Folk 134 Artikel

Omara "Bombino" Moctar ist ein international anerkannter Tuareg- Gitarrist und Singer-Songwriter aus Agadez, Niger. Sein zweites Album „Nomad“ (2013) wurde auf dem Label Nonsuch veröffentlicht und von Dan Auerbach (The Black Keys) produziert. Das letzte Album „Azel“ entstand unter der Mitarbeit von Dave Longstreth (Dirty Projectors). Das neue Werk „Deran“ bedeutet für Bombino eine Rückkehr zu seinen afrikanischen Wurzeln, die Aufnahmen entstanden daher in Marokko.

Der Dokumentions-Film “Agadez, the Music and the Rebellion” machte Bombino berühmt, inzwischen sind Künstler wie Arcade Fire, The Rolling Stones oder die Queens Of The Stone Age erklärte Fans seiner Musik. Neben seinen afrikanischen Wurzeln steht nach wie vor das dynamische Gitarren-Spiel im Fokus der Kompositionen, die der Musik einen eigenwilligen Rock-Drive verleihen.

Lost Elysium ist das neue Album des bekannten Südtiroler Quartetts HERBERT PIXNER PROJEKT. Seit vielen Jahren ist der nimmermüde Musiker für seine ausgelassenen, innovativen Songs bekannt. Moderne, zeitgenössische Alpen-Volksmusik trifft auf Jazz, Flamenco, Blues und Tango. Erscheint als CD, Doppel-LP (+CD) und limitierter CD-Version (+ Bonussong, Poster, 3-D Cover) auf GECO TONWAREN. Ausverkaufte Konzerte, Auftritte in Rundfunk und Fernsehen, Neoklassische- Alpen-Weltmusik vom Feinsten: HERBERT PIXNER begeistert schon seit vielen Jahren ein breites Publikum. Die Pressestimmen sind durchweg voll des Lobes und der Musiker wird als Aushängeschild Südtirols für innovative Volksmusik auf höchstem Niveau gefeiert. Multiinstrumentalist PIXNER wuchs in Walten im Passeiertal (Südtirol) auf und lernte / studierte Klarinette, Diatonische Harmonika und weitere Holz- und Blechbasinstrumente. PIXNER entwickelte über die Jahre eine ganz spezielle Spieltechnik und Spielgefühl, wie man es sonst kaum findet. Nach einer kurzen Schaffenspause meldet sich der Musiker nun mit seinem HERBERT PIXNER PROJEKT, zu dem seine Schwester HEIDI PIXNER (Harfe), MANUEL RANDI (Gitarre) und WERNER UNTERLERCHER (Kontrabass) gehören, mit dem Album Lost Elysium zurück. Wer bei Alpenmusik an Trachten und Alphörner denkt, der wird hier erneut eines Besseren belehrt. Hier trifft Tradition auf Moderne und entfacht ein musikalisches Feuerwerk, das man sich auf keinen Fall entgehen lassen sollte! Spielfreudig, innovativ mit viel Leidenschaft und Temperament und mit jazziger Leichtigkeit werden die zehn Songs präsentiert. Berührend, virtuos und ausdrucksstark! PIXNER und Band suchen und finden hier ihr friedvolles Elysium.

Hier kommt eine LP Neuauflage des original in 2018 erschienenen Albums, dieses Mal in hellgrün transparent colour.

Musikalisch legen die Mazookas, eine Band Berliner Illustratoren und Grafiker, hin und wieder mal eine Bruchlandung hin, finden sich aber auf diesem Weg immer wieder auf neuem, unbekanntem Terrain wieder. Es ist ja nicht so, daß Illustrationen nur Texte bebildern. Es geht auch anders herum. Mit Musik verhält es sich ganz ähnlich. Zeichner gestalten Plattenhüllen und Konzertplakate. Ihre Bilder lassen sich aber auch durch Musik illustrieren.

Die Mazookas liehen sich ihren Bandnamen von dem Jazz Pianist Jelly Roll Morton, der die traditionellen slawischen »Mazurken« auf Englisch kurz »Mazookas« nannte. Ein Slang, der gut illustriert, wie Kunstformen durch verschiedene Kulturen wandern, adaptiert und verändert werden. Sammlungen alter Volksmusik, wie die Aufnahmen der Library of Congress und des Smithsonian Instituts liefern meist die musikalischen Ideen. So wie die Illustratoren die Bilder ungelernter Maler und Zeichner bewundern, betreiben sie ihre musikalischen Shows als unakademische »Sonntagsmusiker« auf eher ungewöhnlichen Instrumenten.

