Deutschrap CD 233 Artikel

Nur eine pro Kunde!

Der Bozz is back! Mit seinem mittlerweile indizierten Klassiker "Der Bozz" konnte Azad 2004 das erste Mal in die Top 10 der Album-Charts vorstoßen und einen weiteren Grundstein für seinen bis heute anhaltenden Legendenstatus in der Rap-Szene legen. Schon damals überzeugte Azad mit seiner authentischen und unverblümten Art Geschichten aus seinem Leben auf den tristen Straßen Frankfurt am Mains zu erzählen. Gepaart mit seiner unvergleichlichen Energie, mit der er diese Geschichten vorträgt, prägte Azad eine ganze Generation an Jugendlichen, von denen einige heute mittlerweile selber zu Superstars im Deutschrap gewachsen sind. Fast genau 15 Jahre nach der Veröffentlichung von "Der Bozz" ist nun die Zeit reif für einen Nachfolger! Die vorab veröffentlichten Singles "Dieser Weg" und "Eiszeit" machen bereits deutlich worauf sich seine Fans am 21.06. freuen können. Mit seinem neuen Album "Der Bozz II" besinnt sich Azad auf genau die Werte, die ihn in seinen mittlerweile fast 20 Jahren Karriere immer ausgezeichnet haben. Nach seinem Trap-Ausflug kehrt der Bozz wieder zu alter Stärke zurück und zeigt, wodurch er bekannt wurde: Skills, Technik, Emotionen verpackt in der Sprache der Straße.

Boxinhalte:
- Unplugged EP
- Trikot
- Kette
- Album

CD, Stencil-Schablone, Tape, 3 Jack Orsen Sticker, 3 MOR-Sticker, u.a.

Jack Orsen, die einzigartige Battlemaschine aus dem Weltall ist zurück und er kommt nicht allein. Masters of Rap-Mitglieder und ehemalige Mitglieder sind dabei, wenn er ans Mic stept und nichts als Staub hinterlässt. Berlin-West, der Maßstab aller Dinge.

Menschen, die den Weg für die, die ihren Tapes und ersten Berlin Battle-Rap-Alben den Weg für die Generationen geebnet haben, die dann damit reich wurden - oder auch nicht. Auf jeden Fall wurden viele T-Shirts verkauft und der Name "Royal Bunker" vor ein paar Jahren noch einmal durch Sido und Savas geehrt. Jetzt sind Justus, Fumanschu, Taktloss und Kool Savas neben Miss Platnum und Samson Jones als Gäste auf dem "Note 1+"-Nachfolger zu hören. Das erste Video mit jeder Menge ungesehener Bilder aus den guten, alten Tagen in Oakland und dem Viertel, dass Bay Area-Underground Rap hier zu größerer Popularität verschafft hat, ist online (Jack Orsen - Die guten alten Tage) und jede Woche gibt es eine neue gleichnamige Folge mit Gästen auf seinem Channel. Die Inhalte dieser Box werden dort preisgegeben.. Das ist richtig "Tschakka"!

Mit Raproboter, seinem neuen Album, liefert Jack Orsen neue Geschichten aus seinem ganz eigenen Universum. Der Welt der Mensch-Maschinen. Dem Kosmos der Maschinen-Menschen. Der Wechsel zwischen Maschinen-Existenz und den ganz alltäglichen, menschlichen Schwächen ist es, der die Spannung hält und die Faszination des Albums ausmacht. Abgesehen davon, dass die einzelnen Songs auch durch zahlreiche hochkarätige Featuregäste wie Kool Savas, Samson Jones, Justus, Fumanshu, Taktloss oder eben Miss Platnum bereichert werden, ist es genau diese Ambivalenz, die zum Zuhören zwingt. Zurück in die 90er. Zurück zum Anfang des Jahrtausends. Zurück in die Zukunft. Eine Reise, in der die einzelnen Epochen ineinander verschwimmen, ineinander übergehen, sich ineinander auflösen. Produziert von Yomi (Brettaz) Keyza Soze ,Taktloss und DGP, die ihr gesamtes Talent und die außergewöhnlichsten Beats ins Rennen geschickt haben, ist es ein musikalischer Rundumschlag, der seinesgleichen sucht.

XV, römisch 15. Sowohl die Zahl als auch die Bedeutung der beiden Buchstaben sind die Symbole des Albums „xv“ von RAF Camora. Er kommt aus Fünfhaus, dem 15. Bezirk in Wien, und veröffentlicht am 23.06.2023 sein 15. Studioalbum. Boxinhalte: Dark Zen (Buch) Exklusiv in der Box. Auf den 172 Seiten teilt Raf Camora in „Dark Zen“ berufliche sowie private Erfahrungen und gibt Einblick in sein Mindset, welches ihm zu seinem heutigen Erfolg verholfen hat. XV Album (cd) Das Cover der CD wurde mit 1.000 Fans in Wien aufgenommen. Das Album umfasst 15 Tracks, darunter die bereits bekannten Titel, wie dem Nummer 1 Hit "All Night" feat. Luciano, "anna" und "Bei Nacht" feat. CRO. XV Trikot XV Poster 450 x 680 mm

