Glitterhouse HHV Records 49 Artikel

"Alles ist nur Übergang": So heißt das neue Album Max Riegers. Man kann dies als künstlerisches Credo betrachten, als Selbstbeschreibung, als ästhetisches Programm. Bei Max Rieger war es schon immer so; es ist immer schon alles im Übergang gewesen: im Werden, im Fluss. Seit über einem Jahrzehnt gehört er zu den prägendsten Künstlern im deutschen Pop, wandlungs- und erfindungsreich wie kaum einer sonst. Mit seiner Gruppe Die Nerven hat er dem elektrisch verstärkten Gitarrenrock hierzulande eine neue Gestalt und neue Schärfe geschenkt. Fünf Alben haben Die Nerven seit 2012 herausgebracht, zuletzt 2022 ihr schwarzes Album, finstere, harte, zugleich nihilistische und ironische Musik, getragen von großer Weisheit und dem Wissen um die Weisheit des Primitiven. Max Rieger ist auch ein großer Klangschöpfer, er ist jemand, der Musik und Ideen zu veredeln versteht, der sich ebenso inspirieren lässt wie er inspiriert. Für eine ganze Generation junger Künstlerinnen und Künstler ist er zu einem wichtigen, prägenden Partner und Mentor geworden, als Produzent und als unterstützender Songwriter. Er hat für Casper 2022 das Album "Alles war schön und nichts tat weh" produziert, Mia Morgan, Stella Sommer, Ilgen-Nur, Jungstötter und Drangsal gearbeitet und zuletzt mit den legendären Noise-Pionieren Swans. Wer die wahre Größe Max Riegers ermessen will, der - freilich - muss seine Soloalben anhören, die er unter dem Namen All diese Gewalt veröffentlicht. "Kein Punkt wird mehr fixiert" hieß das Solo-Debüt 2014, seither sind zwei weitere Alben erschienen, das majestätisch-weiche "Welt in Klammern" 2016 und das kühle "Andere" von 2020. "Alles ist nur Übergang" ist nun sein viertes Werk als All diese Gewalt, es führt die großen Linien des Rieger"schen Schaffens fort und hebt seine Kunst doch auf eine neue Ebene: So organisch, so schwebend hat seine Musik noch nie geklungen, so scheinbar anstrengungslos dahingespielt und zugleich intensiv, mit einem unwahrscheinlichen Gespür für Dramaturgien, für das rechte Maß zwischen dem Treibenlassen der Klänge und dem plötzlich alles ändernden Break.

Das neunte Studioalbum der Band aus Denver, Colorado zum ersten Mal als limitiertes goldenes Vinyl erhältlich. 11 Songs, die in ihrer Intensität im heutigen Rock-Kontext ihresgleichen suchen und bei aller Härte und Heavyness nichts an der für Wovenhand typischen Magie und Hypnotik eingebüßt haben, im Gegenteil. "This is big music, a type of music that we don"t often hear anymore" schrieb Stereogum (us) und kürte Star Treatment zum Album der Woche. Seele, Gesicht und Kopf von Wovenhand ist David Eugene Edwards, einer der beeindruckendsten Gitarristen, Sänger, Songschreiber und Lyriker unserer Zeit, der in den letzten zwei Jahrzehnten unzählige Musiker*innen und Künstler*innen durch seine Arbeit in Wovenhand und 16 Horsepower inspirierte. Man kann diese Band nicht mit normalen Worten beschreiben. Ihr Sound ist ein Mix aus Neo-Folk, Alt-Country und Post-Punk. Alles zusammen ergibt die Basis für David"s Ausdruck und spirituelle Selbsterfahrung. Mal traurig und introvertiert, manchmal wütend und von unglaublicher Wucht, ist Wovenhand immer eine unvergessliche Erfahrung.

Pompös, monumental, sphärisch, sogartig, melancholisch, verletzlich, hier und da ironisch - vieles, was die Beschaffenheit von Andere beschreibt, diese Stimmung, die aufsaugt und nach Albumende längst nicht wieder loslässt, fängt schon beim ersten Hören ein. Gleich zu Beginn setzt Max Rieger in Halte Mich die Grundstimmung für die folgenden Geschichten auf dem zweiten Album seines Soloprojekts all diese gewalt. "Nichts kommt mir zu nah / Zweifel immer da / du weißt alles ist wahr / alles ist Fassade / alles ist Versteck / halte mich bedeckt." Anders als Welt IN Klammern, der deutlich konzeptionellere Vorgänger, in dem kein Stück hätte fehlen oder ergänzt werden können, stehen die elf Songs aus Andere zwar in Kontakt, können aber auch zu jeder Zeit einzeln stattfinden. Obschon die Eröffnung Halte Mich und der abschließende Titelsong Andere das Album umfassen und eine sichernde Umhüllung bilden, herrscht hier große Song-Autarkie. Der Entstehungsweg unterscheidet sich von den früheren, was laut Rieger auch an der Länge des Arbeitsprozesses von über vier Jahren liegt. "In den ersten zwei Jahren gab es in der Arbeit an Andere keinen roten Faden. Ich habe ihn erst auf den letzten Schritten gefunden." Und noch etwas hat sich gewandelt. Die Texte bestechen in einer Schlichtheit, die erst in der Durchdringung und Verdichtung von Geschriebenem entsteht. "Ich bin deutlich konkreter geworden und immer mehr abgeschreckt von verwaschenen Aussagen. Die Vorstellung, man müsse Sprache in Musik poetisieren, finde ich nicht treffend und ich finde es nicht mehr zeitgemäß, sich abzuheben und elitär zu sein." Umso geräumiger und flächiger darf der Sound daherkommen, wie ein vielschichtiger Teppich oder eine sich steigernde Beat-Schraube. In Erfolgreiche Life unterstreicht ein anschwellender Jahrmarktsound die Ironie des Erzählten "erfolgreiche Life / nie mehr verlieren / erfolgreiche Life / alles funktioniert / erfolgreiche Life / uh ungeniert / erfolgreiche Life / extrovertiert". In Grenzen findet sich die Geschichte in den Klang einer New Wave Gitarre gebettet - "Netze zwischen Räumen / die Angst neutraler Leute / vor gestern morgen heute", in Gift wiederum lässt einen die anfängliche Klangkühle fast frösteln und mündet schließlich in etwas Drohendem, Aggressivem: "Was soll ich damit / was aus der Tiefe aus mir spricht / das hier war niemals ich / nein das bin ich wirklich nicht / wenn doch dann bin ich nicht ich / wenn doch dann will ich das nicht". Sich zeigen macht verletzlich und Rieger beschreibt den größten Unterschied zwischen Bandleben und Soloprojekt: "Bei Die Nerven haben wir kollektive Gedanken und teilen jede Reaktion durch drei. Dort bin ich viel angriffslustiger und deutlich weniger verletzlich. Bei all diese gewalt entscheide ich allein, stehe aber auch allein in der Verantwortung." Wer einmal tiefen Schmerz, manifeste Einsamkeit, für den Moment endgültige Verlassenheit gefühlt hat, kann auf Andere hören, dass Riegers Musik diese Tiefe besitzt, die nicht an jeder Ecke hörbar, sichtbar, spürbar wird und die nicht auf der verzweifelten Suche nach der vielbeschworenen Authentizität plötzlich vor die Füße fällt

[deu]Chris & Carlas" "Life Full of Holes" präsentiert eine breite Palette an Gastmusiker*innen, die ein stimmungsvolles Album schaffen, das den Walkabouts in nichts nachsteht. Zu den Gästen gehören unter anderem Peter Buck von R.E.M. und die Tindersticks. Musikalisch ist alles dabei, von barocken europäischen Folk-Tunes bis hin zu avantgardistischem Noise. Es gibt fast zu viele Highlights, um eins herauszupicken. Jetzt als Doppel-Vinyl erhältlich.[eng]Chris & Carlas" "Life Full of Holes" presents a wide range of friends and performers to create an evocative album easily the equal of The Walkabouts" best efforts. Guests range from R.E.M."s Peter Buck and Tindersticks. Musically, everything from baroque European folk tunes to avant-garde noisemaking surfaces, creating an overall feeling of hushed power throughout. There are almost too many highlights to pick out. "Life Full of Holes" is an underrated gem by consistently underrated performers. Now available on double Vinyl.

