Hardly Art Rock & Indie 26 Artikel

Lala Lala ist das in Chicago ansässige Projekt von Lillie West.
,'The Lamb' wurde in einer Zeit intensiver Paranoia nach einem
Einbruch, dem Tod von Angehörigen und allgemeiner Gewalt in
meinem engeren Freundeskreis geschrieben", sagt West. Doch
auf "The Lamb", ihrem zweiten Longplayer, hat sie Stärke in der
Verletzlichkeit gefunden. Die 24-jährige Songwriterin und
Gitarristin veranschaulicht durch anregende Haken und scharfe
Texte einen nuancierten Blick auf ihr eigenes Erwachsensein -
ihre angespannte Unsicherheit, ihren Kampf mit der Sucht und
den Verlust mehrerer Menschen, die ihr nahe stehen.
Ursprünglich aus London stammend, zog West mit ihrer Familie
nach Los Angeles, wo sie ihre Jugend verbrachte, und später nach
Chicago, wo sie sich an der School of the Art Institute of Chicago
einschrieb. Inspiriert von den DIY-Musik-Communities dieser
Städte, gründete sie Lala Lala als Outlet, in dem sie ihre neuen
Erfahrungen verarbeiten konnte. "The Lamb" wurde im Rose Raft
Studio im ländlichen Illinois von West mit Emily Kempf am
Bass/Backup-Gesang und Ben Leach am Schlagzeug aufgenommen.
Die musikalischen Arrangements des Albums - Post-Punk trifft
Dream Pop-Einflüsse, die vibrierende Synthies, eine DrumMaschine
und sogar Saxophon beinhalten – finden eine Balance
zwischen Hell und Dunkel, die diese dynamischen und intimen
Songs verstärken.

Erstpresssung auf "Clear with Aluminium High Melt" Vinyl!LALA LALA ist das Projekt der in Chicago lebenden Musikerin Lillie West. Nach dem gefeierten "The Lamb" aus dem Jahr 2018, einem introspektiven Indie-Rock-Album, bei dem Post-Punk auf Dream-Pop oder Nirvana auf Beach House trafen, und das live mit einer dreiköpfigen Band aufgenommen wurde, probierte sich die Chicagoerin bei diversen Kollaborationen aus, u.a. mit Baths, WHY?, Grapetooth und Porridge Radio, und wusste dann, dass sie bereit war, etwas klanglich Größeres zu machen als alles, was sie zuvor getan hatte. Entstanden ist das Album "I Want The Door To Open", das sie zusammen mit Yoni Wolf von WHY? produziert hat, und auf dem so illustre Gäste wie Kara Jackson, Adam Schatz (Landlady), NNAMDI, Sen Morimoto, Ben Gibbard (Death Cab For Cutie, The Postal Service) und ihre eigene Oma zu hören sind.

Die Musik vom neuen Hardly Art-Singning Jess Sylvester alias MARINERO wären sicherlich auch in einem Film von Wes Anderson nicht schlecht aufgehoben. MARINERO ist Spanisch und bedeutet Seemann. Der Name ist eine Huldigung an Sylvesters Eltern; sein Vater ist ein Seemann und seine Mutter eine in San Francisco aufgewachsene Mexikanerin. Seine LP "Hella Love" ist ein Liebesbrief an die Stadt, speziell an den Mission District in SF. Das von Latinos geprägte Viertel hat zunehmend mit den Folgen der Gentrifizierung zu kämpfen, wie man in der melancholische Single "Nuestra Victoria" nachhören kann. Der Track ist eine Hommage an die Traditionsbäckerei La Victoria im Mission District ("one of the oldest Mexican-American businesses in SF"), die schließen musste. Sylvester, der nach der Fertigstellung des Albums nach Los Angeles umzog, besingt auf "Hella Love" eine Bay Area, die so nur noch in den Erinnerungen seiner Kindheit und Jugend existiert.