Fuchs & Demar sind für einige immer noch ein Geheimtipp. Aber die drei Freunde aus dem Münsterland, die sich schon seit der Schulzeit kennen konnten sich mit ihrer ersten EP ‚dream‘ (2021) und einigen beachteten Auftritten einen Namen machen. Nach dem Release der ersten EP und dem überaus positiven Feedback dazu bekamen Fuchs, Demar und BossT Bock auf mehr. Mehr eigene Musik, mehr eigene Auftritte und mehr Fans. Zusammen mit dem Label One Little At The Corner Music und dem Verlag La Chunga music publishing GmbH pushen sie jetzt ihre Vision von modern produziertem Oldschool-Rap und legen ihr Debütalbum „Bei Ecke“ vor. Wie schon auf der vorangegangen EP liegt auch auf dem Album „Bei Ecke“ der Fokus wieder modern klingendem Oldschool-Boom bap Hip Hop. Textlich haben die Jungs einiges dazugelernt und ihre messerscharfen Beobachtungen des Alltags noch weiter verfeinert. So begleiten sie mal kritisch, mal ironisch den alltäglichen Kampf um ein gutes Leben. In vielen Texten kann man sich einfach wiederfinden, wie zum Beispiel im Text zur ersten Single „Warte das System“ (VÖ: 17.02.2023), welches sich um den Sprung ins kalte Wasser und das Stellen der eigenen Ängste dreht und der „Szene“ sagen soll, dass sie mitmischen wollen. Thematisch dreht sich „Bei Ecke“ um schöne wie auch bedrückende Erlebnisse, die jeder auf die ein oder andere Weise selbst erlebt hat. So kann die Musik von Fuchs & Demar Hörern hoffentlich helfen Dinge zu verarbeiten. Auf der zweiten Single „Questions (fest. Uliman)“ (VÖ: 17.03.2023) findet sich auch der erste Song den Fuchs & Demar mit einem Gast aufgenommen haben: Uliman ist ein guter alter Bekannter der Crew und war sofort bereit einige seiner gut durchdachten Texte beizusteuern. Uliman ist ebenfalls auf einem weiteren Track des Albums vertreten und seine Parts harmonieren perfekt mit den Lines von Demar und dem melodischen, von R&B beeinflussten Crooner-Gesang von Fuchs. Aber nicht nur die Texte haben sich weiterentwickelt. Die darunterliegenden Beats von BossT, Leon Mache, Siryuz, Chrismix und Beatowski haben an Punch und Raffinesse gewonnen. Da die drei genau wissen wohin ihre musikalische Reise gehen soll, konnten sie ihren Trademark-Sound destillieren und so das Beste daraus gewinnen. Manchmal ist weniger eben mehr und so wurden viele modernere Einflüsse zugunsten eines Oldschool-Sounds über Bord geworfen um eine ganz bestimmte Atmosphäre zu erzeugen. Das gesamte Album wird nach zwei vorausgehenden Singles am 31. März auf One Little At The Corner Music erscheinen. Die Produktion wurde gefördert durch die Initiative Musik / das Bundeskulturminsterium.

Dass harter und düsterer Straßenrap und die Jahreszeiten Herbst und Winter eine perfekte Mischung abgeben hat Azad schon etliche Jahre gewusst, bevor andere auf den Zug aufgesprungen sind. Auf insgesamt 15 Songs skizziert Azad auf "GOAT" das Leben in den Frankfurter Blocks, düstere Geschichten von der Straße und emotionale Einblicke in sein Seelenleben und hält dabei als einer der wenigen letzten verbliebenen Pioniere die Flagge für Hip-Hop der von der alten Schule geprägt wurde hoch, ohne sich dabei vor dem Zeitgeist oder prominenten Featuregästen (Farid Bang, AK Ausserkontrolle, Ramo & Bozz Music-Signing Erabi) zu verschließen. Mit seinem mittlerweile 15. Studioalbum setzt sich der Straßenrap-Pionier aus Frankfurt nun die verdiente Krone auf und ernennt sich kurzerhand zum "GOAT" - Greatest Of All Time.

Der Bozz is back! Mit seinem mittlerweile indizierten Klassiker "Der Bozz" konnte Azad 2004 das erste Mal in die Top 10 der Album-Charts vorstoßen und einen weiteren Grundstein für seinen bis heute anhaltenden Legendenstatus in der Rap-Szene legen. Schon damals überzeugte Azad mit seiner authentischen und unverblümten Art Geschichten aus seinem Leben auf den tristen Straßen Frankfurt am Mains zu erzählen. Gepaart mit seiner unvergleichlichen Energie, mit der er diese Geschichten vorträgt, prägte Azad eine ganze Generation an Jugendlichen, von denen einige heute mittlerweile selber zu Superstars im Deutschrap gewachsen sind. Fast genau 15 Jahre nach der Veröffentlichung von "Der Bozz" ist nun die Zeit reif für einen Nachfolger! Die vorab veröffentlichten Singles "Dieser Weg" und "Eiszeit" machen bereits deutlich worauf sich seine Fans am 21.06. freuen können. Mit seinem neuen Album "Der Bozz II" besinnt sich Azad auf genau die Werte, die ihn in seinen mittlerweile fast 20 Jahren Karriere immer ausgezeichnet haben. Nach seinem Trap-Ausflug kehrt der Bozz wieder zu alter Stärke zurück und zeigt, wodurch er bekannt wurde: Skills, Technik, Emotionen verpackt in der Sprache der Straße.

Lässig hängt der Arm aus dem 96er Kadett, während im Tapedeck das 8. Soloalbum des nimmersatten MC Rene den Hinterhof deiner Vorstadt beschallt. Voll anstrengend, 6Uhr morgens aufzustehen und den Kinderwagen am Vatertag durch die Hood zu schieben, während alle denken, dass dein Rapperlifestyle dich frühestens gen Mittag ausm Bett bittet. Es ist ein schmaler Grat zwischen Familienmensch und Selbstverwirklichung. Dass sich nicht beides im Weg stehen muss, sondern einander high 5 gibt, stellt Rene mit dieser Platte klar. Sein Herz läuft über vor Liebe und er schöpft mit vollen Händen daraus. Der Lebensfreestyler, schreibt jetzt zwar manchmal seine 16er vor, kommt deswegen aber in der Cypher auf den Punkt. Und in die steppt er mit Galv, Sonne Ra und Toni L an der Seite und mit dem Retrogott an den Decks. Der komplette Unterbau stammt von Maniac. Er hat eine Generation geprägt, kurz den Ikarus gemacht, hat die Ehrenrunde mit der Deutschen Bahn gedreht und ist schließlich bei sich selbst angekommen. Ihm brennt so viel auf der Zunge, dass er in die skits reinquatschen und die interludes berappen würde. Also weg damit! Er hat genug zu sagen, genug gesagt!

