HHV Exclusives 465 Artikel

Limitierte Auflage von 200 Exemplaren für unseren Summer of Jazz 2023, der sich auf den südafrikanischen Jazz konzentriert. Nur bei HHV erhältlich.

Das Album "Yakhal' Inkomo" des Mankunku Quartetts aus dem Jahr 1968 ist knapp über 30 Minuten Jazz in Perfektion. Dieses kompakte und auf den Punkt gebrachte Album würde sich problemlos in die Kataloge der wichtigsten Jazzlabels wie Blue Note, Prestige und Impulse einreihen. Yakhal' Inkomo" wurde jedoch ursprünglich auf dem südafrikanischen Plattenlabel World Record Co. veröffentlicht, was dazu führte, dass es für Jazzsammler zu einem schwer zugänglichen und begehrten Stück wurde. Erstpressungen erzielen auf dem Sammlermarkt manchmal Preise von bis zu 1.000 Pfund. Es gilt seit langem als eines der besten südafrikanischen Jazz-Alben und der DJ und Moderator Gilles Peterson untermauerte dies, als er es in seine Radiosendung "The 20 - South African Jazz" aufnahm, die sich auf das Beste des Genres konzentriert. Der Tenorsaxofonist Winston "Mankunku" Ngozi nahm die Session am 23. Juli 1968 in den Manley van Niekerk Studios in Johannesburg auf. Sie wurde von Dave Challen aufgenommen und von Ray Nkwe produziert. Die Session besteht aus zwei Originalwerken von Mankunku auf der A-Seite, "Yakhal' Inkomo" & "Dedication (To Daddy Trane and Brother Shorter)", und auf der B-Seite aus der Horace Silver-Komposition "Doodlin" und einer John Coltrane-Nummer "Bessie's Blues". Auffallend ist, dass die von Mankunku geschriebenen Kompositionen nicht nur mit Silver und Coltrane mithalten können, sondern sogar die besseren Stücke auf der Platte sind - ein Beweis für das wunderbare Schreiben und Spielen von Mankunku. Bei "Yakhal' Inkomo" spielen die großartigen Musiker Agrippa Magwaza am Bass, der Schlagzeuger Early Mabuza und der Pianist Lionel Pillay mit. Pillay war indischer Abstammung, was die Gruppe zu einer gemischtrassigen Gruppe machte. Schon die Aufnahme des Albums war ein Akt des Widerstands, da sie die damaligen Apartheid-Beschränkungen durchbrach. Der Titel "Yakhal' Inkomo" bedeutet "das Brüllen des Stiers". Das schwarze Publikum hätte dies als verschlüsselte Gemeinschaftssymbolik und als einen Akt des Protests verstanden, aber es entging der Aufmerksamkeit der weißen Regierung. Für diese Ausgabe haben wir die Dienste von Miles Showell, dem Mastering- und Lackschneidetechniker der Abbey Road Studios, in Anspruch genommen, um ein spezielles Master mit halber Geschwindigkeit von den Original-Masterbändern zu schneiden. Miles hat bereits an den Wiederveröffentlichungen von Arthur Verocai, Marcos Valle und Ian Carr mitgewirkt und auch dieses Mal sind wir von der Fülle und Klarheit seiner Arbeit überwältigt. Wir haben sie auch als Replikat mit dem Cover und den Etiketten der Originalversion der World Record Co. herausgebracht. Ray Nkwe, der Produzent und Präsident der Jazz Appreciation Society of South Africa, schreibt auf dem Cover: "Dies ist die LP, auf die jeder Jazzfan gewartet hat", und Ray hat sich nicht geirrt: Es ist ein zeitloser Jazzklassiker.

Als Gesangsband, die es geschafft hat, waren Free Design mehr als eine Ausnahme in der glitzernden Welt des psychedelischen Zirkus. Das war schließlich das Wassermannzeitalter, aber auf lange Sicht hatte das 4-köpfige Ensemble einen enormen Einfluss auf die jüngere Generation. Das 1969 veröffentlichte "Heaven/Earth" ist ein Eckpfeiler für sich und 30 Jahre später erlebte die Band eine Art Epiphanie, dank des übergreifenden Interesses von Künstlern wie Cornelius, Beck, Stereolab und Crate Digger-Meister Madlib. Mittlerweile werden The Free Design in der gleichen Liga wie The Beach Boys und The Carpenters gesehen. Unter dem Einfluss der Hi-Lo's und Peter, Paul und Mary stiegen The Free Design in der Folk-Szene der Kaffeehäuser von Greenwich Village auf und erreichten mit dem bezaubernden "Kites Are Fun" nationale Bekanntheit. Sie erwiesen sich als künstlerisch mindestens ebenbürtig mit so populären Zeitgenossen wie The Association, The Mamas and the Papas, The Fifth Dimension und Harper's Bizarre, ohne jedoch deren kommerziellen Erfolg zu erreichen. Anstatt sich von den Majors diktieren und verwässern zu lassen, zogen sie es vor, sich der künstlerischen Freiheit und dem Entwicklungspotenzial zu verschreiben, das ihnen der Produzent Enoch Light mit seinem unabhängigen Projekt 3 Total Sound bot.

