Jagjaguwar Rock & Indie 103 Artikel

Der Kanon des Rock hat jede Menge Antihelden. BLACK MOUNTAIN reihen sich in diesen Reigen ein. In der Vergangenheit war es ,Tago Mago" von CAN, das einmal mehr beschwor, dass es die einzige Regel des Rock'n'Roll ist, dass es keine Regeln gibt. Das ungeheure Output von PINK FLOYD in den Siebzigern zeigte uns, das Architektur cool sein kann, während die delinquenten Metalpioniere BLACK SABBATH untermauerten, dass man aus sehr wenig sehr viel machen kann. Jetzt bringen uns BLACK MOUNTAIN bei, dass man keine Angst vor der Vergangenheit haben muss, wenn man tapfer in die Zukunft blicken will und definieren, was es heißt, im neuen Jahrtausend eine Classic Rock Band zu sein. ,IV" ist ein unmissverständlich ambitioniertes Album - aufgenommen von einer Gruppe von Musikern, die auf dem Höhepunkt ihres Könnens operiert.

Die Vinyl-Ausgabe ist eine Doppel-LP mit Klappcover, Fotos und Texten; die erste Vinyl-Pressung erscheint in limitierter Auflage auf rosa (LP) und himmelblauem (LP2) Vinyl. Im Laufe der Jahre haben Bonny Light Horseman viele Meilen auf dem kollektiven Kilometerzähler des Lebens angesammelt. Das Kerntrio der Band - Anaïs Mitchell, Eric D. Johnson und Josh Kaufman - hat einen unvergleichlichen Lebenslauf angehäuft. Mitchell ist eine gefeierte Solokünstlerin sowie Dramaturgin und Songschreiberin des erfolgreichen Broadway-Musicals "Hadestown", das mit acht Tony Awards und einem Grammy für das beste Musical-Theater-Album ausgezeichnet wurde. Johnson ist vor allem als Kopf der beliebten Indie-Band Fruit Bats, als langjähriger Mitarbeiter von The Shins und als Komponist von Filmmusik bekannt. Und Kaufman ist ein Multitalent: Songwriter, Produzent und Gitarrist, der mit Künstlern wie Bob Weir, The War on Drugs, Taylor Swift, Hiss Golden Messenger und The Hold Steady zusammengearbeitet hat. Das Debüt von Bonny Light Horseman erhielt eine Grammy-Nominierung für das beste Folk-Album, und der Titel "Deep in Love" wurde für die beste amerikanische Roots-Performance nominiert.Wichtiger als all das ist jedoch, dass sie jeweils auch ein großes, altes, chaotisches und verworrenes Leben gelebt haben, und all dieses Leben durchdringt ihre Musik mit der Weisheit, dem Humor und der Tiefe, die den Auszeichnungen zugrunde liegen. Es ist der Stoff, der Folkmusik als Genre ausmacht: Liebe und Verlust, Hoffnung und Trauer, Gemeinschaft und Familie, Wandel und Zeit. Im Mittelpunkt von Bonny Light Horseman steht immer die einzigartige Kombination dreier kraftvoller und zärtlicher Künstler, die sich geschickt vor Superlativen drücken, aber schnell zugeben, dass ihre Verbindung jeden einzelnen besser, mutiger und verletzlicher macht, als sie es allein wären. Nirgendwo wird dies deutlicher als in der Kraft ihrer gemeinsamen Stimmen, die in den sanftesten Momenten und den unbarmherzigsten Schreien mit vollem Vertrauen ineinander ar...

