Domino HHV Records 318 Artikel

trip9love…??? is the third album from Tirzah, produced by long-time musical collaborator Mica Levi.

It was written and recorded at both their homes and various corners of South East London and Kent.

After several recording sessions over roughly a year, eventually the music suddenly came into a sound that they wanted to follow. The tracks were built using piano loops on top of one beat, distortion added, then romantic vocal toplines. Poems centre on themes of love, both real and imagined.The world the record finds space in is a lazy club fantasy zone.

trip9love…??? is the third album from Tirzah, produced by long-time musical collaborator Mica Levi.

It was written and recorded at both their homes and various corners of South East London and Kent.

After several recording sessions over roughly a year, eventually the music suddenly came into a sound that they wanted to follow. The tracks were built using piano loops on top of one beat, distortion added, then romantic vocal toplines. Poems centre on themes of love, both real and imagined.The world the record finds space in is a lazy club fantasy zone.

Auf den 12 Tracks von "God Games" stoßen Alison Mosshart und Jamie Hince in neue klangliche Gefilde vor, ohne dabei die für die Band typische Bravour zu verlieren. Nach der Doppelsingle "New York/LA Hex" vom Juli 2023 wird die Albumankündigung am 30. August von der Single "103" begleitet. Während "LA Hex" seinen Blick auf die emotionalen und zwischenmenschlichen Realitäten des modernen Lebens in Los Angeles richtete, beleuchtet "103" (Fahrenheit) die brutale Realität der beängstigenden Unbewohnbarkeit der Stadt durch die Linse eines dunklen, verdrehten Liebesliedes - Mosshart singt schneidende Texte wie "stick with me under the last palm tree / and sip a little water from the dirty fountain meant to be / the sum of it all".

"God Games" konzentriert sich auf das ursprüngliche Call-and-Response zwischen Mossharts ganzkörperlicher Stimmkatharsis und Hince' schwadronierendem, guillotine-glatten Gitarrenspiel. Sie haben den typischen Sound der beiden erweitert und sich entschieden, aus neuen Perspektiven zu schreiben. Zum ersten Mal hat das Duo hauptsächlich auf dem Klavier geschrieben und innovative Elektronik- und Bläsertexturen, eine kristallklare Produktion und zutiefst menschliche Texte sowie eine Zusammenarbeit mit dem Compton Kidz Club Choir bei "LA Hex" und "My Girls My Girls" einbezogen. Die Arbeit am Album begann 2019 und das Duo zog in eine alte Kirche, um das Album mit dem Academy®- und GRAMMY®-Award-prämierten Produzenten Paul Epworth [Adele, Paul McCartney] aufzunehmen, der 2002 ihr allererster Soundmann war.

Ein Jahr nach ihrem viel gelobten Debütalbum Reset setzen die Psychedelic-Pioniere Panda Bear & Sonic Boom ihre kaleidoskopischen Abenteuer mit Reset in Dub fort - einer Neuauflage des Albums, bearbeitet von einer der einflussreichsten und innovativsten Persönlichkeiten des UK-Dub Adrian Sherwood (Depeche Mode, Primal Scream, Sinéad O'Connor). Es ist ein luxuriöses, weitläufiges, aber dennoch dem Original treu bleibendes Album, das den Hörer auf eine klangliche Reise durch die Nostalgie der 60er Jahre mitnimmt, gespickt mit Dub-Gitarren, elektronischem Geplapper und Noahs unverkennbarem Gesang.