Retrogott schnappt sich sechs Kutmasta Kurt Granaten aus den 90's und schmeißt über zwanzig Jahre später das Mic und den 4 Track Recorder an. Vintage Fresh eben.

Die CD enthält auch alle Instrumentals!

MC René, DJ Coolmann, Hulk Hodn, Moka Only und Motion Man sind mit dabei!

Obacht! Berlins Lieblings-Chaot MC Bomberhat lang genug im Busch gesessen und die Konkurrenz bei ihren Missetaten beobachtet. Ab jetzt hagelts wieder Backpfeifen im Wald! Mit „Gebüsch“ veröffentlicht der P-Berg-Ayatollah am 30.03.2017 sein zweites Album bei Proletik, komplett produziert von den Kumpanen Dj Cool Berlin und Pavel. Zielgruppe: Schulabbrecher! Kompromisslos wieehund jeh brettert Bomber durch die Boom-Bap-Landschaft und begrüßt aufseinem Pfad durchs Dickicht neben alten Weggefährten wie Shacke One, Pöbel MC, MXM undTiger, auch die Trinkkumpanen Karate Andi („Pipettchen“) und DCVDNS („Männersache“).Gemeinsam macht man sich auf die Suche nach der nächsten Spelunke und schubst Wegelagerer zur Seite. Der Bud Spencer des Rap kennt wie immer wenig Gnade wenn esum seine Gegner geht, hat dabei aber in Sachen Technik noch mal 'ne Schippe drauf gelegt und sich inhaltlich an sämtlichen Themen orientiert, die Battlerap eben so hergibt. Die Singles „Actionrap“, „Mekka derDopeness“ und „Gebüsch“ machen sowohl ihrem Namen, als auch dem Schöpfer der Werke alle Ehre.

Nach “Stecks, Schmiers & Suff” kommt Shacke One mit “Bossen & Bumsen” um die Ecke, komplett produziert von Achim Funk. 15 dicke Dinger mit Features von MC Bomber, Morlockk Dilemma und Tiger104er. Die Doppel-CD enthält neben dem regulären Album auch alle Instrumentals. Stößchen!

Jeder sagt Bruder heutzutage – nur Mädness und Döll können gar nicht anders. Gemeinsame Ideale, gemeinsame DNA und Rap-Skills, die dich Blut und Wasser schwitzen lassen. „Ich und mein Bruder“ ist, mit jahrelanger Erfahrung im Rücken, ein entschlossener Schritt nach vorne: die erste gemeinsame Veröffentlichung von Mädness und Döll. Aber wen wundert's?

Schon in den ersten Zeilen des Albums spricht Döll von „etwas, das wir unumgänglich teilen“, und hat damit in mehr Dimensionen recht, als er vielleicht meint. Die Brüder teilen mehr als Verwandtschaft: In ihrer mittlerweile aufgelösten WG durchlebten sie eine Phase der Unsicherheit, die im krassen Gegensatz zur enthusiastischen Rezeption ihrer 2014 erschienenen Solo-EPs stand. Was die Motivation zurückbringt, ist die andere Bedeutung des unumgänglichen Teilens: Mädness und Döll öffnen sich, sie teilen sich mit, teilen ihre Erfahrungen. Ihr Verständnis von Rap als Medium ist genau das: diese Dinge müssen raus.

Der Titeltrack lässt erahnen, was dieses Album – mit Beats u.a. von Torky Tork, Yassin, Dexter, Fid Mella, Gibmafuffi – auch hätte werden können: eine Sammlung unangreifbarer, partykompatibler Rap-Hymnen. Aber nur bis zum folgenden, bestimmten Kurswechsel. In Zeiten, in denen „Alles gut?“ zur Floskel verkommen ist, kommt eine ehrliche Antwort darauf unerwartet: Nein, es ist bei weitem nicht alles gut. Dieses Nein ist ein Vertrauensbeweis und rückt Perspektiven gerade. „Ich und mein Bruder“ ist auf Albumlänge so eine Antwort, die man erst verdauen muss, bevor man versteht, wie wichtig sie ist: gleichermaßen Befreiungsschlag in die Magengrube wie herzliche Umarmung, aber nie unverbindliches Schulterklopfen.

„Ich und mein Bruder“ ist weder eine Annäherung an Trends noch der Rückzug in die Boom-Bap-Defensive. Es ist die persönliche Standortbestimmung von zwei der komplettesten MCs, die deutscher Rap je hören durfte und die unterschiedlicher kaum sein könnten.

Während die Raplandschaft übersäht ist mit überproduzierten und unterbegabten Schauspielern liefern MXM & Pavel mit "Dreiviertel der Kraft" nach dem Gaffa- und dem Panzertape ein erneut vollwertiges und gesundes Produkt ab. Dich erwarten 14 handgemachte und hungrige Tracks!
Mit dabei sind MC Bomber, Shacke One und Nordin (von den Futschis)

MC Textor, DJ Quasi Modo und Live-Schlagzeuger Jürgen Schlachter live mit dem ORF Radio-Symphonieorchester im exakt 223 Besucher fassenden Sendesaals des ORF-Radio Kulturhauses in Wien.

Der Klassiker "Blauer Samt" erhält endlich die längst überfällige Neuauflage pünktlich zu Torch's 40stem!