“Remind Me Tomorrow" ist Sharon Van Ettens erstes Album
nach fast fünf Jahren Pause und entstand in einer Phase von Sharons Leben, in der sie wahrlich keine Langweile hatte: Sie war schwanger, studierte Psychologie, sprach für die Nextflix-Serie The OA vor - und bekam die Rolle. Van Etten wirkte musikalisch an David Lynchs Revival von Twin Peaks mit. Abseits der Leinwand schrieb sie das erste Mal Filmmusik für Katherine Dieckmanns Film "Strange Weather" und steuerte den abschließenden Song für Tig Notaros Show "Tig" bei. Zwischen all diesen Unternehmungen stahl sie sich immer mal wieder eine
Stunde, um an ihrem Album zu arbeiten. Die Songs wurden von Van Ettens Originaldemos durch Arrangements von John Congletons transportiert. Congleton half dabei, das
charakteristische Sharon Van Etten-Verhältnis zu verändern, was das Album letztlich energiegeladener macht. Die Songs sind so resonant wie eh und je, die Themen sind immer noch ein ehrlicher und subtiler Ansatz für Liebe und Sehnsucht, aber Congleton betont in Van Ettens Sound neue Eigenheiten. Im Laufe von „Remind Me Tomorrow“ wendet sich Sharon Van Etten den treibenden, dunkel schimmernden Stimmungen zu. In seiner mutigen Intimität ist Remind Me Tomorrow ein ambitioniertes
Album. Van Ettens Leidenschaften, seien es die musikalischen, emotionalen oder die für neue Berufswege, Projekte und lebenslange Rollen, machen dieses Album aus. Die Spannung aus Überarbeitung und Prokastination, aus Dingen, die man tun muss und Dingen, die man tun will, macht "Remind Me Tomorrow" zu einem echten Herzenswerk, zu einem "Labour Of Love".

Im vergangenen Jahr hat Molly an der Seite von Mark Ronson und Andrew Wyatt eine der emotionalsten Szenen des Hollywood-Hits „Barbie“ vertont, Modehäusern wie Chanel, Gucci und Hermes ihr einzigartiges Talent geliehen und Weyes Blood auf Tour unterstützt. Auf ihrem kommenden Debütalbum lädt sie ein ins Café Molly, eine Lounge-Bar, wie es sie nicht mehr gibt. Das Licht ist gedämpft, die Martinis sind eiskalt, die Bänke sind aus Samt, und die Bühne ist bereit für das elektrisierende Talent der Pfeiferin Molly Lewis. Nach dem exotischen Stil der „The Forgotten Edge“ EP und der an Tropicalia angelehnten „Mirage“ EP wollte sie den Sound des Café Molly für ihr Debütalbum „On The Lips“ einfangen, eine verträumte Hommage an klassische Stimmungsmusik, die neblige Visionen von Hollywood-Jazzclubs, italienischen Kinosoundtracks und anhaltenden Umarmungen zwischen Liebenden heraufbeschwört. Ziehen Sie sich also einen Stuhl heran, bestellen Sie Ihren Lieblingsdrink und machen Sie sich bereit, sich zu verlieben. „On The Lips“ wurde mit dem Produzenten Thomas Brenneck (Menahan Street Band, Charles Bradley, Amy Winehouse) in den Diamond West Studios in Pasadena aufgenommen. Während der Sessions wurde Molly auf den 10 Tracks des Albums von einer Reihe gefeierter Musiker unterstützt, darunter Nick Hakim, der für den Latin Grammy nominierte brasilianische Gitarrist Rogê, Leland Whitty und Chester Hansen von Badbadnotgood, die Chicano-Soul-Gruppe Thee Sacred Souls auf dem melancholischen "Crushed Velvet", der experimentelle Jazz-Pianist Marco Benevento und Leon Michels von El Michels Affair. Das Album enthält zwei Coverversionen: Dave Berrys Pop-Standard "The Crying Game" aus den 1960er Jahren und Jeanettes "Porque Te Vas" von 1974. Gleichzeitig mit der heutigen Ankündigung wird die Single "Lounge Lizard" mit Musikvideo veröffentlicht, inspiriert von Julie Londons Erscheinung im Film The Girl Can't Help It von 1956.

