Erased Tapes HHV Records 108 Artikel

Sheherazaad ist eine US-amerikanische Komponistin und Sängerin, derenzeitgenössische Folk-Pop-Synthese, produziertvon Arooj Aftab, einer neuen Welle der klanglichen Innovation aus der Diaspora Teil wird. In der modernen Welt ist Migration omnipräsent. Sie durchzieht sämtliche Lebens- und Alltagsbereiche, steckt oftmals verschlüsselt in unseren Gewohnheiten. Während unzählige Menschen sowohl mental als auch körperlich mit nie da gewesener Aggressivität die Globalisierung vorantreiben, werden einst stabile "Genres" und Identitäten jeder Art zerlegt - aufgespalten und abgeschafft, überflüssig gemacht und wieder neu geboren. Alles migriert, alles ist in Bewegung. In genau diesem fluktuierenden Feld findet Sheherazaad Inspirationen für ihre Songs. Ihr Minialbum Qasr entstand während einer Phase der familiären Entfremdung. Auch die Trauer über einen Todesfall in der Familie und die rassistische Polarisierung ihres Landes, das plötzlich kaum wieder zu erkennen war, prägten die Aufnahmen. Der Titel des Albums bedeutet auf Urdu (der Nationalsprache in Pakistan und einigen indischen Bundesstaaten) so viel wie "Burg" oder "Festung". Und tatsächlich ist Qasr ein Monument: Es verkörpert die Last der Vertreibung, die widersprüchlichen Sog- und Anziehungskräfte der Diaspora - und das schreckliche Problem der Auslöschung, des Vergessens der eigenen Wurzeln. Um genau diese Art der Erfahrung geht es, um die Gewalt, die Hysterie, auch um die Romantisierungen, die damit einhergehen, wenn Sheherazaad klanglich eintaucht in jenes In-Between - ins Reich des Dazwischen. Die Aufnahmen fanden im Herzen von Brooklyn im Glass Wall Studio statt. Die unbeschreibliche Energie der nächtlichen Sessions speiste sich dabei vor allem aus der einzigartigen (und einzigartig internationalen) Konstellation der Mitwirkenden: u.a. mit dabei waren auch Basma Edrees (Ägypten), Gilbert Mansour (Libanon) und Firas Zreik (Palästina); gemastert von Heba Kadry (Björk, Ryuichi Sakamoto). Auf Qasr lädt uns Sheherazaad in eine betörende und vollkommen neue Klangwelt ein: in ein Reich der Musik, das genau genommen noch gar nicht von dieser Welt zu sein scheint. Zugleich lässt sie die Fackel der nomadischen Erfahrung auflodern, gibt auch diesem Feuer einen sehr viel prominenteren Platz. Insgesamt entwirft die Künstlerin mit diesem betörenden Album ihre eigene Festung. Denn sie will auch uns dazu ermutigen, unsere eigenen Festungen, unsere eigenen klanglichen König:innen-Reiche und unmöglichen Traumwelten zu entwerfen

