Get On Down Hip Hop 74 Artikel

Farbiges 7"-Box-Set mit 60-seitigem Buch und Sammelkarten zum 30-jährigen Jubiläum des Albums.

Inhalt:

Vor dreißig Jahren, am 9. November 1993, lösten The RZA, The GZA, Raekwon The Chef, Ol' Dirty Bastard, Inspectah Deck, U-God, Masta Killa, Method Man und Ghostface Killah eine weltweite Bewegung aus, als sie "Enter The Wu-Tang (36 Chambers) veröffentlichten.

Zur Feier des 30. Jahrestages der Veröffentlichung des Debütalbum >>Enter The Wu-Tang (36 Chambers)<< des Wu-Tang Clans aus dem Jahr 1993 veröffentlicht Get On Down in Zusammenarbeit mit Sonys CERTIFIED und RZA ein neues Boxset in limitierter Auflage des Albums, das auf sechs split-colored (schwarz/ und gelb) 45s gepresst ist und in einer speziell mit Canvas umwickelten Wu-Tang-Albumcover-Box mit einem bedruckten äußeren Schuber untergebracht ist.

Das Box-Set enthält:

- Das komplette Album auf sechs split-colored (schwarz/gelb) 7"s mit großen Löchern

- Ein 60-seitiges Liner-Notes-Buch mit dem Titel The Shaolinothology mit RZA-Input / Interviews, umfangreichen Recherchen des Journalisten Chris Faraone, Albumtexten, selten gezeigten Fotos und anderen seltenen Bildern aus der Enter The Wu-Tang-Ära sowie neuen zusätzlichen Fotos von Wu-Tang-Albumcover-Fotograf Danny Hastings.

- Eine Packung 36 Chambers-Sammelkarten zum 30-jährigen Jubiläum mit nie zuvor gesehenen Fotos des Fotografen Danny Hastings. Die Sammelkarten sind nur in diesem Boxset erhältlich.

Im Juni 2000, fast sieben Jahren nach ihrer Gründung, veröffentlichte das Underground-Rap-Kollektiv Jurassic 5 endlich sein Debütalbum.

Trotz hoher Erwartungen konnte 'Quality Control' problemlos mit der herausragenden selbstbetitelten Debüt-EP mithalten. Das lyrische Können von Jurassic 5 kommt in Titeln wie 'World of Entertainment (Woe Is Me)' und 'Contribution' besonders zum Ausdruck und zeigt ein Maß an Eloquenz und Mitgefühl, das im Rap bisher nicht zu finden war. 'Quality Control' ist nun wieder als 2LP erhältlich!

Nachdem er Anfang der 90er Jahre mit I Wish My Brother George Was Here aus der Underground-Szene der Bay Area hervorgegangen war, vollzog Del The Funky Homosapien mit seinem zweiten Album No Need For Alarm von 93 eine radikale Wende. Er ließ den vertrauten G-Funk-Vibe seines Debüts hinter sich - vielleicht weil No Need ohne die Beteiligung seines Cousins Ice Cube und der Boogiemen produziert wurde - und schlug mit der Produktion der Hieroglyphics-Crew, bestehend aus Domino, A-Plus, Casual und Del selbst, sowie den Beiträgen der SD50s eine jazzigere Richtung ein - manche würden sagen, mehr in Richtung Ostküste. Auch der verbale Inhalt von No Need hat sich verändert, weg von komischen Einlagen und hin zu Battle-Raps.

No Need For Alarm ist eine der drei Hiero Golden Age-Veröffentlichungen (zusammen mit 93 til Infinity von Souls of Mischief und Fear Itself von Casual). Obwohl einige Kritiker "No Need For Alarm" als nicht so stark wie Dels Debüt bezeichnen, sind viele anderer Meinung und sehen diese Veröffentlichung als die erste, auf der Del wirklich heraussticht. Unabhängig davon, auf welcher Seite des Zauns man in dieser Frage steht, ist No Need For Alarm zweifelsohne ein herausfordernder und kompromissloser Nachfolger eines der talentiertesten und exzentrischsten Künstler, die jemals aus der Welt des West Coast Hip-Hop hervorgegangen sind.