"Alles ist nur Übergang": So heißt das neue Album Max Riegers. Man kann dies als künstlerisches Credo betrachten, als Selbstbeschreibung, als ästhetisches Programm. Bei Max Rieger war es schon immer so; es ist immer schon alles im Übergang gewesen: im Werden, im Fluss. Seit über einem Jahrzehnt gehört er zu den prägendsten Künstlern im deutschen Pop, wandlungs- und erfindungsreich wie kaum einer sonst. Mit seiner Gruppe Die Nerven hat er dem elektrisch verstärkten Gitarrenrock hierzulande eine neue Gestalt und neue Schärfe geschenkt. Fünf Alben haben Die Nerven seit 2012 herausgebracht, zuletzt 2022 ihr schwarzes Album, finstere, harte, zugleich nihilistische und ironische Musik, getragen von großer Weisheit und dem Wissen um die Weisheit des Primitiven. Max Rieger ist auch ein großer Klangschöpfer, er ist jemand, der Musik und Ideen zu veredeln versteht, der sich ebenso inspirieren lässt wie er inspiriert. Für eine ganze Generation junger Künstlerinnen und Künstler ist er zu einem wichtigen, prägenden Partner und Mentor geworden, als Produzent und als unterstützender Songwriter. Er hat für Casper 2022 das Album "Alles war schön und nichts tat weh" produziert, Mia Morgan, Stella Sommer, Ilgen-Nur, Jungstötter und Drangsal gearbeitet und zuletzt mit den legendären Noise-Pionieren Swans. Wer die wahre Größe Max Riegers ermessen will, der - freilich - muss seine Soloalben anhören, die er unter dem Namen All diese Gewalt veröffentlicht. "Kein Punkt wird mehr fixiert" hieß das Solo-Debüt 2014, seither sind zwei weitere Alben erschienen, das majestätisch-weiche "Welt in Klammern" 2016 und das kühle "Andere" von 2020. "Alles ist nur Übergang" ist nun sein viertes Werk als All diese Gewalt, es führt die großen Linien des Rieger"schen Schaffens fort und hebt seine Kunst doch auf eine neue Ebene: So organisch, so schwebend hat seine Musik noch nie geklungen, so scheinbar anstrengungslos dahingespielt und zugleich intensiv, mit einem unwahrscheinlichen Gespür für Dramaturgien, für das rechte Maß zwischen dem Treibenlassen der Klänge und dem plötzlich alles ändernden Break.

Das erste offizielle Album von Jean Yves Tola nach der Auflösung von 16 Horsepower anno 2005. Als Gründungsmitglied der Alternative Country Band aus Denver waren Tolas Arrangements, Ideen und sein Einfluss innerhalb der Band immer präsent. Jetzt kommt endlich seine ganz eigene musikalische Vision auf "Feathers" zum Vorschein und präsentiert dabei zehn wunderschöne, dunkle Folk Songs. Als Gastmusiker:innen sind hier Chantal Acda, Calvin Dover (Dover Brothers), Steve Taylor (ex-16 Horsepower) und Theo Hakola (Orchestre Rouge, Passion Fodder) zu hören.

Cash Savage ist in ihrer Heimat Melbourne eine Ikone der Musik- und Queer-Community. Sie hat das letzte Jahrzehnt damit verbracht mit ihrer Band zu touren und so ihre ganz eigene Version von Rock"n"Roll zu verbreiten. Auf "So This Is Love" ist der rote Faden das Thema Zerbrechlichkeit: Mental Health, eine instabile Wirtschaft, die Zerbrechlichkeit der Umwelt und unserer persönlichen Beziehungen, die alle am Rande des Zusammenbruchs stehen. Cash Savage geht tief und mit schonungsloser Ehrlichkeit der Frage nach, was Liebe für sie als queere Frau bedeutet, die mit einer gescheiterten Ehe und einem psychischen Zusammenbruch fertig werden muss. Der Kampf mit Depressionen ist das Herz dieses Albums. Cash reflektiert über die täglichen Probleme mit der eigenen psychischen Gesundheit und die Kämpfe einer Songwriterin in einer äußerst schwierigen Zeit kreativ und produktiv zu sein. The Last Drinks sind: Joe White (Gitarre), Rene Mancuso (Schlagzeug), Kat Mear (Violine), Nick Finch (Bass), Roshan Khozouei (Keyboards), Dougal Shaw (Gitarre) und Ed Fraser (Gitarre).

Das neue Album "Risiko" von Steiner & Madlaina ist einmal mehr eine sehr persönliche Angelegenheit, die sie aber hin und wieder mit einem rotzigen Statement gehörig aufmischen. Nora und Madlaina haben sich für die Aufnahmen der zwölf Songs des neuen Albums neun Tage lang mit ihrer Band in das französische "Black Box Studio" in der Normandie zurückgezogen. Dort wurden alle Takes live eingespielt und zusammen mit Giuliano Sulzberger produziert. "Die Aufnahmen zählen zu den besten Zeiten, die wir als Band erlebt haben", sagen Nora Steiner und Madlaina Pollina über ihr bereits drittes Album. Genau DAS hört man aus jedem der zwölf Songs heraus. Ob es damit das beste Album ist, das sie je gemacht haben? Die Entscheidung überlassen sie anderen. Der Vorgänger "Wünsch mir Glück" landete in ihrer Heimat auf Platz 2 der Album-Charts - in Deutschland wurde es Platz 32. Gehen wir also am Ende ruhigen Gewissens mal ins "Risiko" und sagen: Dieses Album würde sich wirklich gut auf der 1 machen. Ob in Deutschland oder der Schweiz? Ach, warum nicht in beiden Ländern?

In den 1990er-Jahren war Chris Eckman das erste Mal in Harney County, nachdem er die Memoiren des Schriftstellers William Kittredge gelesen hatte. Während Kittredge die Breitwandlandschaft dieses Wüsten-Countys im südöstlichen Oregon feiert, kritisiert er gleichzeitig den rücksichtslosen Verbrauch der Landschaft durch mehrere Generationen Viehzucht seiner Familie. Es ist ein Buch über gescheiterte Träume an einem Ort rauer Schönheit. Nach der Rückkehr von dieser ersten Reise schrieb der Walkabouts-Frontmann den Song "Death At Low Water", der auf dem Chris-&-Carla-Album "Life Full Of Holes" landete. Ein Vorgeschmack auf "Harney County", das Eckman ganz diesem Landstrich gewidmet hat. Er folgt dabei eben jenem Gefühl von Rauheit und Zurückhaltung, das Kittredge in seinem Buch beschreibt. Ursprünglich wollte Eckman, dass das Album wie ",Nebraska" als Dubalbum" klingen sollte. Das ist nicht ganz gelungen, aber für die Geschichten gibt es nun umso mehr Raum zum Atmen.