Mandoline, Nasen- und Ziehflöte, Autoharfe, Spielzeugklavier, Akkordeon, Bass und Cajon liefern den Soundtrack für Lichtprojektionen, Bildergeschichten und tanzende Puppen in einem attraktiven, farbigen Bühnenbild. Dieses ungewöhnliche Programm zwischen Musik, Theater, Comic und Illustration wurde inzwischen in Galerien, auf Festivals und Buchmessen zwischen Sao Paulo, Paris, Berlin und St. Petersburg vorgeführt.

Aus der Idee eine 7“ Single aufzunehmen entstand 2018 eine ganze Langspielplatte, die natürlich grafisch reichhaltig von einem illustrierten 24seitigen Magazin und einem Plakat begleitet wird.

Wenn Uwe Steimle und sein Reiseleiter Michael Seidel in ihrem Wartburg durch „Steimles Welt“ fahren gibt es für die Beiden nichts Schöneres als gemeinsam ein launiges Lied anzustimmen. Denn Singen ist „Ä...moschen“! So entstanden auf ihren Reisen neue Welthits wie „Flutschen musses“, „Herzbäbe“ und „Mior warn noch niemals in New York“.

Incl. der Youtube-Single: „Flutschen musses“

Der Gründer von Wardruna und Vikings Komponist Einar Selvik präsentiert das lang erwartete Akustikalbum mit Solo-Material von Wardruna und unveröffentlichter Musik, die für Vikings geschrieben wurde.
Wardruna Gründer Einar Selvik hat seit Jahren schon Konzerte gespielt, bei denen er Wardruna Songs, ebenso wie Stücke für die TV-Show "Vikings", in einem akustisches Format alleine aufführte. Nun wurden Teile dieses Materials endlich "Live im Studio" im Solslottet Studio in Berge (Norwegen) aufgenommen und am 23. November 2018 von By Norse Music veröffentlicht.

"Skald" nimmt den Zuhörer mit auf eine musikalische Reise, außerhalb der gewaltigen Klanglandschaften, für die Wardruna bekannt ist bekannt. Es zeigt die Stücke in einer einfacheren, direkteren Form, bei der die Stimme, die Poesie und die antiken Instrumente, wie Kravik-Lyra, Taglharpa und Bukkehorn den Ton angeben.

Richard Swift war ein Studio-Sherpa und ein musikalisch Reisender, der sich in sepiafarbenem Morgengold, Krautrock, fuzzy Garagensounds, Blue-Eyed Soul und barockem Pop ausprobierte. Ob
als Produzent, Mitmusiker oder auf sich selbst gestellt - man konnte sich sicher sein, dass er gerade an etwas arbeitete. Man muss nur Damien Jurado, Chrissie Hynde, Dan Auerbach (The Black Keys), James Mercer (The Shins), Laetitia Sadier, David Bazan, Nathaniel Rateliff, Sharon Van Etten oder so viele andere befragen, die auf
Richard als Mitverschwörer, Kollaborateur, Mentor oder Freund zählten. Neben dem Produzieren, Komponieren, Aufnehmen und Mischen war Richard ein begnadeter Gastmusiker. Obwohl er für seine Beiträge bei The Shins, The Black Keys, Damien Jurado und zuletzt Kevin Morby und Lonnie Holley bekannt war zeigt sich Swifts
einzigartiger Charakter und idiosynkratisches Talent besonders brillant bei seinem Solo-Material. „The Hex" ist sein erster Langspieler seit 2009. Seit 2012 hat er an diesem Album gearbeitet und erst im Monat vor seinem Tod, mit den ersten Plänen zur Veröffentlichung im Gepäck, fertiggestellt. Es ist vermutlich das große Statement, auf das alle Swift-Jüngerinnen und Jünger gewartet und
gehofft haben. Nach einer Karriere, in der er die schönsten Songs auf EPs und 45'er packte, hat Swift hier all seine Kraft in einen zusammenhängenden Langspieler gebündelt. Im Innersten ist „The Hex" ein herzzerreißender Ruf ins Nichts - auf der Suche nach seiner Mutter ("Wendy") und seiner Schwester ("Sister Song"), die er beide in aufeinanderfolgenden Jahren verloren hatte. Man hört einen Mann ganz am Boden und gleichzeitig spirituell auf der Suche.

