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“Bernie Says” ist das Debütalbum des in South London ansässigen Produzenten Jake Milliner.

Aufgewachsen in einem musikalischen Haushalt und geprägt durch die Golden Era,
hat sich Jake in den letzten Jahren mit seinem abgespaceten und souligem Sound unter Boom Bap Fans (einschließlich T-3 von Slum Village) einen Ruf als “One To Watch” erarbeitet. Außerdem hat es Jake bereits geschafft Medien wie Boiler Room, Clash Magazine und Afropunk auf sich aufmerksam zu machen.

Jake produzierte bereits für Künstler wie Barney Artist, Hawk House, Bubblerap, Lord Apex, Zilo, Musiq Soulchild und T-3 (Slum Village). Mit seine Debut Album “Bernie Says” tritt Jake nun selbst ins Rampenlicht. Aufbauend auf seinen Boom-Bap-Wurzeln erweitert Jake sein Klangspektrum auf “Bernie Says” um Jazz- und Boogie, mit viel Keys und einem Alfa Mist Feature auf der ersten Single “Reminisce“. Einige andere Pianisten der aktuellen Londoner Jazzszene haben Ebenfalls an dem Album mitgewirkt, können jedoch aus vertraglichen Gründen nicht genannt werden. Gesangstechnische bekommt Jake Unterstützung von ehemaliger Hawkhouse-Sängerin Bubblerap und befreundetem Rapper 25.

Mehrere Stücke des Albums werden von wichtigen Radio DJ’s bei BBC 6, Worldwide FM und NTS gespielt, darunter Marry Anne Hobbs, Tom Ravenscroft und Don Letts.

Das Artwork basiert auf einem Kunstwerk des Londoner Künstlers Stuart Ruel.

Limitiert auf 300 Exemplare inklusive Bonus LP „I Play My Guitar Like I Don’t Care“ - exklusiv via Sichtexot und HHV. Handnummeriert mit einem Linolschnitt-Design von Sara Mosco via Siebdruck gedruckt. Und ein Poster ist auch dabei, Yeah!

Die Bonus Langspielplatte "I Play My Guitar Like I Don’t Care“ tut genau das was ihr Titel verspricht. Verzerrte Gitarren, merkwürdige Gitarren, holprige Rhytmen und schräge Melodien mit übersteuerter Stimme - alles jedoch mit ganz viel Liebe und Hingabe. Die LP erscheint ausschließlich als Special Bundle zum Album. Es gibt 300 Exemplare limitiert, handnummeriert mit einem Linolschnitt-Design von Sara Mosco via Siebdruck gedruckt - exklusiv via Sichtexot und HHV.

Mit „Lush Space Daze“ veröffentlicht Nelson Brandt aka Knowsum sein drittes Soloalbum und schafft den Sprung vom Hip-Hop-Beatmaker zum Songwriter und Performer.

Unzählige Beat-EPs, diverse Rap-Veröffentlichungen unter anderem Alias Nepumuk und als 50% von Luk&Fil sowie zwei Solo LP’s „Hyasynthus“ (Vol. 7 der legendären Beatreihe „Hi-Hat Club“ via Melting Pot Music, 2015) und „Play God & Shit Happends“ (via Money $ex Records, 2016). Die Diskographie KNO’s ist sound -und groovetechnisch zu unverwechselbar, zu stilsicher um sich jemals daran satthören zu können. „Lush Space Daze“ ist nun eine logische Weiterentwicklung im Klangkosmos des Musikers aus Offenbach (Germany) und sein wohl komplettestes Album auf seinem Heimatlabel Sichtexot.

„Did you know that your brain can play some silly games with yourself?“ (‚Jump‘)

Mit Feingefühl toteffektierte Gitarrenriffs fusionieren mit Synthieflächen in Achtzigerjahre Neon, und werden im gleichen Zug überschattet von einem Frontmann der in der Hochblüte des Krautrock Untergrunds vermutlich zur ewigen Legende avanciert wäre. Trotz der Vermischung von gefühlt einem Dutzend verschiedener Stilrichtungen, könnte das Album in sich wohl nicht stimmiger klingen. Denn Knowsum schafft es durch den autodidaktischen Gebrauch von Gitarre, Bass, Synthesizer, Drumcomputer und Gesang, verschmolzen mit seinem Gesang, ein verzückendes und bizarres Soundbild zu erschaffen.
Die besondere Stimmung und der Gesang funktionieren dann mal auf einem funky Beat mit prägnanter Bassline (‚Late Night Things‘), mal auf einem zerbrechlichen E-Piano-Klangteppich (‚Plastic Dreams’, ‚Blue‘) oder auch auf Akkustikgitarre (‚Dispair‘, ‚Daydream‘). Trotz der oft sehr experimentellen Songstrukturen, mal catchy, oft weirden Melodien und der endlos vielen Details bleiben die Songs stets harmonisch und einprägsam.

„Close your eyes and tell me what you see, is it us oder is it just you and me?“ (‚Sweet Disguise‘)

Und wer unbedingt ein Genre braucht, der darf oder muss am Ende selbst entscheiden, ob Progressive-Pop-Albträume in Neonpink, experimental Singer-Songwriter-Funk oder letztendlich doch die Post-Wave-Neo-R&B-Einflüsse überwiegen...

Liebe und Champagner für den Dancefloor der Übriggebliebenen.

