Electronic & Dance Preorder 203 Artikel

Limitiert auf 2500 Exemplare. Auf seinem neuen Album „always centered at night“ hat Moby erneut eine Sammlung von herzzerreißend schönen, zarten und dennoch trotzig-kraftvoller Songs geschaffen, die in Zusammenarbeit mit einer Auswahl an einzigartig talentierten und einfühlsamen Sängern und Sängerinnen entstanden sind. Jeder einzelne Song ist eine Liebeserklärung an die ungezügelte und inspirierende Musikszene der späten 70er- und frühen 80er- Jahre New Yorks, die Moby als Musiker so geprägt haben. An die am Album beteiligten Sänger und Sängerinnen hatte er eine Bitte: „Schreibt nichts kommerzielles. Lasst es eigenwillig sein.

Lasst es persönlich sein. Es muss keinen Sinn ergeben.“



„Durch diese kreative Freiheit, habe ich am Ende so viel geniale Arbeit erhalten“, sagt Moby. „Das Ergebnis ist eines der aufregendsten und überraschendsten Projekte, an denen ich je als Musiker mitwirken durfte. Es ist eine der wertvollsten Erfahrungen, die ein Mensch machen kann: gefühlvolle, sanfte und verletzliche Musik zu erschaffen, die zum Handeln aufruft.“



Auf dem Album zu hören sind einige der aufregendsten Stimmen unserer Zeit. Einige bekannte Beispiele sind unter anderem serpenwithfeet auf dem Song „on air“, welcher an einen atemlosen Tagtraum erinnert, die jazzige Lady Blackbird auf dem eindringlich wirkenden Song „dark days“, oder der herausragende Dichter und Aktivist Benjamin Zephaniah auf dem Track „where is your pride?“.

Andere Mitwirkende sind eher unbekannt - sowie die befreundete Sängerin Brie O´Banion auf dem Cream - Cover „we´re going wrong“ oder die ausgezeichnete Dichterin Danaé Wellington auf dem kraftvollen Song „wild flame.“



„Mein Wunsch für „always centered at night” war es, etwas kompromissloses zu kreieren“, sagt Moby. „Musik zu schreiben, die emotional, atmosphärisch und im besten Falle wunderschön ist.“ Und wie könnte ich dieses seltsame Privileg besser nutzen, als zu versuchen Kreativität zu fördern, die ihre unerschütterliche Integrität bewahrt.“

Limitiert auf 100 Stück.

Dumbo Tracks kehrt zurück mit seinem zweiten Album Move With Intention. Seit dem selbstbetitelten Debütalbum in 2022 ist viel passiert; Philipp Janzen hat groß eingeladen ins Kölner Dumbo-Studio. Dabei entstand eine Sammlung von neun freidrehenden, wandernden Kraut-Dance Grooves, die von Vocals von Portable, Ada, Marker Starling, Rubee Fegan und nothhingspecial begleitet werden.
In Abgrenzung zur ersten Platte - und in Anlehnung an seine eigene musikalische Sozialisation - bewegt Philipp Janzen sich auf diesem Album mehr Richtung Live-Band. Geblieben ist der kollaborative Leitgedanke von Dumbo Tracks, neu dazu kommen eine verstärkte Bereitschaft zur Eklektik und Experimentierfreiheit.
Ursprung des Albums war eine gemeinsame Italien-Reise: In mehreren Synthesizer-Jams skizzierten Philipp & KoProduzent Julian Stelter die Ideen, die zur Grundlage des Albums werden sollten. Zurück in Köln lud Philipp Freund:innen ins Studio ein, um die Tracks in Live-Dynamik weiter zu entwickeln. Für die finale Phase des Albums kamen schließlich Smile-Frontfrau Rubee Fegan, der kanadische Singer-Songwriter Marker Starling, der HouseRomantiker Portable, die Bonner Haunted-Pop-Künstlerin nothhingspecial und die Hamburger Techno-Visionärin
Ada hinzu.
Rubee Fegans lakonisch-anekdotische Beobachtungen begleiten vier der Songs. „Sip on the wave of her“, singt sie im ersten Track immer wieder, und lädt uns ein ins Album. So einen Gesangsstil hat Philipp schon lange gesucht und bei Rubee endlich gefunden. Der langjährige Mitstreiter Christopher Cummings (alias Marker Starling) leiht seinen Tenor "Slow Despair", einem beschwingten Workout von Drum-Machine und Orgel. Track drei - „What If“ mischt alles einmal auf, wenn oszillierende Acid-Basslines in Manchester-Warehouse-Attitüde sich mit verträumten Gitarrenriffs und poppigem Gesang rangeln. Wenig später nimmt uns Sängerin und Produzentin nothhingspecial mit in einen Teppich aus Herzschmerz und Erwartung. Im Titeltrack verlangsamt sich das Tempo und es entsteht eine melasseartige Traumlandschaft, ein schleifender
Groove, mitgezogen vom Gesang des in Paris lebenden Künstler Portable. Inmitten von gefilterten Hi-Hats und Widescreen-Sequenzern ist Portables gefühlvolle Stimme das Geleit für diesen Aufruf zur Achtsamkeit. „Mica“ fährt dann auf Kosmische Landpartie mit Synthesizer, Drumcomputer, Flöten und Adas Gesang. Auf „A Naked Star“ spannt Rubee ein sphärisches Voiceover, unter dem Orgeln in rollende Drums und Dub-Reverb übergehen. Das Album schließt mit "My Eyes Won't Close“; nothingspecial nimmt uns mit auf einen modularen Abstieg in die Verzweiflung.
Das alles ergibt ein herrlich eklektisches Album, eine anarchische Pop-Platte, die ihren eigenen Regeln folgt. Move With Intention ist sowohl elektronisch als auch lebendig, motorisch und pastoral, gefüllt mit Dancefloor-Grooves und Krautrock-Swaggern. In diesem Sinne ist die Absicht klar: das Regelwerk respektvoll zu zerreißen und sich weiterzuentwickeln.

