HHV Exclusives 400 Artikel

Nach der Box mit farbigem Vinyl zum 30. Geburtstag dieses Klassikers kommt die Box nun mit schwarzem Vinyl.

Das komplette Album plus zwei Bonus Tracks auf acht schwarzen 7"s mit komplettem Artwork. Drei Singles kommen im Artwork der damaligen Original-12"s, die anderen Fünf ergeben zusammen ein Bild.

Das zweite ATCQ Album, das ursprünglich am 24. September 1991 veröffentlicht wurde, gilt als eines der besten Hip-Hop-Alben aller Zeiten. Von Check The Rhime bis zum Posse Cut Scenario lieferten Q-Tip, Phife Dawg und Ali Shaheed Muhammad die Blaupause für jazzige Hip-Hop-Beats und Reime smooth wie Butter.

Die 7"-Kollektion ist in einer 45-Single-Tragetasche mit 360-Grad-Original-Albumcover, ATCQ-Logografiken und Gruppenfoto untergebracht. Neben allen Albumtracks gibt es noch zwei Remixe on top.

Limitierte Auflage von 500 Exemplaren, nur bei HHV erhältlich!

Limitiert auf 300 Stück für den deutschsprachigen Raum. Exklusiv bei HHV erhältlich.

Mac Millers beliebtestes Mixtape Faces ist endlich auf Dreifach-Vinyl erhältlich. Das Projekt, das ursprünglich am Muttertag 2014 erschien, ist eine wichtige Veröffentlichung in Macs Katalog, die auf sein von der Kritik gelobtes zweites Album Watching Movies With The Sound Off folgte.

HHV weltweit exklusiv, limitiert auf 1000 Exemplare.

Gravediggaz: "Wir graben die Gräber der geistig Toten und erwecken ihren Zustand der Unwissenheit und Ignoranz wieder zum Leben." Frukwan beschreibt die Bedeutung des Gruppennamens. Die Gravediggaz, die das Hip-Hop-Subgenre Horrorcore mitbegründet haben und eine der ersten Supergroups des Hip-Hop sind, wurden zu einer Zeit geboren, als alle vier Mitglieder an einem Tiefpunkt ihrer Karriere waren. Prince Paul, der bereits einer der legendärsten Hip-Hop-Produzenten war, befand sich an einem Scheideweg in seiner Karriere und experimentierte mit dunkler klingenden Beats. Er rekrutierte den jungen, bald legendären Produzenten RZA, der sich an einem anderen Scheideweg seiner Karriere befand: Er hatte nicht die besten Erfahrungen mit verschiedenen Labels gemacht, bevor er das globale Phänomen Wu-Tang Clan gründete. Außerdem kamen Frukwan, ein ehemaliges Mitglied von Stetsasonic mit Paul, und Too Poetic, ein junger MC, der mit seinen beiden Brüdern und ihrer kurzlebigen Gruppe, den Brothers Grym, für Furore im Underground sorgte, bevor er unglücklicherweise an Darmkrebs starb, hinzu. Die vier verwandelten sich in The Undertaker (Paul), The RZArector (RZA), The Gatekeeper (Frukwan) und The Grym Reaper (Too Poetic) und gründeten Gravediggaz. Auf 6 Feet Deep kombiniert die Gruppe Horrorbilder und -texte mit schwarzer Comedy und Satire, um ihrem Frust über die Hip-Hop-Industrie Luft zu machen. Die Singles "Diary of a Madman", "Nowhere to Run, Nowhere to Hide" und "1-800 Suicide" führen einen Ansturm von Tracks an, die David Bennun von The Quietus
David Bennun von The Quietus beschrieb sie als "eine damals neuartige Art, das schwarze Leben auf der Straße anzusprechen [und] einen neuen Weg zu finden, diese Botschaft zu vermitteln". Die meisten Tracks wurden von Paul produziert, während RZA für einige Tracks verantwortlich zeichnete. Diese hochgeschätzte und immer noch begehrte Pressung kommt in einem hochwertigen Gatefold-Jacket und nur 1000 Exemplare dieses Klassikers sind auf blutrotem Vinyl bei HHV erhältlich.

Limitierte Auflage von 150 Stück, nur bei HHV in opak-grauem Vinyl erhältlich.

Seit Jahren warten die Fans der postindustriellen Doomgaze-Band Have a Nice Life aus Connecticut ungeduldig auf das zweite düstere, autobiografische Werk der Band. Jetzt ist das Label The Flenser aus San Francisco stolz darauf, The Unnatural World zu veröffentlichen. Mit acht Songs und einer Spielzeit von 47 Minuten ist The Unnatural World die bisher monumentalste Veröffentlichung von Have a Nice Life - ein kolossales, perfekt orchestriertes Werk, das die Hörer/innen komatös auf dem Boden neben ihren Plattenspielern liegen lässt. Dieses zweite Album bietet Doom und Düsternis auf einem neuen Niveau, konzentrierter und mitreißender als je zuvor. Das Gewicht des Sounds wird nur noch von den durchdringend unbequemen und persönlichen Texten der Band übertroffen, die Themen wie moderne Legenden, religiöse Unsicherheit und erdrückende Depressionen aufgreifen. Eine überwältigende Welle nach der anderen stürzt den Hörer in die psychologischen Tiefen von Existenzialismus und Leid. Wie sein Vorgänger, das 2008 erschienene Debüt Deathconsciousness, hält The Unnatural World die Intensität von ruhigen Tiefs bis zu schwindelerregenden Höhen aufrecht. Kein Lautsprecher wird ihr gerecht, und keiner von euch ist es wert!