Die große Antilopen Gang hat zwei (!) neue Alben im Kasten. Pünktlich zum fünfzehnten Bandjubiläum legen Danger Dan, Koljah und Panik Panzer nicht nur ihre sechste gemeinsame HipHop-Platte, sondern zugleich auch ihr längst überfälliges Punkrock-Debüt vor. Beide Alben ergeben zusammen die Doppel-LP »ALLES MUSS REPARIERT WERDEN« und bündeln mit Nachdruck, was im Antilopen-Kosmos seit jeher Hand in Hand geht. »ALLES MUSS REPARIERT WERDEN« ist kein schnödes Crossover-Experiment, sondern das erste Hälfte-Rap-Hälfte-Punk-Doppelalbum der Musikgeschichte. Und: Das Punk-Album enthält keine Interpretationen alter Lieder, sondern ausschließlich neue Songs, auf denen auch nicht gerappt, sondern gesungen oder geschrien wird. Ein Meilenstein! »ALLES MUSS REPARIERT WERDEN« erscheint am 13. September 2024 auf dem bandeigenen Label Antilopen Geldwäsche.

Ein bisschen »The Big Lebowski«, ein bisschen »Romeo und Julia«, auch ein bisschen »Fight Club« — neuinterpretiert von einem Hauptdarsteller, der seine eigene Rolle überspitzt und karikiert, um sie Stück für Stück besser zu verstehen, ist Fatonis neuestes Werk liebenswert- zynischer Blick zurück nach vorn, ist eine Ode an den Zweifel, an’s Herumirren, an die unendliche Autobahnfahrt auf der Suche nach einem Ort, der sich nach einem Zuhause anfühlt. Tatsächlich setzt »Wunderbare Welt« genau da an, wo Fatonis bisher persönlichstes Stück »Alles zieht vorbei« aus 2019 endete und in dem er sich fest vornahm, irgendwann ankommen zu wollen.

Das dritte schwarzweiße Album ist da. Mit “Insomnia” bringen Trettmann und KitschKrieg ihre Albumtrilogie zum Abschluss. Es geht darauf um Trennung und die Liebe danach. Vor allem aber geht es um Menschlichkeit: wie wir wurden, wer wir sind, und wie wir bleiben, wer wir waren.



Die zehn Songs auf “Insomnia” zeichnen einen Weg, der über Eskalation und die Flucht in die Abgründe der Nacht führt, den genialen Selbstbetrug des frischen Verliebtseins und Momente absoluter Klarheit, wie sie nur entstehen können, wenn davor viel Nebel war. Es spricht für Trettmanns Ausnahmebegabung als Songwriter, dass er darüber ohne jedes Klischee singt, in einfachen, unverstellten Worten, aber nie banal, sondern so, dass man sich darin wiederfindet, egal an welchem Punkt im Leben man gerade steht. “Sänger für Eltern, Underdogs und Gangster” nennt sich Tretti auf einem Song, und mal ehrlich: Wer könnte das sonst von sich behaupten, ohne sich lächerlich zu machen?



Die Musik trägt ihn auf dieser Reise, wie es in der Vita des ewigen Romantikers Trettmann immer der Fall war, egal ob die grad dolce war oder eher bitter schmeckte. Sie hat ihm eine Identität gegeben und ihn gerettet, wenn es eng wurde. Auf diesem Album beginnt sie düster, die Musik, und klart dann auf, Song für Song, mit jedem einzelnen Schritt in ein neues altes Leben. Die klanglichen Eckpfeiler sind dabei dieselben geblieben: der neue Flex aus USA und UK, aus Accra und Montego Bay, aus den Dancehalls in Jamaika und den Tanzhallen in Berlin. Als explizite Referenzen aber treten sie auf “Insomnia” merklich in den Hintergrund und machen Platz für eine universellere, eine noch größere Popsprache. Das ist vielleicht die größte Errungenschaft dieser außergewöhnlichen Kunstordner KitschKrieg und ihrer ungleichen Zusammenarbeit mit dem Impulsmenschen Trettmann: ein Paralleluniversum innerhalb der deutschen Musikwelt geschaffen zu haben, in dem Alter, Herkunft und biografische Details kaum eine Rolle spielen. In dem scheißegal ist, wer gerade wen nachmacht oder liket oder sogar wirklich mag, in dem es nur um die Kunst geht. Um das Gefühl, das sie auslöst, und die Geschichten, die sie spiegelt. “Insomnia” ist in dieser Hinsicht der Höhepunkt der KK-Tretti-Ära, ihr endgültiges Manifest. “Insomnia” ist echt, persönlich und vor allem menschlich. Weil diese Musik wirklich für alle da ist.

Die Welt hat sich geändert in den den letzten Jahren: Corona, Krieg, aufbrechende Risse in der Gesellschaft. Prinz Pi hat mitgeschrieben, alles versucht zu ordnen und macht das, was er am besten kann: Er kondensiert präzise Beobachtungen in klare, greifbare Songs.

So richtig mittendrin und dabei war er nie: Zu kauzig und eigen für den mainstream, aber auch zu normal für die extremen Ecken. Zwischen den Stühlen muss man stehen, und das tut er seit Jahren auf den großen Festivals und Bühnen. Hier ist er nun nach zwei Jahren zurück mit einem Album, das zeigt, was Rap jenseits von Playlisten kann. Cool ohne Haltbarkeitsdatum, bissig ohne den Zeigefinger des sich moralisch überlegen fühlenden. Großes Thema ist das Leben als Mensch mit all seinem Gepäck, den Schäden aus Kindheit, Jugend und toxischen Beziehung und dem Ausdefinieren des eigenen Vater- und Mannheims.

Mit seinem neuen Album „Mainpark Baby“ zerfetzt der Offenbacher Rapper die auf Ignoranz, Ausgrenzung und Rassismus gründende sogenannte Ausländerpolitik der letzten Jahrzehnte mit einem lauten Krachen in der Luft. Haftbefehl weiß: Mainpark ist überall.