Tom Allan & The Strangest, das sind Tom Allan, Evan Beltran und Nico Stallmann. Nach Veröffentlichung ihres Debüts 'Dear Boy' (2019), dem nachfolgendem Album 'Little Did They Know' (2020), einer Tour mit Mando Diao, unzähligen eigenen Shows sowie Auftritten auf dem Orange Blossom Special Festival und zwei Shows für den WDR Rockpalast hat die Band nun dauerhaft im Hafen des Beverunger Traditionslabels Glitterhouse Records angelegt.'TAATS' entstand während der Pandemie über einen Zeitraum von fast zwei Jahren. Die Band komponierte insgesamt 60 Songs, von denen es 13 auf das Album geschafft haben. Produziert wurde das neue Album der deutsch-britisch-mexikanischen Band im Kölner Maarweg2 Studio, in dem schon Bands wie Mando Diao oder Jupiter Jones aufgenommen haben. Innerhalb von 17 Tagen und Nächten nahmen Tom Allan & The Strangest das Album auf, das gekonnt die Brücke zwischen Manic Street Preachers, Libertines, IDLES und Fontaines D.C. schlägt.TAATS zeigt eine Band, die bei allem Respekt für die Geschichte des Rock'n'Roll einen eigenen Weg beschreitet, die gesucht und gefunden hat, die sich selbst in Songwriting und Performance neue Maßstäbe setzt. Maßstäbe, denen sie mühelos gerecht wird. Und Maßstäbe, an denen sich zukünftig zahllose Bands werden messen müssen. Das ist nach wie vor hymnisch, aber auch entfesselt, loose im besten Sinne, oft geradezu monströs.Wenn es denn nicht so furchtbar ausgelutscht wäre, könnte man glatt mutmaßen, dass sich so die Zukunft des Rock'n'Roll anhört.

Wie entscheidet man eigentlich, im Laufe einer Karriere ein Album mit dem eigenen Bandnamen zu betiteln? Und warum ist dieses fünfte (offizielle) Studioalbum von DIE Nerven dann auch noch ihr erklärt schwarzes Album? Weil es wie ein Monolith dastehen wird, in der Tradition der schwarzen Alben von Metallica, Jay-Z und Prince? Das wird die Zeit zeigen. Titel und Farbe markieren jedoch ganz unmissverständlich: DIE Nerven von DIE Nerven ist für Kevin Kuhn (Schlagzeug), Julian Knoth (Bass und Gesang) und Max Rieger (Gitarre und Gesang), die 2010 mit einer Explosion in die Stuttgarter Noise-Szene sprengten und sich in den letzten zwölf Jahren zu einer der profiliertesten Rockbands des Landes entwickelt haben, ihr bisher wichtigstes Album.

t's not a trick. It's just Trixsi. Wie meinte unser erstes Bandinfo noch gleich? "Der Moment, wenn der Pantomime ein Bein gestellt bekommt und mit dem Gesicht in der Torte des Clowns landet, noch ehe dieser sie werfen kann, dann ist Trixsi." Irgendwie so ähnlich jedenfalls. Stimmt auch eigentlich, bis auf die Sache mit dem Pantomimen. Dafür sind Trixsi zu laut. Und die Sache mit dem Clown passt ehrlicherweise auch nur auf diesen Mechenbier, diesen Frontkasper, diese brüllende Bühnenbulette. Trixsi sind schwer in Worte, aber ansonsten leicht zu fassen. Hier happened nicht mehr und nicht weniger, als der ganz normale Magic, den man mit einer handvoll Freunde in einem Topf namens "Band" eben so anrühren kann. Hier verdichtet sich ein wenig Erfindergeist und viel Auge für das, was bereits vollbracht wurde und Sinn ergab mit einem hohen Maß an Kreativität. Hier werden Reifen plattgestochen, statt den Versuch zu unternehmen, Räder neu zu erfinden. Angst oder Stress hat hier keiner mehr. Bock umso mehr. Freude trieft aus jeder Pore und tropft zu Boden, während die Bandmitglieder synchron den Kopf schütteln: Über den Zustand dieser Welt, das menschliche Miteinander im Allgemeinen und die Musikbranche im Speziellen. Die Band aus Hamburg spielt sowohl mit den funktionalen, antrainierten Momenten ihrer vorherigen, musikalischen Leben, als auch mit der Freiheit, die das Wegfallen von klanglichen und thematischen Konzepten wie Herrenmagazin, Findus und Love A nun eben möglich macht. Da darf man beim Hören dann plötzlich an Weezer und die Eagles denken, während im Proberaum noch immer irgendwelche Punkrockplakate an der Wand hängen. Erlaubt ist, was gefällt. Und hier gefällt man sich untereinander gegenseitig. Einer ruft Prost, alle anderen nicken. Who the fuck is niezuvordagewesen? Wo bei deutschsprachiger Rockmusik der Spaß aufhört, fangen Trixsi erst an. Und es steht zu befürchten, dass sie noch lange nicht fertig sind. - Jörkk Mechenbier (also ich selber) für die Band

t's not a trick. It's just Trixsi. Wie meinte unser erstes Bandinfo noch gleich? "Der Moment, wenn der Pantomime ein Bein gestellt bekommt und mit dem Gesicht in der Torte des Clowns landet, noch ehe dieser sie werfen kann, dann ist Trixsi." Irgendwie so ähnlich jedenfalls. Stimmt auch eigentlich, bis auf die Sache mit dem Pantomimen. Dafür sind Trixsi zu laut. Und die Sache mit dem Clown passt ehrlicherweise auch nur auf diesen Mechenbier, diesen Frontkasper, diese brüllende Bühnenbulette. Trixsi sind schwer in Worte, aber ansonsten leicht zu fassen. Hier happened nicht mehr und nicht weniger, als der ganz normale Magic, den man mit einer handvoll Freunde in einem Topf namens "Band" eben so anrühren kann. Hier verdichtet sich ein wenig Erfindergeist und viel Auge für das, was bereits vollbracht wurde und Sinn ergab mit einem hohen Maß an Kreativität. Hier werden Reifen plattgestochen, statt den Versuch zu unternehmen, Räder neu zu erfinden. Angst oder Stress hat hier keiner mehr. Bock umso mehr. Freude trieft aus jeder Pore und tropft zu Boden, während die Bandmitglieder synchron den Kopf schütteln: Über den Zustand dieser Welt, das menschliche Miteinander im Allgemeinen und die Musikbranche im Speziellen. Die Band aus Hamburg spielt sowohl mit den funktionalen, antrainierten Momenten ihrer vorherigen, musikalischen Leben, als auch mit der Freiheit, die das Wegfallen von klanglichen und thematischen Konzepten wie Herrenmagazin, Findus und Love A nun eben möglich macht. Da darf man beim Hören dann plötzlich an Weezer und die Eagles denken, während im Proberaum noch immer irgendwelche Punkrockplakate an der Wand hängen. Erlaubt ist, was gefällt. Und hier gefällt man sich untereinander gegenseitig. Einer ruft Prost, alle anderen nicken. Who the fuck is niezuvordagewesen? Wo bei deutschsprachiger Rockmusik der Spaß aufhört, fangen Trixsi erst an. Und es steht zu befürchten, dass sie noch lange nicht fertig sind. - Jörkk Mechenbier (also ich selber) für die Band