Auf seinem neuen Album „always centered at night“ hat Moby erneut eine Sammlung von herzzerreißend schönen, zarten und dennoch trotzig-kraftvoller Songs geschaffen, die in Zusammenarbeit mit einer Auswahl an einzigartig talentierten und einfühlsamen Sängern und Sängerinnen entstanden sind. Jeder einzelne Song ist eine Liebeserklärung an die ungezügelte und inspirierende Musikszene der späten 70er- und frühen 80er- Jahre New Yorks, die Moby als Musiker so geprägt haben. An die am Album beteiligten Sänger und Sängerinnen hatte er eine Bitte: „Schreibt nichts kommerzielles. Lasst es eigenwillig sein.

Lasst es persönlich sein. Es muss keinen Sinn ergeben.“



„Durch diese kreative Freiheit, habe ich am Ende so viel geniale Arbeit erhalten“, sagt Moby. „Das Ergebnis ist eines der aufregendsten und überraschendsten Projekte, an denen ich je als Musiker mitwirken durfte. Es ist eine der wertvollsten Erfahrungen, die ein Mensch machen kann: gefühlvolle, sanfte und verletzliche Musik zu erschaffen, die zum Handeln aufruft.“



Auf dem Album zu hören sind einige der aufregendsten Stimmen unserer Zeit. Einige bekannte Beispiele sind unter anderem serpenwithfeet auf dem Song „on air“, welcher an einen atemlosen Tagtraum erinnert, die jazzige Lady Blackbird auf dem eindringlich wirkenden Song „dark days“, oder der herausragende Dichter und Aktivist Benjamin Zephaniah auf dem Track „where is your pride?“.

Andere Mitwirkende sind eher unbekannt - sowie die befreundete Sängerin Brie O´Banion auf dem Cream - Cover „we´re going wrong“ oder die ausgezeichnete Dichterin Danaé Wellington auf dem kraftvollen Song „wild flame.“



„Mein Wunsch für „always centered at night” war es, etwas kompromissloses zu kreieren“, sagt Moby. „Musik zu schreiben, die emotional, atmosphärisch und im besten Falle wunderschön ist.“ Und wie könnte ich dieses seltsame Privileg besser nutzen, als zu versuchen Kreativität zu fördern, die ihre unerschütterliche Integrität bewahrt.“

Bereiten Sie sich darauf vor, mit der kommenden Veröffentlichung von Iptamenos Discos aus Berlin in ein Reich der klanglichen Verzauberung entführt zu werden. Boys' Shorts, das dynamische Queer-Duo aus Griechenland, bestehend aus Vangelis (ehemals LAGASTA) und dem in London lebenden Tareq, wird seine neue "Something To Forget" EP veröffentlichen, begleitet von fesselnden Remixen von Gabe Gurnsey und Whitesquare.

