Electronic & Dance CD 406 Artikel

Porky, Kryptic Joe und Ferris Hilton rappen sich auf ihrem neuerlichen Meisterwerk nicht nur einmal durch die (a)sozialen Medien, verwursten die perfidesten Werbe-Claims der letzten Jahre und verkaufen dumm-dreisteste Demagogen-Weisheiten, nein, das ganze Album ist ein Schwerst-Gewitter, ein musikalischer Starkregen, der sich spätestens auf der Tournee durch die Multifunktionshallen und Festivalbühnen wie ein mächtiger Retweet von Zeus höchstpersönlich entladen dürfte: Yo, Deichkind sind zurück!

Aphex Twin aka Richard D. James meldet sich mit der fantastischen "Cheetah EP" zurück, auf der er mit deepem und melodischem Techno und Acid im Früh-90er-Style überrascht. Benannt ist die EP nach dem Synthesizer Cheetah MS800, eines der am schwierigsten zu programmierenden Instrumente der Welt, mit dem Richard die meisten dieser Tracks aufnahm. Das Artwork ist ebenfalls im 90er-Retro-Style gehalten. CD und Tape enthalten einen weiteren Bonustrack, der dem Vinyl per Download-Code ebenfalls beigefügt ist.

Nur ein Jahr nach der Veröffentlichung von ZAUBERBERG (KOMPAKT 370.1) erschien 1998 mit KÖNIGSFORST bereits das nächste Kapitel von Wolfgang Voigts GAS Projekt. Im Licht der Gegenwart betrachtet ist KÖNIGSFORST ein beeindruckend zeitloses Album. Einmal mehr lässt Wolfgang Voigt hier den stoischen Puls des 90er Jahre Techno durch das dichte Unterholz seines abstrakten Klangkosmos aus Streichern und Bläsern marschieren. Zwischen schier endlosen Loops und Soundlayern entsteht ein Sog von unglaublicher Intensität, dem man sich auch über 20 Jahre später kaum entziehen kann.

Doch anders als im noch düster-schwermütigen ZAUBERBERG dringt nun Tageslicht durchs Gehölz. Was zwei Jahre später auf POP noch heller stahlen sollte, ist hier erstmals im Sound von GAS zu erahnen: Ambient als Popmusik.

Erstveröffentlicht auf dem Frankfurter Label Mille Plateaux, dann wiederveröffentlicht als Teil der GAS BOX 2016 und als 3-Fach Vinyl 2019, erscheint KÖNIGSFORST nun auf CD mit dem Original Artwork bei Kompakt.

Hinweis: Bei dieser CD handelt es sich um eine Einzel-Auskopplung der 2016 erschienenen GAS BOX.

Die Publikation Source Book 1 repräsentiert den Beginn einer umfassenden Aufarbeitung der vergangenen 20 Jahre des Raster Noton Labels. Einer kurzen Einführung von Olaf Bender folgt ein von Max Dax geführtes Interview und ein Einblick in die Philosophie der Labelmacher. Der Hauptteil des ersten Source Book enthält den umfassenden Katalog aller Releases die zwischen 1996 und 2016 veröffentlicht wurden. Ein weiterer Teil der Publikation ist die beiligende Archiv 4 CD die nur mit dem Buch erhältlich ist. Sie beinhaltet Stücke von Alva Noto, Emptyset, Kangding Ray, Atom TM, Byetone, Frank Bretschneider und weiteren Künstlern. Das modulare Konzept des Buches erlaubt es Seiten zu entfernen, auszutauschen oder hinzuzufügen was eine Aktualisierung des Inhalts zu gegebener Zeit möglich macht. Das Buch ist limitiert auf 1.000 Stück kommt in einem Kartonschuber, ist 400 Seiten dick und wiegt 3 Kilogramm.

Die 3D Audio Video Dokumentation zeigt in atemberaubenden HD-3D-Visuals und State-Of-The-Art-Audio neue Aufnahmen von Kraftwerk aus den Jahren 2012 bis 2016, unter anderem im Museum of Modern Art New York, in der Tate Modern London und der Neuen National Galerie Berlin. Weltweit gab es dafür von Publikum und Kritik fantastische Reaktionen und einhellige Begeisterung für die Multimedia-Performances von Ralf Hütter, Henning Schmitz, Fritz Hilpert und Falk Grieffenhagen.

In fast fünf Jahrzehnten haben Kraftwerk Musikgeschichte geschrieben und gelten als Urväter verschiedenster Musikrichtungen wie Electro, Hip Hop, Synthie Pop, Minimal und insbesondere Techno. Bereits seit den Anfängen in den frühen 1970er Jahren war das Multimediaprojekt Kraftwerk mit den Entwicklungen modernster Technologien verbunden und hat den Soundtrack unseres Computerzeitalters vorausgeahnt und maßgeblich geprägt. 2014 erhielt Kraftwerk-Gründer und Komponist Ralf Hütter den Grammy Lifetime Award für sein Lebenswerk.

CD Box Set, Stülpdeckelbox, ca. B 140mm x H 142mm x T 40mm 8 CDs, jeweils in Stecktasche, ca. 128mm x 128mm 16 Seiten Booklet

Zehn Pakete mit dieser Rarität (limitiert auf 500 Stück) sind noch aufgetaucht. Da sollte man jetzt schnell sein.