Die Serie für Ausnahmesound von Ausnahmetalenten geht in die vierte Runde.
Diesmal im Regiesitz ein langer Freund des Hauses und eiserne Konstante in jeder stilfesten instrumental Hip Hop Playlist:

Melodiesinfonie

Seit 2013 erscheint der in Zürich lebende Groovejunkie auf den Sichtexot gelabelten Scheiben und produzierte unter anderem Tracks für Tufu (Abdoom&Unraum) oder Luk&Fil (Brot Ist Essbares Holz).
Aufgewachsen unter den Fittichen eines jazzverrückten Vaters, führte es den talentierten Spross zunächst ans Drumset, wo er in zahlreichen Kombos genreübergreifend Fähigkeiten ausbaute, die sein heutiges Fingerspiel an den Drumcomputern der Nation sowohl Live als auch im Studio übermäßig erhaben scheinen lassen.
Sowohl seine ständige Präsenz in den einschlägigen Clubs über den deutschsprachigen Raum hinaus, als auch seine letzten beiden Soloalben „Friede Freude“ (HHV, 2014) und „Be thankful“ (MPM, 2016) bestätigen, dass man es hier mit einem Musiker zu tun hat, mit dem man noch lange zu rechnen hat.

Mit Sichtexotica IV setzt Melodiesinfonie nochmal einen drauf und stellt erneut sein musikalisches Know-How, als auch sein Gespür genreübergreifend Einflüsse einzuarbeiten und perfekt fusionieren zu lassen zur Schau.
Housige Clapgrooves (Afterdinner), selbst besungene Slowjams (Clearwater) oder Cowbellshuffles so atmosphärisch unterlegt, dass man das Gefühl hat in den Rhodeflächen schwimmen zu können bevor man plötzlich umringt von Neonlichtreklamen die Nachtluft Tokyos schmeckt (Remember It & TOKYO).

Unendlich Vielseitig. Eindrucksstark. Erdend.

Den leidigen Boombap Stempel längst vom Handgelenk gewaschen setzt der Ausnahme Beatenthusiast mit seiner Sichtexotica Fortsetzung ein Ausrufezeichen voller glühender Jazzvibes hinter seine drei Vorgänger.

Sichtexotica IV kommt am 23.11.2018 - wie immer im 10inch Format, limitiert auf 500 handnummerierte Exemplare. Covergestaltung mit besonderer goldener Heißfolienveredlung von Mathilda Mutant.

Ein Rausch für Ohr und Auge.

Spread Love, SXT

Am 20. Juli veröffentlicht digitalluc sein Label-Debüt bei der Mainzer Untergrund-Institution Sichtexot. Die EP „blu dot.“ ist eine intime Momentaufnahme des Wahlberliner Produzenten, der auf zehn Titeln (und vier Skits) einen Soundtrack für die Nacht produziert hat. Für „blu dot.“ arbeitete der 26-jährige mit Wegbegleitern wie Hubert Daviz, Philanthrope, Tufu und B-Side an den Produktionen. Auch Sichtexot-Gründer Anthony Drawn ist auf zwei Songs mit seinen unverkennbaren Saxofon-Solos vertreten. Dazu steuert Man-Of-Booom-MC Teknical Development den einzigen, aber perfekt integrierten Rap-Part bei.
Die Platte ist in einer Phase der intensiven Konfrontation mit der eigenen Biografie entstanden. Sie verarbeitet schmerzhafte Erfahrungen und setzt sich mit dem Tod auseinander. Düster illustriert wird diese Selbsttherapie durch die Skits, die das letzte Interview von Mobb-Deep-Legende Prodigy zitieren: „It is what it is, I just need to own who I am.“
Nach diesem Credo besinnt sich digitalluc auf seine Stärken: die blinde Sensibilität für tiefe Melodien und Atmosphäre, detailverliebtes Sounddesign und verspielte Drum-Programmierung. Sie machen „blu dot.“ zu einem herausragenden Beispiel für Instrumental-Musik, die mehr ist als belanglose Hintergrundmusik.Zwischen Lo-Fi-Ästhetik und fein gesetzten Jazz-Akkorden erzählt „blue dot.“ eine Geschichte, die in jedem Moment, über jeden Loop, zwingend und authentisch ist. Mit dem Release demonstriert digitalluc seine unverkennbare und eigenständige Klangidentität, die er, wie kaum ein anderer Beatmaker, über die letzten Jahre entwickelt hat.
Nachdem digitalluc zuletzt die digitale Sammlung „re:ups“ und zuvor sein Debüt „wait wait.“ sowie die „Moonsessions“ (beide 2015) veröffentlichte, ist „blu dot.“ nun nur der Startschuss für einen neuen Schaffenszyklus. Am Debütalbum, das ebenfalls bei Sichtexot erscheinen wird, fehlen nur noch Details – und auch darüber hinaus war digitalluc umtriebig und hat in seinem Homestudio auch mit unerwarteten Sounds experimentiert.

Im Herbst 2015 überraschten Sichtexot-MC Eloquent und ENTBS-Veteran Hulkhodn mit ihrer gemeinsamen Platte „Mit Kanonen auf Spatzen schießen“. Eloquents scharfzüngige Battleraps trafen auf die unaufgeregt, aber unglaublich dicht produzierten Beats von Hulkhodn, der sich als kongenialer Partner von Retrogott gemeinsame Untergrund-Klassiker instrumentiert hat.
Hulkhodns „Mit Kanonen auf Spatzen schießen“-Instrumentals erscheinen nun auch auf Vinyl – und entfalten ohne Eloquents Parts eine ganz neue Wirkung. Sie werden zu so etwas, wie dem perfekten Soundtrack zum Teetrinken – organisch, trocken und mit feinen, minimalistischen Melodien garniert.
„Mit Kanonen auf Spatzen schießen“-Instrumentals erscheint am 19. August 2016 auf Vinyl und digital via Sichtexot. Gefeaturet ist ausschließlich Anthony Drawn am Saxophon.

Instrumentals kommen wie immer inkl. DL-Code.