„Ich wollte vor allem ein richtig geiles Hip-Hop-Album machen“, sagt Aykut Anhan aka Haftbefehl. „Das weiße und das schwarze Album hatten einen roten Faden, sie gehörten untrennbar zusammen. Das weiße stand für das Licht, den Tag, die Party, das schwarze für die Düsternis und die Abgründe danach. Auf ‚Mainpark Baby‘ wollte ich die Mitte zwischen diesen beiden Extremen ausloten.“

Es geht um die Kinder und Kindeskinder der ersten Einwanderergeneration in jener Offenbacher Siedlung, der das Album seinen Titel verdankt. Unerfüllte Träume spielen eine Rolle bei diesen sogenannten Mainpark-Babys, gescheiterte Lebensentwürfe allerdings eher nicht: Den meisten Leuten in diesen Songs hat das Leben keine Chance gegeben, überhaupt so etwas wie einen Entwurf zu entwickeln.

Mit „Mainpark Baby“ erweist er sich erneut als einer der besten Rapper und scharfsinnigsten, straßenpoetischsten Texter in diesem Land. Ein Dichter der Nacht, der uns mitnimmt in die Straßenschluchten, in die dunklen Keller, die Bars und auf den Strich. Das kommt hier alles weiterhin direkt und ungefiltert aus einem wild schlagenden Künstlerherzen.

"Ich laufe durch Dexters Flur in Stuttgart und stoße mir den kleinen Zeh an zwei Bilderrahmen, die am Boden stehen. Eine Goldplatte für Caspers Album XOXO, eine Platin Platte für Cro's Album Raop.

Dexter, warum stehen die hoch geschätzten Auszeichnungen der Phonoindustrie hier am Boden? Dexter hatte bisher keine Zeit sie aufzuhängen… klar… Die Dinger stehen da ja erst seit 3 Jahren. Na gut, etwa so lange frickelt Dexter jetzt schon mit Fatoni an deren gemeinsamen Album. So was macht 2015 doch niemand mehr… Über 3 Jahre an einem Album komponieren und schreiben. Und dann nennen die das Ding auch noch „Yo, Picasso“! Sind die größenwahnsinnig? Oder ist das irgendein pseudo-bildungsbürgerlicher Anspruch? Ok, I get the Message. #eigenerstyle #erstmalig #legendär

Aber mal im Ernst: Dass Dexter ein krasser Produzent ist, wird sicher nicht erst ab diesem Album klar. Und Fatoni? Der Typ hat mit seiner Münchner Rap Crew Creme Fresh drei Alben rausgehauen, ein Album mit Edgar Wasser, ein Solo Album und letztes Jahr eine quer durch die Presse hart abgefeierte EP. By the Way: Die EP heißt „Die Zeit heilt alle Hypes“ und wurde im Online-Voting von Musikexpress zum Album des Jahres gewählt… im Wettbewerb mit Alben von Kraftklub, Haftbefehl und Pink Floyd?! Da haben die Voter wohl nicht gecheckt, dass das eine EP und kein Album war – das Album kommt ja erst jetzt!"

Nur eine pro Nase!

Deichkinds neue Single „In Der Natur“ ist der erste Vorbote des im Frühjahr 2023 erscheinenden achten Albums mit dem Namen „Neues vom Dauerzustand".

Die Band um Sebastian Dürre aka Porky, Henning Besser aka La Perla sowie Philipp Grütering aka Kryptik Joe hatte während der Pandemie mit der Arbeit an dem neuen Album begonnen und die allgemeine Stimmung und Atmosphäre jener frühen Pandemiephase hat sich ganz automatisch in Texte und Musik der neuen Songs eingeschrieben. Deichkind sind also wieder da – genau zur richtigen Zeit.

Die erste Singleauskopplung aus dem Album, der doppelbödige Song „In Der Natur“, verbindet hintersinnige Jodelkunst mit abstrakter Zivilisationskritik und zeigt: Die Gesellschaftskritik von Deichkind funktioniert so gut, weil sie nicht von der Tribüne kommt und schon gar nicht aus dem Elfenbeinturm. Deichkind meinen immer auch sich selbst, wenn sie über die Zumutungen der Gegenwart spotten – und dabei wie im

Vorbeigehen noch die vermeintlich sperrigsten Themen in potenzielle Hits kleiden, die man auf Anhieb mitsingen möchte.

Deichkind werden dabei immer besser, präziser, bissiger. Gut also, dass es endlich wieder los geht. Mit dem achten Deichkind-Album und einer Tour im Sommer 2023.

Anfang 2019 rappte sich Ebow mit ihrem jüngsten Album „k4l“ in die Köpfe des deutschen Feuilletons und machte obendrein mit ihren Ansagen und Ansichten ordentlich Welle in der deutschen Rap-Szene. Noch im gleichen Jahr legt die OG-Münchnerin mit ihrer „Ebow 400“ EP nach, auf der sie eine ganz andere, regelrecht kuschelige Facette durchblitzen lässt. Doch statt sich auf dem Hak und den Lorbeeren auszuruhen, die sich Ebow im Kampf gegen die Allmacht der Almans redlich verdient hat, bleibt sie unermüdlich, unzähmbar. Nach einigen Singles liefert Ebow mit „Canê“ ein neues Album. „Canê“ erscheint als CD & Vinyl.

Das Trio, bestehend aus Sami Fischer, Gregor und Paul Sailer, kennt der ein oder andere vielleicht schon von FM4. Nach vier Singles und einer EP stolzieren die drei Löven in Richtung Debutalbum. Es hat auf sich warten lassen, dafür wird es aber umso intensiver einschlagen! Groovige Beats, Good Vibes und eine Mischung aus Cloudrap, HipHop und Pop. Das sind die Löven. Das ist ihr Album 'hunger'.

RIN ist ohne Zweifel einer der größten und erfolgreichsten Künstler, den deutschsprachiger Rap in den letzten Jahren hervorgebracht hat. Zehnmal Gold und dreimal Platin für Singles wie „Dior 2001“ und „Keine Liebe“, Gold und die 1LIVE Krone für sein Debüt „Eros“, mehr als eine halbe Milliarde Streams für den Nachfolger „Nimmerland“.