Sheherazaad ist eine US-amerikanische Komponistin und Sängerin, derenzeitgenössische Folk-Pop-Synthese, produziertvon Arooj Aftab, einer neuen Welle der klanglichen Innovation aus der Diaspora Teil wird. In der modernen Welt ist Migration omnipräsent. Sie durchzieht sämtliche Lebens- und Alltagsbereiche, steckt oftmals verschlüsselt in unseren Gewohnheiten. Während unzählige Menschen sowohl mental als auch körperlich mit nie da gewesener Aggressivität die Globalisierung vorantreiben, werden einst stabile "Genres" und Identitäten jeder Art zerlegt - aufgespalten und abgeschafft, überflüssig gemacht und wieder neu geboren. Alles migriert, alles ist in Bewegung. In genau diesem fluktuierenden Feld findet Sheherazaad Inspirationen für ihre Songs. Ihr Minialbum Qasr entstand während einer Phase der familiären Entfremdung. Auch die Trauer über einen Todesfall in der Familie und die rassistische Polarisierung ihres Landes, das plötzlich kaum wieder zu erkennen war, prägten die Aufnahmen. Der Titel des Albums bedeutet auf Urdu (der Nationalsprache in Pakistan und einigen indischen Bundesstaaten) so viel wie "Burg" oder "Festung". Und tatsächlich ist Qasr ein Monument: Es verkörpert die Last der Vertreibung, die widersprüchlichen Sog- und Anziehungskräfte der Diaspora - und das schreckliche Problem der Auslöschung, des Vergessens der eigenen Wurzeln. Um genau diese Art der Erfahrung geht es, um die Gewalt, die Hysterie, auch um die Romantisierungen, die damit einhergehen, wenn Sheherazaad klanglich eintaucht in jenes In-Between - ins Reich des Dazwischen. Die Aufnahmen fanden im Herzen von Brooklyn im Glass Wall Studio statt. Die unbeschreibliche Energie der nächtlichen Sessions speiste sich dabei vor allem aus der einzigartigen (und einzigartig internationalen) Konstellation der Mitwirkenden: u.a. mit dabei waren auch Basma Edrees (Ägypten), Gilbert Mansour (Libanon) und Firas Zreik (Palästina); gemastert von Heba Kadry (Björk, Ryuichi Sakamoto). Auf Qasr lädt uns Sheherazaad in eine betörende und vollkommen neue Klangwelt ein: in ein Reich der Musik, das genau genommen noch gar nicht von dieser Welt zu sein scheint. Zugleich lässt sie die Fackel der nomadischen Erfahrung auflodern, gibt auch diesem Feuer einen sehr viel prominenteren Platz. Insgesamt entwirft die Künstlerin mit diesem betörenden Album ihre eigene Festung. Denn sie will auch uns dazu ermutigen, unsere eigenen Festungen, unsere eigenen klanglichen König:innen-Reiche und unmöglichen Traumwelten zu entwerfen

Der in Berlin lebende Pianist Nils Frahm gehört zur Speerspitze der Neoklassik-Szene. Durch seine unkonventionelle und zugleich vertraute Herangehensweise an sein Instrument, gewann er den Zuspruch der Fans wie von Kollegen wie Peter Broderick, Olafur Arnalds und Anne Müller. Auf "Felt" lädt er in eine Welt voll kleinster zarter Klänge ein. Klänge, die aus der Not geboren wurden: Ursprünglich wollte Frahm seinen Nachbarn einen Gefallen tun und dämpfte sein Klavier mit Filz. "Dadurch entdeckte ich, wie schön mein Klavier gedämpft klingt." Gefesselt von dieser akustischen Entdeckung, brachte er im Inneren des Instruments Mikrofone an - so nah an den Saiten, dass sie diese annähernd berührten. Dadurch wurden Nebengeräusche wie Atmen, das Scharren der Klaviermechanik oder das Ächzen des Holzfußbodens mit aufgenommen, die andere Produzenten normalerweise vermeiden würden. Meine Kopfhörer werden zum Mikroskop und lassen mich in die Welt der unhörbaren Laute tauchen", so Frahm.

Im Herbst 2023 erscheint bei Erased Tapes das Album Give It to the Sky: Arthur Russell"s Tower of Meaning Expanded. Bei der vom Komponisten und Producer Peter Broderick und dem 12-köpfigen Ensemble 0 aus Frankreich aufgenommenen Version, handelt es sich um eine erweiterte Neuinterpretation von Arthur Russells minimalistischer Orchesterkomposition "Tower of Meaning", die erstmals im Jahr 1983 veröffentlicht wurde. "Give It to the Sky.." vereint zudem auch unveröffentlichte Stücke von Russell, die überarbeitet und neu aufgenommen wurden. Mit ihrer umwerfenden, insgesamt 80 Minuten langen Hommage hauchen Broderick und Ensemble 0 dem "Tower of Meaning" neues Leben ein und verknüpfen diesen minimalistischen Meilenstein mit etlichen verlorenen Songideen aus Russells Nachlass. Das komplette Album, das so gut wie ohne Overdubs auskommt, wurde live in einem kleinen Theater im Südwesten Frankreichs eingespielt. Gewiss war Russell nie ein Freund endgültiger Versionen. Er dachte kontinuierlich über die Möglichkeiten eines Stücks nach und fragte sich, was es sonst noch alles sein oder werden könnte. "Give it to the Sky" knüpft ganz klar an diese Herangehensweise an, indem es "Tower of Meaning" als grobes Framework nutzt, um darauf aufzubauen, diesen atmenden Kern nach oben und nach außen zu erweitern - und insgesamt etwas entstehen zu lassen, das man ganz klar in Russells wundersam-paradoxer Welt verorten kann. Auch "Give it to the Sky" kann somit keineswegs als letztes Wort oder ultimative Interpretation gedacht sein. Broderick und Ensemble 0 sind längst darüber im Austausch, welche Formen es auf der Bühne annehmen oder wohin es sonst führen könnte.