Die in Norwegen geborene Wahl-New Yorkerin Kaya Wilkins alias Okay Kaya veröffentlicht ihr neues Album "Watch This Liquid Pour Itself" auf dem US-amerikanischen Label Jagjaguwar. "Watch This Liquid Pour Itself" ist ein ungewöhnliches Album der gerne oft als Sade für Nihilisten bezeichneten Sängerin geworden. Eines, auf das man sich einlassen muss und das zum Ein- und Abtauchen einlädt. Egal ob in japanischen Onsen, Ozeanen, Schweißbächen oder anderen Erscheinungsformen von Feuchtigkeit und Nässe: der Albumtitel "Watch This Liquid Pour Itself" ist durchaus symbolisch zu verstehen. Genau in diesen Bildern schwimmt Wilkins durch ihre eigene Melancholie und Angst. Nicht um sich selbst zu reinigen, sondern um ihre wahre Tiefe zu erreichen. Sie setzt in ihren Liedern lieber auf spärlich instrumentiertes Songwriting und introvertierten Bedroom-Pop, der ruhig und spannungsgeladen zugleich ist. Ihre Texte zeichnen sich durch Verletzlichkeit und Vielschichtigkeit aus, die aber auch Wilkins humorvolle und verspielte Seite zeigen. Und obwohl "Watch This Liquid Pour Itself" größtenteils von Wilkins selbst aufgenommen wurde, holte sie sich zur vollständigen Umzusetung ihrer künstlerischen Vision die Produzenten Jacob Portrait (Umo, Whitney) und John Carroll Kirby (Solange, Kali Uchis) mit ins Boot.

"i,i" ist BON IVERs bisher ausdrucksstärkstes, fröhlichstes und freizügigstes Album. Wenn "For Emma, Forever Ago" die kühle, klare, herzergreifende Isolation des nordischen Winters darstellte, "Bon Iver" den aufkeimenden, flirrenden Frühling und "22, A Million" die glühende, verrückte Energie eines Sommeralbums entwickelte, dann komplettiert "i,i" nun diesen Kreislauf: ein Herbst-Album, laubbraun, nachdenklich, tief. BON IVERs Herbst feiert Selbstanerkennung und Güte, unterfüttert mit einem Gefühl für Gemeinschaft, ein Geschenk unendlicher amerikanischer Musik. Die Verkäufe und Auszeichnungen sind bestens bekannt - mehrere goldene Schallplatten, mehrere Grammys, die Charts anführende Kollaborationen und Festival-Headlines. Doch noch viel bedeutender: mit jeder neuen Veröffentlichung verschiebt BON IVER klammheimlich den Inbegriff moderner Musik. Von den Grenzen des Folk über die Regeln des Autotune hin zu Produktionen für andere Künstler*innen, BON IVERs Handschrift findet immer wieder neue Wege durch den Mainstream. Vernon war schon immer herausragend in Kollaborationen und auf "i,i" lebt er diese Qualität voll aus: mit Gästen von MOSES SUMNEY und BRUCE HORNSBY bis hin zu Jenn Wasner von WYE OAK oder dem BROOKLYN YOUTH CHORUS. Hier ist die Musik - und die Band, und der Inhalt, und der kreative Raum - größer als jemals zuvor.

,Sex & Food", das Nachfolge-Album des gefeierten ,Multi-Love"-
Opus ist das insgesamt vierte Album von Unknown
Mortal Orchestra. 2015 verriet UMO-Mastermind Ruban
Nielson dem deutschen Rolling Stone, dass er sowohl von Daft
Punk, Led Zeppelin, James Brown, Hip-Hop als auch von Michael
Jacksons ‚Thriller" beeinflusst sei. Musikalisch überrascht ,Sex &
Food" an vielen Stellen, das Album kommt herrlich
formwandlerisch daher und betrachtet Fragen wie ,Was
konsumieren wir, wie beeinflusst es uns und warum fühlt sich
alles manchmal so schlecht und komisch an?" durch ein
vibrierendes Klangobjektiv, welches ein Spektrum offenbart, das
sich von sich-überschlagendem-Drum-Machine-Funk über Doomund
Thrash-Rock bis hin zur pinkfarbenen Psychedelic-Disco
erstreckt. Das Album wurde in einer Vielzahl von Orten von
Seoul und Hanoi bis Reykjavik, Mexico City und Auckland
aufgenommen, ganz zu schweigen von Nielsons Heimatbasis in
Portland. Es ist dadurch auch ein musikalisches Reise-Tagebuch
geworden, welches diverse Erfahrungen beim Durchqueren der
Welt sammelt und widerspiegelt.