Mastered fully analogue. deluxe gatefold “tip on” (board mounted) sleeve (sealed front pocket), black heavyweight LP, printed polylined inner sleeve - inserts to rear pocket Download card: LP download: MP3 / “Half inch” 16 bit 44.1K WAV / 24 bit 96K WAV (from original half inch), hrinkwrapped Marketing sticker + barcode sticker on reverseDas zweite my bloody valentine Album loveless von 1991 wird weithin als ein makelloses Ganzes und zu Recht als Meisterwerk angesehen. Eine Platte, die die Grenzen dessen auslotet, wozu ein Aufnahmestudio fähig ist. my bloody valentine, das Quartett bestehend aus Bilinda Butcher, Kevin Shields, Deb Googe und Colm Ó Cíosóig, wird weithin als eine der bahnbrechendsten und einflussreichsten Gruppen der letzten vierzig Jahre verehrt. In einer Ära, in der Gitarrenbands bestenfalls einen Retro-Klassizismus verkörperten, klangen my bloody valentine nicht nur anders als alle ihre Zeitgenossen, die Band schaffte das seltene Kunststück, wie die Zukunft zu klingen. Das zweite my bloody valentine Album loveless wurde 1991 veröffentlicht. Musikalisch machte es einen unerwarteten Sprung nach vorne. Shields und die Band bewegten sich weiter weiter in Richtung einer Musik der reinen Empfindung, indem sie Texturen und Töne kreierten, die man sowohl fühlen als auch hören konnte. loveless wird weithin als ein makelloses Ganzes und zu Recht als Meisterwerk angesehen. Eine Platte, die die Grenzen dessen auslotet, wozu ein Aufnahmestudio fähig ist.

Ltd Edition!

Die aus dem Süden Londons stammenden Fat Dog haben sich mit ihren beeindruckenden Liveshows bereits eine begeisterte Fangemeinde erspielt. Als Vorgruppe von Shame, Yard Act und Viagra Boys sowie mit internationalen Shows haben Fat Dog bereits die Londoner Corsica Studios ausverkauft und spielen hierzulande auf dem Reeperbahn, Synästhesie und Trabscentury Festival.
"King of the Slugs", das von James Ford co-produziert wurd ist ein 7-Minuten-Stück, das die wilde Energie der Liveshows aufgreift und verschiedene Genres (Industrial-Post-Punk, Gabba und Balkan-Folkmusik...

Wet Leg sind mit den schnodderigen Vocals und ohrwurmverdächtigen Lyrics ihrer ersten Single „Chaise Longue“ über Nacht zu einer Indie-Sensation geworden. Am 08.04.2022 erscheint endlich ihr Debütalbum.

Nachdem sie zwei der besten Singles des Jahres 2020 veröffentlicht hatten, wurden Rhian Teasdale und Hester Chambers von Wet Leg von ihrer Heimatinsel Isle of Wight in ausverkaufte Hallen und Festivalzelte in ganz Großbritannien katapultiert und sorgten überall für Begeisterung. Jetzt freut sich das Duo, neben der Ankündigung ihres Debütalbums „Wet Leg“ das am 8. April auf Domino erscheint, auch zwei neue Songs vorstellen zu können. Die neuen Tracks heißen "Too Late Now" und "Oh No". "Too Late Now" zeigt eine eher introspektive Seite des Duos, wenn Teasdale gegen Dating-Apps und Fernsehen in einer chaotischen, trostlosen Welt wettert, bevor sie sich ironisierend darüber erhebt und sich für ein Schaumbad entschließt. Auf "Oh No" erkunden Wet Leg die deprimierenden Momente zwischenmenschlicher Kommunikation im digitalen Zeitalter. Das Album Wet Leg wurde von Dan Carey von Speedy Wunderground in London aufgenommen und produziert ("Chaise Longue" und "Angelica" wurden von Jon McMullen bzw. Josh Mobaraki produziert). Von Anfang an stand für Teasdale und Chambers bei Wet Leg der Spaß im Vordergrund, und ein trockener Sinn für Humor zieht sich durch das Album. "Ich wollte lustige Songs schreiben, ich wollte nicht zu sehr in traurigen Gefühlen schwelgen, ich wollte Sachen schreiben, die Spaß machen, zu hören und zu spielen", verrät Rhian. "Aber dann sickerte auch das Traurige durch." Wet Leg ist traurige Musik für Partygänger und Partymusik für traurige Menschen. Es ist kathartisch und fröhlich und punkig und schäbig und vor allem macht es Spaß. "Wet Leg sollte ursprünglich einfach nur lustig sein", sagt Rhian. "Als Frau wird so viel von dir verlangt, aber dein einziger Wert besteht darin, wie hübsch oder cool du aussiehst. Aber wir wollen albern und ein bisschen unhöflich sein. Wir wollen Songs schreiben, zu denen die Leute tanzen können. Und wir wollen, dass die Leute eine gute Zeit haben, auch wenn das vielleicht nicht immer möglich ist." Die bisherigen Singles "Chaise Longue" und "Wet Dream" haben zusammen über 8,5 Millionen Streams und mehr als 3 Millionen Views auf YouTube, 2 BBC 6 Music A-Lists, Auftritte bei Later... with Jools Holland und die Auszeichnung als einer der Vevo Dscvr Artists To Watch 2022 und Amazon Artists To Watch 2022 sowie "Too Late Now" als BBC Radio 1's Hottest Record erreicht.