Anlässlich des 30-jährigen Jubiläums am 23. November ist Get On Down stolz darauf, eine limitierte, zweifarbige Vinylpressung mit einem nummerierten OBI und einem ausklappbaren Poster zu präsentieren. No Need For Alarm ist auf Lager und wird jetzt verschickt!

Limitiert auf 2000 Kopien, weltweit. In Europa nur bei HHV zu bekommen.

Diese Edition kommt in cloudy blue und cloudy yellow im Gatefold und mit nummerierter Obi-Banderole.

Die Souls of Mischief aus East Oakland, bestehend aus den MCs A+, Phesto, Opio und Tajai (mit Produktionen von A+, Domino, Del the Funky Homosapien, Jay Biz und Casual), traten Anfang der 90er Jahre auf den Plan und erzielten eine Wirkung, die nur wenige andere Künstler der Westküste zu dieser Zeit hatten. Mit der Veröffentlichung ihres klassischen Debüts schufen sie eine Bouillabaisse aus West Coast Swagger und - ähnlich wie The D.O.C. und Cypress Hill - einem Sound, der genauso gut aus den Straßen von New York hätte stammen können.

Aufgenommen in weniger als zwei Wochen in den Hyde Street Studios in San Francisco, leidet 93 til Infinity nicht unter einem einzigen Anfängerfehler oder einem Fehltritt. Es ist ein durchdachtes Werk, das von Anfang bis Ende mit lächerlichen Texten gespickt ist - alles im beeindruckenden vierstimmigen Tag-Team-Stil vorgetragen - und von einer breiten Palette musikalischer Möglichkeiten unterstützt wird, die von hartem Boom-Bap bis zu 70er-Jahre-CTI-Jazz-gesprenkelten Grooves reichen. Aber ohne eine würdige Musik wäre der hohe lyrische Anspruch der Gruppe vielleicht auf der Strecke geblieben. Das Produktionsteam griff tief in die Kisten, die andere Produzenten noch nicht ausgegraben hatten, und gab dem Quartett genau das, was es brauchte: unvorhersehbare, rollende Basslinien, staubige Drums und jazzige Keyboard- und Bläsersätze und -wirbel. Nicht-Singles wie Disseshowedo (produziert von Domino und Jay Biz), Batting Practice (Casual), Limitations (Jay Biz, mit Versen von Del und Casual) und What A Way To Go Out (Domino) sorgten dafür, dass die Vorspultaste unangetastet blieb.

The Lost Tapes wurde ursprünglich am 23. September 2002 veröffentlicht und ist eine Zusammenstellung von Nas' Tracks, die er zwischen 1998 und 2001 während der Aufnahmesessions von I AM... und Stillmatic aufgenommen hat. Einige der Tracks wurden geleakt und zirkulierten auf Mixtapes, wurden aber nie richtig gemastert oder kommerziell veröffentlicht, bis sie für The Lost Tapes zusammengestellt wurden. Das Album wurde von The Alchemist, L.E.S., Poke and Tone, Rockwilder, D-Dot und Precision produziert.

Als The Lost Tapes schließlich veröffentlicht wurde, schlug es sofort Wellen. Trotz der Sammlung von bereits aufgenommenem und ungenutztem Material wirkte es schlüssig und tiefgründig und erlangte den Status eines klassischen Albums. The Lost Tapes markierte eine entscheidende Phase in Nas' Diskografie und diente als Vorläufer für sein 2003 erschienenes Album God's Son. Während der Entstehung von The Lost Tapes hat er sich als Künstler weiterentwickelt und ist zu einem der erfolgreichsten und angesehensten Hip-Hop-Künstler aller Zeiten aufgestiegen.

Get On Down ist stolz darauf, diese limitierte Jubiläumspressung zum 20-jährigen Bestehen von The Lost Tapes zum ersten Mal seit ihrer ursprünglichen Veröffentlichung im Jahr 2002 auf Vinyl zu präsentieren.