Limitierte Auflage von 500 Stück auf Platte von "Gib Dein Geld", dem 2021er Werk von Tom Hengst mit Features von Lugatti, Pöbel MC und Skinny Finsta. Let's go!

Limitierte Auflage von 500 Stück der "Goldrausch EP" von Tom Hengst aus dem Jahr 2022, endlich auf Platte. 7 Tracks mit Features von OG Keemo, Buddha und Gianni Suave. Dig it!

Limitiert auf 300 Stück.

200 Stück auf orangefarbenem Vinyl gepresst, 100 Exemplare sind bei HHV erhältlich

Das Warten hat endlich ein Ende: Torae & Marco Polo melden sich mit ihrem zweiten Album Midnight Run zurück, dem Nachfolger ihres klassischen Debütalbums Double Barrel. Midnight Run enthält 11 Tracks, die Fans der erstklassigen Lyrik und der knallharten Produktion, für die das Duo bekannt ist, sofort überzeugen werden. Das Intro "Reloaded" gibt von Anfang an den Ton an, und die herausragenden Songs "The Return", "Makin' Up" und "Oh No" halten den Schwung durchgehend aufrecht. Ohne Gaststrophen, ohne Off-Takte und ohne Füllmaterial kommt Midnight Run direkt zu dem, worauf du von den "Grauen Schafen" Torae und Marco Polo gewartet hast.

Die Vinyl-Version ist auf 300 Exemplare limitiert und kommt im Cardboard-Sleeve.

Hier haben wir "Jazz Mince", das brandneue Album des Kiewer Produzenten KLIM beats. Insgesamt 14 Tracks voller jazz-infizierter Beats direkt aus dem E-mu SP-1200 und Akai S-900 in deine Kanäle.
Play it loud!

Erhältlich auf Vinyl und allen digitalen Plattformen.

Der Produzent, DJ, Songwriter und Musiker Roosevelt veröffentlicht sein mit Spannung erwartetes neues Album auf Counter Records! „Embrace“ ist der Nachfolger seines gefeierten Albums, „Polydans“, aus dem Jahr 2021 und ein klanglich lebendiges und zutiefst persönliches kreatives Statement des deutschen Multiinstrumentalisten, der sich schnell einen Ruf als eines der innovativsten Musiktalente der Welt erarbeitete.

„Embrace“ wurde komplett von Roosevelt (bürgerl. Marius Lauber) geschrieben, aufgenommen und produziert. Das Album enthält zutiefst persönliche Texte und gefühlvolle Instrumentalstücke, wie man sie bislang von früheren Roosevelt-Veröffentlichungen noch nicht kennt. Da er sich von der Musikindustrie entfremdet fühlte und mit dem Impostor-Syndrom kämpfte, nahm Lauber sein Heimstudio mit auf Tour, um sich wie nie zuvor voll und ganz in den Schreibprozess zu vertiefen.

Mit improvisierten Setups in Städten auf der ganzen Welt hat Lauber ein Album geschaffen, das gleichermaßen intim und groß klingt, mit kaleidoskopischen Synthesizer-Arrangements und süchtig machenden Disco-Basslines. Der Titel des Albums entstammt Laubers Erkenntnis, dass viele seiner Freunde aus der Kindheit mit 30 Jahren „richtige Jobs" gefunden hätten, während er immer noch on the road war und den Lebensstil eines Künstlers lebte - der Titel „Embrace“ fungiert dabei als Hinweis an den Künstler selbst - eine Erinnerung daran, die unvorhersehbaren Wendungen des Lebens zu akzeptieren.

Roosevelts ohnehin schon sehr geschäftiges Jahr 2023 folgt auf frühere hochkarätige Kollaborationen mit Nile Rodgers, Classixx und Washed Out sowie auf wichtige Remixe für Künstler:innen wie Taylor Swift, Chvrches, Glass Animals und Charlotte Gainsbourg.

Limitiert auf 200 Stück

HHV Exklusive auf rot-schwarzem Splatter-Vinyl, limitiert auf 50 Exemplare weltweit.