Im Herbst 2023 erscheint bei Erased Tapes das Album Give It to the Sky: Arthur Russell"s Tower of Meaning Expanded. Bei der vom Komponisten und Producer Peter Broderick und dem 12-köpfigen Ensemble 0 aus Frankreich aufgenommenen Version, handelt es sich um eine erweiterte Neuinterpretation von Arthur Russells minimalistischer Orchesterkomposition "Tower of Meaning", die erstmals im Jahr 1983 veröffentlicht wurde. "Give It to the Sky.." vereint zudem auch unveröffentlichte Stücke von Russell, die überarbeitet und neu aufgenommen wurden. Mit ihrer umwerfenden, insgesamt 80 Minuten langen Hommage hauchen Broderick und Ensemble 0 dem "Tower of Meaning" neues Leben ein und verknüpfen diesen minimalistischen Meilenstein mit etlichen verlorenen Songideen aus Russells Nachlass. Das komplette Album, das so gut wie ohne Overdubs auskommt, wurde live in einem kleinen Theater im Südwesten Frankreichs eingespielt. Gewiss war Russell nie ein Freund endgültiger Versionen. Er dachte kontinuierlich über die Möglichkeiten eines Stücks nach und fragte sich, was es sonst noch alles sein oder werden könnte. "Give it to the Sky" knüpft ganz klar an diese Herangehensweise an, indem es "Tower of Meaning" als grobes Framework nutzt, um darauf aufzubauen, diesen atmenden Kern nach oben und nach außen zu erweitern - und insgesamt etwas entstehen zu lassen, das man ganz klar in Russells wundersam-paradoxer Welt verorten kann. Auch "Give it to the Sky" kann somit keineswegs als letztes Wort oder ultimative Interpretation gedacht sein. Broderick und Ensemble 0 sind längst darüber im Austausch, welche Formen es auf der Bühne annehmen oder wohin es sonst führen könnte.

Im Vorfeld seiner anstehenden Nordamerika- und Europa-Tournee veröffentlicht Rival Consoles seinen Fanliebling "Night Melody" auf limitierter blauer Vinyl, passend zum 7. Jahrestag in diesem Monat. Ursprünglich im vergangenen Jahrzehnt veröffentlicht, war "Night Melody" das Resultat intensiver Sessions, die oft bis weit in die Nacht hinein dauern sollten. Der Titel trifft es dabei sehr gut: Das Minialbum vereint Aufnahmen, die absolut nächtlich klingen - und denen etwas Mysteriöses anhaftet, eine besondere Stimmung, die man häufig mit den dunkelsten Stunden der Nacht assoziiert.

