Domino HHV Records 310 Artikel

Das Album enthält 10 wunderschöne neue Tracks, die über einen Zeitraum von 10 Jahren aufgenommen wurden. Produziert wurde das Album von James Ford & Beth Gibbons mit zusätzlicher Produktion von Lee Harris (Talk Talk).

Lives Outgrown ist in gewisser Weise Beths bisher persönlichstes Werk, das Ergebnis einer Periode anhaltender Reflexion und Veränderung - "viele Abschiede", wie Beth sagt. Abschiede von der Familie, von Freunden, sogar von ihrem früheren Ich. Es sind Lieder aus der Mitte des Lebens, wenn der Blick nach vorn nicht mehr so viel bringt wie früher und der Blick zurück plötzlich einen schärferen Fokus hat. Die Lieder handeln von Mutterschaft, Ängsten und den Wechseljahren (die Beth mal als "massive Prüfung" und mal als "massiven Abstieg" beschreibt, der "dich in die Knie zwingt") sowie zwangsläufig auch von der Sterblichkeit. Aber nach diesem Jahrze hnt des Wandels und der Neuausrichtung hat Beth das Gefühl, eine neue Bestimmung gefunden zu haben. "Jetzt, wo ich am anderen Ende angekommen bin, denke ich einfach, dass man mutig sein muss", sagt sie.

Das Album enthält 10 wunderschöne neue Tracks, die über einen Zeitraum von 10 Jahren aufgenommen wurden. Produziert wurde das Album von James Ford & Beth Gibbons mit zusätzlicher Produktion von Lee Harris (Talk Talk).

Lives Outgrown ist in gewisser Weise Beths bisher persönlichstes Werk, das Ergebnis einer Periode anhaltender Reflexion und Veränderung - "viele Abschiede", wie Beth sagt. Abschiede von der Familie, von Freunden, sogar von ihrem früheren Ich. Es sind Lieder aus der Mitte des Lebens, wenn der Blick nach vorn nicht mehr so viel bringt wie früher und der Blick zurück plötzlich einen schärferen Fokus hat. Die Lieder handeln von Mutterschaft, Ängsten und den Wechseljahren (die Beth mal als "massive Prüfung" und mal als "massiven Abstieg" beschreibt, der "dich in die Knie zwingt") sowie zwangsläufig auch von der Sterblichkeit. Aber nach diesem Jahrze hnt des Wandels und der Neuausrichtung hat Beth das Gefühl, eine neue Bestimmung gefunden zu haben. "Jetzt, wo ich am anderen Ende angekommen bin, denke ich einfach, dass man mutig sein muss", sagt sie.

Hat sich das Werk der in Los Angeles lebende Singer-Songwriterin und Komponistin in der Vergangenheit oft mit Erinnerung und traumhafter Zukunft auseinandergesetzt, ist ihr neuestes Album mehr in der Gegenwart angesiedelt. Ihre Produktion und Arrangements bilden ein Kontinuum aus bundlosen E-Bass-Tönen im Kontrapunkt zu gleitenden Gesangsmelodien, während glissierende Yamaha CS-60-Linien wie warme Winde das Schilf umspielen. "Ich habe versucht, eine Welt zu erschaffen, die fließend und wasserähnlich klingt und an die innere Klangwelt des Körpers erinnert", sagt Holter über ihr fließendes harmonisches Universum.

Die letzten Jahre brachten für Julia Holter eine existenzielle Fokussierung auf menschliche Verbindungen, inmitten der erschütternden Veränderungen, die mit dem Tod geliebter Menschen (einschließlich ihres jungen Neffen, dem das Album gewidmet ist) und der Geburt ihrer Tochter einhergingen. Auf Something in the Room She Moves verarbeitet Holter anschaulich die Komplexität, die Schwere und die Ehrfurcht vor diesem Zusammentreffen von Erfahrungen.

Nach einer Reihe von Dream-Pop-Alben - von ihrem Durchbruch Ekstasis (2012) über Loud City Song bis hin zu Have You in My Wilderness - veröffentlichte Holter 2018 das weitläufige und aufregend experimentelle Aviary. Seitdem hat sie Filme wie Never Rarely Sometimes Always vertont, eine Auftragskomposition für The Passion of Joan of Arc mit dem Chorus of Opera North aufgeführt und mit ihrem Partner, dem Musiker Tashi Wada, zusammengearbeitet, der auf ihrem neuen Album Synthesizer und Dudelsack spielt. Something in the Room She Moves ist ein bemerkenswerter Fortschritt in Holters Schaffen, der ihre freie, improvisatorische Energie mit ihrer charakteristischen Eloquenz verbindet.