Scharping, 2018 in Berlin von Kevin Kuhn (Die Nerven), Angelo Fonfara (Nille Promille), Jerman Mikel Herold (Lost Girls) und David Hutzel, seit Anfang 2020 durch Christian Heerdt (Botschaft) ersetzt, gegründet und mit dem klaren Ziel angetreten, die Musikwelt zu revolutionieren. Vier Charaktere, geprägt von jugendlichem Übermut und einem geradezu Trüffelschwein-artigen Gespür für Hooklines und gute Songs, vier Sänger und Texter, allesamt gesegnet mit einem extrem feinen Humor, der die gesamte Palette von schwach- bis tiefsinnig abdeckt. Musikalisch haben alle in ihren bisherigen Bands bereits bewiesen, dass sie zu den Könnern ihres Fachs gehören, im Scharping'schen Kollektiv jedoch schwingen sie sich zu kaum geahnten Höchstleistungen auf. Nachdem die 2019 erschienene, digitale EP "Powerplay" mit "Du tanzt zu Anti-Flag" bereits einen ersten, veritablen Untergrund-Hit beinhaltete und ihre anarchisch-energetischen Live Shows das Publikum restlos begeisterten, ist die Zeit nun reif, ein echtes Album aufzunehmen

Carsten von Postel, Jann Petersen und Mathias Wolff gründen ihre Band 2013 während des gemeinsamen Studiums an der Universität der Künste Berlin auf Basis einer beschwipst- euphorischen SMS. Alle Bandmitglieder kommen zu der Zeit aus unterschiedlichsten musikalischen Richtungen, sind neu in ihrer Rolle am jeweiligen Instrument und starten unter dem Namen “girlie” mit poppigem Post-Punk. Eines ihrer ersten Konzerte spielen sie im mittlerweile abgerissenen Club Antje Øklesund und finden in dessen sozialer Umgebung schnell ein Zuhause. Im Oktober 2015 veröffentlichen sie über das Berliner Label Späti Palace ihre erste gleichnamige EP auf Kassette & digital, touren zusammen mit der Band Molde und spielen auf Festivals (u.a. beim Jenseits von Millionen, c/o pop, Alinae Lumr und dem Incubate in den Niederlanden). Der Musikexpress kürt sie zu einem der besten Newcomer auf dem c/o pop Festival 2016. Im gleichen Jahr veröffentlichen sie eine gemeinsame Split-EP (12“ Vinyl und digital) mit der Berliner Band Pigeon, anlässlich derer die TAZ ihren Sound als Weiterführung von 80er-Jahre Gruppen wie Dinosaur Jr., Sonic Youth oder The Wedding Present einordnet. Diese Genre-Schublade werden sie in 2017/2018 jedoch in Teilen verlassen und beginnen an ihrem Debütalbum „Im Flausch“ zu arbeiten. Im Zuge dessen entschließen sie sich, mit deutschsprachigen Texten weiterzuarbeiten. Die Stimmung der Songs wird offener, zwischen die Instrumentalparts kehrt so etwas wie Popmusik ein – ausgebreitet auf immer wieder gern 5 bis 7 Minuten Spielzeit. Es ist ein unironisches Nebeneinander von schroffen Oberflächen und einladendem Gestus, von Noise und Pop, von Frustration und Euphorie, ja von der grauen Welt (auch der in einem selbst) und von etwas, dass sie Utopie nennen könnten. Vor der Veröffentlichung des Albums benennt sich die Band in Die Wände um und beendet damit ihre Neuerfindung. Im Flausch erscheint im Frühjahr 2019 auf Vinyl bei Späti Palace. Es folgen ausgedehnte Touren und Festivalshows im In- und Ausland während die Band parallel bereits an neuem Material arbeitet. Im Frühjahr 2020 macht die Corona-Krise dann jedoch von heute auf morgen einen Großteil des kulturellen Lebens auf unbestimmte Zeit unmöglich. Es wird still - auch um die Wände. Und jetzt? Ein Rückzug nach innen, der Proberaum der Gruppe wird zu einem besonderen Ort. Für lange Zeit ist er der einzige soziale Bezugspunkt in der Isolation: gemeinsames Labor, Raum für Auszeiten, aber gleichzeitig auch ein Ort tiefer Konzentration auf ein gemeinsames Tun. Während auf den Straßen der Stadt eine seltsame Leere entsteht schauen Die Wände aus dem Fenster in die Dunkelheit und warten ab was passiert. Zeit wird zu einem schwammigen Konzept, das sich mal sonderbar dehnt und dann wieder zusammenzieht. Das intensive gemeinsame musikalische Agieren auf den Bühnen der letzten Jahre führt hier zu neuen Formen der Kollaboration, das Material ist in seinem Urspung intuitiver, Impulse für das Songwriting kommen aus neuen Konstellationen in dieser dichten Gemeinsamkeit. Über einen Zeitraum von fast zwei Jahren entstehen so zahlreiche Skizzen und Ideen für neue Musik. Im Spätsommer 2021 geht es für die Band ins Studio Tutti nach Leipzig um nach „Im Flausch“ erneut gemeinsam mit Alexander Günther (u.a. Mellie, Adrie, Molde, Go Lamboghini Go) ein neues Album zu produzieren und aufzunehmen. Aufbauend auf dem Nebeneinander von schroffem Noise und einladendem Pop auf dem Debütalbum sind auch die neuen Songs mal schneidend dissonant, dann wieder fesselnd hypnotisch oder melancholisch wohltönend - gepaart mit oft pointierten, assoziativen Texten. 14-minütige hypnotische Grooves (24h) treffen auf knapp zwei Minuten Powerpunk (Der Trick), dazwischen finden sich aber auch nahezu klassische Popsongs (Future Me). Alle Songs verbindet die seltsam unheimliche (Un-)Ruhe einer pandemischen Zeit. Das zweite Album der Gruppe Die Wände erscheint im Frühjahr 2022 bei Glitterhouse Records.