Nach ihrer von der Presse hochgelobten "New Era" EP, welche bei RBB Radioeins Monatelang auf höchster Rotation lief, und dem Remix für Local Suicide’s "Eros Anikate" sind Boys' Shorts mit "Something To Forget" zurück auf Iptamenos Discos. Das Duo besteht aus Vangelis und Tareq, die seit über einem Jahrzehnt befreundet sind und ein äusserst erfolgreiches Jahr hinter sich haben, mit einer Reihe von Veröffentlichungen auf Permanent Vacation, Live At Robert Johnson, HE.SHE.THEY & Pets Recordings und DJ-Sets in angesehenen Venues wie dem Londoner E1 und dem Berliner Berghain sowie einem offiziellen Remix für Alison Goldfrapp und als Support auf ihrer Tour. "Something To Forget", die erste Single und gleichzeitig Titeltrack, beginnt mit einem starken Kick und einer markanten Snare, die durch den Mix drückt und zu einer treibenden Kraft wird, die den Track verankert. Die federnde und energiegeladene Bassline steht im Kontrast zu den Texten, die etwas melancholisch sind, jedoch auf eine Art und Weise vorgetragen werden, die ihnen ein unterschwelliges Gefühl von Optimismus verleiht.
Der äußerst talentierte Produzent Gabe Gurnsey, ein regelmäßiger Gast bei Phantasy Sound und Mitglied von Factory Floor, legt einen tanzflächenorientierten Remix von "Something To Forget" vor, der das Tempo erhöht und den Fokus auf die Bassline verlagert, wobei er die Vocals anfangs nur bruchstückhaft anreißt und sie erst nach dem Break für einen Moment in voller Länge erklingen und entfalten lässt. "Flying Away" zeichnet sich durch verwaschene Synthesizer mit viel Hall und verträumte, emotionale Vocals aus, die einem im Kopf herumschwirren und zwischen fröhlich und traurig schwanken, wobei sie nie ganz auf einer der beiden Seiten landen und es dem Hörer überlassen, sie zu interpretieren. Der in Rom ansässige DJ und Produzent Whitesquare ist für den grandiosen Remix von "Flying Away" verantwortlich und wirft mit der Einführung einer euphorischen und nostalgischen Pianomelodie im Breakdown, die jedem ein Lächeln ins Gesicht und eine Welle positiver Energie auf die Tanzfläche zaubert, alle Fragen über den weiteren Verlauf des Tracks weg.
Die komplette EP mit beiden Remixen wird am 14. Juni 2024 auf allen Digital-/Streaming-Plattformen verfügbar sein und zusätzlich auf weissem 12"-Vinyl (gestempelt & nummeriert) erscheinen.

Format: Limitiertes nummeriertes & gestempeltes Color-Vinyl (weiss) im schwarzen Outersleeve mit Sticker

Michael Reinboths allererste Veröffentlichung unter seinem Namen. Nach den frühen Beanfield-Produktionen, ca. 20 Remixen (einige davon schlicht als Compost Remixes bezeichnet), mehr als 30 Compilations, einigen 12"s unter verschiedenen Alter Egos und über 30 Jahren Compost Label Betriebsamkeit, fiel die Entscheidung dann doch leicht: Jetzt oder nie!

"Let The Spirit" ist eine kinetische Coverversion eines House-Klassikers, der vor langer Zeit auf Ron Trents legendärem Prescription-Imprint veröffentlicht wurde. Es gibt keine Samples, alles ist selbst programmiert und zusammen mit Jan Krause (Beanfield) produziert. Die Flipside, etwas trippiger "RS6 Avant" in zwei Versionen. Die Cosmic Version lädt dazu ein, über die Landstraße zu schweben (oder in den späten Nachtstunden mit geschlossenen Augen über den Dancefloor). Und da Michael auch gerne schnell fährt, hat er sich entschlossen, die Club Version hinzuzufügen - eine viel energischere Version, die auf der Tanzfläche (und natürlich auf der Autobahn) zu Spitzenzeiten gut funktioniert. Weitere Michael Reinboth-Releases sind für 2024 in der Mache!