"La Settima Donna" (1978), auch bekannt als "Das letzte Haus am Strand", ist ein verstörender Thriller unter der Regie von Franco Prosperi, der in einem abgelegenen Landhaus mit Blick auf das Tyrrhenische Meer spielt. In der Hauptrolle ist Florinda Bolkan in der Rolle der Schwester Cristina zu sehen, der Gouvernante von fünf Schülerinnen, die sich auf einem Kurzurlaub befinden und ihr Shakespeare-Stück zum Jahresende proben. Die unglücklichen Bewohnerinnen des Hauses werden bald zu Geiseln von drei bösartigen Verbrechern, die nach einem Banküberfall ein Versteck suchen, aber die psychologische und sexuelle Gewalt endet, als die Nonne ihr Gelübde aufgibt. Und die Opfer beschließen, für Gerechtigkeit zu sorgen. Die brillante Musik von Roberto Pregadio ist nicht überraschend, funktional und fast losgelöst von den blutigen Bildern: Es gibt kein überwältigendes Gefühl der Beunruhigung für den Zuhörer. Der Soundtrack von "La Settima Donna" wurde nur ein einziges Mal veröffentlicht, und zwar im CD-Format, das der seltenen DVD des Films beigefügt war und dank Musica Per Immagini auf Vinyl zu neuem Leben erweckt wurde. Einige der elf Tracks der Filmmusik zeichnen sich durch eine Easy-Listening-Stimmung aus und vereinen ein psychedelisches Gefühl, das mit den progressiven Atmosphären von Alben wie "A Saucerful Of Secrets" (1968) und "Meddle" (1971) von Pink Floyd harmoniert. Die englische Band ist jedoch nicht die einzige Referenz für den Jazzpianisten, der ein Stück von Bryan Ferry zitiert und es der Stimme von Ray Lovelock, einem der drei Entführer, anvertraut. Danach bearbeitet der sizilianische Komponist einen internationalen Hit von Donna Summer, der den Hintergrund für die Sequenz bildet, in der die Nonne gezwungen wird, sich vor ihren Peinigern nackt auszuziehen.

Limitiert auf 300 Kopien, die für Deutschland, Österreich und die Schweiz nur bei HHV erhältlich sind.

Killer Mike, bekannt durch Run The Jewels, veröffentlicht mit Michael sein bisher persönlichstes Soloalbum.

Michael ist für Killer Mike das, was Logan für Wolverine ist. Dieses Album erzählt die Geschichte von Michael Santiago Render, der uns einen sehr persönlichen Einblick in sein Leben gibt, gebrochen durch die schwarze Kultur des Südens. Man spürt die Katharsis eines Sonntagmorgens in der Kirche, in der der junge Mike zum ersten Mal eine B3 Hammond und Gospelsänger live hörte. Sie hören das schnelle Shit-Talking, das an einem heißen Freitagabend bei einem Hinterhof-BBQ in Adamsville stattfindet. Sie spüren das Rattern einer 808, wenn Sie an einem Mittwochnachmittag im Blue Flame einen Teller Zitronenpfeffer-Flügel essen. Wir kennen Killer Mike seit seiner langen Karriere als einen Rapper, der zum Nachdenken anregt, aber auf Michael erzählt er zum ersten Mal seine Geschichte.

Limitierte Auflage von 1000 Stück, nur erhältlich bei HHV!

Yussef Dayes veröffentlicht sein mit Spannung erwartetes Debüt-Solo-Studioalbum 'Black Classical Music' auf Brownswood. Zusammen mit Kamaal Williams brillierte der Multiinstrumentalist und Visionär auf dem Yussef Kamaal-Album 'Black Focus', das den Jazz FM Newcomer-Award 2016 gewann und zum Meilenstein der aktuellen Londoner Jazzbewegung avancierte. 'Black Classical Music' ist ein 19-Track-Werk, das die Zuhörer durch einen Spiegel auf die Vergangenheit und Gegenwart des einflussreichen Künstlers blicken lässt, während es Themen wie Zuhause und Familie erforscht. Inspiriert wird Yussef von seinen musikalischen Helden Miles Davis und Rahsaan Roland Kirk und seinen ausgedehnten Reisen rund um den Globus, die sein Studium des Rhythmus vertieft haben. Ehrenvolle Features auf 'Black Classical Music' bringen Chronixx, Jamilah Barry, Tom Misch, Shabaka Hutchings, Miles James, Sheila Maurice Grey, Nathaniel Cross, Theon Cross and the Chineke! Orchester, sowie Venna, Rocco Palladino, Charlie Stacey und Elijah Fox.

Limitiert auf 200 Kopien, nur bei HHV erhältlich!

Ninja Kidsoul aka. Ahmad Mateen veröffentlicht mit Never Really Gone seine erste EP via Kabul Fire Records. Der Neo-Soul Artist aus Schweinfurt spielte 2016 eines der ersten COLORS Session überhaupt und wurde von ARTE Tracks neben Serious Klein und Labelkollegen agajon als eines der Pioniere des deutschen Neo-Souls vorgestellt. Von agajon wurde Ninja Kidsoul’s erstes Projekt auch ganzheitlich produziert. Never Really Gone ist das Ergebnis des musikalischen Spielplatzes zwischen Hip-Hop, Soul und Jazz, in dem sich Ninja Kidsoul und agajon ausprobieren.