HHV Exclusive Edition auf weißem Vinyl, limitiert auf 80 Stück weltweit

Original-Master lizenziert von King Records Japan. Inklusive OBI und Beilage. Innocent Canon" ist eines der hoffnungslos obskuren japanischen Underground-Alben, die kaum jemand kennt. Es ist eine Art unveröffentlichter delirierender Groovadelic-Soundtrack, gespielt von einer Acid-getränkten japanischen Big Band mit kraftvollem Schlagzeugspiel, schweren Jazzdämpfen und delirierenden Orgel-/Gitarrenlinien und leuchtenden Erzählungen.Inomata war zu dieser Zeit ein bekannter Jazzmusiker, aber wie viele seiner Zeitgenossen ging er zwischen 1970-1972 mit psychedelischer Musik auf die schiefe Bahn. Bei der Veröffentlichung der Platte im Jahr 1970 gab es eine große Debatte unter japanischen Journalisten, die versuchten, der Platte ein Genre zuzuordnen. Der Versuch war vergeblich. Sie konnten nicht herausfinden, was es war. Rock? Jazz? Sie mussten akzeptieren, dass man nicht immer alles benennen kann. Takesi Inomata & Sound Limited machen Musik, die nichts mit stereotypen Genres zu tun hat; sie spielen, um einen Ausdruck moderner Sensibilität zum Leben zu erwecken. Der Titel des Albums, "Innocent Canon" (Unschuldiger Kanon), ist in Bezug auf dieses Konzept der Fließfähigkeit von Musik besonders interessant zu analysieren. Das Gleiche gilt für Kano Tenmei, einen talentierten Fotografen und DJ, der bei den Sessions die Rolle eines Erzählers übernahm, der laut improvisiert. Es macht nichts, wenn du nicht alles verstehst, was er sagt; was zählt, ist, dass du dich in diese komplexe emotionale Suche einfügen kannst. Sound Limited besteht aus 10 Mitgliedern, aber diese Zahl variiert oft; Inomata lässt die Tür immer für jeden offen, der sich der Band anschließen möchte, die auf einer sehr lockeren Philosophie basiert. Der Aufnahmeprozess dauerte nur 24 Stunden. Inomata erklärte schließlich: "Wir haben es geschafft, etwas Spannendes und Interessantes (in so kurzer Zeit) zu schaffen." Das Album beginnt mit einer säuerlichen "Introduction", die mit Orgel, Gitarre, Bass und Schlagzeug gespielt wird. Es folgt "Funeral", ein von Flöten dominiertes Stück über einem Orgelteppich; es ist Janis Joplin gewidmet. In einem Triumphzug aus Blechbläser-Riffs, Gitarren-, Saxophon- und Schlagzeug-Soli schreit Kano Tenmei in "Rebellion" "Nein, Nein..."; ein psychedelischer Funk-Shake von über 7 Minuten Länge. "Toy" erinnert an Samba, mit markanten Bläsern und einem E-Piano-Solo. "Melancholy" folgt einem kranken Gitarrenriff über einem Cha-Cha-Rhythmus, mit Piccolo-, Saxophon- und Orgelsoli. Darauf folgt das lange "Lonesome", das von einer Sitar eingeleitet wird. Der Anfang und das Ende des Songs sind atemberaubend, ebenso wie der schizophrene Mittelteil. Den Abschluss bildet das kurze "Return", eine Folk-Ballade mit akustischer Gitarre, Pfeifen, Klavier und Blockflöten. Man kann mit Fug und Recht behaupten, dass diese Improvisationssession hervorragende Ergebnisse hervorgebracht hat. Das Artwork ist originell und enthält einige sehr seltsame erotische Skizzen.

HHV Exklusive auf transparentem blauen Vinyl, limitiert auf 100 Stück weltweit

Die erste Wiederveröffentlichung überhaupt!! Der heilige Gral des psychedelischen Latin-Funks aus Nicaragua, 1974! Poder del Alma ("Soul Power") war eine Supergruppe, die sich aus einigen der besten Musiker der nicaraguanischen Szene zusammensetzte. Diese neunköpfige All-Star-Band wurde zusammengestellt, um bei dem berühmten Gratiskonzert von Santana in Managua zu Gunsten des Erdbebens von 1972 zu spielen. Nach diesem erfolgreichen Auftritt als Support des Latin-Rock-Superstars wurde aus einem One-Night-Stand der beliebteste nicaraguanische Act der 70er Jahre. Alle Mitglieder hatten bereits in den 1960er Jahren eine wichtige Rolle in der Geschichte der nicaraguanischen Musik- und Hippie-Szene gespielt. Zu ihnen gehören Román Cerpas (früher bei Bwana), René "Chapo Domínguez (Los Rockets), Edgar "El Gato" Aguilar... Wenige Monate nach dem Managua-Konzert mit Santana reiste Poder del Alma nach Guatemala, um in nur einer Woche Aufnahmesessions ihr erstes Longplay für Dideca (Discos De Centroamérica, S.A.) aufzunehmen. Trotz des geringen Budgets und des prekären Aufnahme-Equipments schaffte es die Band, einen kraftvollen Psychedelic-/Afro-/Funk-Rock-Sound mit E-Gitarre, Schlagzeug, Percussion, Bläsern und spanischem Männer-/Frauengesang aufzunehmen... mit Titeln wie "El Valle del Ayatimbo", "Ia-Taa Yo", "Zúmbale"...

Grüne Vinyl-Edition, limitiert auf 100 Exemplare. Nur bei HHV Records erhältlich.

Rendez Vous wurde 1975 von Gemelli lizenziert und ist möglicherweise ein heiliger Gral in Nicolais langjähriger Karriere als Komponist. Der Orchesterleiter und Musikredakteur ist seit mindestens 30 Jahren aktiv und sein majestätisches Opus ein überwältigendes Datenmaterial für jeden Avantgarde-Freak oder Kinobesessenen. Während seines Klavier- und Kompositionsstudiums am Konservatorium Santa Cecilia in Rom freundete er sich mit Ennio Morricone an, mit dem ihn eine lange Zusammenarbeit verband, die schließlich dazu führte, dass Nicolai für Morricone dirigierte und gemeinsam mit ihm Filme vertonte. Nicolai komponierte auch eine Reihe von Giallo-Filmen und schrieb viele Filmmusiken für den Regisseur Jesús Franco. Seine Arbeit wurde in den Quentin Tarantino-Filmen Kill Bill: Volume 2 und Once Upon a Time in Hollywood. Spannung! Das ist so ziemlich das, worum es bei dieser Platte geht. Rendez Vous ist ein imaginärer Soundtrack, der sich als gefragte obskure Bibliothek entpuppt hat, und zeigt die vielfältigen Fähigkeiten des Komponisten und seiner Ehemaligen. Möglicherweise spielt Morricone in mehreren Episoden - Diffidenza und Subdolamente - gedämpfte Trompete und sorgt so für aufregende Erlebnisse, ähnlich wie die Maestro-Soundtracks zu den frühen Filmen von Dario Argento (was nicht heißt, dass Nicolai nicht auch der Dirigent bei einigen Abenteuern im Kino-Tonstudio war, wie z.B. 'L'Uccello Dalle Piume Di Cristallo', ' Il Gatto A Nove Code' oder '4 Mosche Di Velluto Grigio').