Anläßlich des 45ten Jubiläums der Compilation veröffentlicht Domino die LP am 8. März 2024 in durchsichtigem, orangefarbenem Vinyl.

„Singles Going Steady“ ist ein Compilation-Album der englischen Punkrock-Band Buzzcocks, das ursprünglich am 25. September 1979 auf I.R.S. Records in den Vereinigten Staaten veröffentlicht wurde.

Alan Braxe veröffentlicht eine Neuauflage des lang vergriffenen Kultklassikers "The Upper Cuts" aus dem Jahr 2005 auf Dominos neuem Sublabel Smugglers Way.
Die Re-Edition der Compilation enthält neu gemasterte Versionen von Braxes Tracks mit Fred Falke, seinen Remix von Shakedowns "At Night" und zwei seiner beliebtesten und einflussreichsten Kollaborationen - The Paradises "In Love With You", das elegante Stück Herzschmerz-House, das er mit dem Sänger Romuald Louverjon kreierte, und Stardusts "Music Sounds Better With You", den Welt-Hit, den er mit Thomas Bangalter von Daft Punk und dem Sänger Benjamin Diamond produzierte und der dieses Jahr sein 25-jähriges Jubiläum feiert. Die Upper Cuts (2023 Edition) enthält außerdem sieben Bonustracks, darunter Braxes Remix von Britney Spears' "Anticipating" und zwei völlig neue Tracks "True Love" und "Never Coming Back", bei dem die norwegische Popkünstlerin Annie mitwirkt.

Fat White Family sind zurück. Das lang erwartete vierte Album der Kultband aus dem Süden Londons, Forgiveness Is Yours, hat sie, wie alles, was sie bisher gemacht haben, noch mehr an die Grenzen ihres kreativen Talents, hrer Gesundheit, ihres Verstandes und ihrer eigenen Existenz gebracht. Die äußeren Feinde haben sich aufgelöst - vielleicht waren sie die ganze Zeit nur Halluzinationen. Nach der Veröffentlichung von "Serfs Up!" zementierten Fat White Family ihren Ruf als archetypische britische Post-Punk-Band des 21. Jahrhunderts - und brachten eine ganze Generation von Außenseiter-Punkrock-Gruppen hervor, von Shame und Black Country über New Road bis hin zu Black Midi und Fontaines DC, ganz zu schweigen von ihrer berüchtigten Live-Show, die es irgendwie schafft, Empörung und Chaos mit Gelassenheit und Schönheit zu verbinden. Das vierte Album Forgiveness Is Yours der Fat White Family um die Brüder Lias und Nathan Saoudi ist ein eklektisches, chaotisches und doch immer kohärentes Album, das keine Gefangenen macht.

Das zweite my bloody valentine Album loveless von 1991 wird weithin als ein makelloses Ganzes und zu Recht als Meisterwerk angesehen. Eine Platte, die die Grenzen dessen auslotet, wozu ein Aufnahmestudio fähig ist. my bloody valentine, das Quartett bestehend aus Bilinda Butcher, Kevin Shields, Deb Googe und Colm Ó Cíosóig, wird weithin als eine der bahnbrechendsten und einflussreichsten Gruppen der letzten vierzig Jahre verehrt. In einer Ära, in der Gitarrenbands bestenfalls einen Retro-Klassizismus verkörperten, klangen my bloody valentine nicht nur anders als alle ihre Zeitgenossen, die Band schaffte das seltene Kunststück, wie die Zukunft zu klingen. Das zweite my bloody valentine Album loveless wurde 1991 veröffentlicht. Musikalisch machte es einen unerwarteten Sprung nach vorne. Shields und die Band bewegten sich weiter weiter in Richtung einer Musik der reinen Empfindung, indem sie Texturen und Töne kreierten, die man sowohl fühlen als auch hören konnte. loveless wird weithin als ein makelloses Ganzes und zu Recht als Meisterwerk angesehen. Eine Platte, die die Grenzen dessen auslotet, wozu ein Aufnahmestudio fähig ist.