Dazu ein Ruf als Künstler mit der beeindruckendsten Live-Show, die die Arenen und Festivals dieses Landes seit Langem gesehen haben, Features von Legenden wie Kool Savas und Sido, visionäre Kollaborationen mit den einflussreichsten Marken der Welt und der erste deutsche Artist überhaupt mit einer eigenen Show auf Apple Music – um nur ein paar der Errungenschaften zu nennen, die Renato Simunovic in den letzten Jahren in sein Portfolio aufnehmen durfte.

Natürlich ist das alles beeindruckend. Aber noch beeindruckender ist, wie selbstverständlich RIN Rap und damit die hiesige Popmusik in den letzten Jahren grundlegend verändert hat. Die Ideen und Vorstellungen davon, wie sich ein Song anhören und eine Live-Show anfühlen muss, hat er nach seinen ganz eigenen Vorstellungen immer wieder aufs Neue umgedeutet und weiter vorangetrieben.

RIN ist wichtig, dass es den Menschen um ihm herum gut geht - und der Stadt, aus der er kommt, ebenso. Zusammenhalt, Loyalität, gesellschaftliche Verantwortung und ein Engagement für seine Heimatstadt - all das kommt auf seinem neuen, dritten Album zusammen, das den Namen „Kleinstadt“ trägt.

Auch, wenn der Titel es vielleicht vermuten lassen würde, ist das dritte Album von RIN dabei keine Ode an Bietigheim-Bissingen im klassischen Sinne. Pandemiebedingt hat er zwar so viel Zeit wie lange nicht mehr in der schwäbischen Provinz verbracht, aber über diesen Ort und seine identitätsstiftende und inspirierende Funktion hat er auf den Songs seines Debüts „Eros“ und in Interviews häufig genug gesprochen. Nachdem RIN mit „Nimmerland“ zuletzt einen albumgewordenen Sehnsuchtsort der Infantilität schuf, an den er und seine Fans immer wieder zurückkehren können, läutet er nun mit „Kleinstadt“ eine neue Epoche ein und gibt seiner Region erstmals ihren eigenen Sound.

Unterstützung bekommt er dabei von Alexis Troy. Der Düsseldorfer, seines Zeichens vermutlich der vielseitigste und gleichzeitig fähigste Musikproduzent des Landes, und RIN arbeiten bereits seit „Eros“ zusammen. Sie vertrauen einander, teilen die gleiche Leidenschaft für Perfektionismus und Popkultur. Eine Dynamik, der ansonsten nur Minhtendo standhalten kann.

Gemeinsam hat das Team ein Album geschaffen, das ganz bewusst mehr Einflüsse denn je zu lässt und dabei aber immer respektvoll und behutsam mit ihnen umgeht. „Kleinstadt“ klingt nach der ganzen Welt – und genau deshalb nach RIN. Hier hat alles seinen Platz: Straighte Rap-Tracks („5 Star Stunna“) und retromanische R&B-Tunes („San Andreas“), geschickte Zitate aus dem Reggae („ADHS“) und die Soundästhetik des Grunge („Meer“), Dipset und Dirty South genauso wie Dancehall.

Auf „Apple“ macht RIN in bester Unisono-Manier seine eigene Stimme zum tonangebenden Instrument, während „Insomnia“ mit den Giant Rooks Erinnerungen an den Avant-Indierock der Gorillaz weckt. Auf „Sado“ demonstriert der King of Ljubav seine Rap-Skills und untermauert einmal mehr seinen unangefochtenen Status als stilsicherer Deutschrap-Tastemaker. „1976“ zelebriert ästhetischen Eskapismus und zieht das Tempo mit pumpenden Beats in Richtung 120

BPM an, zu denen der Benz durch die Nacht gleitet wie der Rauch aus dem Fenster. La vie est belle - meistens zumindest.

Mit „Kleinstadt“ hat RIN sich endgültig freigemacht. Von den Erwartungen der anderen und auch von den eigenen. Von der Idee, wie deutscher Rap zu klingen hat - auch und vielleicht gerade deshalb, weil er darauf in den letzten Jahren mit seinen Songs und Shows selbst einen nicht unwesentlichen Einfluss gehabt hat.

Aus genau dieser Emanzipation ist mit „Kleinstadt“ nicht weniger als die musikalische DNA der Welt entstanden, die Renato Simunovic umgibt. Die 18 Tracks sind eine punktgenaue Definition von Inhalt und Klang, Ästhetik und Attitüde und erschaffen genau dadurch eine musikalische Identität, wie sie vielen Städten seit Jahren innewohnt. New York, Atlanta, Bietigheim-Bissingen. Wenn man in Zukunft davon redet, wie Rap im Süden von Deutschland klingt, dann wird man vor allem von diesem Album sprechen müssen. Willkommen in der Kleinstadt.

Die Box enthält:

Haus Im Nebel Album-CD im Super Jewel Case
hochwertige und stabile Haus Im Nebel Edition Bauchtasche von +Macherstoff mit geruchsabsorbierendem Aktivkohleinnenfutter (nur in der Box erhältlich, streng limitiert)
wiederverwendbares Haus im Nebel Stencil (Sprühschablone aus Kunsstoff)
Haus Im Nebel Autogrammkarte mit originaler Plusmacher-Unterschrift
doppelseitiges Haus Im Nebel Poster
Haus Im Nebel Sticker

Ganze anderthalb Jahre nach seinem letzten Langspieler meldet sich das Fuchs-Musik Oberhaupt endlich zurück - und das fresher denn je! Ensar ist nicht nur Enos bürgerlicher Name, sondern auch der Titel seines langerwarteten vierten Studio-Albums. Und der Titel hält, was er verspricht: Eno räumt auf mit Kontroversen um seine Person, liefert durchdachte Punchlines und bringt seinen Sound auf die nächste Stufe! Auf 14 Songs kriegen die Fans, nicht nur den Eno, den sie vermisst haben, sondern auch einen komplett weiterentwickelten und reiferen Künstler zu hören. Die erste Single Ensar aus dem gleichnamigen Album war nur ein erster Vorgeschmack zu allem, was noch kommen wird. Level Up!