Limitiert auf 500 Exemplare auf transparentem gelbem Vinyl im Gatefold-Sleeve, exklusiv erhältlich bei HHV.

HHV-Exclusive auf transparentem Vinyl, limitiert auf 100 Exemplare

Aufgenommen im September 1975 im Columbia Studio, ist "Story Of Wind Behind Left" ein symphonisches Gedicht in Form einer Suite. Auf dem Album nutzt Masahiko Togashi die Musik, um die gleichen Gefühle zu vermitteln, die die Natur hervorruft. Der Schlagzeuger beweist einzigartige Kompositions- und Performance-Fähigkeiten, indem er die Klänge der Natur imitiert oder sich von der Natur selbst inspirieren lässt, um Musik zu machen. Mit "Story Of Wind Behind Left" hat Masahiko Togashi die japanische Jazzszene revolutioniert. Die Platte enthält eine Beilage mit den ins Englische übersetzten Original-Liner Notes.

Limitierte Auflage von 100 Exemplaren für unseren Summer of Jazz 2023, der sich auf den südafrikanischen Jazz konzentriert. Nur bei HHV erhältlich.

Der Saxophonist Sello Mmutung, der mit einem Fuß im Jazz und mit dem anderen im Township-Groove von Mbaqanga stand, war eine wichtige Grenzgängerfigur in der Geschichte der südafrikanischen Popmusik. Unter dem Künstlernamen Bra Sello, der "Bruder" bedeutet und in der Jazz-Community als Ausdruck der Zuneigung und des Respekts verwendet wird, wurde er in der Ära der Schellack-78er zu einem Vertreter des Sax-Jive-Sounds der 1960er Jahre, der den swingenden Kwela-Rhythmus in die Domäne des südafrikanischen Jazz brachte. Trotz des Einzugs des amerikanischen Rhythmus und Blues in den südafrikanischen Pop in den späten 1960er Jahren wurden Bra Sellos erste Veröffentlichungen auf Vinyl auf dem
CBS-Label, wo er von der Gruppe Abafana Bentuthuko unterstützt wurde und einen unverfälschten Township-Sound beibehielt.
Mitte der 1970er Jahre wechselte Bra Sello zu dem unabhängigen Soweto-Label unter der Leitung des Produzenten Cambridge Matiwane und nahm zwei Platten im Bump-Jive-Stil auf, der von dem ernsthaften Jazzmusiker Dollar Brand populär gemacht wurde, sowie die produktive Studiogruppe The Movers, die im Funk- und Soulbereich tätig war. Butterfly (1975) und The Battle of Disco (1977) mischen moderne amerikanische und traditionelle afrikanische Elemente zu fröhlichen, hüftschwingenden Rhythmen und spiegeln die Lebendigkeit des urbanen Lebens in Südafrika wider und dokumentieren eine Ära, in der Tanzmusik von Bands als ausgedehnte Jams mit atemberaubenden Soli gespielt wurde. Da sich die Musiktrends in den späten 1970er Jahren dramatisch veränderten, war der Titel von The Battle of Disco ein ironischer Aufruf zu den Waffen als Antwort auf das Territorium, das Gruppenmusiker an Synthesizer und DJs abzutreten begannen.
Für Liebhaber afrikanischer Musik aus den 1970er Jahren ist eine umfassende Würdigung des Schaffens des Kontinents unvollständig, wenn man nicht den Pop-Jazz-Sound Südafrikas als regionalen Kontrapunkt zu den Funk-Experimenten Westafrikas kennt. Zum ersten Mal neu aufgelegt, kehrt Bra Sello 2023 mit limitierten Replika-Editionen von Afrodelic zurück, die die Masterbänder der As Shams / The Sun Kollektion verwenden. Afrodelic's einzigartige Ausgabe von Butterfly enthält einen bisher unveröffentlichten Track auf Seite B.

Limitierte Auflage von 500 Exemplaren auf rosa Vinyl. Exklusiv erhältlich bei HHV Records.

Das erste Album von Selda Bagcan, ursprünglich veröffentlicht 1976. Eine Sammlung bekannter Gedichte und Volkslieder, aufgenommen in Zusammenarbeit mit den progressivsten türkischen Musikern / Arrangeuren der 70er Jahre: Mogollar, Dadaslar, Zafer Dilek & Arif Sag. Sie kombinieren traditionelle Instrumente aus Anatolien mit westlichen psychedelischen Grooves: Fuzz-Wah-Gitarren, elektrische Saz, Funk-Schlagzeug und vor allem Seldas leidenschaftlicher Gesang.

Limitierte Auflage von 100 Exemplaren für unseren Summer of Jazz 2023, der sich auf den südafrikanischen Jazz konzentriert. Nur bei HHV erhältlich.