Das zweite my bloody valentine Album loveless von 1991 wird weithin als ein makelloses Ganzes und zu Recht als Meisterwerk angesehen. Eine Platte, die die Grenzen dessen auslotet, wozu ein Aufnahmestudio fähig ist. my bloody valentine, das Quartett bestehend aus Bilinda Butcher, Kevin Shields, Deb Googe und Colm Ó Cíosóig, wird weithin als eine der bahnbrechendsten und einflussreichsten Gruppen der letzten vierzig Jahre verehrt. In einer Ära, in der Gitarrenbands bestenfalls einen Retro-Klassizismus verkörperten, klangen my bloody valentine nicht nur anders als alle ihre Zeitgenossen, die Band schaffte das seltene Kunststück, wie die Zukunft zu klingen. Das zweite my bloody valentine Album loveless wurde 1991 veröffentlicht. Musikalisch machte es einen unerwarteten Sprung nach vorne. Shields und die Band bewegten sich weiter weiter in Richtung einer Musik der reinen Empfindung, indem sie Texturen und Töne kreierten, die man sowohl fühlen als auch hören konnte. loveless wird weithin als ein makelloses Ganzes und zu Recht als Meisterwerk angesehen. Eine Platte, die die Grenzen dessen auslotet, wozu ein Aufnahmestudio fähig ist.

Auf den 12 Tracks von "God Games" stoßen Alison Mosshart und Jamie Hince in neue klangliche Gefilde vor, ohne dabei die für die Band typische Bravour zu verlieren. Nach der Doppelsingle "New York/LA Hex" vom Juli 2023 wird die Albumankündigung am 30. August von der Single "103" begleitet. Während "LA Hex" seinen Blick auf die emotionalen und zwischenmenschlichen Realitäten des modernen Lebens in Los Angeles richtete, beleuchtet "103" (Fahrenheit) die brutale Realität der beängstigenden Unbewohnbarkeit der Stadt durch die Linse eines dunklen, verdrehten Liebesliedes - Mosshart singt schneidende Texte wie "stick with me under the last palm tree / and sip a little water from the dirty fountain meant to be / the sum of it all".

"God Games" konzentriert sich auf das ursprüngliche Call-and-Response zwischen Mossharts ganzkörperlicher Stimmkatharsis und Hince' schwadronierendem, guillotine-glatten Gitarrenspiel. Sie haben den typischen Sound der beiden erweitert und sich entschieden, aus neuen Perspektiven zu schreiben. Zum ersten Mal hat das Duo hauptsächlich auf dem Klavier geschrieben und innovative Elektronik- und Bläsertexturen, eine kristallklare Produktion und zutiefst menschliche Texte sowie eine Zusammenarbeit mit dem Compton Kidz Club Choir bei "LA Hex" und "My Girls My Girls" einbezogen. Die Arbeit am Album begann 2019 und das Duo zog in eine alte Kirche, um das Album mit dem Academy®- und GRAMMY®-Award-prämierten Produzenten Paul Epworth [Adele, Paul McCartney] aufzunehmen, der 2002 ihr allererster Soundmann war.

10th Anniversary Edition von Jon Hopkins bahnbrechendem viertem Album Immunity!

Zur Feier des Tages erscheint eine neu gemasterte Version des Albums als Stream und am 6. Oktober veröffentlich Domino eine limitierte lilafarbene Doppel-Vinylausgabe und Doppel-CD des Albums inklusive des neu gemasterten Original-Albums und den diversen (bereits erschienenen) alternativen Versionen der Albumtitel.