Limitierte Auflage von 200 Stück, nur bei HHV!

»Subversiver Untergrund«, Tis L’s Debütalbum, ist das Ergebnis seiner
akribischen Arbeit in den letzten Jahren, sein Meisterstück. Es erscheint am
1. September 2023 im Paket mit der bislang lediglich digital
veröffentlichten »Seitenhieb EP« beim Hamburger Independent-Label
Audiolith. »Subversiver Untergrund« bündelt Tis L’s Stärken und Vorlieben,
wiegt tonnenschwer und federleicht, ist ein Cocktail aus lyrischem
Schellenhagel, ungeniertem Seelenstriptease und treffsicherer
Gesellschaftskritik auf dreckig-drückenden Beats. Tis legt den Mittelfinger
in Wunden — nicht oberlehrerhaft, vielmehr reflektiert aufsässig. Mit
unbändiger Lockerheit, spitzbübischem Augenzwinkern und feinstem
Zynismus à la »meine Beats gefragt wie der deutsche Pass« formuliert er
doppelbödig-politische Punchline um doppelbödig-politische Punchline —
gegen die Staatsmacht, deine ‚QAnon-Tante‘, die Springer-Presse und,
natürlich, deine Crew. Quasi jede Zeile ist eine Antithese zum von
Neoliberalismus und Sexismus geprägten Grundrauschen in der Deutschen
HipHop-Landschaft und den klaffenden Systemfehlern im großen Ganzen.
Politisch motivierte Wortgewalt im Battlerap-Format: unterhaltsam, rotzig,
niemals agitatorisch.

Limitierte Auflage von 100 Exemplaren für unseren Summer of Jazz 2023, der sich auf den südafrikanischen Jazz konzentriert. Nur bei HHV erhältlich.

Der Saxophonist Sello Mmutung, der mit einem Fuß im Jazz und mit dem anderen im Township-Groove von Mbaqanga stand, war eine wichtige Grenzgängerfigur in der Geschichte der südafrikanischen Popmusik. Unter dem Künstlernamen Bra Sello, der "Bruder" bedeutet und in der Jazz-Community als Ausdruck der Zuneigung und des Respekts verwendet wird, wurde er in der Ära der Schellack-78er zu einem Vertreter des Sax-Jive-Sounds der 1960er Jahre, der den swingenden Kwela-Rhythmus in die Domäne des südafrikanischen Jazz brachte. Trotz des Einzugs des amerikanischen Rhythmus und Blues in den südafrikanischen Pop in den späten 1960er Jahren wurden Bra Sellos erste Veröffentlichungen auf Vinyl auf dem
CBS-Label, wo er von der Gruppe Abafana Bentuthuko unterstützt wurde und einen unverfälschten Township-Sound beibehielt.
Mitte der 1970er Jahre wechselte Bra Sello zu dem unabhängigen Soweto-Label unter der Leitung des Produzenten Cambridge Matiwane und nahm zwei Platten im Bump-Jive-Stil auf, der von dem ernsthaften Jazzmusiker Dollar Brand populär gemacht wurde, sowie die produktive Studiogruppe The Movers, die im Funk- und Soulbereich tätig war. Butterfly (1975) und The Battle of Disco (1977) mischen moderne amerikanische und traditionelle afrikanische Elemente zu fröhlichen, hüftschwingenden Rhythmen und spiegeln die Lebendigkeit des urbanen Lebens in Südafrika wider und dokumentieren eine Ära, in der Tanzmusik von Bands als ausgedehnte Jams mit atemberaubenden Soli gespielt wurde. Da sich die Musiktrends in den späten 1970er Jahren dramatisch veränderten, war der Titel von The Battle of Disco ein ironischer Aufruf zu den Waffen als Antwort auf das Territorium, das Gruppenmusiker an Synthesizer und DJs abzutreten begannen.
Für Liebhaber afrikanischer Musik aus den 1970er Jahren ist eine umfassende Würdigung des Schaffens des Kontinents unvollständig, wenn man nicht den Pop-Jazz-Sound Südafrikas als regionalen Kontrapunkt zu den Funk-Experimenten Westafrikas kennt. Zum ersten Mal neu aufgelegt, kehrt Bra Sello 2023 mit limitierten Replika-Editionen von Afrodelic zurück, die die Masterbänder der As Shams / The Sun Kollektion verwenden. Afrodelic's einzigartige Ausgabe von Butterfly enthält einen bisher unveröffentlichten Track auf Seite B.

Limitierte Auflage von 100 Exemplaren für unseren Summer of Jazz 2023, der sich auf den südafrikanischen Jazz konzentriert. Nur bei HHV erhältlich.