Der Saxophonist Sello Mmutung, der mit einem Fuß im Jazz und mit dem anderen im Township-Groove von Mbaqanga stand, war eine wichtige Grenzgängerfigur in der Geschichte der südafrikanischen Popmusik. Unter dem Künstlernamen Bra Sello, der "Bruder" bedeutet und in der Jazz-Community als Ausdruck der Zuneigung und des Respekts verwendet wird, wurde er in der Ära der Schellack-78er zu einem Vertreter des Sax-Jive-Sounds der 1960er Jahre, der den swingenden Kwela-Rhythmus in die Domäne des südafrikanischen Jazz brachte. Trotz des Einzugs des amerikanischen Rhythmus und Blues in den südafrikanischen Pop in den späten 1960er Jahren wurden Bra Sellos erste Veröffentlichungen auf Vinyl auf dem
CBS-Label, wo er von der Gruppe Abafana Bentuthuko unterstützt wurde und einen unverfälschten Township-Sound beibehielt.
Mitte der 1970er Jahre wechselte Bra Sello zu dem unabhängigen Soweto-Label unter der Leitung des Produzenten Cambridge Matiwane und nahm zwei Platten im Bump-Jive-Stil auf, der von dem ernsthaften Jazzmusiker Dollar Brand populär gemacht wurde, sowie die produktive Studiogruppe The Movers, die im Funk- und Soulbereich tätig war. Butterfly (1975) und The Battle of Disco (1977) mischen moderne amerikanische und traditionelle afrikanische Elemente zu fröhlichen, hüftschwingenden Rhythmen und spiegeln die Lebendigkeit des urbanen Lebens in Südafrika wider und dokumentieren eine Ära, in der Tanzmusik von Bands als ausgedehnte Jams mit atemberaubenden Soli gespielt wurde. Da sich die Musiktrends in den späten 1970er Jahren dramatisch veränderten, war der Titel von The Battle of Disco ein ironischer Aufruf zu den Waffen als Antwort auf das Territorium, das Gruppenmusiker an Synthesizer und DJs abzutreten begannen.
Für Liebhaber afrikanischer Musik aus den 1970er Jahren ist eine umfassende Würdigung des Schaffens des Kontinents unvollständig, wenn man nicht den Pop-Jazz-Sound Südafrikas als regionalen Kontrapunkt zu den Funk-Experimenten Westafrikas kennt. Zum ersten Mal neu aufgelegt, kehrt Bra Sello 2023 mit limitierten Replika-Editionen von Afrodelic zurück, die die Masterbänder der As Shams / The Sun Kollektion verwenden. Afrodelic's einzigartige Ausgabe von Butterfly enthält einen bisher unveröffentlichten Track auf Seite B.

Limitiert auf 100 Exemplare

Wildfire war in tropischen Inselkreisen aufgrund ihrer hervorragenden Alben und Auftritte in Trinidad, Tobago, der Karibik, den US Virgin Islands und Französisch-Guadeloupe ein Begriff. 1962 begannen sie als "The Sparks" (eine angesehene Calypso-Gruppe, die eine Reihe erfolgreicher Singles veröffentlichte), aber mit der Veröffentlichung ihrer Hit-Single "Come On Down" von 1975 wurden sie zu Wildfire.

Wildfire hatte eine sehr fruchtbare Karriere und veröffentlichte vier Top-Alben und eine Vielzahl von Singles, bevor sie aufhörten. Unter der Leitung von Bandleader Oliver Chapman (Bassist und Gitarrist, Sänger, Arrangeur, Produzent und Co-Autor der meisten Songs der Band) und mit hochtalentierten Musikern spielten Wildfire in der Nische, die sie sich selbst geschaffen hatten, mit den großen Jungs.

Auf dem Album, das wir dir heute vorstellen (Time Is The Answer aus dem Jahr 1980), findest du die perfekte Mischung aus Funk, Soul und Disco, im Grunde die populären Sounds der Zeit, und alle Titel sind Originale. Das Album ist funkig und die Produktionsqualität kann sich mit jeder ihrer Kollegen und in den USA produzierten/aufgenommenen Platten messen. Die Leistung von Wildfire auf diesem Album ist mehr als hervorragend. Mit dieser Veröffentlichung übernahm die Gruppe zum ersten Mal die Kontrolle über die Produktion und die Veröffentlichung ihres Albums. Ebenfalls enthalten ist die Hit-Single "Say A Little Prayer For The Children", einer dieser Songs, die man nicht mehr aus dem Kopf bekommt.

Neben dem Virtuosen Oliver Chapman: Das Talent, das auf "Time Is The Answer" zu hören ist, ist außergewöhnlich. Anstey Hamilton verfügt über eine reiche, markante Tenorstimme. Arthur Byron, der auch den Gesang auf dem Album übernommen hat, hat einen schönen, rauen Ton, der dich jederzeit umhaut, wenn er loslegt. Fitzroy Isaac an den Keyboards und Donald Leid am Schlagzeug sind dafür verantwortlich, dass der Groove nicht abreißt. Clifford Wilson war wie Oliver von Anfang an in der Band. Er ist ein ruhiger Typ, der Bassgitarre spielt und Backgroundgesang singt. Außerdem hilft er Oliver, wenn sie gemeinsam Songs schreiben. Schließlich haben wir noch Cyllan Charles, der als die Stimme von Wildfire bekannt war. Cyllan übernahm die meisten Leadgesänge, seit er 1972 der Gruppe beigetreten war. Er war das erfahrenste Mitglied der Gruppe und kann einen wirklich in höhere Sphären bringen, wenn er auf der Bühne und auf dem Wachs sein Ding durchzieht.

"Time is the Answer" von Wildfire ist eine seltene und immer begehrtere LP. Voller hitverdächtiger Songs ist es nicht verwunderlich, dass das Album aufgrund seines süchtig machenden und originellen Klangs inzwischen ein begehrtes Objekt geworden ist. Es ist ein Muss für jeden, der etwas auf sich hält!

Tidal Waves Music präsentiert nun stolz die erste Neuauflage dieses fantastischen Island Funk-Soul-Klassikers (ursprünglich 1980 auf Wild Fire Records veröffentlicht) und dies ist auch das erste Mal, dass das Album außerhalb von Trinidad & Tobago veröffentlicht wird. Diese seltene Platte (Originale werden auf dem Sekundärmarkt für hohe Summen gehandelt) ist nun endlich wieder als limitierte 180g Vinyl-Edition erhältlich. Limitiert auf 100 Exemplare 180g Black ICE Color Vinyl Exklusiv für HHV

Limitiert auf 100 Exemplare, exklusiv bei HHV erhältlich! Nur 2 pro Kunde!