Es ist 2021 und alle bleiben drin. Nur zwei lassen raus, was sich angestaut hat: Fatoni & Edgar Wasser haben sich in ein Studio gesperrt, die Egos poliert und sich gegenseitig angestachelt. Mit Wut und Witz rappen sie sich ins „Delirium“. Am Ende steht ein großer Mittelfinger ans Jetzt. Und eine innige Umarmung zweier Freunde. Das Album als Gegenmittel.

„Delirium“ kommt genau deshalb zum richtigen Zeitpunkt: Weil es eine einzige Punchline ist. Sobald es im Opener „Ratatatatatatatatat“ macht, werden Schel-lélélé-n an Deutschrap verteilt, es wird mit Männern gekuschelt, es wird alle 11 Minuten eine Mutter beglückt. Es werden Taxis bestellt, weiße Privilegien demonstriert und demontiert und AfD-Spinner zur Seite geschoben. Man will genau das gerade hören, in diesen gottverdammten Tagen, weil man selbst so vieles davon fühlt. „Delirium“ ist schon damit ein Selbstläufer. Aber dann hört man die zwölf Tracks lange Punchline zweimal, dreimal, viermal, und plötzlich ist da noch eine ganz andere Story, zwischen den Zeilen. Eine Geschichte, die viel zeitloser ist und die
so nur von Fatoni & Edgar Wasser erzählt werden kann. Es ist eine Geschichte über Freundschaft – mit allem, was zu einer ordentlichen Freundschaft gehört.

Jack Orsen, die einzigartige Battlemaschine aus dem Weltall ist zurück und er kommt nicht allein. Masters of Rap-Mitglieder und ehemalige Mitglieder sind dabei, wenn er ans Mic stept und nichts als Staub hinterlässt. Berlin-West, der Maßstab aller Dinge.

Menschen, die den Weg für die, die ihren Tapes und ersten Berlin Battle-Rap-Alben den Weg für die Generationen geebnet haben, die dann damit reich wurden - oder auch nicht. Auf jeden Fall wurden viele T-Shirts verkauft und der Name "Royal Bunker" vor ein paar Jahren noch einmal durch Sido und Savas geehrt. Jetzt sind Justus, Fumanschu, Taktloss und Kool Savas neben Miss Platnum und Samson Jones als Gäste auf dem "Note 1+"-Nachfolger zu hören. Das erste Video mit jeder Menge ungesehener Bilder aus den guten, alten Tagen in Oakland und dem Viertel, dass Bay Area-Underground Rap hier zu größerer Popularität verschafft hat, ist online (Jack Orsen - Die guten alten Tage) und jede Woche gibt es eine neue gleichnamige Folge mit Gästen auf seinem Channel. Das ist richtig "Tschakka"!

Mit Raproboter, seinem neuen Album, liefert Jack Orsen neue Geschichten aus seinem ganz eigenen Universum. Der Welt der Mensch-Maschinen. Dem Kosmos der Maschinen-Menschen. Der Wechsel zwischen Maschinen-Existenz und den ganz alltäglichen, menschlichen Schwächen ist es, der die Spannung hält und die Faszination des Albums ausmacht. Abgesehen davon, dass die einzelnen Songs auch durch zahlreiche hochkarätige Featuregäste wie Kool Savas, Samson Jones, Justus, Fumanshu, Taktloss oder eben Miss Platnum bereichert werden, ist es genau diese Ambivalenz, die zum Zuhören zwingt. Zurück in die 90er. Zurück zum Anfang des Jahrtausends. Zurück in die Zukunft. Eine Reise, in der die einzelnen Epochen ineinander verschwimmen, ineinander übergehen, sich ineinander auflösen. Produziert von Yomi (Brettaz) Keyza Soze ,Taktloss und DGP, die ihr gesamtes Talent und die außergewöhnlichsten Beats ins Rennen geschickt haben, ist es ein musikalischer Rundumschlag, der seinesgleichen sucht.

„Gute Neuigkeiten“ gibt es aus Hamburg, denn mit dem gleichnamigen Album veröffentlicht NICO SUAVE am 4. Februar 2022 sein lang erwartetes neues Soloalbum. Als Rap aus Deutschland in den Nullerjahren immer mehr Fahrt aufnahm, war NICO SUAVE einer der ersten Künstler, die

dieser Entwicklung Schub verliehen. 2001 erschien mit „Vergesslich“ die Debütsingle des Wahlhamburgers und schlug direkt ein. Seither hat er die Spitzenklasse des Rap-Genres nie verlassen. Nach „Suave“, „Mit Liebe gemacht“ und „Suave And Friends“ erschien 2015 sein viertes und bisher letztes Album „Unvergesslich“.



Trotz dieser langjährigen Albumpause, ganz in der Versenkung verschwand der Wegbereiter für den Erfolg von Rap aus Deutschland tatsächlich nie. Popkünstler wurden auf sein außergewöhnliches Talent, mit Worten zu spielen, aufmerksam und ließen sich von ihm Songs auf den Leib schneidern – darunter Künstler wie Adel Tawil, Glasperlenspiel, Sasha, Jeanette Biedermann, Seven & Gil Ofarim. Auf diese Weise hielt der Pop auch mehr und mehr Einzug in Nicos eigene Produktionen. Über die Jahre entdeckte der gebürtige Sauerländer so sein ganz eigenes Spielfeld für sich, für das er den subkulturellen Aspekt der HipHop-Kultur mit der Popmusik vereint.