Der Saxophonist Sello Mmutung, der mit einem Fuß im Jazz und mit dem anderen im Township-Groove von Mbaqanga stand, war eine wichtige Grenzgängerfigur in der Geschichte der südafrikanischen Popmusik. Unter dem Künstlernamen Bra Sello, der "Bruder" bedeutet und in der Jazz-Community als Ausdruck der Zuneigung und des Respekts verwendet wird, wurde er in der Ära der Schellack-78er zu einem Vertreter des Sax-Jive-Sounds der 1960er Jahre, der den swingenden Kwela-Rhythmus in die Domäne des südafrikanischen Jazz brachte. Trotz des Einzugs des amerikanischen Rhythmus und Blues in den südafrikanischen Pop in den späten 1960er Jahren wurden Bra Sellos erste Veröffentlichungen auf Vinyl auf dem
CBS-Label, wo er von der Gruppe Abafana Bentuthuko unterstützt wurde und einen unverfälschten Township-Sound beibehielt.
Mitte der 1970er Jahre wechselte Bra Sello zu dem unabhängigen Soweto-Label unter der Leitung des Produzenten Cambridge Matiwane und nahm zwei Platten im Bump-Jive-Stil auf, der von dem ernsthaften Jazzmusiker Dollar Brand populär gemacht wurde, sowie die produktive Studiogruppe The Movers, die im Funk- und Soulbereich tätig war. Butterfly (1975) und The Battle of Disco (1977) mischen moderne amerikanische und traditionelle afrikanische Elemente zu fröhlichen, hüftschwingenden Rhythmen und spiegeln die Lebendigkeit des urbanen Lebens in Südafrika wider und dokumentieren eine Ära, in der Tanzmusik von Bands als ausgedehnte Jams mit atemberaubenden Soli gespielt wurde. Da sich die Musiktrends in den späten 1970er Jahren dramatisch veränderten, war der Titel von The Battle of Disco ein ironischer Aufruf zu den Waffen als Antwort auf das Territorium, das Gruppenmusiker an Synthesizer und DJs abzutreten begannen.
Für Liebhaber afrikanischer Musik aus den 1970er Jahren ist eine umfassende Würdigung des Schaffens des Kontinents unvollständig, wenn man nicht den Pop-Jazz-Sound Südafrikas als regionalen Kontrapunkt zu den Funk-Experimenten Westafrikas kennt. Zum ersten Mal neu aufgelegt, kehrt Bra Sello 2023 mit limitierten Replika-Editionen von Afrodelic zurück, die die Masterbänder der As Shams / The Sun Kollektion verwenden. Afrodelic's einzigartige Ausgabe von Butterfly enthält einen bisher unveröffentlichten Track auf Seite B.

Limitierte Auflage von 300 Stück auf transparent grünem Vinyl mit bedruckten Innenhüllen.

"Mathuniversal" ist die transatlantische Kollaboration von Torontos legendärem MC Mathematik und den beiden Pariser Producern und Brüdern Parental und Lex (de Kalhex). Das Album beinhaltet insgesamt 10 Tracks plus 9 Instrumentals und sollte in keiner True School Hip Hop Sammlung fehlen.

Erhältlich in limitierten Auflagen auf schwarzer 2LP, transparent grüner 2LP, CD im Digipak, Kassette und digital auf allen wichtigen Plattformen.

Limitierte Auflage von 500 Stück auf schwarzem Vinyl mit bedruckten Innenhüllen.

"Mathuniversal" ist die transatlantische Kollaboration von Torontos legendärem MC Mathematik und den beiden Pariser Producern und Brüdern Parental und Lex (de Kalhex). Das Album beinhaltet insgesamt 10 Tracks plus 9 Instrumentals und sollte in keiner True School Hip Hop Sammlung fehlen.

Erhältlich in limitierten Auflagen auf schwarzer 2LP, transparent grüner 2LP, CD im Digipak, Kassette und digital auf allen wichtigen Plattformen.

Streng limitierte Auflage von 500 Exemplaren im funky Textilcover mit bedrucktem Innensleeve.

Flitz&Suppe represented seinen Playground Köln in der neuesten Ausgabe von KEATS. 13 Tracks mit Features von B-Side, AK420, Nick Mitdemkopf, leaf beach & PRGMT. Erhältlich auf limitiertem Vinyl sowie digital auf allen Plattformen.

Diese Edition ist auf 500 Exemplare limitiert und wird mit Guts geteilt. 350 sind über HHV und 150 über Guts erhältlich.

"Alle DJs haben ihre eigene Art, ihr Set zusammenzustellen. Manche wählen die Platten ganz spontan aus und vertrauen auf ihren Instinkt, andere schreiben eine genaue Liste auf ein Blatt Papier und weichen nie davon ab; das Set ist eine Küche, in der der DJ der Chef ist. Es ist egal, wie es gemacht wird, solange es richtig gemacht wird und allen Spaß macht, das ist das Wichtigste.

Ich glaube, ich kombiniere diese beiden Methoden, wenn ich mein Set aufbaue, nur dass ich statt von einer Mahlzeit von einer Geschichte spreche. Eine Geschichte, die sich über verschiedene Stile, Länder und Atmosphären erstreckt und die ich jeden Abend auf eine andere Art und Weise erzähle. Allerdings mit einer Methode, die ich respektiere.