Seltenes Soul-Funk-Album aus Philadelphia von 1982 * Erste offizielle Vinyl-Wiederveröffentlichung seit 1982Karin Jones (geboren und aufgewachsen in Philadelphia) machte ihre ersten musikalischen Schritte als Sängerin in der Kirche. Sie verfügte über ein äußerst talentiertes Gehör und war eine versierte Pianistin, Schlagzeugerin und Perkussionistin, die sich größtenteils ohne formale Ausbildung entwickelte. Im Vor-Teenager-Alter gründete Karin zusammen mit ihren beiden älteren Schwestern eine Soulgruppe namens The Jonesettes, die von ihrem Vater geleitet wurde. Sie veröffentlichten 1971 eine Single mit dem Titel "Once I Had Love / Stop, Look & listen" auf Cougar Records und wirkten an dem Gospelklassiker "After While" von "Rev. Arvetra Jones And The Jonesettes" mit, der 1975 auf HSE Records erschien. 1976 erzählte ihr ein Freund von Stevie Wonder, dass Marvin Gaye Backgroundsängerinnen für seine neue Platte und die anschließende Tournee suchte. Karin sprach für Marvin vor und wurde sofort engagiert. Sie nahm die EP "Got To Give It Up" auf und ging auf Marvin Gayes London Palladium Tournee (die später als Doppel-Live-Album bei Motown 1977 veröffentlicht wurde). Bald darauf begann Karin Jones mit Session-Arbeiten für das renommierte Label Jobete Records, wo Teddy Pendergrass von ihrem einzigartigen Musikstil sehr beeindruckt war. Sie unterschrieb 1979 bei ihm als Managerin, aber aufgrund von Teddys eigenem hektischen Zeitplan löste sich die Vereinbarung ein Jahr später auf. Auf einem Kongress der Black Music Association in Philadelphia lernte Karin Jim Tyrrell kennen, der zu dieser Zeit sein eigenes Label T-Electric gründete. Karin unterschrieb bei T-Electric Records und nahm 1980 ein Album auf. Das Album wurde jedoch auf Eis gelegt, weil dem Label das Geld ausging. Nachdem es zwei Jahre lang verstaubt war, machte der Produzent Jim Tyrrell den Branchenveteranen Ron Alexenburg darauf aufmerksam, der Präsident von Handshake Records war. Alexenburg hörte das Album und fand es sehr gut. Er brachte Karin Jones dazu, bei seinem Label zu unterschreiben, und "Under The Influence Of Love" erhielt 1982 endlich seine wohlverdiente Veröffentlichung. "Under The Influence Of Love" ist ein Monster von einem Album, arrangiert von Dunn Pearson Jr. (bekannt für seine Arbeit mit Roy Ayers, Lou Ragland, Mary J. Blige, D'Angelo) und Bruce Hawes (Stevie Wonder, Kool And The Gang, The Temptations). All das wurde von Jim Tyrrell sorgfältig überwacht und produziert. Erwähnenswert ist auch, dass das Duett auf dem Album das einzige Mal ist, dass Eddie Levert von den legendären O'Jays mit einer weiblichen Künstlerin gesungen hat. Leider (und schockierend) verstarb Karin Jones 1984 plötzlich an einem diabetischen Koma. Seltsamerweise hatte sie ihr frühes Ableben vorausgesagt, während sie ihr Fotoshooting für das Album vorbereitete. Karin Jones war ein wahres Beispiel für ein helles Licht, das viel zu schnell erlosch. Zum Glück bleibt uns das einzigartige (und sehr seltene) Dokument ihres Albums "Under The Influence Of Love". Das gesamte Album ist voll von herzzerreißendem Modern Soul, Deep Disco, Boogie-Funk und einer großen Bandbreite an Tempi... all das wird von Karins unverkennbarem Gesang gekrönt. Ebenfalls enthalten ist der Hit "Ready, Ready Love", der einer der größten Songs der Londoner Stepperszene (oder besser bekannt als "Rare Groove") und fast unmöglich zu bekommen war (es sei denn, du hattest tiefe Taschen). Bis heute ist es ein begehrtes Juwel und ein "heiliger Gral" für Fans und Sammler gleichermaßen. Tidal Waves Music präsentiert nun stolz die erste offizielle Vinyl-Neuauflage dieses seltenen Philadelphia-Albums, das auf dem Gebrauchtmarkt hohe Preise erzielt (ursprünglich wurde es 1982 auf Handshake Records And Tapes veröffentlicht und seitdem von minderwertigen Bootlegs geplagt). Diese einzigartige Platte kommt als luxuriöse 180g White North American Vinyl Edition (streng limitiert auf 500 Exemplare) mit Obi-Streifen und mit dem Original-Artwork.

HHV Exklusive auf blau / weißem Vinyl, limitiert auf 300 Exemplare

Wir freuen uns, euch diese exklusive Veröffentlichung von Pipers beliebter LP SUMMER BREEZE auf Ship to Shore präsentieren zu können, die seit ihrer Originalpressung in Japan 1983 kaum noch auf Vinyl zu finden ist.

Lehnt euch zurück und lasst euch von der sanften, wärmenden Umarmung der Musik in ein sorgloses Land der Grooves und des Synth-Pop-Funks entführen, wo der Sand weich ist und das Meer sanft an eure Zehen schwappt. Leckt euch über die Lippen und ihr werdet schwören, dass ihr die salzige Meeresluft schmecken könnt!

Limitierte Auflage von 100 Exemplaren auf blauem Vinyl. Nur bei HHV erhältlich.