Die Arctic Monkeys veröffentlichen am Freitag, den 21. Oktober, ihr neues Album mit dem Titel 'The Car'. 'The Car' ist das siebte Studioalbum der Band und enthält zehn neue Songs, die von Alex Turner geschrieben und von James Ford produziert wurden. Aufgenommen wurde das Album in Butley Priory, Suffolk, den RAK Studios in London und La Frette in Paris. Nach dem 2018 erschienenen Album 'Tranquility Base Hotel + Casino' finden sich die Arctic Monkeys auf 'The Car' in einer neuen, üppig orchestrierten musikalischen Landschaft wieder und bieten einige der besten und beeindruckendsten Gesangsdarbietungen in der Karriere von Alex Turner.

Das Album wird als Standard-LP, CD, Kassette und digital erhältlich sein.

Standard Doppelvinyl mit goldenem Prägedruck und bedruckten Innentaschen inkl. MP3 Downloadkarte!

Schwarze heavyweight LP inkl. bedruckter Innenhülle und MP3 Downloadkarte

2LP im heavyweight Vinyl, bedruckten Innenhüllen und Downloadkarte und Bonustrack auf der Vinylausgabe. Produzent, Multi-Instrumentalist, Komponist, Sänger und Songwriter Devonte Hynes kehrt mit seinem vierten Album als Blood Orange zurück. In England aufgewachsen, begann Hynes als Punk in der britischen Band Test Icicles, bevor er zwei orchestrale, akustische Pop-Platten als Lightspeed Champion veröffentlichte. Im Jahr 2011 veröffentlichte er Coastal Grooves, das erste von drei Soloalben unter dem Namen Blood Orange. Sein letztes Album, Freetown Sound, das sehr persönliche Dokument eines Lebens als Schwarzer in Amerika, wurde 2016 von der Kritik gefeiert und sah Hynes als eine der bedeutendsten musikalischen Stimmen seiner Zeit. Vergleiche zu Kendrick Lamar und D'Angelo wurden gezogen. Im November kommt Blood Orange dann für ein exklusives Deutschlandkonzert nach Berlin.

"Shleep" ist wieder verfügbar als Heavyweight Doppel-LP im Gatefold inklusive MP3-Download Code.

Animal Collective veröffentlichen ihr neues Studioalbum "Isn't It Now?". Das Quartett, bestehend aus Avey Tare, Panda Bear, Deakin und Geologist, nahm das Album mit dem Grammy-Preisträger und Produzenten Russell Elevado (D'Angelo, The Roots, Kamasi Washington) auf, der es auch mitproduzierte und abmischte.

Die Struktur von Animal Collective ist seit langem eine Spielwiese, ein offener Raum, um neue Ideen und Einflüsse auszuprobieren und auszuleben. Und warum auch nicht? Es kann bedeuten, dass man Panda Bear erlaubt, sich mehr auf sein Schlagzeugspiel zu konzentrieren, oder dass man Deakin ermutigt, tiefer in sein Klavierspiel einzutauchen. Oder man lässt dem aufkeimenden Interesse von Avey Tare und Geologist an der Musik der Renaissance - dem Flötenspiel, der Drehleier, der vergoldeten Polyphonie - Raum zur Entfaltung. Diese Impulse sind der Kern von "Isn't It Now?", dem zweiten Animal Collective-Album in ebenso vielen Jahren und ein markanter Meilenstein auf ihrer fröhlichen Rundreise. Mit 64 Minuten ist Isn't It Now? das längste Animal-Collective-Album aller Zeiten, wobei fast ein Drittel der Laufzeit auf die hinreißende und eruptive 22-minütige Ode an die hoffnungsvolle Beharrlichkeit, "Defeat", entfällt. Sie haben es in nur 12 Tagen fertiggestellt und dabei höchstens 24 Kanäle verwendet, was nicht nur davon zeugt, dass sie diese Songs auf der Time Skiffs-Tour aufgenommen haben, sondern auch davon motiviert, dass sie wieder in einem Raum zusammen waren.