Außerhalb der USA nur bei HHV erhältlich.

Dieses Juwel wird 2023 neu aufgelegt. Jurassic 5 haben in den 90er Jahren ihre Muskeln spielen lassen, angefangen mit ihrer 1994 unabhängig veröffentlichten Single "Unified Rebelution" bis hin zu ihrem fulminanten Debütalbum "Quality Control" aus dem Jahr 2000. Sie bewegten sich auf einem schmalen Grat zwischen Underground und Mainstream-Hip-Hop und tourten neben Rap-Kollegen und Punkrockern auf der Vans Warped Tour. Mit dem doppelten Vergnügen einer durchschnittlichen Hip-Hop-Gruppe - zwei DJs und Produzenten (Cut Chemist und DJ Nu-Mark) und vier MCs (Chali 2na, Akil, Marc 7 und Zaakir aka Soup) - brachten sie den "Unisono-MC"-Stil von Pioniergruppen wie den Fantastic 5 und den Force MCs aus den späten 1970er Jahren zu einer neuen Generation. Noch überraschender ist, dass sie dies aus Los Angeles heraus taten, wo der Hip-Hop im Allgemeinen eher in Richtung Gangsta, G-Funk oder Electro tendierte. Musikalisch einfallsreich und textlich zukunftsweisend, ist jeder Song auf Quality Control ein neues Abenteuer, das mit einer der besten Live-Hip-Hop-Shows der letzten Jahre präsentiert wird. Von Singles wie dem groovenden Titeltrack über die Doo-Wop-Samples von "The Influence" und dem eingängigen, keyboardlastigen "World of Entertainment (WOE Is Me)" bis hin zu den tiefgründigeren Tracks des Albums wie dem lyrischen "Jurass Finish First" und dem nachdenklichen "Lausd" - Jurassic 5 haben sich immer wieder selbst übertroffen und ihre Fans haben es ihnen gleichgetan und dem Album fast Goldstatus verliehen. Zusammen mit dem innovativen DJ- und Sample-Workout "Swing Set", der das Album abschließt, hast du eine der einzigartigsten und solidesten Platten der 2000er Jahre in voller Länge.

Nach der Box mit farbigem Vinyl zum 30. Geburtstag dieses Klassikers kommt die Box nun mit schwarzem Vinyl.

Das komplette Album plus zwei Bonus Tracks auf acht schwarzen 7"s mit komplettem Artwork. Drei Singles kommen im Artwork der damaligen Original-12"s, die anderen Fünf ergeben zusammen ein Bild.

Das zweite ATCQ Album, das ursprünglich am 24. September 1991 veröffentlicht wurde, gilt als eines der besten Hip-Hop-Alben aller Zeiten. Von Check The Rhime bis zum Posse Cut Scenario lieferten Q-Tip, Phife Dawg und Ali Shaheed Muhammad die Blaupause für jazzige Hip-Hop-Beats und Reime smooth wie Butter.

Die 7"-Kollektion ist in einer 45-Single-Tragetasche mit 360-Grad-Original-Albumcover, ATCQ-Logografiken und Gruppenfoto untergebracht. Neben allen Albumtracks gibt es noch zwei Remixe on top.

Eine weitere wunderbare Perle von Get On Down, die euch als HHV-Kunden in Europa exklusiv zur Verfügung gestellt wird. Limitiert auf insgesamt 1800 Stück.

Anlässlich des 30-jährigen Jubiläums des Debütalbums von Cypress Hill ist Get On Down stolz darauf, zum ersten Mal das komplette Album auf 7-Inch-Vinyl-Singles zu präsentieren, die in einem Deluxe Casebook untergebracht sind.