Disco Segreta heizt dir mit der offiziellen Wiederveröffentlichung zweier obskurer Italo-Disco-Meisterwerke den Sommer ein! Aus dem Katalog des nicht mehr aktiven Kultlabels Disco In aus Savona ist diese 7", die 1985 in einer Auflage von 1000 Exemplaren veröffentlicht wurde und von der geheimnisvollen Laura Angel gesungen wurde, wahrscheinlich eine der schwer fassbarsten, da Originalexemplare nur selten auftauchen! "Summer Time" enthält alle faszinierenden Stilelemente der Italo-Disco: Romantischer Kampf, sommerlich inspirierte italienisch-englische Texte, gesungen von einer einprägsamen Frauenstimme, über minimalen 80er-Jahre-Drums und arpeggierten Basslines; während "If You Want" wahrscheinlich eines der besten Beispiele für diese ganz eigene italienische Mischung aus Darkwave, Synth-Pop und Italo-Disco ist. Zwei großartige melancholisch-italienische Schnulzen mit einem meisterhaften Einsatz von drei klassischen Italo-Disco-Fetisch-Synthesizern: E-mu Drumulator, Juno 106, Korg Poly 61. Wie bei uns üblich, wird die erste 12"-Wiederveröffentlichung dieser 45er-Scheibe - in einer limitierten Auflage auf hochwertigem 180g-Vinyl - liebevoll remastert, mit Respekt vor dem 80er-Jahre-Lo-Fi-Vibe der Tracks und mit den Originalversionen der 45er.

Eine weitere wunderbare Perle von Get On Down, die euch als HHV-Kunden in Europa exklusiv zur Verfügung gestellt wird. Limitiert auf insgesamt 1800 Stück.

Anlässlich des 30-jährigen Jubiläums des Debütalbums von Cypress Hill ist Get On Down stolz darauf, zum ersten Mal das komplette Album auf 7-Inch-Vinyl-Singles zu präsentieren, die in einem Deluxe Casebook untergebracht sind.

Enthält:

Das Debütalbum wird als Set von sechs 7-Zoll-Vinylplatten in einem Hardcover-Casebook präsentiert, in dem alle sechs Platten in integrierten Hüllen untergebracht sind Vollfarbiges 80-seitiges Booklet mit Liner Notes von Journalist Chris Faraone, komplett mit Fotos und Texten und vielem mehr Untergebracht in einem hochwertigen Außenschuber mit dem kultigen Cypress Hill-Logo in roter Metallic-Folie.

Als Cypress Hill vor 30 Jahren mit ihrem selbstbetitelten Debütalbum auf den Markt kamen, schlugen sie sofort einen Funken, der das Hip-Hop-Publikum, die Kritiker und später die ganze Welt in ihren Bann zog. Angeführt von B-Real mit seinem nasalen Singsang und Sen Dog, der den perfekten Hypeman spielte, lieferte das Debüt von Cypress Hill Geschichten über Rache, Revolution, Freizeitdrogenkonsum, Gangbanging und kulturellen Stolz. Wie bei Public Enemy vor ihnen war auch die Produktion ein Schlüsselfaktor, der dieses Debüt so bahnbrechend machte. DJ Muggs war in der Lage, mit seinen innovativen Stoned-Out-Beats eine Blaupause zu schaffen, die die Hip-Hop-Produktion verändern sollte. Aufnahmen wie "How I Could Just Kill a Man", "Pigs", "Stoned is the Way of the Walk" und "Hand on the Pump" machten dieses Album zu einem sofortigen Klassiker. Seit seiner Veröffentlichung wurde das Album vom Rolling Stone als eine der "Essential Recordings of the 90s" und vom The Source Magazine als eines der 100 besten Rap-Alben ausgezeichnet.

Der Journalist und Autor Chris Faraone hebt die Beziehung der Gruppe in den Liner Notes der Neuauflage hervor: "Ende der 80er Jahre bildete sich schließlich die unbestrittene Cypress-Einheit. B und Sen erkannten, dass sich ihre diametralen Stile - das tiefe Gezänk des Letzteren, die unnachahmlichen hohen Töne des Formers - hervorragend ergänzten. Zu diesem Zeitpunkt hatte Muggs bereits einige Banger in der Tasche und verfügte über Branchenerfahrung durch einen Ausflug mit dem New Yorker Duo 7A3. B und Sen warteten, während Muggs mit 7A3 zusammenarbeitete, und begannen in dieser Zeit, die Blaupause für ihren rauen und unkrautfreien Stil zu entwickeln. Muggs lernte nicht nur die Fallstricke der Branche kennen, sondern entwickelte sich auch zu einem der beeindruckendsten jungen Hip-Hop-Produzenten, während er die Kluft zwischen den beiden Küsten überbrückte.

Faraone konnte für die Liner Notes tief in die Band eintauchen und erfuhr eine Geschichte nach der anderen, darunter die besonders interessante Geschichte ihres unwahrscheinlichen 91er Radiohits "How I Could Just Kill A Man". In der "B Side Wins Again"-Geschichte erinnert sich die Gruppe daran, dass sie von ihrem Label bei der Frage, welche Single zuerst im Radio gespielt werden sollte, auf Widerstand stieß. Zunächst dachte das Label, dass "How I Could Just Kill A Man" zu riskant sei, und obwohl die Single zunächst "The Phuncky Feel One", eines der stärksten Stücke des Albums, als A-Seite auswählte, konnte das College- und kommerzielle Mix-Show-Radio dem staubigen, schweren Groove von Kill A Man nicht widerstehen. Der Song - mit einem eingängigen, vom LA-Drive-by inspirierten Refrain - wurde zu einer unwahrscheinlichen, aber starken Doppel-A-Seiten-Single, die sogar die Billboard-Rap-Charts anführte. Es folgten weitere Singles, darunter "Hand On The Pump", "Pigs" und "Latin Lingo". Und im Herbst 1991 war das Album ein absoluter Kritikerliebling. Wenn Sie ein Cypress Hill-Fan und 45er-Sammler sind, ist dieses limitierte 30-Jahres-Jubiläums-7-Zoll-Boxset ein Muss für Sie!