Nach dem kaleidoskopischen Abenteuer des fünften Villagers-Albums Fever Dreams kehrt der preisgekrönte Dubliner Singer-Songwriter, Instrumentalist und Dramatiker Conor O'Brien mit der intimen Bestandsaufnahme That Golden Time zurück, die am 10. Mai erscheinen wird. Das exquisite neue Album entfaltet O'Briens typisches melodisches Gespür, seine Gabe für gleichzeitig lebendige und subtile Arrangements und Texte, die seine Hoffnungen, Ängste und Träume in fesselnde Poesie kleiden. “That Golden Time” ist nach dem fünften Albumtrack benannt, das gleichzeitig die Leadsingle des Albums ist. "Ich wollte, dass sich die Wärme des Albums in seinem Titel widerspiegelt", erklärt O'Brien. "Der Song berührt auch ein Thema, das immer wieder auftaucht: Romantik versus Realismus. Wie kann man ehrgeizige Vorstellungen von sich selbst und der Welt um sich herum haben, während man gleichzeitig mit der harten, kalten Realität konfrontiert wird? Diese Reibung hat mich interessiert."

Limitierte creme-farbene Vinyl mit bedruckter Innenhülle inkl. Lyrics & Credits und Downloadkarte. Die Arctic Monkeys veröffentlichen am Freitag, den 21. Oktober, ihr neues Album mit dem Titel 'The Car'. 'The Car' ist das siebte Studioalbum der Band und enthält zehn neue Songs, die von Alex Turner geschrieben und von James Ford produziert wurden. Aufgenommen wurde das Album in Butley Priory, Suffolk, den RAK Studios in London und La Frette in Paris. Nach dem 2018 erschienenen Album 'Tranquility Base Hotel + Casino' finden sich die Arctic Monkeys auf 'The Car' in einer neuen, üppig orchestrierten musikalischen Landschaft wieder und bieten einige der besten und beeindruckendsten Gesangsdarbietungen in der Karriere von Alex Turner.

Das Album wird als Standard-LP, CD, Kassette und digital erhältlich sein.

Superorganism kehren im Juli mit ihrem zweiten Album World Wide Pop zurück, ihrer ersten neuen Musik seit dem selbstbetitelten Debüt von 2018.

Mit dreizehn Tracks, die das Unendliche und das Intime erforschen und sich mit Freundschaft, Zeit, Verbundenheit und dem Universum befassen, kehrt World Wide Pop zurück und reflektiert den Widerspruch, hoffnungsvoll und neugierig zu sein, wenn man mit unerbittlichem Konsum und überwältigendem Lärm konfrontiert wird. Superorganism entscheiden sich für Optimismus und glauben an die Macht der Popmusik und an all das, was sie bewirken kann. World Wide Pop schlägt eine Brücke zwischen dem Persönlichen und dem Existenziellen und liefert dabei eine Tasche voller Melodien, die mit trockenem Humor gespickt sind.

World Wide Pop bringt auch eine Reihe von internationalen Kollaborateuren mit sich, darunter Stephen Malkmus, Chai, Pi Ja Ma, Dylan Cartlidge und der legendäre Musiker und Schauspieler Gen Hoshino.

Eine einmalige schwarz-orangefarbene Vinyl-Pressung des unglaublichen Debütalbums von Franz Ferdinand, das 2004 mit dem Mercury Music Prize ausgezeichnet wurde, war ein sofortiger Erfolg. Die vierköpfige Band aus Glasgow kanalisierte den Art-Rock der frühen Nullerjahre durch ein Britpop-Revival-Prisma. Unbedingt anhören.

Iechyd Da ist das fünfte Studioalbum von Bill Ryder Jones. Es wurde über die letzten Jahren in Bills West Kirby Yawn Studio aufgenommen. Bill setzt sich auf Iechyd Da mit verlorener Liebe, Trauer und seinen persönlichen Dämonen auseinander. Die 13 Tracks reichen von dem zarten Gal Costa-Sampling "I Know That It's Like This (Baby)" über die ausgedehnte Downbeat-Soundlandschaft von "...And The Sea..." bis hin zu der gewaltigen orchestralen Explosion von "This Can't Go On". Umhüllt von Streicherarrangements und überschwänglichen Gesangseinlagen des Chors der Bidston Avenue Primary School ist dies ein Album, das ein überwältigendes Gefühl der Hoffnung ausstrahlt, aber auch die Entschlossenheit, dass die Dinge besser werden können und werden. Durch seine Liebe zur walisischen Musik (u.a. Gorky's Zygotic Mynci & Super Furry Animals) und die Nähe der Halbinsel The Wirral zur walisischen Grenze war Bill bereits ein Cambrophile (A lover of Wales or Welsh culture). Doch seine Leidenschaft für Cymru vertiefte sich, als er die verlorenen walisischen Wurzeln seiner Familie entdeckte, was ihn dazu veranlasste, Walisischunterricht zu nehmen und schließlich auch zum Albumtitel führte. Wörtlich übersetzt bedeutet "iechyd da" so viel wie "gute Gesundheit" und ist der walisische Ausdruck, mit dem man auf etwas anstößt.