Carsten von Postel, Jann Petersen und Mathias Wolff gründen ihre Band 2013 während des gemeinsamen Studiums an der Universität der Künste Berlin auf Basis einer beschwipst- euphorischen SMS. Alle Bandmitglieder kommen zu der Zeit aus unterschiedlichsten musikalischen Richtungen, sind neu in ihrer Rolle am jeweiligen Instrument und starten unter dem Namen “girlie” mit poppigem Post-Punk. Eines ihrer ersten Konzerte spielen sie im mittlerweile abgerissenen Club Antje Øklesund und finden in dessen sozialer Umgebung schnell ein Zuhause. Im Oktober 2015 veröffentlichen sie über das Berliner Label Späti Palace ihre erste gleichnamige EP auf Kassette & digital, touren zusammen mit der Band Molde und spielen auf Festivals (u.a. beim Jenseits von Millionen, c/o pop, Alinae Lumr und dem Incubate in den Niederlanden). Der Musikexpress kürt sie zu einem der besten Newcomer auf dem c/o pop Festival 2016. Im gleichen Jahr veröffentlichen sie eine gemeinsame Split-EP (12“ Vinyl und digital) mit der Berliner Band Pigeon, anlässlich derer die TAZ ihren Sound als Weiterführung von 80er-Jahre Gruppen wie Dinosaur Jr., Sonic Youth oder The Wedding Present einordnet. Diese Genre-Schublade werden sie in 2017/2018 jedoch in Teilen verlassen und beginnen an ihrem Debütalbum „Im Flausch“ zu arbeiten. Im Zuge dessen entschließen sie sich, mit deutschsprachigen Texten weiterzuarbeiten. Die Stimmung der Songs wird offener, zwischen die Instrumentalparts kehrt so etwas wie Popmusik ein – ausgebreitet auf immer wieder gern 5 bis 7 Minuten Spielzeit. Es ist ein unironisches Nebeneinander von schroffen Oberflächen und einladendem Gestus, von Noise und Pop, von Frustration und Euphorie, ja von der grauen Welt (auch der in einem selbst) und von etwas, dass sie Utopie nennen könnten. Vor der Veröffentlichung des Albums benennt sich die Band in Die Wände um und beendet damit ihre Neuerfindung. Im Flausch erscheint im Frühjahr 2019 auf Vinyl bei Späti Palace. Es folgen ausgedehnte Touren und Festivalshows im In- und Ausland während die Band parallel bereits an neuem Material arbeitet. Im Frühjahr 2020 macht die Corona-Krise dann jedoch von heute auf morgen einen Großteil des kulturellen Lebens auf unbestimmte Zeit unmöglich. Es wird still - auch um die Wände. Und jetzt? Ein Rückzug nach innen, der Proberaum der Gruppe wird zu einem besonderen Ort. Für lange Zeit ist er der einzige soziale Bezugspunkt in der Isolation: gemeinsames Labor, Raum für Auszeiten, aber gleichzeitig auch ein Ort tiefer Konzentration auf ein gemeinsames Tun. Während auf den Straßen der Stadt eine seltsame Leere entsteht schauen Die Wände aus dem Fenster in die Dunkelheit und warten ab was passiert. Zeit wird zu einem schwammigen Konzept, das sich mal sonderbar dehnt und dann wieder zusammenzieht. Das intensive gemeinsame musikalische Agieren auf den Bühnen der letzten Jahre führt hier zu neuen Formen der Kollaboration, das Material ist in seinem Urspung intuitiver, Impulse für das Songwriting kommen aus neuen Konstellationen in dieser dichten Gemeinsamkeit. Über einen Zeitraum von fast zwei Jahren entstehen so zahlreiche Skizzen und Ideen für neue Musik. Im Spätsommer 2021 geht es für die Band ins Studio Tutti nach Leipzig um nach „Im Flausch“ erneut gemeinsam mit Alexander Günther (u.a. Mellie, Adrie, Molde, Go Lamboghini Go) ein neues Album zu produzieren und aufzunehmen. Aufbauend auf dem Nebeneinander von schroffem Noise und einladendem Pop auf dem Debütalbum sind auch die neuen Songs mal schneidend dissonant, dann wieder fesselnd hypnotisch oder melancholisch wohltönend - gepaart mit oft pointierten, assoziativen Texten. 14-minütige hypnotische Grooves (24h) treffen auf knapp zwei Minuten Powerpunk (Der Trick), dazwischen finden sich aber auch nahezu klassische Popsongs (Future Me). Alle Songs verbindet die seltsam unheimliche (Un-)Ruhe einer pandemischen Zeit. Das zweite Album der Gruppe Die Wände erscheint im Frühjahr 2022 bei Glitterhouse Records.

2001 gründete David Eugene Edwards während einer Auszeit seiner Band 16 Horsepower die Gruppe Wovenhand. Längst sind Wovenhand aus dem Schatten der einstigen Hauptband getreten, sieben Alben machten alte 16-Horsepower-Fans glücklich, überzeugten neue und ließen die Band einen eigenen Weg zwischen Neo Folk, Post Rock, Punk, Alternative Country und anderen Sounds finden. "Refractory Obdurate" entstand zusammen mit dem langjährigen Perkussionisten Ordy Garrison sowie mit Chuck French und Neil Keener (Planes Mistaken For Stars, Git Some). Der Sound ist in sich rauer, auf Songs wie "Good Shepherd", "Field Of Hedon" und "Hiss" schlägt trotz aller melodischen Verpflichtung ein ungestümes Punkrock-Herz, während Stücke wie "The Refractory", "Salome" und "Obdurate Obscura" sich episch zu vielschichtigen Nebelschleiern erheben - eine wunderbares Patchwork, das weit über Genres und Erwartungen hinausgeht.

Das Terrorgruppe-Kult-Album von 1998, damals auf EMI/Intercord erschienen. Keiner Hilft Euch war seit Sommer 1999 nicht mehr auf Vinyl erhältlich. Das liebevoll gestaltete Re-Release erscheint als Kooperation zwischen Glitterhouse Records und dem bandeigenen Label Aggropop. Keiner Hilft Euch ist sicherlich die abwechslungsreichste Platte der Kreuzberger Punkband. Punkrock trifft auf Pop, Reggae und sogar Jazz. Die Band erfand `97 dafür zu Recht die Kategorie Aggropop. „Die Aggropophelden aus Berlin melden sich hier mit einem echten Hammer zurück“ schrieb das OX Fanzine über das Album, auf dem übrigens in „Heimatfront“ auch Luci van Org im Duett mit Archie Alert zu hören ist und das außerdem mit "6060-842" eine grandiose B 52's Coverversion aufweist. Keiner Hilft Euch enthält die Terrorgruppe All-Time-Faves „Amerika“, „Leider Nur Ein Traum“, „Neulich Nacht“, „Keiner Hilft Euch“, „5 Kilo“ und natürlich „Ich und Du“. Produziert hat Uwe Hoffmann (Die Ärzte, Sportfreunde Stiller, Donots). Remastered wurde Keiner Hilft Euch von Kennel Mastering (Beatsteaks, Love A).

Dass man das noch erleben darf! Als vielleicht erster Pressemensch überhaupt diesen Satz schreiben zu können: "'Stuttgart 21' ist endlich vollendet!" Hier geht es allerdings nicht um den Baudebakel-Bahnhof gleichen Namens, sondern um das Debütalbum vom Peter Muffin Trio "Stuttgart 21". Ein Titel, über den Sänger und Gitarrist Julian Knoth sagt: "Da geht es um Selbstermächtigung. Das alles ist so abstrakt, dass man den Begriff mal wieder erden und auf eine Punkplatte packen muss." Obwohl es sich bei "Stuttgart 21" um ein Debütalbum handelt, kommt beim Peter Muffin Trio eine Menge Vorgeschichte zusammen: Die drei sind nämlich nicht nur in Stuttgart integre Kunstschaffende, deren Arbeit über das Schwabenländle hinaus wirkt. Julian kennt man natürlich von Die Nerven, wo er Bass spielt, singt und Songs schreibt. Philipp, zugleich Julians Bruder und Nachbar, ist ebenfalls kein Unbekannter in der umtriebigen Stuttgarter Musikszene: Er spielte zum Beispiel in der Band Karies und bei Die Nerven und ist momentan bei Bands wie Timbeau und Yum Yum Club aktiv. Caroline d'Orville, kurz Cali, wiederum ist auch Sängerin, Gitarristin und Songwriterin von Zirkel - einer Band, die sie mit bildenden Künstlerinnen aus dem Umfeld der Stuttgarter Kunstakademie ABK betreibt. "Stuttgart 21" unterstreicht das, was Stuttgart mit Bands wie Die Nerven, Karies oder Human Abfall in den letzten Jahren immer wieder bewiesen hat: Dass man dieses Indie- und Punk-Gitarrendings auch zugleich clever, räudig, art-schoolig, AJZ-tauglich und frei von Mackertum hinbekommen kann. Dass es Punk gibt, der sich weit über drei Akkorde und drei Liter Bier hinauswagt - ohne diese DNA zu verachten. Die Songs taumeln dabei zwischen jazzigen Vibes ("An allen Tagen"), Punk-Rotz ("Supercool"), Die-Nerven-Attitüde ("Ich kann nicht warten"), Selbstzweifel-is-in-the-house-Indie-Schwermut ("Melancholie"), Singer-Songwriter-Sound ("Zu Tun") und vertonter Hassliebe ("Stuttgart am Meer").