Erstmals als Einzel-LP mit Original-Artwork erhältlich. Zuvor nur als Doppel-LP als "Unter Geiern" gepresst. Dazu mit der ersten EP von 1992, "Fickt Das System".
Das hatte man so bis dato nicht gehört: Die Band als Sampler, die Songs als Collage. Eine Indie-Band mit Funk, eine deutschsprachige Band, die Parliament genauso viel schuldet wie Ton, Steine, Scherben. Rhythmus ist genauso wichtig wie die Gitarre und dann auch noch mit Orgel anstatt mit zweiter Gitarre. Man kann und soll sogar zu der Musik tanzen, die Texte eher Hip Hop und fluide. Köpfe explodieren, Aufruhr in Indiehausen!
So war das 1993. Jetzt, 30 Jahre später veröffentlichen wir das bahnbrechende Sterne-Album "Wichtig" neu - inklusive der Tracks der nicht minder legendären "Fickt das System"-EP von 1992. Seither sind Die Sterne zu Recht eine der einflussreichsten und interessantesten Bands hierzulande. Checkt aus, wie alles begann. Hört, kauft und streamt "Wichtig" und "Fickt das System"!

Limitiert auf 2000 Kopien, weltweit. In Europa nur bei HHV zu bekommen.

Diese Edition kommt in cloudy blue und cloudy yellow im Gatefold und mit nummerierter Obi-Banderole.

Die Souls of Mischief aus East Oakland, bestehend aus den MCs A+, Phesto, Opio und Tajai (mit Produktionen von A+, Domino, Del the Funky Homosapien, Jay Biz und Casual), traten Anfang der 90er Jahre auf den Plan und erzielten eine Wirkung, die nur wenige andere Künstler der Westküste zu dieser Zeit hatten. Mit der Veröffentlichung ihres klassischen Debüts schufen sie eine Bouillabaisse aus West Coast Swagger und - ähnlich wie The D.O.C. und Cypress Hill - einem Sound, der genauso gut aus den Straßen von New York hätte stammen können.

Aufgenommen in weniger als zwei Wochen in den Hyde Street Studios in San Francisco, leidet 93 til Infinity nicht unter einem einzigen Anfängerfehler oder einem Fehltritt. Es ist ein durchdachtes Werk, das von Anfang bis Ende mit lächerlichen Texten gespickt ist - alles im beeindruckenden vierstimmigen Tag-Team-Stil vorgetragen - und von einer breiten Palette musikalischer Möglichkeiten unterstützt wird, die von hartem Boom-Bap bis zu 70er-Jahre-CTI-Jazz-gesprenkelten Grooves reichen. Aber ohne eine würdige Musik wäre der hohe lyrische Anspruch der Gruppe vielleicht auf der Strecke geblieben. Das Produktionsteam griff tief in die Kisten, die andere Produzenten noch nicht ausgegraben hatten, und gab dem Quartett genau das, was es brauchte: unvorhersehbare, rollende Basslinien, staubige Drums und jazzige Keyboard- und Bläsersätze und -wirbel. Nicht-Singles wie Disseshowedo (produziert von Domino und Jay Biz), Batting Practice (Casual), Limitations (Jay Biz, mit Versen von Del und Casual) und What A Way To Go Out (Domino) sorgten dafür, dass die Vorspultaste unangetastet blieb.

Farbiges 7"-Box-Set mit 60-seitigem Buch und Sammelkarten zum 30-jährigen Jubiläum des Albums.

Inhalt:

Vor dreißig Jahren, am 9. November 1993, lösten The RZA, The GZA, Raekwon The Chef, Ol' Dirty Bastard, Inspectah Deck, U-God, Masta Killa, Method Man und Ghostface Killah eine weltweite Bewegung aus, als sie "Enter The Wu-Tang (36 Chambers) veröffentlichten.

Zur Feier des 30. Jahrestages der Veröffentlichung des Debütalbum >>Enter The Wu-Tang (36 Chambers)<< des Wu-Tang Clans aus dem Jahr 1993 veröffentlicht Get On Down in Zusammenarbeit mit Sonys CERTIFIED und RZA ein neues Boxset in limitierter Auflage des Albums, das auf sechs split-colored (schwarz/ und gelb) 45s gepresst ist und in einer speziell mit Canvas umwickelten Wu-Tang-Albumcover-Box mit einem bedruckten äußeren Schuber untergebracht ist.

Das Box-Set enthält:

- Das komplette Album auf sechs split-colored (schwarz/gelb) 7"s mit großen Löchern

- Ein 60-seitiges Liner-Notes-Buch mit dem Titel The Shaolinothology mit RZA-Input / Interviews, umfangreichen Recherchen des Journalisten Chris Faraone, Albumtexten, selten gezeigten Fotos und anderen seltenen Bildern aus der Enter The Wu-Tang-Ära sowie neuen zusätzlichen Fotos von Wu-Tang-Albumcover-Fotograf Danny Hastings.

- Eine Packung 36 Chambers-Sammelkarten zum 30-jährigen Jubiläum mit nie zuvor gesehenen Fotos des Fotografen Danny Hastings. Die Sammelkarten sind nur in diesem Boxset erhältlich.

Reguläre Pressung auf schwarzem Vinyl vom Debut Album "Genie Und Wahnsinn Liegen Dicht Beieinander" von Der Tobi & Das Bo.

Streng limitierte Auflage von 1000 Stück auf weißem Vinyl vom Debut Album "Genie Und Wahnsinn Liegen Dicht Beieinander" von Der Tobi & Das Bo.

HHV weltweit exklusiv, limitiert auf 1000 Exemplare.