Anna Calvis fesselnde und atmosphärische Kompositionen für der 5. und 6. Staffel von Peaky Blinders, der rekordverdächtigen BBC-Fernsehserie, werden über Domino Soundtracks veröffentlicht. Der Original Score umfasst 37 Tracks, die verschiedene Mitglieder der Shelby Company Limited sowie neuere Charaktere wie Oswald Mosley einbeziehen. Das Album enthält auch die zuvor veröffentlichten Originalsongs "You're Not God" und das schwungvolle "Ain't No Grave" sowie Calvis Cover von "Red Right Hand", dem Peaky Blinders-Titelsong von Nick Cave & The Bad Seeds.

Das neue Album ist - vielleicht - der letzte Teil einer Trilogie, die mit der vormittelalterlichen Welt von "Peasant" begann, mit "2020" in die Gegenwart zurückgeführt wurde und - möglicherweise - mit Dawsons siebtem (oder ist es das sechste?) Studioalbum in der Zukunft endet. Nach den jüngsten Kollaborationen mit den finnischen Metal-Innovatoren Circle und seiner Arbeit mit Hen Ogledd ist dies eine Rückkehr in Dawsons eigene Welt mit sieben Tracks, die uns in eine unwirkliche, fantastische und manchmal unheimliche Zukunft entführen, in der die gesellschaftlichen Sitten mutiert sind, ethische und physische Grenzen sich verflüchtigt haben... ein Ort, an dem man sich mit niemandem mehr auseinandersetzen muss außer mit sich selbst und seiner eigenen Vorstellungskraft. Es ist ein Sprung in eine Zukunft, die in greifbarer Nähe liegt, in manchen Fällen sogar schon da ist.

Cat Power, die Sängerin, Songwriterin, Musikerin und Produzentin Chan Marshall, veröffentlicht am 14. Januar 2022 ein neues Album mit dem Titel Covers bei Domino.

Coversongs haben schon immer einen wichtigen Platz im Kanon von Marshalls Arbeit eingenommen, und das neue Album Covers vervollständigt eine Art Trilogie, die den beliebten früheren Cat Power-Sammlungen Jukebox (2008) und The Covers Record (2000) folgt. Während sie mit den Songs, die sie covert, immer wieder für Überraschungen sorgt, ist es Marshalls totale Hingabe an die Performance - die den Songs eine kreative Einzigartigkeit verleiht, die mit ihren Originalen konkurriert -, die Cat Power-Cover so besonders macht. Laut Pitchfork kann Marshall "einen Song neu arrangieren, indem sie ihn einfach anschaut“. Covers wurde komplett von Marshall produziert und enthält vollständig neu interpretierte Songs von Frank Ocean, Bob Seger, Lana Del Rey, Jackson Browne, Iggy Pop, The Pogues, Nick Cave und The Replacements und anderen, sowie eine aktualisierte Version ihres eigenen Songs "Hate" von The Greatest (2006), der für dieses Album in "Unhate" umbenannt wurde. Marshalls Interpretation von "Bad Religion" entstand, nachdem sie das hasserfüllte Original "In Your Face" aus dem 2018 erschienenen Album Wanderer auf Tournee gespielt hatte: "Der Song hat mich runtergezogen", gibt sie zu. "Also habe ich angefangen, Texte aus 'Bad Religion' herauszuziehen und diese zu singen, anstatt super deprimiert zu sein. Covers zu performen ist eine sehr angenehme Art, etwas zu tun, das sich für mich beim Musikmachen ganz natürlich anfühlt."Covers schließt mit einer kraftvollen Interpretation des Billie Holiday-assoziierten Standards "I'll Be Seeing You", die von den jüngsten Verlusten in Marshalls kreativem innerem Kreis inspiriert wurde - einschließlich des Sun-Kollaborateurs Phillippe Zdar, der 2019 auf tragische Weise verstarb. "Wenn dir Menschen, die du liebst, weggenommen wurden, gibt es immer einen Song, der dich an sie erinnert", sagt Marshall. "Es ist ein Gespräch mit denen auf der anderen Seite, und es ist wirklich wichtig für mich, die Menschen auf diese Weise zu erreichen."