Instrumental Hip Hop 322 Artikel

Nach 5 Jahren Wartezeit ist es mal wieder an der Zeit für ein reines Instrumental Album. Sein drittes Solowerk im gewohnten Soundbild. 16 Anspielstationen in Begleitung von unter anderen FloFilz, Figub Brazlevic und HighJohn.

Limitierte Auflage von 300 Stück auf farbigem Vinyl.

Die beiden Pariser Produzenten Alcynoos und Parental begeben sich erneut als Tag Team zusammen auf eine instrumentale Reise. "Night Shift" enthält 13 Tracks mit Features von Soul Intellect, Lawiss und Dan Amozig. Tipp!

Der renommierte Jazzbeat-Produzent FloFilz tut sich mit dem experimentellen HipHop/Jazz-Quartett Bokoya zusammen und veröffentlicht das Album Yurika auf Melting Pot Music.

Was passiert, wenn ein vierköpfiger menschlicher Drumcomputer auf einen klassisch ausgebildeten Vilonisten trifft, der zum Beatmaker wird, um Zeit im Studio zu verbringen? Eine wunderschöne Lilie erblüht. Zumindest war das der Fall, als Bokoya und FloFilz das Atelier 21 in Aachen (eine Produzentengalerie für globale Kunst) für eine musikalische Begegnung ohne feste Ziele betraten. Die Musik, die bei diesen Sessions entstanden ist, ist einfach fantastisch, und wir sind mehr als glücklich, sie als Album unter dem Namen "Yurika" zu veröffentlichen - ein japanischer Name, der "schöne Lilie" bedeutet. Das Artwork wurde von Jens Roth & Jeremias Diekmann gestaltet, die bisher für fast alle Bokoya-Artworks verantwortlich waren. Das 19-Track starke Instrumentalalbum enthält einen Gesangstrack mit der japanischen Sängerin Kan Sano. FloFilz ist einer der renommiertesten Jazzbeat-Produzenten in Europa und hat bereits vier Alben auf MPM veröffentlicht. Sein letztes Album "Close Distance" erschien 2022 und wurde von den Künstlern Alfa Mist, Blue Lab Beats, Jerome Thomas und Summers Sons produziert. FloFilz ist ein klassisch ausgebildeter Musiker, der nicht nur die SP 404 , sondern auch Geige spielt. Bokoya beschreiben sich selbst als eine vierköpfige menschliche Schlagzeugmaschine, die improvisierte Beatmusik spielt. Du kannst es Jazz nennen, wenn du willst (alle vier Mitglieder sind diplomierte Jazzmusiker), aber sei darauf gefasst, in der Mischung über Dilla, Krautrock, Ambient oder Dub zu stolpern. Im Jahr 2022 veröffentlichten Bokoya ihr zweites Album Hausensession auf MPM, gefolgt von einem Kollabo-Album mit dem Kölner Produzenten Ginanni Brezzo (Jakarta Records) namens "Minari".

Limitiert auf 300 Stück. Nur in clear vinyl bei HHV erhältlich.

Der renommierte Jazzbeat-Produzent FloFilz tut sich mit dem experimentellen HipHop/Jazz-Quartett Bokoya zusammen und veröffentlicht das Album Yurika auf Melting Pot Music.

Was passiert, wenn ein vierköpfiger menschlicher Drumcomputer auf einen klassisch ausgebildeten Vilonisten trifft, der zum Beatmaker wird, um Zeit im Studio zu verbringen? Eine wunderschöne Lilie erblüht. Zumindest war das der Fall, als Bokoya und FloFilz das Atelier 21 in Aachen (eine Produzentengalerie für globale Kunst) für eine musikalische Begegnung ohne feste Ziele betraten. Die Musik, die bei diesen Sessions entstanden ist, ist einfach fantastisch, und wir sind mehr als glücklich, sie als Album unter dem Namen "Yurika" zu veröffentlichen - ein japanischer Name, der "schöne Lilie" bedeutet. Das Artwork wurde von Jens Roth & Jeremias Diekmann gestaltet, die bisher für fast alle Bokoya-Artworks verantwortlich waren. Das 19-Track starke Instrumentalalbum enthält einen Gesangstrack mit der japanischen Sängerin Kan Sano. FloFilz ist einer der renommiertesten Jazzbeat-Produzenten in Europa und hat bereits vier Alben auf MPM veröffentlicht. Sein letztes Album "Close Distance" erschien 2022 und wurde von den Künstlern Alfa Mist, Blue Lab Beats, Jerome Thomas und Summers Sons produziert. FloFilz ist ein klassisch ausgebildeter Musiker, der nicht nur die SP 404 , sondern auch Geige spielt. Bokoya beschreiben sich selbst als eine vierköpfige menschliche Schlagzeugmaschine, die improvisierte Beatmusik spielt. Du kannst es Jazz nennen, wenn du willst (alle vier Mitglieder sind diplomierte Jazzmusiker), aber sei darauf gefasst, in der Mischung über Dilla, Krautrock, Ambient oder Dub zu stolpern. Im Jahr 2022 veröffentlichten Bokoya ihr zweites Album Hausensession auf MPM, gefolgt von einem Kollabo-Album mit dem Kölner Produzenten Ginanni Brezzo (Jakarta Records) namens "Minari".