Gravediggaz: "Wir graben die Gräber der geistig Toten und erwecken ihren Zustand der Unwissenheit und Ignoranz wieder zum Leben." Frukwan beschreibt die Bedeutung des Gruppennamens. Die Gravediggaz, die das Hip-Hop-Subgenre Horrorcore mitbegründet haben und eine der ersten Supergroups des Hip-Hop sind, wurden zu einer Zeit geboren, als alle vier Mitglieder an einem Tiefpunkt ihrer Karriere waren. Prince Paul, der bereits einer der legendärsten Hip-Hop-Produzenten war, befand sich an einem Scheideweg in seiner Karriere und experimentierte mit dunkler klingenden Beats. Er rekrutierte den jungen, bald legendären Produzenten RZA, der sich an einem anderen Scheideweg seiner Karriere befand: Er hatte nicht die besten Erfahrungen mit verschiedenen Labels gemacht, bevor er das globale Phänomen Wu-Tang Clan gründete. Außerdem kamen Frukwan, ein ehemaliges Mitglied von Stetsasonic mit Paul, und Too Poetic, ein junger MC, der mit seinen beiden Brüdern und ihrer kurzlebigen Gruppe, den Brothers Grym, für Furore im Underground sorgte, bevor er unglücklicherweise an Darmkrebs starb, hinzu. Die vier verwandelten sich in The Undertaker (Paul), The RZArector (RZA), The Gatekeeper (Frukwan) und The Grym Reaper (Too Poetic) und gründeten Gravediggaz. Auf 6 Feet Deep kombiniert die Gruppe Horrorbilder und -texte mit schwarzer Comedy und Satire, um ihrem Frust über die Hip-Hop-Industrie Luft zu machen. Die Singles "Diary of a Madman", "Nowhere to Run, Nowhere to Hide" und "1-800 Suicide" führen einen Ansturm von Tracks an, die David Bennun von The Quietus
David Bennun von The Quietus beschrieb sie als "eine damals neuartige Art, das schwarze Leben auf der Straße anzusprechen [und] einen neuen Weg zu finden, diese Botschaft zu vermitteln". Die meisten Tracks wurden von Paul produziert, während RZA für einige Tracks verantwortlich zeichnete. Diese hochgeschätzte und immer noch begehrte Pressung kommt in einem hochwertigen Gatefold-Jacket und nur 1000 Exemplare dieses Klassikers sind auf blutrotem Vinyl bei HHV erhältlich.

Limitiert auf 3000 silberne Exemplare, die es im Raum Deutschland, Schweiz und Österreich nur bei HHV gibt.

Für The Source war es im Jahr 2005 das achtbeste Rapalbum aller Zeiten, für das Rolling Stone Magazin im Jahr 2020 Nummer 179 der 500 besten Alben aller Zeiten!

"Life After Death" hat mit seinen 24 Tracks als eines der wenigen Doppel-Rap-Alben der 90er einen wichtigen Beitrag dazu geleistet, zu zeigen, dass Rap-Produktionen umfangreich und dazu vielseitig sein können ohne qualitativ auf solch einer Länge nachzulassen. Neben klassischen Tracks im Stile trockener East Coast-Produktionen, sind hier auch Jiggy-Charthits wie "Hypnotize", "Mo' Money Mo' Problems" und "Sky Is The Limit" zu finden. Gerade letztgenannte Tracks brachten Biggie weltweit in die Radios und inspirierten junge Leute, die vorher wenig Rapmusik hörten, sich mit HipHop auseinanderzusetzen. Zu diesen jungen Leuten gehörte auf Haftbefehl, der gerade dieses Album in Interviews als für ihn wichtigen Einfluss nannte. Dass Biggie kurz vor Release des Albums wirklich erschossen wurde, trägt zum Status dieses Albums bei.

Limitiert auf 200 Stück. Ursprünglich am 3. Juni 1997 veröffentlicht, freut sich Coalmine Reissues in Zusammenarbeit mit 420 Music, diese erste Wiederveröffentlichung von Teflons Debüt-LP My Will anzukündigen. Als Mitglied der First Family von M.O.P. machte sich Teflon in den späten 90er Jahren in der New Yorker Rap-Szene einen Namen, wo er erstmals auf dem zweiten Album von M.O.P., Firing Squad, zu hören war. Im darauffolgenden Jahr veröffentlichte Teflon dann sein lang erwartetes Debütalbum. Mit zehn Tracks bot My Will den Fans die Möglichkeit, die künstlerische Bandbreite des ruppigen Texters aus Brownsville zu entdecken. Überraschenderweise unterscheidet sich die Platte von dem Hardcore-Sound, den die Hörer von M.O.P. kennen. Trotzdem bietet der Brooklyner jede Menge Roughnecks, Angeberei und überraschend sinnvolle Reime. Aber es ist vielleicht vor allem die Stärke seines Vortrags, die es Teflon ermöglicht, My Will von Anfang bis Ende zu tragen. In "Sh*t Happens" ruft ein inhaftierter Teflon an, um sich bei seinem Mädchen zu melden, während er klägliche Streicher und eine stimmungsvolle Bassline singt. Lil Fame und Billy Danze von M.O.P. lassen sich nie aus den Augen, wenn sie in einigen Tracks ihre aggressiven Reime zum Besten geben - vor allem im krachenden "Rawness" -, während sie ihre bedrohlichen Stimmen zu einigen Refrains beisteuern und die härtesten Beats des Albums liefern ("My Planet", "Ni**a What"). My Will" ist ein vielversprechender Erstling, der dem Erfolg des Brooklyner Rappers vorausging, der im Jahr 2000 seinen Höhepunkt erreichte, als er neben Busta Rhymes und dem damaligen Jungstar Remy Ma in M.O.P's "Ante Up (Remix)" auftrat. Dieser Auftritt führte zu einem Vertrag mit Def Jam Recordings, der von Teflons langjährigem Freund DJ Premier vermittelt wurde. Nach einem turbulenten Wechsel innerhalb des Unternehmens wurde Teflons Def Jam-Debüt nicht veröffentlicht und der Rapper aus Brooklyn nahm eine dringend benötigte Auszeit von der Branche. 2023 kehrte er mit seinem zweiten Album "2 Sides To Every Story" zurück, das von DJ Premier und dem aufstrebenden Talent Jazimoto produziert wurde.