Angefangen hat das alles Mitte der Achtziger in der nordhessischen Provinz, im Zonenrandgebiet (so hieß das damals offiziell) in Eschwege. Vier Jungs, die Spaß an Punkrock hatten, dazu ein gehöriges Maß an Talent und Fleiß und in Zimbl einen sehr charismatischen Frontmann und Songschreiber, in Personalunion Sänger und Bassist. Und es hat nicht nur den Bates selber Spaß gemacht, was sie da anstellten. Über die klassische Ochsentour durch Jugendzentren, kleine Clubs und Spelunken, regionale Festivals erspielten sie sich den Ruf, das Geilste zwischen Werra, Fulda und Weser zu sein, was man live erleben konnte. Es dauerte dann auch nicht lange und sie erspielten sich den gleichen Ruf im Rest der Republik."Unfucked - Live" ist im Original in 1993 bei Snoop erschienen, ihr letztes vor dem Wechsel zur Virgin und das einzige, welches bislang nie wiederveröffentlicht wurde. Keine Ahnung warum, denn es ist ein eindrucksvolles Zeugnis, welche Kraft diese Band gerade live entwickelt hat. Die Aufnahmen selber stammen von 1992, aus dem Outpost in Göttingen und der Weinberghalle in Eschwege. Sie wurden bei Pauler Acoustics gemastert, was schon ein Qualitätssiegel ist und jetzt bei Master & Servant speziell nochmal fürs Vinyl bearbeitet.

Wer in den letzten zwei Jahren nur einmal vor einer Bühne stand, auf der Nora Steiner und Madlaina Pollina sangen und Gitarren spielten, der ahnte ja bereits, dass diese beiden Schweizerinnen Mitte zwanzig in Sachen Songwriting (... und Gesang! ... und Charisma!) in der Champions League spielen. Alle anderen werden spätestens von ihrem zweiten Album "Wünsch mir Glück" überzeugt werden. Steiner & Madlaina schreiben ihre Songtexte jeweils alleine, sind aber trotzdem schon seit ihrer Jugend eine kreative Einheit. Gerade auf diesem Album haben sie viel über die Themen und Texte gesprochen und sich gegenseitig als höchste und einzige Instanz in Sachen Qualitätskontrolle ausgetauscht.

Wer in den letzten zwei Jahren nur einmal vor einer Bühne stand, auf der Nora Steiner und Madlaina Pollina sangen und Gitarren spielten, der ahnte ja bereits, dass diese beiden Schweizerinnen Mitte zwanzig in Sachen Songwriting (... und Gesang! ... und Charisma!) in der Champions League spielen. Alle anderen werden spätestens von ihrem zweiten Album "Wünsch mir Glück" überzeugt werden. Steiner & Madlaina schreiben ihre Songtexte jeweils alleine, sind aber trotzdem schon seit ihrer Jugend eine kreative Einheit. Gerade auf diesem Album haben sie viel über die Themen und Texte gesprochen und sich gegenseitig als höchste und einzige Instanz in Sachen Qualitätskontrolle ausgetauscht.

Scott Matthew, das ist der mit der hohen Stimme und dem tiefen Bart. Und sehr viel Gefühl im Bariton. In New York wohnt der Songwriter, nannte eine Zeit Berlin seinen "safe place", verzauberte nicht nur dort die Clubs, mit seinem zu Liedern geflossenen Leid. Matthew fühlt Musik, er singt seine Hörer an, bis es kein Entkommen gibt vor dem Empfinden. Er singt von Liebe und Einsamkeit und rettet seine Hörer. Aber was ist, wenn man von sich selbst aus singt und sich dabei verändert? In den letzten Jahren las Scott viele Geschichtsbücher, um die Welt zu verstehen. "Die Erkenntnis, dass etwa vorbei geht und Zeit alles ändert, hilft, die Hoffnung zu behalten." Was ist, wenn man mit dem Verständnis für Traurigkeit zu Ruhm gekommen ist, aber nach Vorne schauen will? Wenn die Welt zu durcheinander ist, um nur nach Innen zu blicken? "Ich bin schon auch ein Zweifler, aber ich versuche, dagegen anzukämpfen, indem ich in mir nach Hoffnung grabe." Also kleidet er seine Lieder in ein neues Gewand, nimmt ihnen den schweren Samtmantel von den Schultern, zieht ihnen Seidenunterwäsche an und lässt sie durch die Welt tänzeln, in der Hoffnung, dass auch sie zu tanzen beginnt. In Zusammenarbeit mit dem in Los Angeles lebenden, dänisch-deutschen Produzenten Jens Gad, der auch für Enigma raumgreifende Produktionen schrieb, hat Scott Matthew nun zehn neue Versionen seiner Klassiker erarbeitet. Hier geht der Blick auf. Und das Herz. Wie Gad mit traumwandlerischer Sicherheit die Ohrwürmer rausarbeitet, den Melodien an den richtigen Stellen Platz gibt, bleibt hängen. "Adorned ist nicht, was die Leute von mir gewohnt sind. Ich dränge sie dazu, beim Hören, Spaß zu haben. Es ist ein Experiment, das vielleicht nicht die Probleme dieser Welt löst, aber sie für einen Moment lindern mag." Zu hören ist eine Zuversicht, ein Vertrauen, kein Verdrängen. Lieder, die verziert wurden. Verziert, so übersetzt man "adorned" ins Deutsche. Auseinandergenommen und neu zusammengesetzt mit höchster Handwerkskunst.

David Eugene Edwards und Alexander Hacke (Einstürzende Neubauten) kennen sich bereits seit den
Anfangstagen von 16 Horsepower. Zusammen schrieben sie Musik für "The Glasshouse", ein Filmprojekt,
das von Hackes Frau Danielle de Picciotto initiiert wurde. Gemeinsam arbeiteten die beiden am Reunionwerk
"American Twilight" von Crime & The City Solution. Außerdem war Hacke als Mixing Engineer an dem
Wovenhand-Album "The Laughing Stalk" beteiligt. Nach all diesen Jahren fanden sie 2018 endlich die Zeit,
ein reines Kollaborationsalbum aufzunehmen. Denver, die ursprüngliche Goldgräbermetropole, auch Mile
High City genannt, vs. Berlin, wenn man so will. Edwards nahm alle Vocals und Saiteninstrumente auf, Hacke
spielte Keyboards, Bass, Drums und sämtliche elektronische Sounds ein. Gemeinsam kreierten sie aus
Americana, Neo-Folk, Industrial, Ambient und arabischen Einflüssen eine geheimnisvolle und hypnotische
Atmosphäre, die traditionelle Songstrukturen durch die Kombination übersteuerter Gitarren mit orientalischen
Rhythmen und Tonleitern weit hinter sich lässt. Daraus resultiert eine Energie, der sich aufgeschlossene
Zuhörende kaum entziehen können. Jeder der zehn Songs steht für sich, ist aber zugleich Teil des
Gesamtwerkes.

Out ist ein Meisterwerk. Schartig, laut, aufbegehrend. Hier wird Haltung ausgedrückt, Genervtheit, Frustration, Wut. Und Liebe? Ja, auch Liebe, irgendwie. Unbequem ist das, widerborstig, bitter, besonders. Bessere Lieder muss man erstmal schreiben.

