Jagjaguwar HHV Records 153 Artikel

Auf ihrem selbstbetitelten Debüt machten sich WOMEN über eine gewisse lärmende Rotzigkeit her, die sich bei näherem Hinsehen als getränkt mit listigen Popmelodien entpuppte. Mit "Public Strain" macht sich die Band einen Sound zu Eigen, der diesem halldurchtränkten Noise treu bleibt, es den Popmelodien aber doch erlaubt, sich im Rampenlicht zu sonnen. Im Herbst 2009 begaben sich Patrick Flegel (Gesang/Gitarre), Matt Flegel (Bass/Gesang), Chris Reimer (Gitarre/Gesang) und Michael Wallace (Drums) mit einer Vielzahl Ideen ins Studio und arbeiteten um ihre individuellen Zeitfenster und Schichten auf dem Friedhof herum. CHAD VANGAALEN zeichnet sich einmal mehr für die Produktion verantwortlich, mit dessen Hilfe WOMEN sich die Mühe machten, im tiefsten Winter Kanadas ein Album aufzunehmen, das zeitlos klingt. Am Ende erscheint die knirschende, harsche Dissonanz in kleineren, kontrollierteren Dosen; Noise erscheint als Fundament des strukturierten, mehrere Schichten umfassenden Songwriting. Von den ersten Takten von "Can't You See" an ist klar, dass "Public Strain" so viel mehr ist als nur die Fortsetzung des Debüts. Manchmal ist das Album klaustrophobisch und beschwört Wachträume von sexueller Seelenpein und allgemeinem Zerfall herauf; anderswo schwingen sich Retrogitarren und Gesangsmelodien gen Himmel oder kollabieren in faszinierenden Arabesken. "Public Strain" kämpft sich durch Schlaflosigkeit, Paranoia, Resignation und Euphorie, um die Momentaufnahme einer Band einzufangen, die sich gerade genau im Klaren darüber ist, was sie leisten kann.

Artist Edition - exklusiv bei HHV in Deutschland.

V entstand zwischen Palm Springs, Kalifornien, und Hilo, Hawai'i, und ist das erste Doppelalbum der Band Unknown Mortal Orchestra des hawaiianisch-neuseeländischen Singer-Songwriters, Multiinstrumentalisten und Produzenten Ruban Nielson. V wurde so konzipiert, dass es wie ein einziger Satz gespielt werden kann, und wurde auf trockenen kalifornischen Autobahnen getestet - es ist die definitive Unknown Mortal Orchestra Auto-Platte. Es ist auch das fünfte Album in voller Länge, das Ruban in zwölf Jahren veröffentlicht hat. In den vierzehn sonnengebleichten Songs, die er allein oder mit seinem Bruder Kody geschrieben hat, schöpft Ruban aus den reichen Traditionen des West Coast AOR, des Yacht Rock, des schrägen Pops und der hawaiianischen Hapa-Haole-Musik. Mit einer entspannten Mischung aus Hymnen zum Mitsingen und cineastischen Instrumentalstücken beschwört er den blauen Himmel, Nachmittage an Hotelpools und die verlockende Dunkelheit, die unter perfekten, makellosen Oberflächen lauert. Diese Dualität drückt sich im Blues des Sonnenuntergangs und in der salzverkrusteten Seele aus, die Ruban in Tracks wie "Layla" und "Nadja" erkundet. In den ersten Tagen der Pandemie traf Ruban Kody auf der Hochzeit eines Cousins in Hawaii wieder. Mit Unterstützung ihres Vaters Chris Nielson (Saxophon/Flöte) und des langjährigen Unknown Mortal Orchestra-Mitglieds Jake Portrait brachten sie alles zusammen, woran Ruban gedacht hatte. Das Ergebnis war "V", das am 3. März 2023 über Jagjaguwar veröffentlicht werden soll. Als sie über die Platten sprachen, die sie so bewegt haben, dachte Ruban an den AM-Radio-Rock der 70er und die Popsongs der 80er Jahre, die fast sein ganzes Leben lang am Rande seines Unterbewusstseins herumgeisterten. Er wollte seine eigene Version solcher Platten schreiben, was zu den beiden glorreichen Uptempo-Singles führte, die Unknown Mortal Orchestra 2021 veröffentlichte: `Weekend Run' und `That Life'. Doch die goldenen Zeiten halten nicht ewig an. Kurze Zeit später wurde seine Großfamilie von gesundheitlichen Problemen geplagt. Er legte seine Aufnahmen beiseite, half seiner Mutter und seinem Onkel beim Umzug von Neuseeland und Portland nach Hawaii und begann, seine Zeit zwischen Hawaii und Palm Springs aufzuteilen. In dieser Zeit nahm er Kontakt zu seinen Verwandten auf, bewertete seine Vergangenheit neu und begann, die Dinge mit anderen Augen zu sehen. Hawai'i weckte Erinnerungen an die dunklen Seiten des Lebensstils seiner Eltern als Entertainer. Auf diesen Reisen hörte er überall diese klassischen AM-Radio-Rockplatten. Sie waren untrennbar mit den Palmen, den Swimmingpools und dem glamourösen Hedonismus verbunden, den er seit seiner Kindheit verinnerlicht hatte. Auf Hawai'i gibt es eine Musikrichtung, die Hapa-haole (Halbweiß) genannt wird. Du kannst sie im typischen Unknown Mortal Orchestra-Stil in der feuchten, gitarrengeführten Atmosphäre des vorletzten Songs von V, "I Killed Captain Cook", hören. Obwohl die Lieder in traditioneller hawaiianischer Manier präsentiert werden, werden sie meist auf Englisch gesungen. Seit dem ersten Album von Unknown Mortal Orchestra war Ruban von hawaiianischer Musik beeinflusst und sah für sich einen Platz in dieser Tradition. Als er über seinen Erfolg nachdachte, wurde ihm klar, dass er die Verantwortung und die Plattform hat, die hawaiianische Musik auf der globalen Bühne zu vertreten.

