paradigm'. Und was für eine! Die A-Seite birgt einen Killertrack, dunkel aber schimmernd schön. Ein wirbelndes Pad und treibende Beats führen den Tack erst in eine Dunkelheit und dann geht die Sonne auf, wenn Sona Diabate's Stimme reinkommt. Ihr kraftvoller Gesang flutet Licht über alle Schatten und der Track schafft den Spagat zwischen: 'putting you in a trance' und 'raise your hands in the air'. Eleganz und Energie. Auf der B-Seite: der Kaito Remix 'African Paradigm', eine Zwölf-Minuten freigeistige Glückseligkeit mit einem unwiderstehlichen Groove. Das ist Mr Raoul K's Trademark: organische Sounds, traditionelle Instrumente der Elfenbeinküste, und funkelnde Soundlandschaften - wundervoll geschmückt mit mysteriösen Vocals.

Hervorragendes Album eines fantastischen joint venture Teams: Inkswel aus Australien und Colonel Red aus Birmingham machen unbeschwerten Hip Hop-beeinflussten Downbeat mit Soul. Perfekt balancieren sie fette Beats, gute Melodien, geradeaus Messages mit geräuschvollen Unter- oder Obertönen.

Beide haben eine beeindruckende Vita mit tollen Produktionen. Colonel Red kennt man von einigen West London Produktionen (Bugz In The Attic) und cutting edge Songwriting für Teddy Pendergrass, Amp Fiddler, Maurice White, Tony Allen u.a. Inkswel ist nicht nur durch seine Arbeiten für Talib Kweli, Lee Scratch Perry, Andrew Ashong, Dwight Trible, Amp Fiddler u.v.m. bekannt.

Checkt das Video zu “Make Me Crazy” und auch die grandiosen Remixe von Moodymann, Potatohead People, Moodorama. Das Cover wurde von Our Machine aus Holland gestaltet, die viel für Kindred Spirit, Tom Trago, Versatile, Build An Arc et cetera designed haben.

Es zirkulieren wenige LPs, die über die gesamte Albumlänge die Schönheit und Wärme des „Balearic Sound“ widerspiegeln. Man kann das auch dem Genre “Cosmic“ zuordnen. Arno E. Mathieu aus Südfrankreich schafft auf “Contemplation” das einzigartige flimmernde Licht des „Mediterranen“ einzufangen, und in einem modernen Sound die Stimmungen der Natur des Mittemeerraumes rüber zu bringen. Die Songtitel und das Cover Image ergänzen das abgerundete Stimmungsbild. Es kommt nicht von Ungefähr, dass DJ Harvey großer Fan von Arno E Mathieu ist und viele seiner Tunes spielt. Wer auch in diesen Kosmos passt, ist Joe Claussell, der neben Franck Roger, I:Cube, Beanfield, Julien Jabre, Mark E, Simoncino, Woolfy, DJ Deep, Gigi Testa, Next Evidence, Max Essa jeder für sich einen tollen Remix abliefert. Fast jeder Track des Albums wurde geremixt.

Zu Gast bei Fred und Luna, die beiden Mannequins aus Karlsruhe, erwarten hohen Besuch, zum großen Remix-Stelldichein: Peter Kruder bringt eine vorzügliche Wiener Downtempo-Bearbeitung des Fred-und-Luna-Hits „People Mambo“ mit. Mathew Jonson eine wunderbar groovy und jazzy Variante von „Nichtmusikalische Stadt Unter Schritten/Das Ist Halt So“. In Flagranti eine treibende, tanzbodenbetonte Version von „Nichtmusikalische Stadt Unter Schritten“. Und Dodi Palese hat einen nicht weniger rhythmusbetonten Edit von „Polytonikum“ im Gepäck.

Stahlschrank sind Sun Ray (Fred und Luna) und Brain Emo (Ufo Hawaii).

Nach ihrer Erfolgssingle „Egal ist sehr gut“ peitschen Stahlschrank mit ihrer zweiten Veröffenlichung „Karin / Inge“ ihr Konzept des Elektrodadakraut weiter nach vorne. Ein Musikstil, der noch nicht vollständig erforscht und entwickelt ist.

„Karin“ ist eine Reflexion über die Vergänglichkeit des Daseins und eine moderne Parabel über Kontrolle und Unterwerfung.

Die Single-B-Seite „Inge“ ist die zweite Exkursion in das Stahlschrank-Konzept des „Electronic Irritainment“.