[deu]Chris Eckman und Carla Torgerson trafen sich 1983, als beide in einer Fischfabrik in Alaska arbeiteten. Beide waren Studenten am Whitman College in Walla Walla im US-Bundesstaat Washington. Chris und seine jüngeren Brüder Grant und Curt hatten bereits in verschiedenen Punk- und Pop-Bands gespielt, Carla war als Straßenmusikerin mit Folk-Songs aufgetreten. 1984 zogen beide nach Seattle, Washington und gründeten die Band The Walkabouts.In den 90er Jahren waren The Walkabouts mehr als nur eine Folkrock-Kultband. Ihre wunderbaren Alben "Devil"s Road" (1996), "Nighttown" (1997) und "Trail Of Stars" (1999) kamen sogar in die deutschen Charts. Anders sah es mit dem US-Duo Chris & Carla aus - obwohl die Musik keinen Deut schwächer war.Dahinter steckten Chris Eckman und Carla Torgerson, die als Walkabouts-Sänger und -Songwriter zeitweise privat ein Paar waren und als Duo auftraten, wenn die Hauptband ihnen Zeit dafür ließ.Das Box-Set enthält 3 Doppel-LPs plus drei CDs, sorgfältig remasterte Vinyl-Versionen der drei Studioalben. "Life Full of Holes" (1995) und "Fly High Brave Dreamers" (2007) und "Swinger 500" (1998) jetzt als Doppel-Vinyl-Set. Alle drei LPs kommen in einer Gatefold-Hülle und das ganze Set wird abgerundet durch eine 16-seitige (LP-große) Broschüre mit vielen unveröffentlichten Bildern und ausführlichen Liner-Notes sowie unveröffentlichten und exklusiven Bonustracks.[eng]The Box set contains 3 Double-LPs plus three CDs, carefully remastered for vinyl versions of the three studioalbums. "Life Full of Holes" (1995) and "Fly High Brave Dreamers" (2007) for the first time ever on vinyl and "Swinger 500" (1998) now as a double Vinyl set. All three LPs come in a gatefold sleeve and the whole set is rounded by a 16 page (LP size) brochure including tons of unreleased pictures and extensive liner-notes plus unreleased and exclusive bonus tracks.

[deu]Das zweite Studioalbum der Walkabouts-Köpfe ist ein über Jahre gereiftes, intimes Kleinod geworden. "Swinger 500" ist eine Platte, die die Hörer*innen nicht überfällt. Man hört zwar sofort das Potential, aber gerade die Subtilität der Arrangements verlangt ein paar Durchläufe. Sowohl songorientiert, als auch ätherisch-ambient. "Eine Expedition zum dunklen Herzen Amerikas" schreibt das Rolling Stone Magazin über das vierte Chris & Carla Album und trifft es damit ziemlich genau auf den Punkt. Jetzt als Doppel-Vinyl erhältlich.[eng]Second studio album by the guiding lights in The Walkabouts. This time around Chris & Carla are credited for playing a variety of instruments: guitars, upright piano, Swinger 500 organ, Wurlitzer electric piano, percussion, synthesizer, loops, programming & assorted noises. Just like the main band, the Chris & Carla duo is steadily developing and refining their sound. Rolling Stone Magazine wrote about this Chris & Carla album, "An expedition to the dark heart of America", and that pretty much sums it up.

[deu]Zwei Jahre nach der erfolgreichen Rückkehr der Walkabouts mit dem Chart-Album "Acetylene" erscheint 2007 mit "Fly High Brave Dreamers" endlich ein neues Chris & Carla Album. Eine Ewigkeit (1998!) war es her, seit die beiden das letzte Mal als Duo in Erscheinung getreten waren. Musikalisch hatte sich seitdem einiges getan. Natürlich blieben die Markenzeichen hörbar: die warme, hervorragend unaufdringlich produzierte Grundstimmung, Eckmans Gitarrenspiel, die Gesangsharmonien. Doch herausgekommen ist dabei die Upbeat-Version einer Chris-&-Carla-Platte. Die eine Hälfte entstand mit analogen Instrumenten als digitale Produktion, quasi ein Folktronica-Entwurf, die anderen fünf Songs so live und direkt wie möglich mit Unterstützung von u. a. Al Deloner (Ex-Midnight Choir) und Jason Victor (Steve Wynn, Willard Grant Conspiracy). Der elfte Song, "Salad Days" von den Young Marble Giants, liefert das Credo für dieses Album: Bleib direkt und halte alles so simpel wie möglich. Ab sofort wieder auf Doppel Vinyl erhältlich.[eng]Two years after the Walkabouts" successful return with the chart album "Acetylene", a new Chris & Carla album, "Fly High Brave Dreamers", finally was released in 2007. It had been way too long (1998!) since the two had last appeared as a duo. Musically, a lot had changed since then. Of course, the trademarks remained audible: the warm, excellently unobtrusively produced basic mood, Eckman"s guitar playing, the vocal harmonies. But the result is an upbeat version of a Chris & Carla record. One half was produced with analogue instruments as a digital production, a sort of folktronica draft, the other five songs as live and direct as possible with the support of Al Deloner (ex-Midnight Choir) and Jason Victor (Steve Wynn, Willard Grant Conspiracy), among others. The eleventh song, "Salad Days" by the Young Marble Giants, provides the credo for this album: Stay direct and keep everything as simple as possible. Now available on double Vinyl.

"Teufelsküche" ist reflektierender Optimismus, ein humoriger Abstieg in die Hölle... geerdet, gecheckt und authentisch. Es ist außerdem das 20te Studioalbum und die 25te Veröffentlichung des vielfach ausgezeichneten Singer-Songwriters. Dieses Mal sind es Olli Schulz, Cäthe, Alin Coen, Hannes Ringlstetter und Fortuna Ehrenfeld, die sich Stoppok als prominente Mitstreiter eingeladen hat. Zwischen Himmel und Hölle, Lust und Laune und allen Soundarten des Rock, Blues und Folk schmirgelt "Teufelsküche" sensibel wie selten über die Krisengebiete des Daseins hinweg. Es ist dabei auch ein gezielter Gegenentwurf zur Kurzlebigkeit und Digitalisierung - Stoppok wählte bei den Aufnahmen den Rückgriff auf analoge Technik mit Bandmaschinen. Künstlerische Intelligenz als Antwort auf Künstliche Intelligenz. Ein Album, das seine Hörer nachdenken und -fühlen lässt.