Schweizer Indie-Folk mit melancholischer und kraftvoller Färbung hört man auch nicht alle Tage, und Black Sea Dahu verfeinern ihren Singer-Songwriter-Sound zudem mit Cello, Gitarre, Bass, Keys und Drums, so dass ein eigener, wohliger Kosmos entsteht, der jedoch alles andere als gefällig ist: Die Band um die einzigartige Sängerin Janine Cathrein erschafft zuweilen einen melancholischen oder bedrohlichen Dreampop, der stets getragen ist von
ihrer rätselhaft-faszinierenden Stimme mit hohem Wiedererkennungswert. „White Creatures“ ist ein gereiftes Werk und entstand innerhalb von vier Jahren in einem abgelegen Studio in Norwegen. Starkes Debüt! Geheimtipp!

Der US-amerikanische Multiinstrumentalist, Sänger und Komponist Peter Broderick veröffentlicht auf seiner
EP "Two Balloons" den Soundtrack zum gleichnamigen, vielfach preisgekrönten Animationsfilm von Mark C.
Smith, der von einer frühen Broderick-Komposition inspiriert wurde. Erst kürzlich räumte er den Preis in der
Kategorie "Best Original Music Score" beim New Renaissance Film Festival in Amsterdam ab. Auf der
Rückseite der limitierten 10‘‘ findet sich eine elektronische Neuinterpretation mit dem Titel "Techno For
Lemurs". Remix trifft es in diesem Fall nicht wirklich, schließlich ist keine einzige Spur vom Original in dieser
Version zu hören. "Techno For Lemurs" ist vielmehr eine Hommage an die beiden Protagonisten des
Animationsfilms, die Lemure Bernard und Elba, und zugleich Brodericks allererster Abstecher in Richtung
Techno. Der verspielte Track basiert auf den Kernmotiven des Scores, die er hier mit elektronischen Mitteln
aufgreift.

Der Chicagoer Experimentalist Ryley Walker interpretiert das offiziell nie veröffentlichte 2001er-Album ,The Lillywhite Sessions" der Dave Matthews Band für eine neue Ära um. Walker liefert mit seiner Neubearbeitung des Materials eine kraftvolle und innige Meditation über die Drehungen und Wendungen einer
musikalischen Reise durch ein Leben voller enthusiastischer und neugieriger Zuhörer. Seiner reflektierten Performance ist es zu verdanken, dass die Dave Matthews Band im aktuellen Pop Zeitgeist langsam aber stetig einer Neubewertung unterzogen wird. Zusammen mit seinen Mitstreitern Andrew Scott Young
und Ryan Jewell verwandelt Walker den eher albernen Opner ,Busted Stuff" aus Matthews ,The Lillywhite Sessions" in seiner Version in einen lebhaften und jazzig angehauchten Post-Rock, der an die alten Chicagoer Helden The Sea & Cake bzw. Jim O'Rourkes goldene Drag City Tage erinnert. Aus einer Wand der
Verzerrung auftauchend, erklingt "Diggin' a Ditch" mit einem Power-Trio-Schlagzeug à la Dinosaur Jr. und schüttelt existenzielles Unbehagen ab, wie etwa Jungs in ihren Zwanzigern, die Rock-Songs in der Garage schreiben. Als Kind in den Vororten des Chicagoer Rust Belts aufgewachsen, also weit
abseits von kulturellen Hochburgen, lehrte ihn dort die Dave Matthews Band, wie man Musik spielt und liebt. Walkers Version von "Grace is Gone" ist ein Beweis für diese Liebe, die ihn zum
Musiker gemacht hat. Walker ist mit den ,Lillywhite Sessions" durch eine Tür gegangen, die vor langer Zeit von der Dave Matthews Band aufgestoßen wurde, um eine Welt voller musikalischer Möglichkeiten dahinter zu finden. Mit ,The Lillywhite Sessions" hat er wiederum seine eigene geschaffen.