Zwischen den neuen Sachen, die ich von den Labels bekomme, den Sachen, die mir Freunde und Fans schicken, und dem, was ich selbst entdecke, habe ich genug, um jeden Abend ein anderes Set von A bis Z zu machen! Doch bevor diese Leckerbissen die Tanzfläche beglücken können, muss jedes einzelne Stück einen ganz bestimmten Prozess durchlaufen.

Der erste Schritt besteht darin, meine Tracks in hoher Qualität zu digitalisieren. Da ich in einer Woche mehrere Termine habe, kommt es nicht infrage, kistenweise Schallplatten an Orte zu schleppen, die manchmal weit voneinander entfernt sind. Das WAV-Format ist mein bester Freund geworden. Mit ihm kann ich einige Tracks bearbeiten, Teile herausschneiden oder andere verlängern. Manchmal ist ein langes Intro nicht nötig, während ein furioses Break sich etwas länger wiederholen muss.

Der zweite Schritt besteht dann darin, die Tracks nach Genre und Herkunft zu klassifizieren. So entsteht eine richtige Bibliothek, in der jeder Titel seinen eigenen Platz hat. Erreichbar (fast) ohne zu suchen. Ich kenne die Erfahrung nur zu gut, sich in der eigenen Sammlung zu verirren, zu versuchen, die Buchrücken zu lesen, eine Platte auf halbem Weg aus dem Regal zu ziehen, nur um sie sofort wieder hineinzustellen. Nein, das ist nicht die richtige... Wo habe ich die andere denn hingelegt?...

Aus diesen Ordnern ziehe ich dann die Titel, die Teil der dritten Phase sein werden: die Auswahl für das DJ-Set. Nichts ist in Stein gemeißelt, die Titel kommen und gehen regelmäßig. Ich habe sowohl ganzjährige Hausbesetzer als auch Bewohner, die für ein paar Wochen vorbeikommen. Oder Tage. Von dort aus beginne ich, die Geschichte auszuarbeiten, die ich drei oder vier Stunden lang erzählen werde.

Der Beginn des Sets ist immer derselbe. Ich begrüße die Tänzerinnen und Tänzer sanft. Ich lasse sie mit einem musikalischen Aperitif aus Tracks mit 80/90 BPM auf ihre Plätze gehen - etwas, das viele DJs nicht oder nicht mehr tun.

Das Ende ist immer das gleiche. Der sanfte Abschied von den Tänzern. Ich lasse sie friedlich untergehen. Ihr Abend mit mir ist vorbei, aber vielleicht beginnt für sie schon ein anderer, intimerer Abend.

Zwischen diesen beiden Momenten dreht sich alles um die Geschichte selbst, mit ihren Cumbia-, Reggae-, Hip-Hop-, lusophonen Musik-, Funk- und Soul-Jazz-Anleihen... Eine reichhaltige Geschichte, die sich in der Stimmung des Moments und auf der Tanzfläche selbst erzählt. Je nach allgemeiner Stimmung kann die Steigerung der musikalischen Kraft nach einer Stunde und dreißig Minuten Vorprogramm beginnen oder erst nach 45 Minuten. Der Höhepunkt wird mit dem Afro-House-Teil erreicht, einer furiosen Passage, in der überdrehte Musik aus Simbabwe und Punkmusik aus Südafrika in einem totalen Experiment mit Tracks aufeinandertreffen, die so verstörend sind, dass sie die Beine der Tänzer aus dem Takt bringen. Dies ist ein Moment des Bruchs in der Erzählung, dessen einziger Zweck es ist, die Verbindung zur Tanzfläche wiederherzustellen, sobald er vorbei ist, und die Geschichte mit noch größerem Interesse neu zu beginnen.

Diejenigen, die bereits mein DJ-Set gesehen haben, wissen: Jede meiner Geschichten ist einzigartig.

Ich hoffe, du wirst diejenige genießen, die ich dir in diesem dritten Band erzähle.

Pura Vida

Guts"

Limitierte Auflage von 300 Stück, nur bei HHV erhältlich!

20 years HHV: unser Team hat aus jedem dieser Jahre ein für uns besonders relevantes und liebgewonnenes Album ausgewählt. Wir veröffentlichen in Kollaboration mit einigen unserer befreundeten Labels monatlich exklusive und limitierte Pressungen dieser Platten.

Das 2014er Release "Classic" von AzudemSK ist feinster True School Rap von vorn bis hinten, inklusive legendärem Feature von Slowy. Die 20 Years HHV Edition enthält zusätzlich alle Instrumentals.

Limitierte Auflage von 300 Stück auf blauem Vinyl, nur bei HHV erhältlich! Nur zwei pro Kunde!

20 years HHV: unser Team hat aus jedem dieser Jahre ein für uns besonders relevantes und liebgewonnenes Album ausgewählt. Wir veröffentlichen in Kollaboration mit einigen unserer befreundeten Labels monatlich exklusive und limitierte Pressungen dieser Platten.