Chaos Magic ist ein aufregender Streifzug durch das Jaakko-Universum mit kosmischem Jazz, Dub-Reggae, Neon-Synthie-Pop, zarte Balladen und Space-Rock-Nirvana. Features auf dem Album kommen von der französischen Schauspielerin und Sängerin Alma Jodorowsky, Jimi Tenor, Faux Real, Yu-Ching Huang und dem deutsch-polnischen Sänger John Moods.

Chaos Magic, das größtenteils in seiner neuen Heimat Athen geschrieben und aufgenommen wurde, ist ein aufregender Streifzug durch das Jaakko-Universum, bei dem kosmischer Jazz, Dub-Reggae, Neon-Synthie-Pop, zarte Balladen und Space-Rock-Nirvana eine Rolle spielen. Es enthält musikalische Beiträge von der französischen Schauspielerin und Sängerin Alma Jodorowsky, Jimi Tenor, Faux Real, Yu-Ching Huang und John Moods. Stilistisch deckt das Album eine große Bandbreite ab, vom eiskalten New-Wave von "I Forget" und dem Delirium von "Dino's Deo" bis hin zur beschwörenden Disco von "Galactic Romance" und "Night Walk". Die ersten Demos für das Album entstanden in den letzten zwei Jahren an verschiedenen Orten in Europa - bei Künstlerresidenzen in Genf und Maajaam, Estland, sowie in Studios in Berlin und auf der griechischen Insel Hydra - bevor sie in Athen in den Mutual Sound Studios entwickelt wurden, einem Ort, der Jaakko sehr am Herzen liegt und der von seinem Freund Teemu Takatalo geleitet wird, der Chaos Magic neben Jaakko mitproduziert und abgemischt hat. Chaos Magic ist ein Album, das auf der Schönheit der Zusammenarbeit basiert und, in Jaakkos Worten, "ein 'back to the roots'-Album" ist, "eine Sammlung von Songs aus einer bestimmten Zeit, ohne zu versuchen, sie miteinander zu verbinden". Inspiriert von seiner neuen Heimat und dem griechischen Wort kháos, "das einen Abgrund oder eine Leere bedeutet, die entstand, als Erde und Himmel getrennt wurden", finden die eklektischen, wundersamen Klänge des Albums Schönheit in der chaotischen Natur des Alltags. Willkommen in Jaakko Eino Kalevis Garten der irdischen Genüsse!

10th Anniversary Edition von Jon Hopkins bahnbrechendem viertem Album Immunity!

Zur Feier des Tages erscheint eine neu gemasterte Version des Albums als Stream und am 6. Oktober veröffentlich Domino eine limitierte lilafarbene Doppel-Vinylausgabe und Doppel-CD des Albums inklusive des neu gemasterten Original-Albums und den diversen (bereits erschienenen) alternativen Versionen der Albumtitel.

Beth Gibbons veröffentlicht ihr erstes Soloalbum Lives Outgrown am Freitag, den 17. Mai 2024. Das Album enthält 10 wunderschöne neue Tracks, die über einen Zeitraum von 10 Jahren aufgenommen wurden. Produziert wurde das Album von James Ford & Beth Gibbons mit zusätzlicher Produktion von Lee Harris (Talk Talk).