Experimental-Hip-Hop/Jazz-Quartett Bokoya und der Kölner Produzent/Gitarrist Gianni Brezzo (Jakarta Records) haben sich für das Kollabo-Album „Minari“ zusammengetan dass über Melting Pot Music erscheint.

Wenn sich zwei Producer-Legenden wie Brenk Sinatra und Wun Two im Studio einsperren, entsteht nicht nur ein großartiges Instrumental-Album mit dem Titel "Tango & Cash", sondern gleich ein neues Beat-Genre, das die beiden ins Leben gerufen haben: G-Fi, eine Mischung aus Brenks Trademark-Sound bestehend aus mitternächtlichen G-Funk Vibes gepaart mit Wun Twos unverkennbarer Lo-Fi Soundästhetik, die er als Pionier dieses Genres etablierte.

Nach den ersten gemeinsamen Demos war klar, dass das geplante Albumprojekt viel mehr als eine Aneinanderreihung von Tracks werden muss. Und so kreieren die beiden Producer-Kings kurzerhand einen Soundtrack für ihren eigenen late 80s-Thriller, verzichten dabei aber komplett auf gängige Klischees. Nicht nur der Albumtitel, entliehen aus dem gleichnamigen Filmklassiker von 1989 sondern das gesamte Konzept von Tango & Cash ist eine Liebeserklärung an atmosphärische, auf VHS-Tapes gebannte Verfolgungsjagden der späten 80er und frühen 90er-Jahre.

Um das Kopfkino beim Hören perfekt zu machen, ist die Tracklist wie eine Auswahl an Filmsequenzen zusammengestellt. Die Sprach-Interludes als akustische Verbindungselemente zwischen den Tracks und das von Wörn Dauerfeuer designte Albumcover lassen die Hörer*innen ab der ersten Minute in eine moody Filmkulisse eintauchen und machen Tango & Cash zu einem Gesamterlebnis. Als Topping verleiht das analoge Mastering von Dextar dem Album die notwendige Wärme. Tango & Cash ist die musikalische Version eines Vintage-Thrillers, perfekt ins Jahr 2024 überführt.

Ceeopatra aus Freiburg i.Br. ist eine außergewöhnliche Songwriterin und Sängerin mit einer erstaunlich variablen Stimme. Ihre ganz eigene Interpretation von RnB vereint Einflüsse von Soul, HipHop und guatemaltekischer Folk-Music. Für das Album IX-Shell hat sich Ceeopatra mit dem Produzenten/ Komponisten JAN Faati zusammengetan und gemeinsam haben die beiden einen atmosphärischen, warmen und entschleunigten Sound kreiert, der perfekt zu den gefühlvollen und poetischen Lyrics der Künstlerin passt. Ceeopatras Texte holen den Zuhörer direkt ab und geben tiefe Einblicke in das Gefühlsleben der Künstlerin. Ihre Songs handeln von erlebten Verletzungen, vom Verlassenwerden und Scheitern und vom Finden neuer Kraft. Es geht um Hingabe, das Öffnen für Neues, um Zweifel und Ängste sowie das Bewältigen von Hindernissen, die sich einer erwachsenen Frau und Mutter stellen.