,Sex & Food", das Nachfolge-Album des gefeierten ,Multi-Love"-
Opus ist das insgesamt vierte Album von Unknown
Mortal Orchestra. 2015 verriet UMO-Mastermind Ruban
Nielson dem deutschen Rolling Stone, dass er sowohl von Daft
Punk, Led Zeppelin, James Brown, Hip-Hop als auch von Michael
Jacksons ‚Thriller" beeinflusst sei. Musikalisch überrascht ,Sex &
Food" an vielen Stellen, das Album kommt herrlich
formwandlerisch daher und betrachtet Fragen wie ,Was
konsumieren wir, wie beeinflusst es uns und warum fühlt sich
alles manchmal so schlecht und komisch an?" durch ein
vibrierendes Klangobjektiv, welches ein Spektrum offenbart, das
sich von sich-überschlagendem-Drum-Machine-Funk über Doomund
Thrash-Rock bis hin zur pinkfarbenen Psychedelic-Disco
erstreckt. Das Album wurde in einer Vielzahl von Orten von
Seoul und Hanoi bis Reykjavik, Mexico City und Auckland
aufgenommen, ganz zu schweigen von Nielsons Heimatbasis in
Portland. Es ist dadurch auch ein musikalisches Reise-Tagebuch
geworden, welches diverse Erfahrungen beim Durchqueren der
Welt sammelt und widerspiegelt.

In den Phu Sa Studios der vietnamesischen Stadt Hanoi entsteht normalerweise traditionelle vietnamesische Musik. Aber auch ein Teil der Aufnahmen des letzten Unknown Mortal Orchestra Albums ,Sex & Food" fand dort statt. UMO Mastermind Ruban Nielson nahm in Hanoi mit seinem langjährigen Mitstreiter Jacob Portrait und seinem Bruder Kody Nielson sowie lokalen Musikern auf. Neben den regulären Songs wurden beim Jammen in Sessions die äußeren Ränder der Einflüsse der Band in Jazz, Fusion und Avantgarde erkundet. Die Musiker, zusammen mit Ruban und Kodys Vater Chris Nielson, einem renommierten neuseeländischen Jazztrompeter, halfen, die einzigartigen
Texturen, die auf ,IC-01 Hanoi" zu hören sind, zu schaffen. Im Kern ist ,IC-01 Hanoi" die Aufzeichnung einer Erforschung, die in
Miles Davis' experimentellem ,On The Corner" ihren nächsten Vorläufer findet - es ist eine Verneigung gegenüber avantgardistischen Komponisten und Jazz-Außenseitern
gleichermaßen. Auf ,IC-01 Hanoi" widmet sich Ruban verstärkt der Leadgitarre, mit einem abgedrehten und wandernden FuzzSound,
der sich durch die Sessions zieht. Kody und Jacob fusionieren Rubans melodische Ablenkungen souverän mit Funk, so wie sie ihr Talent auch in den eher ambienten und abstrakten Tangenten von ,IC-01 Hanoi" eindrucksvoll beweisen.