Lives Outgrown ist in gewisser Weise Beths bisher persönlichstes Werk, das Ergebnis einer Periode anhaltender Reflexion und Veränderung - "viele Abschiede", wie Beth sagt. Abschiede von der Familie, von Freunden, sogar von ihrem früheren Ich. Es sind Lieder aus der Mitte des Lebens, wenn der Blick nach vorn nicht mehr so viel bringt wie früher und der Blick zurück plötzlich einen schärferen Fokus hat. Die Lieder handeln von Mutterschaft, Ängsten und den Wechseljahren (die Beth mal als "massive Prüfung" und mal als "massiven Abstieg" beschreibt, der "dich in die Knie zwingt") sowie zwangsläufig auch von der Sterblichkeit. Aber nach diesem Jahrze hnt des Wandels und der Neuausrichtung hat Beth das Gefühl, eine neue Bestimmung gefunden zu haben. "Jetzt, wo ich am anderen Ende angekommen bin, denke ich einfach, dass man mutig sein muss", sagt sie.

Wet Leg sind mit den schnodderigen Vocals und ohrwurmverdächtigen Lyrics ihrer ersten Single „Chaise Longue“ über Nacht zu einer Indie-Sensation geworden. Am 08.04.2022 erscheint endlich ihr Debütalbum.

Nachdem sie zwei der besten Singles des Jahres 2020 veröffentlicht hatten, wurden Rhian Teasdale und Hester Chambers von Wet Leg von ihrer Heimatinsel Isle of Wight in ausverkaufte Hallen und Festivalzelte in ganz Großbritannien katapultiert und sorgten überall für Begeisterung. Jetzt freut sich das Duo, neben der Ankündigung ihres Debütalbums „Wet Leg“ das am 8. April auf Domino erscheint, auch zwei neue Songs vorstellen zu können. Die neuen Tracks heißen "Too Late Now" und "Oh No". "Too Late Now" zeigt eine eher introspektive Seite des Duos, wenn Teasdale gegen Dating-Apps und Fernsehen in einer chaotischen, trostlosen Welt wettert, bevor sie sich ironisierend darüber erhebt und sich für ein Schaumbad entschließt. Auf "Oh No" erkunden Wet Leg die deprimierenden Momente zwischenmenschlicher Kommunikation im digitalen Zeitalter. Das Album Wet Leg wurde von Dan Carey von Speedy Wunderground in London aufgenommen und produziert ("Chaise Longue" und "Angelica" wurden von Jon McMullen bzw. Josh Mobaraki produziert). Von Anfang an stand für Teasdale und Chambers bei Wet Leg der Spaß im Vordergrund, und ein trockener Sinn für Humor zieht sich durch das Album. "Ich wollte lustige Songs schreiben, ich wollte nicht zu sehr in traurigen Gefühlen schwelgen, ich wollte Sachen schreiben, die Spaß machen, zu hören und zu spielen", verrät Rhian. "Aber dann sickerte auch das Traurige durch." Wet Leg ist traurige Musik für Partygänger und Partymusik für traurige Menschen. Es ist kathartisch und fröhlich und punkig und schäbig und vor allem macht es Spaß. "Wet Leg sollte ursprünglich einfach nur lustig sein", sagt Rhian. "Als Frau wird so viel von dir verlangt, aber dein einziger Wert besteht darin, wie hübsch oder cool du aussiehst. Aber wir wollen albern und ein bisschen unhöflich sein. Wir wollen Songs schreiben, zu denen die Leute tanzen können. Und wir wollen, dass die Leute eine gute Zeit haben, auch wenn das vielleicht nicht immer möglich ist." Die bisherigen Singles "Chaise Longue" und "Wet Dream" haben zusammen über 8,5 Millionen Streams und mehr als 3 Millionen Views auf YouTube, 2 BBC 6 Music A-Lists, Auftritte bei Later... with Jools Holland und die Auszeichnung als einer der Vevo Dscvr Artists To Watch 2022 und Amazon Artists To Watch 2022 sowie "Too Late Now" als BBC Radio 1's Hottest Record erreicht.