Chrome serviert zwei heftige Hip-Hop-Instrumentals. Der A-Seiten-Track "Don't stop, get it" beginnt mit dem bekannten Reggae-Sample von Stranger Coles "Crying every night" (bekannt geworden durch den Reflection Eternal-Klassiker "Fortified live") und legt dann mit schwergewichtigen Drums und Mos Def-Vocals im Überfluss los! Auf der B-Seite wird ein Funkadelic-Track aus "Let's take it to the stage" mit den Disco-Lead-Drums aus dem Atmosphere-Klassiker "Dancing in outer space" zum Leben erweckt und mit dem Funky "Sesame Street"-Drumbreak von Blowfly verbunden.

Beide Tracks sind stampfende Dancefloor-Knaller!

Bio : Chrome ist ein DJ, MC und Produzent/Beatmaker aus Norwich, Großbritannien. Im Laufe der Jahre hat Chrome Musik auf Labels wie Ninja Tune, Jalapeño Records, ae productions, B Line Recordings, Naked Ape und vielen anderen veröffentlicht. Er hat 5 Studioalben, zahlreiche Singles und Videos veröffentlicht und eine lange Liste von Auftritten in Großbritannien und Europa absolviert. Chrome hat sich als Support von A Tribe called Quest, De La Soul, Public Enemy, M.O.P, Pharcyde, Grandmaster Flash, DJ Premier, Craig Charles, Huey Morgan und vielen anderen einen Namen gemacht!

2023 veröffentlicht Chrome instrumentale Hip-Hop-Beats über das Label "Friday's Funky 45", auf dem bereits Smoove, Featurecast, Voodoo Cuts usw. vertreten waren, und befindet sich damit in sehr guter Gesellschaft! Das Bandprojekt "ChromePlus" soll später im Jahr auf dem Label "ae productions" veröffentlicht werden.

Das Quartett Clapper aus Aarhus, Dänemark, verbindet klassische Soul- und Fusion-Jazz-Vibes mit Inspirationen aus instrumentalem Hip-Hop und Future Beats. Ihr Debütalbum "On Tempo" zeigt das Talent der Gruppe für melodische Improvisationen und halsbrecherische Switch-ups und unterstreicht ein für alle Mal das Potenzial der jungen dänischen Szene von heute.

Die vier Mitglieder - Frederik Emil Bülow (Schlagzeug), Adrian Christensen (Bass), Jeppe Lavsen (Gitarre) und Malthe Jepsen (Piano & Rhodes) - sind bekannte Gesichter in der dänischen Musikszene und spielen in Formationen wie Abekejser, Hvalfugl, Karmen Rõivassepp Quartet, Bangin' Bülows Nice Jazz Quartet und Casper Hejlesen Kvartet. Gemeinsam sind sie in der Lage, instinktiv neue Musik zu machen:

"Es ist uns nicht wichtig, uns an ein bestimmtes Genre oder einen Stil zu halten", sagt Jeppe. "Wir treffen uns einfach, haben Spaß und improvisieren über Riffs, auf die wir stehen. Da wir schon so viele Jahre zusammen spielen, dauert es nicht lange, bis es Klick macht und wir in dieselbe Richtung gehen. Und von da an geht es nur noch darum, die besten Ideen aus unseren improvisierten Sessions auszuwählen und zu verarbeiten."

Diese Energie überträgt sich auch auf ihre Liveshows - eine regelrechte Tour de Force des beat-orientierten Jazz, die, auch wenn die melodische Fröhlichkeit neue Zuhörer täuschen mag, oft in hochoktanige Fusion-Workouts mündet, bei denen Publikum und Musiker gleichermaßen auf den Beinen sind.

Limitiert auf 500 Stück.

Classic der Dicke & Snares veröffentlichen ihre neue bahnbrechende Platte mit dem Titel ‘1990’. Die EP enthält sechs sorgfältig ausgewählte Songs, die von persönlichen Erfahrungen und Gedanken geprägt sind. Die Texte sind tiefgründig und bieten einen ehrlichen Einblick in das Leben von Classic der Dicke. Die Beats sind durchdacht und kraftvoll, was die Hörer förmlich durch die Tracks trägt. Mit diesem Album gelingt es den Künstlern, eine perfekte Mischung aus ehrlichen Texten und mitreißenden Beats zu schaffen. Zum ersten Mal zeigt sich Classic der Dicke von einer sehr offenen Seite – genau so muss Hip-Hop sein!