Die sechs Mitglieder von Bell Orchestre, jener bahnbrechenden, seit der Jahrtausendwende aktiven Avantgarde-Instrumentalband aus Montreal, die seit einigen Jahren zur Erased Tapes-Labelfamilie gehört, kommen allesamt aus ganz unterschiedlichen Ecken der Musikwelt - und genau die ungewöhnliche, unwahrscheinliche Chemie, die daraus resultiert, macht diese Verbindung so einzigartig.Es wirkt so, als ob es dieser Gruppe im Kollektiv gelingen würde, eine ganz besondere Energie anzuzapfen: Die Kraft eines aufziehenden Sturms. Tatsächlich ist Bell Orchestre in vielerlei Hinsicht nicht nur mehr als die Summe seiner Teile - sondern zugleich mehr als die Summe seiner unzähligen Einflüsse und Inspirationsquellen. Indem Bell Orchestre fürs zweite Album auf jenes Fundament aufbauten, das sie eindrucksvoll mit Recording a Tape the Colour of the Light (2005) gelegt hatten, klingt ihr Sound auf diesem Nachfolger-Meilenstein, ursprünglich im Jahr 2009 veröffentlicht, noch kompakter, noch klarer definiert.Für die Arbeit am zweiten Studioalbum begab sich Bell Orchestre in die felsige Bergregion der kanadischen Provinz Alberta. Der Titel As Seen Through Windows bezieht sich dabei ganz konkret auf den Proberaum, in dem sie die Stücke komponierten: Zwei der vier Außenwände waren riesige Fensterfronten - und der freie Blick aufs gewaltige Panorama bedeutete auch, dass sie während der Sessions gelegentlich Herden von Elchen oder Hirschen beobachten konnten, die vorüberzogen. Der einzigartige Ort, die elementaren Kräfte, die sich draußen vor den Fenstern entfalteten und auch die Kräfte im Inneren - all das kommt zusammen im kreativen Prozess von Bell Orchestre. Man spürt förmlich, dass diese Musik an keinem anderen Ort, zu keiner anderen Zeit und von niemand anderem hätte aufgenommen werden können. Produziert wurde das Album von John McEntire (Stereolab, Jeff Parker), dem Schlagzeuger und Produzenten der legendären Postrock-Wegbereiter Tortoise aus Chicago. Sein Name hatte auf der Liste von Bell Orchestres Wunschproduzenten...

Die sechs Mitglieder von Bell Orchestre, jener bahnbrechenden, seit der Jahrtausendwende aktiven Avantgarde-Instrumentalband aus Montreal, die seit einigen Jahren zur Erased Tapes-Labelfamilie gehört, kommen allesamt aus ganz unterschiedlichen Ecken der Musikwelt - und genau die ungewöhnliche, unwahrscheinliche Chemie, die daraus resultiert, macht diese Verbindung so einzigartig.Es wirkt so, als ob es dieser Gruppe im Kollektiv gelingen würde, eine ganz besondere Energie anzuzapfen: Die Kraft eines aufziehenden Sturms. Tatsächlich ist Bell Orchestre in vielerlei Hinsicht nicht nur mehr als die Summe seiner Teile - sondern zugleich mehr als die Summe seiner unzähligen Einflüsse und Inspirationsquellen. Indem Bell Orchestre fürs zweite Album auf jenes Fundament aufbauten, das sie eindrucksvoll mit Recording a Tape the Colour of the Light (2005) gelegt hatten, klingt ihr Sound auf diesem Nachfolger-Meilenstein, ursprünglich im Jahr 2009 veröffentlicht, noch kompakter, noch klarer definiert.Für die Arbeit am zweiten Studioalbum begab sich Bell Orchestre in die felsige Bergregion der kanadischen Provinz Alberta. Der Titel As Seen Through Windows bezieht sich dabei ganz konkret auf den Proberaum, in dem sie die Stücke komponierten: Zwei der vier Außenwände waren riesige Fensterfronten - und der freie Blick aufs gewaltige Panorama bedeutete auch, dass sie während der Sessions gelegentlich Herden von Elchen oder Hirschen beobachten konnten, die vorüberzogen. Der einzigartige Ort, die elementaren Kräfte, die sich draußen vor den Fenstern entfalteten und auch die Kräfte im Inneren - all das kommt zusammen im kreativen Prozess von Bell Orchestre. Man spürt förmlich, dass diese Musik an keinem anderen Ort, zu keiner anderen Zeit und von niemand anderem hätte aufgenommen werden können. Produziert wurde das Album von John McEntire (Stereolab, Jeff Parker), dem Schlagzeuger und Produzenten der legendären Postrock-Wegbereiter Tortoise aus Chicago. Sein Name hatte auf der Liste von Bell Orchestres Wunschproduzenten...