Mastered fully analogue. deluxe gatefold “tip on” (board mounted) sleeve (sealed front pocket), black heavyweight LP, printed polylined inner sleeve - inserts to rear pocket Download card: LP download: MP3 / “Half inch” 16 bit 44.1K WAV / 24 bit 96K WAV (from original half inch), hrinkwrapped Marketing sticker + barcode sticker on reverseDas zweite my bloody valentine Album loveless von 1991 wird weithin als ein makelloses Ganzes und zu Recht als Meisterwerk angesehen. Eine Platte, die die Grenzen dessen auslotet, wozu ein Aufnahmestudio fähig ist. my bloody valentine, das Quartett bestehend aus Bilinda Butcher, Kevin Shields, Deb Googe und Colm Ó Cíosóig, wird weithin als eine der bahnbrechendsten und einflussreichsten Gruppen der letzten vierzig Jahre verehrt. In einer Ära, in der Gitarrenbands bestenfalls einen Retro-Klassizismus verkörperten, klangen my bloody valentine nicht nur anders als alle ihre Zeitgenossen, die Band schaffte das seltene Kunststück, wie die Zukunft zu klingen. Das zweite my bloody valentine Album loveless wurde 1991 veröffentlicht. Musikalisch machte es einen unerwarteten Sprung nach vorne. Shields und die Band bewegten sich weiter weiter in Richtung einer Musik der reinen Empfindung, indem sie Texturen und Töne kreierten, die man sowohl fühlen als auch hören konnte. loveless wird weithin als ein makelloses Ganzes und zu Recht als Meisterwerk angesehen. Eine Platte, die die Grenzen dessen auslotet, wozu ein Aufnahmestudio fähig ist.

Mastered fully analogue. Deluxe gatefold “tip on” (board mounted) sleeve (sealed front pocket) Black heavyweight LP, printed polylined inner sleeve - inserts to rear pocket Download card: LP download: MP3 / “Half inch” 16 bit 44.1K WAV / 24 bit 96K WAV (from original half inch) Shrinkwrapped Marketing sticker + barcode sticker on reverse Mit ihrem Debütalbum Isn't Anything (ursprünglich 1988 erschienen) revolutionierten my bloody valentine das Genre der Alternative Music und läuteten einen neuen Ansatz in der Gitarrenmusik für kommende Generationen ein. my bloody valentine, das Quartett bestehend aus Bilinda Butcher, Kevin Shields, Deb Googe und Colm Ó Cíosóig, wird weithin als eine der bahnbrechendsten und einflussreichsten Gruppen der letzten vierzig Jahre verehrt. In einer Ära, in der Gitarrenbands bestenfalls einen Retro-Klassizismus verkörperten, klangen my bloody valentine nicht nur anders als alle ihre Zeitgenossen, die Band schaffte das seltene Kunststück, wie die Zukunft zu klingen. Mit ihrem Debütalbum Isn't Anything (ursprünglich 1988 erschienen) revolutionierten my bloody valentine das Genre der Alternative Music und läuteten einen neuen Ansatz in der Gitarrenmusik für kommende Generationen ein. Das Album brachte einen Sound hervor, der zur Vorlage für tausende neuer Subgenres wurde und eine neue Herangehensweise an Gitarrenmusik und Studioproduktion einläutete. Es war nicht nur eine neue Art von Musik, sondern ebnete auch den Weg für eine neue Art von Journalismus, der Vergleiche mit Urphänomenen anstellte und die Auswirkungen der Musik auf die Psyche aufzeigte.

Schwarze standard Doppel-LP mit zwei bedruckten Inner Sleeves in eingeschweißtem, gestickertem Outer Sleeve mit 5mm Rücken inklusive MP3-Downloadkarte

Nach 15 Jahren und einem halben Dutzend Alben hat die fünfköpfige Band aus New Jersey, Real Estate, unter dem Titel Daniel eine essenzielle Sammlung von 11 äußerst melodiösen Songs zusammengestellt.

Daniel wurde einfach so benannt, weil es witzig erschien, einer Platte einen menschlichen Namen zu geben, und ist das Zeichen einer Band, die schon lange genug dabei ist, um ihre Musik ernst zu nehmen, ohne dabei auf Spaß zu verzichten. Es gibt eine außergewöhnliche Kampagne rund um Daniel und die Leadsingle Water Underground zu erwarten.

Ein Jahr nach ihrem viel gelobten Debütalbum Reset setzen die Psychedelic-Pioniere Panda Bear & Sonic Boom ihre kaleidoskopischen Abenteuer mit Reset in Dub fort - einer Neuauflage des Albums, bearbeitet von einer der einflussreichsten und innovativsten Persönlichkeiten des UK-Dub Adrian Sherwood (Depeche Mode, Primal Scream, Sinéad O'Connor). Es ist ein luxuriöses, weitläufiges, aber dennoch dem Original treu bleibendes Album, das den Hörer auf eine klangliche Reise durch die Nostalgie der 60er Jahre mitnimmt, gespickt mit Dub-Gitarren, elektronischem Geplapper und Noahs unverkennbarem Gesang.