Bereits Anfang des Jahres 2021, mit dem ersten Vorboten des neuen Albums „Gedankenmillonäre“, eine Kollaboration mit Johannes Oerding, bewies Nico, dass er den Spagat zwischen Rap und Pop mit Leichtigkeit meistert. Mit einer Mischung aus melodischem Rap und Gesang, schafft es das Duo packende Emotionen und eine fesselnde Geschichte zu erzählen, ohne dabei textlich oberflächlich und pathetisch zu wirken. Eine weitere Besonderheit, die bei der Single sofort auffällt, ist Nicos Talent Refrains zu kreieren, die als Ohrwürmer im Kopf verweilen. „Schon als ich begann, HipHop zu hören, haben mich Tracks mit gesungenen Refrains besonders berührt. Künstler wie B.I.G, Tupac, LL Kool J, Pharcyde, Method Man haben es vorgemacht. Große Hooks und musikalische Beats sind genau mein Ding“, sagt Suave. Genau das hört und fühlt man in jedem einzelnen Track seines neuen Albums. Und trotz seiner Vorliebe für poppige Hooks, beweist der Musiker auf „Gute Neuigkeiten“, dass in ihm immer noch die alte HipHop-Attitüde schlummert. Denn unmittelbar nach seinem Duett mit Johannes Oerding gibt der Hamburger der 18-Jährigen Sängerin EMY auf der zweiten Singleauskopplung „Camouflage“ eine Bühne, für die die Zusammenarbeit die bis dato erste Single-Veröffentlichung überhaupt bedeutet.



Auch bei den darauf veröffentlichten Singles „Grünes Licht” und „Liebe“ zusammen mit Teesy wird eins besonders deutlich: Authentizität und Emotionen haben für Nico Suave einen besonderen Stellenwert. Sei es bei der Auswahl seiner Featuregäste, zu welchen er alle eine persönliche Verbindung hat, oder seiner Gabe ein Thema, das schon so oft besungen wurde, in neue Worte, Bilder, Metaphern und Analogien zu packen, das sie besonders und mitreißend sind.



Diese große Kunst zieht sich durch das insgesamt 14-Track-starke neue Album „Gute Neuigkeiten“, auf dem sich unter anderem Gastbeiträge von Johannes Oerding, Jeanette Biedermann, Teesy, Seven, Sharaktah, EMY und Nicos Frau Nima befinden. Die lange Wartezeit auf Suaves neues Album hat sich gelohnt, denn es beweist eindrucksvoll wie er sich über die Jahre weiterentwickelt hat und es geschafft hat seiner Kunst neuen Glanz zu verleihen. Mit seiner ganz persönlichen Mischung aus Rap und Pop gelingt es ihm das beste aus beiden Welten zu vereinen. Er ist ein moderner Geschichtenerzähler, der nicht

nur seine ganz persönliche Story erzählt, sondern auch unser aller Geschichten skizzieren kann.



„Dass die neue LP poppiger ist als alles, was ich davor gemacht habe, war für mich der nächste logische Schritt. Die musikalische Mischung verschiedener Welten, die ich schon immer in meiner Musik vereinen wollte“, erklärt Suave. Und sie ist das, was ihm mit einer ganz besonderen Leichtigkeit gelingt. Damit steht zweifelsfrei fest, dass NICO SUAVE seine Geschichte und die seiner ganz eigenen "HipPop"-Kreation noch lange nicht zu Ende erzählt hat.

Die authentische Bonner Rapperin Die P veröffentlicht ihr Debütalbum "3,14" auf dem Female Rap-Label 365XX und beweist darauf deutlich, dass sie sich in Sachen Skills und Flow vor den großen Namen im Rap Game nicht verstecken muss. In einer Zeit, in der HipHop immer mehr zu Mainstream-Pop wird, bleibt Die P die lang ersehnte Hoffnung aller Boombap- und Realkeeper-Fans und dürfte damit 2Pac & Biggie Anhänger*innen genauso abholen, wie beispielsweise die des Frankfurter Straßenrap-Duos Celo & Abdi. Auf Albumlänge beweist Die P nicht nur eine scharfe Beobachtungsgabe ihrer Umgebung, sondern auch, dass kaum jemand in Deutschland HipHop so inhaliert hat wie diese Musikerin.
Spätestens mit der 2017er EP "Bonnität" etablierte sie sich als absoluter Geheimtipp mit einer pointierten Mischung aus authentischer Kredibilität, Selbstreflektion und szenekritischen Punchlines. Vor allem live hat die MC sich mittlerweile ihren Status als einer der besten Rap-Acts des Landes erkämpft.

Da ist sie endlich, die Todesliste von Audio88 & Yassin! Seit Halleluja sind wieder vier Jahre ins Land gezogen (oder waren es fünf?) und die beiden Hassprediger stehen vor einer Welt, die sich partout nicht an die darauf formulierten Regeln für ein friedvolles Miteinander halten mag. Im Gegenteil: Menschen gehen auf die Straße, um gegen die Rücksichtnahme aufeinander zu demonstrieren, weshalb nun auf die geduldige Missionierung der konsequente Kreuzzug folgt. Wer nicht hören will, muss fühlen. Während der langen Wartezeit wurden keine Däumchen gedreht, sondern kompromisslos an der eigenen Vision gefeilt. Unterstützt wurden sie dabei von Produzentenlegende Philipp Schwär und Genre-Größen wie Bazzazian, Farhot, Suff Daddy, Torky Tork, Ghanaian Stallion, Dienst&Schulter und den Drunken Masters. Diesmal gibt’s auf die Fresse! Audio88 & Yassin sind immer noch dein schlechtes Gewissen, stehen bald auch vor deiner Tür und möchten wissen, auf welcher Seite der Rolltreppe du die letzten Jahre standest. Es wird abgerechnet, Team Normal ist endlich zurück!