„Inge“ ist eine Reflexion über das Ringen des Individuums vor dem Hintergrund zeitgenössischer Clubkultur, die sowohl die Grenzen der Studioumgebung als auch die Geduld der Nachbarn ausreizt.

Stahlschrank arbeiten derzeit an ihrem ersten Longplayer, möglicherweise ein Vierfach-Album.

Arnau Obiols und Kayyak haben sich erst letztes Jahr über ihre Freundinnen kennengelernt, die zufälligerweise Schwestern sind. Wie man sich vorstellen kann, dauerte es nicht lange, bis sich die beiden Schwäger zum ersten Mal im Studio trafen – begleitet vom Schweizer Bassist Jules Martinet, mit Vocals des südafrikanischen Sängers B’utiza und des mosambikanischen Sängers Tcheco (Teil der legendären Band Ghorwane, Real World Records).

Die Energie wurde während der Produktion der Songs zum Leben erweckt und resultierte in zwei großartige Originale. Folkloristische Tradition in moderner Komposition, akustischen Drums, Percussion mit Acid-Elementen, Echo-Feedback und psychedelischen Klängen, alles durchdrungen mit funky Basslines.

Zusätzlich gewannen sie Kalabrese und MLiR, auf der B-Seite ihre Remix-Künste beizutragen. Beides Künstler, die Arnau und Kay besonders am Herzen liegen.

Tribal Trueby / Truccy Trickserei. Pure Freude, pure Energie. Rainer Trueby und Corrado Bucci kommen gelenk und glücklich aus dem warmen tropischen Jungle. Der hat sie zu allerhand Musikfarben wie World Music, Afrodelic, Balearic und Latin angeregt, und indem sie noch ein clever gesetzten jazzigen Mittelteil einbauen, bekommt das Dickicht einen großartigen Kahlschlag mit Sonnenbeflutung.

„Für mich der beste typische Rainer Trueby seit den Trüby Trio Hits „Donaueschingen“ oder Galicia“ (Michael Reinboth)

Todsicherer Tanz. Mit Sahnehäubchen oben drauf vom Pariser, heute in Brighton lebendem Laroye, der einen pulsierenden perkussiven House Jam abliefert.

Rainer Trueby hatte gerade die wundervolle „Soulgliding“ für BBE kompiliert, und nun bereitet er sich und uns auf ein neues Kapitel (Vol. 6) seiner legendären „Glücklich“ Compilation vor, die im Sommer 2021 auf Compost rauskommt.

Wenn etwas aseptisch kalt wie die Musik der New Romantics und gleichzeitig aber deep, soulful und trippy ist, dann dieser Release von Al Chem aus Berlin: ein verdammt gutes Modellieren von No Wave, Electronic, Minimal und Dance.

Aufgewachsen mit einer Diät von Post-Punk, New-Wave, verloren in einem verrauchten Warehouse - diese Art von Musik und Stimme (Depeche Mode oder Johnny Cash lassen entfernt und posthum grüßen) in einem minimalen Lo-Fi Electronic Bett ist schwer zu finden. Al Chem’s Timbre und Texte sind einfach betörend, in den Himmel eintauchend, begleitet von einem hypnotischen Synth-Faden.

Das Paket mit zwei tipp-topp Remixen angereichert: Shahrokh Dini zaubert einen super drahtigen Club-Mix, durchaus geeignet für jedwede Peaktime, während Compost‘s Boss Michael Reinboth cool und sicher auf einem stein-kalten 80er Groovegerüst herumturnt.

Auf Automats "Modul Remixes #1" finden sich vier solide Re-works der Maestros Ricardo Villalobos & Max Loderbauer, Patrick Pulsinger und Shahrokh Dini.

Die Gruppe Automat - Jochen Arbeit (u.a. Einstürzende Neubauten, Die Haut), Achim Färber (Phillip Boa & The Voodooclub, Skip McDonald) und Georg Zeitblom (wittmann/zeitblom) - funktioniert wie eine gut geölte Maschine: Sie surrt, sie schnurrt, sie geht unbeirrt ihres Weges. Gemeinsam mit dem Modular-Magier Max Loderbauer sowie Paul St. Hilaire alias Tikiman, Lydia Lunch und Mika Bajinski am Mikrofon präsentieren sie nun mit "Modul" auf Compost Records ihr abwechslungsreichstes und konzeptionell stimmigstes Album.