Seit 2014 ist Shacke One bei uns auf heavy Rotation. Sein drittes Soloalbum Shackitistan macht da keine Ausnahme. 10 Untergrundhits, wie gewohnt produziert von Klaus Layer und Achim Funk.

Limitierte Auflage von 2000 Stück, nur bei HHV erhältlich!

20 years HHV: unser Team hat aus jedem dieser Jahre ein für uns besonders relevantes und liebgewonnenes Album ausgewählt. Wir veröffentlichen in Kollaboration mit einigen unserer befreundeten Labels monatlich exklusive und limitierte Pressungen dieser Platten.

"Fresh & Umbenannt" präsentierten sich Retrogott und Hulk Hodn in 2013 mit satten 23 Tracks und einem Morlockk Dilemma Feature!

Exklusive Vinyl-Edition auf klarem/blau marmoriertem Vinyl mit roten Sprenkeln, limitiert auf 500 Exemplare - nur bei HHV erhältlich

Enigmatic Society ist das nächste Werk der facettenreichen, Grammy-nominierten Supergruppe Dinner Party. Enigmatic Society ist voll von opulenten, komplexen Instrumenten und einer Bandbreite von geschmeidigem R&B bis hin zu sanftem Neo-Soul-Gesang und ist in seiner Gesamtheit faszinierend. Auf dem Album finden sich brillante Auftritte der Dinner-Party-Debütanten: Terrace Martin, Robert Glasper, Kamasi Washington und 9th Wonder, unterstützt von den Sängern Phoelix, Arin Ray, Ant Clemons und Tank sowie den Produzenten Sounwave, Hi-Tek und Trevor Lawrence Jr. Enigmatic Society ist der Nachfolger des selbstbetitelten Debütalbums der Gruppe aus dem Jahr 2020 und eine Hommage an die Freude, das Leben, die Kunst und die Kultur der Schwarzen, eine Hommage an die Dualität, die sich sowohl in der Schönheit als auch in den Widrigkeiten des schwarzen Amerikas manifestiert. Dieser tiefe Sinn für Gemeinschaft und Familie zieht sich durch das gesamte Projekt. Das Artwork des Albums wurde von Kamasi Washingtons Schwester, der Künstlerin Amani Washington, entworfen.

Limitiert auf 300 Stück auf lila Vinyl, nur bei HHV erhältlich.

“Insomnia” ist das dritte solo Album des italienischen Jazz Beat Maestros Koralle für Melting Pot Music. Ohne zu übertreiben, kann man das Album des aus Bologna stammenden Produzenten als sein ausgereiftestes und fortschrittlichstes Werk bezeichnen. Auf “Insomnia” vereint Koralle ein paar seiner Lieblingskünstler und -musiker und tauscht mit ihnen Sounds, Ideen, Beats, Melodien und Lyrics aus. Die Gästeliste besteht aus Produzentenkollegen FloFilz, Pachakuti, Figub Brazlevic, Kuranes, Phoniks und Brous One, sowie den Vokalisten Kid Abstrakt, KeepVibesNear und Ryshon Jones.

Limitierte Auflage von 500 Stück auf 2LP im Gatefold-Sleeve.

Das 1997 ursprünglich nur auf CD erschienene zweite Album "Everything Is Nice" von Prose & Concepts wird nun endlich komplett neu aufgelegt. Die Gruppe, bestehend aus MC Dope, SharkE, Mic Dub, Beatnik, DJ Ace und Rawi, hat den Seattle Underground Sound mit schweren Drums und staubigen Loops gepaart mit Cuts hin und her.

Außerdem enthält das Album die "Bass Camp Demo" Version von "Higher Places". Der ursprüngliche Track ist vielleicht noch von der exzellenten "14 Fathoms Deep"-Compilation bekannt, die 1996 auf Loosegroove Records veröffentlicht wurde und die lebendige Hip-Hop-Szene in Seattle Mitte der 90er Jahre zeigt.

Erhältlich in einer limitierten Auflage auf 2LP, CD im Jewel Case, Kassette und digital auf allen wichtigen Plattformen.

Steel Sharpens Steel" ist das mit Spannung erwartete Debütprojekt von Endgame, einem transatlantischen Trio, das aus dem Kreis der MCs Mattic und GT Lovecraft sowie dem Londoner Beatmaker Pitch 92 hervorgegangen ist und auf 300 Exemplare auf Vinyl limitiert ist.

Die drei Mitglieder von Endgame sind seit langem befreundet und arbeiten schon bei einer Reihe anderer Projekte zusammen (Clouds in a Headlock, ASM, Wax Tailor und eine ganze Reihe von Solo-Veröffentlichungen), und diese Synergie zeigt sich auch auf diesem Album, das sowohl das Debüt der Gruppe als auch das Ergebnis jahrelanger Zusammenarbeit ist. "Steel Sharpens Steel" ist ein laserscharfes, aber dennoch weltfremdes Stück, das eine Hommage an die alten Künste des verjazzten Beat-Handwerks und des freien Reimspiels ist. Die Boom-Bap-Produktion von Pitch 92 bildet die Grundlage für die mühelose lyrische Akrobatik der Meister Mattic und GT Lovecraft im Kosmos.