Die "Blue Record" EP enthält 5 Songs: die beeindruckenden Akustikversionen von drei Songs des 2013er Albums ,II" sowie zwei fantastische Coverversionen, "Swing Lo Magellan" (DIRTY PROJECTORS) und "Puttin It Down" (BECK)."Ich habe erst im letzten Jahr damit angefangen, Akustikgitarre zu spielen. Die Idee, dass eine Gitarre Sound in Elektrizität übersetzt und es dann richtig laut wird, mochte ich schon immer. Ich dachte, dass die Akustikgitarre vielleicht ein bisschen zu niedlich für mich ist. Doch nachdem uns einige Gelegenheiten geboten wurden, Akustiksets zu spielen, um die neue Platte zu promoten, habe ich beschlossen, das Ganze als Herausforderung zu betrachten und zu versuchen, akustisch zu spielen und dabei nicht langweilig zu klingen. Schließlich fand ich es schon immer toll, wie Arthur Lee akustisch spielt und fragte mich, ob ich das wohl überzeugend hinbekommen könnte. So wurde ich praktisch durch ein paar Radiosessions dazu gezwungen, mir die Akustikgitarre anzueignen und beschloss, ein paar Songs akustisch aufzunehmen und zu veröffentlichen, weil den Leuten das anscheinend gefiel. Alles wurde in meinem Keller mit nur einem Mikro direkt auf Band aufgenommen." - Ruban Nielson, UNKNOWN MORTAL ORCHESTRA

“Remind Me Tomorrow" ist Sharon Van Ettens erstes Album
nach fast fünf Jahren Pause und entstand in einer Phase von Sharons Leben, in der sie wahrlich keine Langweile hatte: Sie war schwanger, studierte Psychologie, sprach für die Nextflix-Serie The OA vor - und bekam die Rolle. Van Etten wirkte musikalisch an David Lynchs Revival von Twin Peaks mit. Abseits der Leinwand schrieb sie das erste Mal Filmmusik für Katherine Dieckmanns Film "Strange Weather" und steuerte den abschließenden Song für Tig Notaros Show "Tig" bei. Zwischen all diesen Unternehmungen stahl sie sich immer mal wieder eine
Stunde, um an ihrem Album zu arbeiten. Die Songs wurden von Van Ettens Originaldemos durch Arrangements von John Congletons transportiert. Congleton half dabei, das
charakteristische Sharon Van Etten-Verhältnis zu verändern, was das Album letztlich energiegeladener macht. Die Songs sind so resonant wie eh und je, die Themen sind immer noch ein ehrlicher und subtiler Ansatz für Liebe und Sehnsucht, aber Congleton betont in Van Ettens Sound neue Eigenheiten. Im Laufe von „Remind Me Tomorrow“ wendet sich Sharon Van Etten den treibenden, dunkel schimmernden Stimmungen zu. In seiner mutigen Intimität ist Remind Me Tomorrow ein ambitioniertes
Album. Van Ettens Leidenschaften, seien es die musikalischen, emotionalen oder die für neue Berufswege, Projekte und lebenslange Rollen, machen dieses Album aus. Die Spannung aus Überarbeitung und Prokastination, aus Dingen, die man tun muss und Dingen, die man tun will, macht "Remind Me Tomorrow" zu einem echten Herzenswerk, zu einem "Labour Of Love".

,Hundred Acres" ist das insgesamt dritte Soloalbum von S. Carey
und der Nachfolger des unter anderem von der New York Times,
Pitchfork oder Under The Radar hochgelobten Albums ,Range Of
Light" (2014). ,Hundred Acres" zeigt Carey als reifen und
selbstbewussten Songwriter, der die bislang besten Songs seiner
Karriere für dieses Album geschrieben hat. In seinem Kern ist das
Album eine poetische Abhandlung über die wirklich wichtigen Dinge
im Leben. Carey benutzte für ,Hundred Acres" eine kleinere,
fokussiertere Skala von Instrumenten, die er um die
Grundausstattung bestehend aus Gitarre, Synthies, Pedal Steel,
Streicher und Percussion, gruppierte, immer begleitet von seiner
sanften Stimme - diese jedoch ausgeprägter als jemals zuvor.
,Hundred Acres" wurde produziert von Carey, in Zusammenarbeit
mit den Co-Produzenten Zach Hanson und Chris Messina. Das
Album wurde zu großen Teilen in der April Base in Fall Creek,
Wisconsin, aufgenommen. Mit Backing Vocals von Gordi auf drei
Songs, sowie einer Kollaboration mit Casey Foubert (Sufjan
Stevens) und Streicher-Arrangements von Rob Moose (yMusic).
Das Coverartwork sowie die Fotoarrangements stammen von
Cameron Wittig.

S. Carey ist das Nebenprojekt des Multiinstrumentalisten und Background Sängers des Grammy-geschmückten Künstlers Bon Iver. "Hoyas" wurde produziert und abgemischt von dem Produzententeam aus Brian Joseph und Justin Vernon von Bon Iver. Es ist ein freundliches Statement über Liebe, Verlangen und das Bewusstsein, beides gut zu kennen.