Nach dem im Februar 2019 erschienenen Album "Im Tiefenrausch" präsentieren Fred und Luna in direktem Anschluss den zweiten Streich ihrer Elektrokraut/Krautelektro-Serie auf Compost Records, die EP "Im Tanzrausch" mit vier, wie der Name verrät, hypnotisierenden und betörenden Tracks für den Dancefloor. Die bereits auf früheren Veröffentlichungen auf Optimo Music, Innervisions, Bigamo und zuletzt auch auf "Im Tiefenrausch" (Compost Records) zu spürende Vorliebe für repetitive, tanzbare Musik, entfaltet sich auf "Im Tanzrausch" zur vollen Blüte, ohne dass auf die gewohnten ohrwurmhaften Melodien und Klangflächen verzichtet wird.

Stimmen zum "Im Tiefenrausch" Album:
"[...] a riveting ride through the sonic machinations of Buchmüller's vivid mind." - The Vinyl Factory
"[...] a steady groove overlaid with cool blue chords, easygoing vocals and a funky sense of melody." - Resident Advisor (Andrew Ryce über "Nichtmusikalische Stadt Unter Schritten")
"Really like this album a lot!" - Laurent Garnier
"Super excited this is coming out." - JD Twitch/Optimo Music

Nach dem sensationellen Erfolg des ersten Albums "Oracle" im letzten Jahr, erscheint nun das zweite Album der deutschen Jazz-Supergroup WEB WEB. "Dance Of The Demons" ist ein furioser Tanz mit den Dämonen – mal im positiven Spirit Soul Jazz Rausch wie bei "Land Of The Arum Flower", das mit seiner ergreifenden Melodie an Ethopian Jazz der 60er Jahre erinnert, oder mal verrückt, entfesselt wie bei "Sandia".

Vinyl Tracklist :

Laolu & Mr. Raoul K. amalgamieren auf "Djougou Yah" - ihrer Debut EP für Compost Records - zeitgenössische House Music, afrikanische Rhythmus- und Soundtexturen mit den von einer tiefen Spiritualität geprägten Vocals von Ahmed Sosso. Es ist nicht die erste vielversprechende Zusammenarbeit des in Genf ansässigen Laolu und Mr. Raoul K, der im beschaulichen Lübeck lebt. Schon auf Raoul Ks "Sene Kela" (2014) schafften die beiden mit ihrer Mr. Raoul K & Laolu Version scheinbar mühelos den Spagat zwischen Roots und Moderne - zwischen Deepness und Raveappeal - vor allem aber ein hinreißendes Stück Musik. Welches auch Compost Chef Michael Reinboth zutiefst berührte und das er sogleich für die aktuellste Ausgabe seiner "Future Sounds Of Jazz"-Serie lizenzierte. Mit "Djougou Yah" nehmen die beiden diesen Vibe wieder auf, drehen das Rad aber noch ein ganzes Stück weiter und liefern zwei fabelhafte Versionen ab. Neben dem musikalischen und wunderschön instrumentierten wie arrangierten Original steht quasi Brust an Brust der Perc Mix. Dank mehr Punch in der Kick, stripped back Percussions, prägnanten Synth Arpeggios und Breakdown wartet dieser mit mehr Peaktime- und Festival Appeal auf. Die Lyrics und Vocals stammen von dem afrikanischen Musiker und Sänger Ahmed Sosso, dessen einzigartige Stimme auch auf Manoo & Raoul K's letztjährigem Innervisions Release "Toukan" zu hören war. Music with a Message - und eine Platte, die uns sehr am Herzen liegt.

Music with a Message! Gut ein Jahr nach Veröffentlichung ihres brillianten Debütalbums THE MEETING LEGACY kehrt Emilie Nana mit einer atemberaubenden neuen EP auf Compost Records zurück. „I RISE“ ist eine Empowerment-Hymne im besten Sinne – uplifting, überwältigend und über einem hypnotisch deepen Groove schwebend zieht uns Emilie Nana mit ihren Vocals in den Bann. Diesem Bann konnte auch New Yorks legendäres Nightlife Mastermind Danny Krivit nicht wiederstehen und steuert für die Platte zwei Edits bei, die seine unverwechselbare Handsschrift tragen.