Limitiert auf 300 Kopien, nur bei HHV! Maximal 2 pro Kunde!

20 years HHV: unser Team hat aus jedem dieser Jahre ein für uns besonders relevantes und liebgewonnenes Album ausgewählt. Wir veröffentlichen in Kollaboration mit einigen unserer befreundeten Labels monatlich exklusive und limitierte Pressungen dieser Platten.

Limitierte blaue Vinyl-Edition - für die DACH-Region nur bei HHV erhältlich.

Angels & Queens - Part I" wurde im September 2022 veröffentlicht und erntete weltweit großen Beifall. Die Veröffentlichung wurde von dem Wunsch der Band bestimmt, die Veröffentlichung neuer Aufnahmen in diesem Jahr zu forcieren und das Album in zwei verschiedenen Kapiteln zu veröffentlichen. Das Album enthält eine neue Aufnahme der bahnbrechenden Debütsingle "Love and Hate in a Different Time" und Songs, die bereits zu festen Bestandteilen des Live-Sets der Band geworden sind: "Offering", "Glory" und "Great Wind".

Limitierte Auflage von 200 Exemplaren für unseren Summer of Jazz 2023, der sich auf den südafrikanischen Jazz konzentriert. Nur bei HHV erhältlich.

Das Album "Yakhal' Inkomo" des Mankunku Quartetts aus dem Jahr 1968 ist knapp über 30 Minuten Jazz in Perfektion. Dieses kompakte und auf den Punkt gebrachte Album würde sich problemlos in die Kataloge der wichtigsten Jazzlabels wie Blue Note, Prestige und Impulse einreihen. Yakhal' Inkomo" wurde jedoch ursprünglich auf dem südafrikanischen Plattenlabel World Record Co. veröffentlicht, was dazu führte, dass es für Jazzsammler zu einem schwer zugänglichen und begehrten Stück wurde. Erstpressungen erzielen auf dem Sammlermarkt manchmal Preise von bis zu 1.000 Pfund. Es gilt seit langem als eines der besten südafrikanischen Jazz-Alben und der DJ und Moderator Gilles Peterson untermauerte dies, als er es in seine Radiosendung "The 20 - South African Jazz" aufnahm, die sich auf das Beste des Genres konzentriert. Der Tenorsaxofonist Winston "Mankunku" Ngozi nahm die Session am 23. Juli 1968 in den Manley van Niekerk Studios in Johannesburg auf. Sie wurde von Dave Challen aufgenommen und von Ray Nkwe produziert. Die Session besteht aus zwei Originalwerken von Mankunku auf der A-Seite, "Yakhal' Inkomo" & "Dedication (To Daddy Trane and Brother Shorter)", und auf der B-Seite aus der Horace Silver-Komposition "Doodlin" und einer John Coltrane-Nummer "Bessie's Blues". Auffallend ist, dass die von Mankunku geschriebenen Kompositionen nicht nur mit Silver und Coltrane mithalten können, sondern sogar die besseren Stücke auf der Platte sind - ein Beweis für das wunderbare Schreiben und Spielen von Mankunku. Bei "Yakhal' Inkomo" spielen die großartigen Musiker Agrippa Magwaza am Bass, der Schlagzeuger Early Mabuza und der Pianist Lionel Pillay mit. Pillay war indischer Abstammung, was die Gruppe zu einer gemischtrassigen Gruppe machte. Schon die Aufnahme des Albums war ein Akt des Widerstands, da sie die damaligen Apartheid-Beschränkungen durchbrach. Der Titel "Yakhal' Inkomo" bedeutet "das Brüllen des Stiers". Das schwarze Publikum hätte dies als verschlüsselte Gemeinschaftssymbolik und als einen Akt des Protests verstanden, aber es entging der Aufmerksamkeit der weißen Regierung. Für diese Ausgabe haben wir die Dienste von Miles Showell, dem Mastering- und Lackschneidetechniker der Abbey Road Studios, in Anspruch genommen, um ein spezielles Master mit halber Geschwindigkeit von den Original-Masterbändern zu schneiden. Miles hat bereits an den Wiederveröffentlichungen von Arthur Verocai, Marcos Valle und Ian Carr mitgewirkt und auch dieses Mal sind wir von der Fülle und Klarheit seiner Arbeit überwältigt. Wir haben sie auch als Replikat mit dem Cover und den Etiketten der Originalversion der World Record Co. herausgebracht. Ray Nkwe, der Produzent und Präsident der Jazz Appreciation Society of South Africa, schreibt auf dem Cover: "Dies ist die LP, auf die jeder Jazzfan gewartet hat", und Ray hat sich nicht geirrt: Es ist ein zeitloser Jazzklassiker.