"Alles ist nur Übergang": So heißt das neue Album Max Riegers. Man kann dies als künstlerisches Credo betrachten, als Selbstbeschreibung, als ästhetisches Programm. Bei Max Rieger war es schon immer so; es ist immer schon alles im Übergang gewesen: im Werden, im Fluss. Seit über einem Jahrzehnt gehört er zu den prägendsten Künstlern im deutschen Pop, wandlungs- und erfindungsreich wie kaum einer sonst. Mit seiner Gruppe Die Nerven hat er dem elektrisch verstärkten Gitarrenrock hierzulande eine neue Gestalt und neue Schärfe geschenkt. Fünf Alben haben Die Nerven seit 2012 herausgebracht, zuletzt 2022 ihr schwarzes Album, finstere, harte, zugleich nihilistische und ironische Musik, getragen von großer Weisheit und dem Wissen um die Weisheit des Primitiven. Max Rieger ist auch ein großer Klangschöpfer, er ist jemand, der Musik und Ideen zu veredeln versteht, der sich ebenso inspirieren lässt wie er inspiriert. Für eine ganze Generation junger Künstlerinnen und Künstler ist er zu einem wichtigen, prägenden Partner und Mentor geworden, als Produzent und als unterstützender Songwriter. Er hat für Casper 2022 das Album "Alles war schön und nichts tat weh" produziert, Mia Morgan, Stella Sommer, Ilgen-Nur, Jungstötter und Drangsal gearbeitet und zuletzt mit den legendären Noise-Pionieren Swans. Wer die wahre Größe Max Riegers ermessen will, der - freilich - muss seine Soloalben anhören, die er unter dem Namen All diese Gewalt veröffentlicht. "Kein Punkt wird mehr fixiert" hieß das Solo-Debüt 2014, seither sind zwei weitere Alben erschienen, das majestätisch-weiche "Welt in Klammern" 2016 und das kühle "Andere" von 2020. "Alles ist nur Übergang" ist nun sein viertes Werk als All diese Gewalt, es führt die großen Linien des Rieger"schen Schaffens fort und hebt seine Kunst doch auf eine neue Ebene: So organisch, so schwebend hat seine Musik noch nie geklungen, so scheinbar anstrengungslos dahingespielt und zugleich intensiv, mit einem unwahrscheinlichen Gespür für Dramaturgien, für das rechte Maß zwischen dem Treibenlassen der Klänge und dem plötzlich alles ändernden Break.

Das Duo in der Rockmusik funktioniert in der Regel nach dem Prinzip der Reduktion: Wer nur zu zweit auf der Bühne steht, setzt meist notgedrungen auf Akzente statt auf Flächen, auf Gerüst statt auf Schmuck. Weniger ist mehr, heißt dann die Devise, und es braucht schon eine ganze Menge Charisma (siehe White Stripes), musikalische Versiertheit (siehe Black Keys) oder schlichtweg Druck (siehe Royal Blood), um der Irritation etwas entgegenzustellen, die entsteht, wenn man auf das gewohnte Gesang-Gitarre-Bass-und-Schlagzeug-Setting verzichtet. Das hat durchaus etwas von dem verzweifelten Ennui, den Bands wie die Fehlfarben oder Abwärts vor über 40 Jahren formulierten. Hier wird robotisch gegroovt, neurotisch gesungen, und fatalistisch getextet - und das immer mit lockerer Faust, um den Zuhörern bei Bedarf schnell mal eine reinzimmern zu können.

Das Jeffrey Lee Pierce Sessions Project hatte immer das Ziel Jeffrey Lee Pierce als einen der einflussreichsten, aber auch meist unterschätzten US Singer-Songwriter hervorzuheben und seine Kunst in die heutige Zeit zu transportieren, indem Wegbegleiter:innen und Bewunderer:innen die Musik des 1996 viel zu früh verstorbenen The Gun Club Sängers neu interpretieren. Nach "We Are Only Riders" (2009), "The Journey Is Long" (2012) und "Axels and Sockets" (2014) präsentiert "The Task Has Overwhelmed Us" Songs aus Pierce"s The Gun Club- und Solo-Zeiten. Außerdem gänzlich neue Tracks, entstanden aus Song- und Textskizzen sowie Live-Demos, die der 1958 in Kalifornien geborene Pierce vor seinem Tod aufgenommen und niedergeschrieben hatte. Fast zehn Jahre nachdem das Vorgänger Album "Axels and Sockets" veröffentlicht wurde, erscheint mit "The Task Has Overwhelmed Us" endlich das finale Kapitel mit Künstler:innen wie u.a. Dave Gahan, Debbie Harry im Duett mit Nick Cave oder Peter Hayes von The Black Rebel Motorcycle Club

Das Jeffrey Lee Pierce Sessions Project hatte immer das Ziel Jeffrey Lee Pierce als einen der einflussreichsten, aber auch meist unterschätzten US Singer-Songwriter hervorzuheben und seine Kunst in die heutige Zeit zu transportieren, indem Wegbegleiter:innen und Bewunderer:innen die Musik des 1996 viel zu früh verstorbenen The Gun Club Sängers neu interpretieren. Nach "We Are Only Riders" (2009), "The Journey Is Long" (2012) und "Axels and Sockets" (2014) präsentiert "The Task Has Overwhelmed Us" Songs aus Pierce"s The Gun Club- und Solo-Zeiten. Außerdem gänzlich neue Tracks, entstanden aus Song- und Textskizzen sowie Live-Demos, die der 1958 in Kalifornien geborene Pierce vor seinem Tod aufgenommen und niedergeschrieben hatte. Fast zehn Jahre nachdem das Vorgänger Album "Axels and Sockets" veröffentlicht wurde, erscheint mit "The Task Has Overwhelmed Us" endlich das finale Kapitel mit Künstler:innen wie u.a. Dave Gahan, Debbie Harry im Duett mit Nick Cave oder Peter Hayes von The Black Rebel Motorcycle Club

Ein schwarzes Album also, selbstbetitelt. Kein Wolf ziert das Cover, nein: ein schwarzer Schäferhund vor schwarzem Grund. DIE NERVEN ist auch ein Stimmungsbild. Und in der konsequenten Wortschatzverkleinerung ihrer Texte, die vage genug bleiben, um in der chaotischen Komplexität der Gegenwart Impulse zu setzen, ist die Musik auch Sprachrohr für ein Unbehagen geworden, mit dem man sich in jedem ihrer Stücke identifizieren kann: DIE NERVEN, das sind zehn in Form und Inhalt vollendete Gegenwartsbetrachtungen mit Schaum vor dem Mund, die schließlich als vereinfachte Erzählungen mit Edding auf ein weißes T-Shirt geschrieben werden, so dass die Farbe durchdrückt und sich auf der zwischen Wut und Angst aufgebracht pumpenden Brust verewigt: EUROPA und ICH STERBE JEDEN TAG IN DEUTSCHLAND - wie alle Texte 2018/19 entstanden und somit irritierend visionär - offenbaren DIE NERVEN als Teil einer behüteten Generation, die zu ahnen beginnt, dass ihr noch ganz andere Zeiten bevorstehen, und dass das erlebte Leid der Anderen untrennbar mit den eigenen Privilegien zusammenhängt. Deshalb: KEINE BEWEGUNG; vielmehr: Passivität und Ohnmacht ob der sich zuspitzenden Zustände, konterkariert durch die Wucht des Songs! ALLES REGULIERT SICH SELBST entlarvt den Slogan als Lüge, macht das Kippmoment ins unausweichliche Chaos spürbar. GANZ EGAL erzählt sardonisch von der Sattheit einer Generation und vertont die Energie einer Auflehnung gegen diesen Zustand. Im Perspektivwechsel dann erleben wir - mit einem gewissen Zynismus erzählt -, wie die bis hierhin gewonnenen Erkenntnisse die Sozialen Medien überfordern und in ihnen eine übelschmeckende, narzisstische Dekadenz aufdecken: EIN INFLUENCER WEINT SICH IN DEN SCHLAF. Am anderen Ende werden wir ganz unabwendbar DER ERDE GLEICH - und der Existentialismus, der DIE NERVEN stets getrieben hat, findet zu einer gewaltigen Songkraft. Hieß es vor acht Jahren Nur für eine Minute schweben (Eine Minute schweben: FUN, Fin Du Monde/TCM 2014), dreht sich die Welt seit dem noch um einiges schnel...