Enthält:

Das Debütalbum wird als Set von sechs 7-Zoll-Vinylplatten in einem Hardcover-Casebook präsentiert, in dem alle sechs Platten in integrierten Hüllen untergebracht sind Vollfarbiges 80-seitiges Booklet mit Liner Notes von Journalist Chris Faraone, komplett mit Fotos und Texten und vielem mehr Untergebracht in einem hochwertigen Außenschuber mit dem kultigen Cypress Hill-Logo in roter Metallic-Folie.

Als Cypress Hill vor 30 Jahren mit ihrem selbstbetitelten Debütalbum auf den Markt kamen, schlugen sie sofort einen Funken, der das Hip-Hop-Publikum, die Kritiker und später die ganze Welt in ihren Bann zog. Angeführt von B-Real mit seinem nasalen Singsang und Sen Dog, der den perfekten Hypeman spielte, lieferte das Debüt von Cypress Hill Geschichten über Rache, Revolution, Freizeitdrogenkonsum, Gangbanging und kulturellen Stolz. Wie bei Public Enemy vor ihnen war auch die Produktion ein Schlüsselfaktor, der dieses Debüt so bahnbrechend machte. DJ Muggs war in der Lage, mit seinen innovativen Stoned-Out-Beats eine Blaupause zu schaffen, die die Hip-Hop-Produktion verändern sollte. Aufnahmen wie "How I Could Just Kill a Man", "Pigs", "Stoned is the Way of the Walk" und "Hand on the Pump" machten dieses Album zu einem sofortigen Klassiker. Seit seiner Veröffentlichung wurde das Album vom Rolling Stone als eine der "Essential Recordings of the 90s" und vom The Source Magazine als eines der 100 besten Rap-Alben ausgezeichnet.

Der Journalist und Autor Chris Faraone hebt die Beziehung der Gruppe in den Liner Notes der Neuauflage hervor: "Ende der 80er Jahre bildete sich schließlich die unbestrittene Cypress-Einheit. B und Sen erkannten, dass sich ihre diametralen Stile - das tiefe Gezänk des Letzteren, die unnachahmlichen hohen Töne des Formers - hervorragend ergänzten. Zu diesem Zeitpunkt hatte Muggs bereits einige Banger in der Tasche und verfügte über Branchenerfahrung durch einen Ausflug mit dem New Yorker Duo 7A3. B und Sen warteten, während Muggs mit 7A3 zusammenarbeitete, und begannen in dieser Zeit, die Blaupause für ihren rauen und unkrautfreien Stil zu entwickeln. Muggs lernte nicht nur die Fallstricke der Branche kennen, sondern entwickelte sich auch zu einem der beeindruckendsten jungen Hip-Hop-Produzenten, während er die Kluft zwischen den beiden Küsten überbrückte.

Faraone konnte für die Liner Notes tief in die Band eintauchen und erfuhr eine Geschichte nach der anderen, darunter die besonders interessante Geschichte ihres unwahrscheinlichen 91er Radiohits "How I Could Just Kill A Man". In der "B Side Wins Again"-Geschichte erinnert sich die Gruppe daran, dass sie von ihrem Label bei der Frage, welche Single zuerst im Radio gespielt werden sollte, auf Widerstand stieß. Zunächst dachte das Label, dass "How I Could Just Kill A Man" zu riskant sei, und obwohl die Single zunächst "The Phuncky Feel One", eines der stärksten Stücke des Albums, als A-Seite auswählte, konnte das College- und kommerzielle Mix-Show-Radio dem staubigen, schweren Groove von Kill A Man nicht widerstehen. Der Song - mit einem eingängigen, vom LA-Drive-by inspirierten Refrain - wurde zu einer unwahrscheinlichen, aber starken Doppel-A-Seiten-Single, die sogar die Billboard-Rap-Charts anführte. Es folgten weitere Singles, darunter "Hand On The Pump", "Pigs" und "Latin Lingo". Und im Herbst 1991 war das Album ein absoluter Kritikerliebling. Wenn Sie ein Cypress Hill-Fan und 45er-Sammler sind, ist dieses limitierte 30-Jahres-Jubiläums-7-Zoll-Boxset ein Muss für Sie!