Kreativ und schaffensfroh – diese Attribute treffen seit 1970 auf Bruce Cockburn zu. 1970 nämlich erschien sein selbstbetiteltes Debütalbum. Es folgten viele umjubelte
Werke, bis mit 'Small Source Of Comfort' 2010 der kreative Quell zu versiegen schien. Das lag zum einen an der Geburt seiner Tochter, zum anderen schrieb Cockburn bis 2014 an seiner Biografie 'Rumours Of Glory' . Als Cockburn dann gefragt wurde, ob er an einer Dokumentation über den kanadischen
Dichter Al Purdy mitwirken wolle, war die Maschinerie wieder in Gang gesetzt.

Seit über einem Jahrzehnt und für fast jedes Weihnachten nahm Sufjan Stevens ein Weihnachtsalbum auf, das er an Freunde und Familie verschenkte. Die Aufnahmen fanden immer im Dezember für eine Woche statt, normalerweise zu Hause, was zu einer Zusammenarbeit mit Freunden, Mitbewohnern und musikalischen Kollegen führte. Im Jahr 2006 veröffentlichte Stevens' Label Asthmatic Kitty Records ,Songs for Christmas", ein CD-Boxset, das die ersten fünf dieser Alben zusammenstellte, also ,Volumes I-V". 2012 veröffentlichte das Label ,Silver & Gold",
ein CD- und Vinyl-Boxset, das die ,Volumes VI-X" zusammenstellte. Aber die ersten fünf wurden nie auf Vinyl veröffentlicht. Dieses Jahr
veröffentlicht Asthmatic Kitty Records endlich ,Songs for Christmas: Volumes I-V" als 5xLP Vinyl Boxset. Das Boxset enthält Fan-Favoriten wie "Sister Winter", "That Was The Worst Christmas Ever", "Only At Christmas Time" und "Put The Lights on the Tree".

Alle Jahre wieder kommt das Christuskind. Der britische Blues- und Rock-Musiker und -Sänger Eric Clapton gilt als einer der bedeutendsten Gitarristen aller Zeiten und wesentlicher Mitwirkende an der Entwicklung des Bluesrock seit den 1960er Jahren. Er hat 17 Grammys gewonnen und ist der einzige Künstler, der bereits drei Mal in die Rock & Roll Hall Of Fame aufgenommen wurde. Nun veröffentlicht Eric Clapton sein erstes Weihnachtsalbum "Happy Xmas". Dafür hat er sich sowohl die bekanntesten Weihnachtssongs als auch weniger bekannte ausgesucht und mit "For Love On Christmas Day" auch einen eigenen geschrieben. Auch das Albumcover wurde von Clapton selbst
illustriert. "Happy Xmas" ist der Versuch, ein vom Blues beeinflusstes Weihnachtsalbum zu kreieren, was vor allem auf Songs wie "Have Yourself a Merry Little Christmas" zu hören ist. Um den erwünschten Effekt zu erreichen, war Eric Clapton auch an der Produktion des Albums mit beteiligt. "Happy Xmas" erscheint physisch als CD und Doppelvinyl mit jeweils 14 Tracks

Eine erste Version des Albums wurde ursprünglich im Sommer 2017 im Heimstudio von Fitzsimmons aufgenommen, aber infolge der Trennung von seiner Frau aufgegeben. In 2018 reiste William nach Nashville, TN, um das Album noch einmal komplett neu aufzunehmen. In Zusammenarbeit mit Produzent Adam Landry (Deer Tick, Los Lobos, k.d. Lang, Vanessa Carlton) verbrachte Fitzsimmons einen Monat damit, das ursprüngliche Album mit Beiträgen von Freunden wieder aufzubauen. Die daraus resultierenden 11 Songs erzählen die Geschichte einer mehr als ein Jahrzehnt währenden Ehe, die unerwartet zerbrach. "Mission Bell" beinhaltet Songs über Verrat, aber auch Versöhnung und Vergebung. Und Geschichten von Menschen, die ihr Bestes geben, sich aber dabei manchmal gegenseitig zerstören. Es ist Fitzsimmons erstes analoges Album. Der Klang ist roh, real und greifbar. Die vertraute Umgebung von akustischen Gitarren ist immer noch da, wird aber jetzt großzügig von Synthesizern, E-Gitarren, Drum Loops und Geigen ergänzt. "Cutting to tape was new and honestly rather terrifying to me. There's no 'we'll fix that in post' kind of shit going on. What you play is what you're gonna hear on the record. But there's a specialness you get in a performance when you don't have a parachute. You either play it like it matters to you or you don't and I think that comes through so clearly in the recordings", erzählt Fitzsimmons.