Early Support and Quotes on “I Rise”:
Laurent Garnier: “EXCELLENT – this is a pure beauty....Loooove it”
Ron Trent: “Good to hear from you. Nice release ... Please send this to me would love to rock it. Looking forward”
Kalabrese: “Beautiful. Like it. Very levitating and kicking.... will try the Danny Krivit Edit tonight”
King Britt: “Hell yes! Thank you. Give her my best”
Michel Cleis: “I love the song. Original is beautiful. Floatings / Ambiances are great and Emilie s voice is really nice. Danny’s edits are great. Will play all this for sure. Thank you very much.“

Was auf „Oracle“ ungeschliffen passiert, ist der erste Output einer deutschen Jazz Supergroup. Zunächst wollte man ein unperfektes Spiritual Jazz Album aufnehmen, das Vorbildern aus den Siebzigern fröhnt (Strata East, Black Jazz et cetera), einfach mal der Leidenschaft nachgehen. Und man wollte eine fiktive Band erfinden, die es nicht gab, und rausposaunen, es handelt sich um ein unveröffentlichtes Album von namhaften und beseelten Typen aus den 70ern. Nun ja: dann hätte man nie Live Konzerte geben können, von Interviews ganz zu schweigen. Kurzum, es wäre schwierig gewesen, das geheim zu halten, also hat man sich entschlossen, die Identitäten preiszugeben:

Web Web sind: Roberto Di Gioia (Piano, Synth, Percussion), Tony Lakatos (Tenor- und Sopranosaxophone), Christian von Kaphengst (Upright Bass) und Peter Gall (Drums).

A Break In Time ist ein Ambient-Album, das während des Lockdowns als eine Art Beruhigungstherapie / Meditationsübung geschrieben wurde. Das Projekt nahm schnell Form an, mit einer einzigartigen klanglichen Identität und einer Botschaft, die durch das Gefühl der Isolation während dieser Zeit inspiriert wurde. Das Album handelt von Zerbrechlichkeit, Naivität, dem Nachdenken über unsere Verwundbarkeit, aber auch über unsere Widerstandsfähigkeit und das Gefühl des Alleinseins und Zusammenseins.

Carribean, Jazz, Afro, Reggae - das ganze Spektrum der Weltmusik, raffiniert und genial verschmolzen mit Electronica. A08 ist das Brainchild der beiden Berliner Dirk Leyers und DJ Nomad. Früher bekannt als "africaine 808" - das Studio/Live-Musikprojekt mit einem Album und verschiedenen EPs auf NYC's Golf Channel Recordings und Vulcandance.

Africaine 808 begann als ein Experiment, bei dem es den beiden gelang, das rhythmische Erbe der Weltmusik mit dem Zeitgeist und der Ästhetik der elektronischen Tanzmusik zu verschmelzen. Nach zehn erfolgreichen Jahren, in denen sie als Live-Musikprojekt rund um den Globus tourten, einem hochgelobten Doppelalbum, fünf EPs und Remix-Arbeiten für Legenden wie Tony Allen, Amadou & Mariam und viele andere, beschlossen die beiden, ihren Sound für ein neues Album neu zu erfinden und dabei Jazz und karibische Musik neben ihren "klassischen" Arbeitsgenres der elektronischen Welttanzmusik zu erkunden. Für die Produktion holten sich A08 eine illustre Schar von Gästen in die Bandbesetzung, darunter Künstler aus Kolumbien, Ghana, Kenia, Trinidad und Deutschland. Das Ergebnis ist "Waiting For Zion", ein Doppelalbum, das im Winter 2023 auf Compost Records erscheinen wird. Als Live-P.A. treten A08 entweder als Soundsystem mit Dirk Leyers und DJ Nomad auf, die live spielen und auflegen, oder als Live-Act mit Live-Percussion.

Heat steht für einen Prozess der Veränderung: sowohl im Line-Up, als auch für die Energie und Leidenschaft der neuen Formation. Nach einer längeren Corona bedingten Pause, den Ausstieg von Gitarrist Jochen Arbeit, den Einstieg von Keyboarder Max Loderbauer und Produzent Ingo Krauss sowie die geniale Verstärkung durch Scott Montieth (Deadbeat), der Sängerin Barbie Williams und den Gästen am Mikrofon Gemma Ray und sowie beiden Reggae Legenden Prince Alla und R Zee Jackson, läuft der Automat wie geschmiert.

Die Gruppe Automat - Achim Färber (Phillip Boa & The Voodooclub, Skip McDonald) , Georg Zeitblom (wittmann/zeitblom), Max Loderbauer (Ricardo Villalobos / Sun Electric / Moritz Von Oswald Trio), Scott Montieth (Deadbeat)

Super slicke Ballade - Tomasz Guiddo kollaboriert mit dem legendären Wiener Crooner Louie Austen (man erinnere sich an all seine Hits auf Cheap, KittyYo, Tirk, G-Stone, Klein Records, Etage Noir). Auf der Flipside verwandeln die kolumbianischen Superdons Meridian Brothers das Stück in einen wahren Mambo-Wahnsinn, der der Ballade eine fröhliche Wendung gibt!