Als Julia Shapiro im April 2018 von einer abgesagten Chastity Belt-Tour nach Hause flog, fühlte sich alles in ihrem Leben außer Kontrolle geraten an. Sie hatte Gesundheitsprobleme, war frisch aus einer Beziehung heraus und fand sich inmitten einer existenziellen Krise. "Ich habe wirklich gekämpft; ich war wirklich deprimiert. Ich fühlte mich, als könnte ich nicht singen oder ein Mensch sein", erinnert sich Shapiro. "Zu diesem Zeitpunkt konnte ich mir nicht einmal vorstellen, wieder eine Show zu spielen, ich war so darüber hinweg." Sie kehrte in ihre Einzimmerwohnung in Seattle zurück und entschied sich zu lernen, ihre Musik komplett allein aufzunehmen und zu mischen, und aus der Ungewissheit über die Zukunft ihrer Musikkarriere heraus begann sie, genau das zu tun. Was sie in zehn Songs auf ihrem Solo-Debüt "Perfect Version" für Hardly Art geschaffen hat, ist eine intime und wunderschöne, selbstbewusste Auseinandersetzung mit dem Gefühl, sich in dem Leben, das du für dich selbst geschaffen hast, verloren zu fühlen. Es ist ein Album mit schimmernden Gitarren und mehrschichtigem Gesang, das sich in der emotionalen Tiefe, die es vermittelt, enorm anfühlt und meisterhaft in der Art und Weise, wie jeder Song gestaltet und aufgenommen wurde. Ihre perfektionistischen Qualitäten schaffen ein Album, das in winzigen lyrischen Momenten und akribischen Gitarrenparts brilliert. "Als der Rest meines Lebens außer Kontrolle geriet, fühlte ich mich, als wäre dies meine Chance, alles unter Kontrolle zu haben", sagt Shapiro. Sie spielt alle Instrumente (bis auf ein Trompeten-Solo von Darren Hanlon und die Gastgeige von Annie Truscott) und nachdem sie die erste Charge von vier Songs im Vault Studio mit Ian LeSage aufgenommen und gemischt hatte, beschloss sie, die letzten sechs Tracks allein in ihrer Wohnung aufzunehmen, später Drums im Studio hinzuzufügen und mit Hilfe ihrer Freundin David Hrivnak zu lernen, die Songs zu mischen. "Perfect Version" ist eine vollständig realisierte Vision von einem begabten Songwriter, der eine intimere Stimme findet. [ENG] When Julia Shapiro flew home from a cancelled Chastity Belt tour in April 2018, everything in her life felt out of control. Dealing with health issues, freshly out of a relationship, and in the middle of an existential crisis, she realized halfway through a tour supporting her band's third album I Used to Spend So Much Time Alone that she was going through too much to continue. "I was really struggling; I was really depressed. I felt like I couldn't sing or be a person," Shapiro recalls. "At that point I couldn't even imagine playing a show again, I was so over it." Returning home to a newly empty Seattle one-bedroom apartment, Shapiro had wanted for a long time to learn how to record and mix her own music, and out of the uncertainty of the future of her music career and her health, she began to record the songs that would become Perfect Version, her solo debut for Hardly Art. What she created in the space of ten songs is an intimate and beautifully self-aware examination of feeling lost in the life you've created for yourself. It's an album of shimmering guitars and layered vocals that feels vast in the emotional depth it conveys and masterful in the way each song is intentionally crafted and recorded. Over the course of a tumultuous year of trying to find stability amidst depression and surgery, Shapiro ultimately rediscovered the parts of music that she loved through the process. Her perfectionist qualities create an album that shines in tiny lyrical moments and meticulous guitar parts. "When the rest of my life felt out of control, I felt like this was my chance to be in control of everything," says Shapiro. She plays all the instruments (save for a mouth trumpet solo by Darren Hanlon and guest violin by Annie Truscott) and after recording and mixing the first batch of four songs at the Vault studio with Ian LeSage decided to record the final six tracks alone in her apartment, adding drums in the studio later and learning to mix them with the help of her friend David Hrivnak. Perfect Version is a fully realized vision from a gifted songwriter finding a more intimate voice. "So what comes next?" she questions on the album closer "Empty Cup" which explores the quiet satisfaction of being alone with yourself and creating a blank slate. "A lasting sense of self," she concludes.

Dunkelgrünes Vinyl.Vor einigen Jahren, irgendwo in einem Tour Van in Idaho, wurde den Chastity Belt Mitgliedern Julia Shapiro, Gretchen Grimm, Lydia Lund und Annie Truscott zu langweilig und sie fanden eine recht ungewöhnliche Beschäftigung: Sie fingen an einander Komplimente zu machen, sehr detailliert und umfangreich. Das mögen wir an dir am Liebsten; Deshalb lieben wir dich.An dieses Bild denke ich die ganze Zeit, die Vier, wie sie sich den anderen gegenüber auf diese Weise offenbaren, freiwillig. Es fällt schwer sich vorzustellen, dass das andere Bands tun würden. Jenseits ihrer doch recht omnipräsenten Social Media Seiten mit tonnen von Duck Face Schnuten, der ,I don't care" Attitüde, liegt ganz am Grund eine Ehrlichkeit und Intimität als auch eine emotionale Brillanz, die alles was Chastity Belt kreieren, verschmelzen lässt. Simple ausgedrückt: Sie sind witzig aber auch in der Lage sehr verletzlich zu sein. Giant Vagina und Pussy Weed Beer, zwei Highlights ihres 2013er Debüts No Regerts, wurden prompt gefolgt von dem großartigen aber leicht zu übersehenden Happiness. Bei dem 2015er Time to Go Home habe ich ständig meine jüngere, unstetere Version vor Augen gehabt.Der kommende Juni markiert die Veröffentlichung von I Used to Spend So Much Time Alone, ihr drittes und bisher bestes Album. Mit dem Produzenten Matthew Simms (Wire) live im Juli 2016 in Portland / Oregon (Geburtsstätte einiger ihrer favorisierten Elliot Smith Alben) aufgenommen, ist es ein dunkles und ungewöhnlich schönes Set aus Moody Post Punk, dass die Gefühlsbreite der Band aus Seattle in vollem Ausmaß und nicht durch Humor gefiltert zeigt. Da ist keine Ironie im Titel: Bevor sie Chastity Belt gründete, sah sich Shapiro klar als einsamen Wolf. Das ist keine kleine Geste. Ich kann dieses Album so sehr nachempfinden wie in meinen 20ern: Das ist ein mutiges und oft berauschendes Gewirr aus gemischten Gefühlen und quälenden Melodien, die atemberaubende Angst (This Time of Night) mit schimmernder Erkenntnis (Different Now) un...