Produziert von Chiptuninggod Nerd Cobain!!!

Oh, lovely appearance of death, No sight upon earth is so fair; Not all the gay pageants that breathe, Can with a dead body compare.– Charles Wesley, A Funeral Hymn for a Believer, 1780. So beginnt New Atlantis, das vierte Studioalbum des langjährigen Berghain-Residents Efdemin alias Phillip Sollmann. Jene Worte, gesungen von der amerikanischen 60er-Kunstikone William T. Wiley und eingebettet in glühend schwellende Drones, setzen einen gänzlich anderweltlichen Ton für Sollmanns erste Soloveröffentlichung auf Ostgut Ton. Im Lauf von acht Stücken oszilliert New Atlantis zwischen schnellem, kaleidoskopischen Techno, vielschichtigen Drones und akustischer Instrumentierung. Erstmals verschmilzt Sollmann die deepen Dancefloor-Modulierungen seines Alter Egos Efdemin mit den Klangkunst- und experimentellen Musikprojekten unter seinem bürgerlichen Namen. Zu Letzteren zählen seine von Harry Partch inspirierte Performance Monophonie (Volksbühne, Elbphilharmonie / Kampnagel, Ruhrtriennale, 2017) und die EP Panama / Suez, als Trio geschrieben mit den Experimentalmusikern Oren Ambarchi und Konrad Sprenger (A-TON, 2018). Utopische Musiktraditionen standen schon lange im Mittelpunkt von Sollmanns Denken – für New Atlantis diente ihm Francis Bacons unvollendeter Roman gleichen Titels aus dem 17. Jahrhundert als Inspiration. Darin beschreibt Bacon eine fiktive Insel, die sich ganz der sozialen Entwicklung durch die Synthese der Künste, Wissenschaft, Technologie und Mode verschrieben hat. Im Buch werden futuristische, akustische Werkstätten erdacht – von Bacon ‚sound-houses‘ genannt. In jenen werden Musikinstrumente vorgehalten, die in der Lage sind, die Ganzheit an Klängen des Universums zu erzeugen. Eine 400 Jahre alte Prophezeiung der heutigen digitalen Klangrealität. Bei Sollmann schwillt und ebbt Bacons Vision auf 50 Minuten in unterschiedlichen Tempi und Tönen, sind utopische Musiktraditionen ineinander verwoben: wogende Modularsynth-Lines, früher Detroit- Techno, klingbare Holzperkussion, Trance, dröhnende Orgeln, Hackbretter und Stromgitarren, Drehleier, reine Stimmung, Poesie, Hymnen und raunende Stimmen. Mal – wie im 14-minütigen Titelstück – stimmen sie ein in epische Rhythmusreisen; hier entladen sie sich als sich kurz öffnende Klangportale („Temple“), dort fordert eine desolate menschliche Stimme („Oh, Lovely Appearance Of Death“) die Befreiung aus dem körperlichen Gefängnis und ein Übersetzen ins Utopia des Jenseits.

Sein letztes Werk "You're Dead" (2014) bescherte ihm eine Grammy-Nominierung, sein Brainfeeder-Label ist zu einem der innovativsten Klanglabors der Welt avanciert, er co-produzierte Kendrick Lamars mit fünf Grammies ausgezeichnetes Meisterwerk "To Pimp A Butterfly" (2015). Nun veröffentlicht Flying Lotus sein neues Album für Warp: "Flamagra" greift alle kreativen Quantensprünge und innovativen Elemente aus 12 Jahren FlyLo-Karriere auf und denkt sie weiter, größer, epischer und universeller: Hip-Hop, Funk, Soul, Jazz, Electro, IDM, die Ansätze der befreundeten Beatmaker aus L.A., Tribal-Elemente, Polyrhythmen. Aber selbst diese Liste reicht nicht aus, um "Flamagra" auch nur ansatzweise zu verorten, weil es immer wieder ausbricht aus diesem Koordinatensystem. Die Gästeliste liest sich wie ein Traum: Anderson .Paak, George Clinton, Little Dragon, Solange, Tierra Whack, Denzel Curry, Ishmael Butler (Shabazz Palaces), Toro Y Moi, sein musikalischer Stammesbruder Thundercat, ja selbst David Lynch ist zu hören. Der legendäre Regisseur steuert ein paar schaurige Worte bei, eine düstere Erzählpassage, mit der er uns eindringlich warnt: "Fire is coming". "Flamagra" ist die Essenz des letzten Jahrhunderts im Bereich der afroamerikanischen Musik, vollkommen neu und weitergedacht, kollektiv gefiltert und feingeschliffen. Auch wenn Flying Lotus ein Nachkomme seiner ehrwürdigen Großtante Alice Coltrane ist, die mit John verheiratet war (wobei auch Miles und Madlib, Dilla und DOOM als seine Vorfahren gelten dürfen), hat er inzwischen seinen eigenen Kult geschaffen: Eine Gefolgschaft, die alles Geniale aus der Vergangenheit absorbiert und in Bereiche überführt, die sich die genannten Vorfahren nicht mal im Traum hätten ausmalen können. Flying Lotus ist zurück. Fire is coming.