Auf ihrem selbstbetitelten Debüt machten sich WOMEN über eine gewisse lärmende Rotzigkeit her, die sich bei näherem Hinsehen als getränkt mit listigen Popmelodien entpuppte. Mit "Public Strain" macht sich die Band einen Sound zu Eigen, der diesem halldurchtränkten Noise treu bleibt, es den Popmelodien aber doch erlaubt, sich im Rampenlicht zu sonnen. Im Herbst 2009 begaben sich Patrick Flegel (Gesang/Gitarre), Matt Flegel (Bass/Gesang), Chris Reimer (Gitarre/Gesang) und Michael Wallace (Drums) mit einer Vielzahl Ideen ins Studio und arbeiteten um ihre individuellen Zeitfenster und Schichten auf dem Friedhof herum. CHAD VANGAALEN zeichnet sich einmal mehr für die Produktion verantwortlich, mit dessen Hilfe WOMEN sich die Mühe machten, im tiefsten Winter Kanadas ein Album aufzunehmen, das zeitlos klingt. Am Ende erscheint die knirschende, harsche Dissonanz in kleineren, kontrollierteren Dosen; Noise erscheint als Fundament des strukturierten, mehrere Schichten umfassenden Songwriting. Von den ersten Takten von "Can't You See" an ist klar, dass "Public Strain" so viel mehr ist als nur die Fortsetzung des Debüts. Manchmal ist das Album klaustrophobisch und beschwört Wachträume von sexueller Seelenpein und allgemeinem Zerfall herauf; anderswo schwingen sich Retrogitarren und Gesangsmelodien gen Himmel oder kollabieren in faszinierenden Arabesken. "Public Strain" kämpft sich durch Schlaflosigkeit, Paranoia, Resignation und Euphorie, um die Momentaufnahme einer Band einzufangen, die sich gerade genau im Klaren darüber ist, was sie leisten kann.

Artist Edition - exklusiv bei HHV in Deutschland.

V entstand zwischen Palm Springs, Kalifornien, und Hilo, Hawai'i, und ist das erste Doppelalbum der Band Unknown Mortal Orchestra des hawaiianisch-neuseeländischen Singer-Songwriters, Multiinstrumentalisten und Produzenten Ruban Nielson. V wurde so konzipiert, dass es wie ein einziger Satz gespielt werden kann, und wurde auf trockenen kalifornischen Autobahnen getestet - es ist die definitive Unknown Mortal Orchestra Auto-Platte. Es ist auch das fünfte Album in voller Länge, das Ruban in zwölf Jahren veröffentlicht hat. In den vierzehn sonnengebleichten Songs, die er allein oder mit seinem Bruder Kody geschrieben hat, schöpft Ruban aus den reichen Traditionen des West Coast AOR, des Yacht Rock, des schrägen Pops und der hawaiianischen Hapa-Haole-Musik. Mit einer entspannten Mischung aus Hymnen zum Mitsingen und cineastischen Instrumentalstücken beschwört er den blauen Himmel, Nachmittage an Hotelpools und die verlockende Dunkelheit, die unter perfekten, makellosen Oberflächen lauert. Diese Dualität drückt sich im Blues des Sonnenuntergangs und in der salzverkrusteten Seele aus, die Ruban in Tracks wie "Layla" und "Nadja" erkundet. In den ersten Tagen der Pandemie traf Ruban Kody auf der Hochzeit eines Cousins in Hawaii wieder. Mit Unterstützung ihres Vaters Chris Nielson (Saxophon/Flöte) und des langjährigen Unknown Mortal Orchestra-Mitglieds Jake Portrait brachten sie alles zusammen, woran Ruban gedacht hatte. Das Ergebnis war "V", das am 3. März 2023 über Jagjaguwar veröffentlicht werden soll. Als sie über die Platten sprachen, die sie so bewegt haben, dachte Ruban an den AM-Radio-Rock der 70er und die Popsongs der 80er Jahre, die fast sein ganzes Leben lang am Rande seines Unterbewusstseins herumgeisterten. Er wollte seine eigene Version solcher Platten schreiben, was zu den beiden glorreichen Uptempo-Singles führte, die Unknown Mortal Orchestra 2021 veröffentlichte: `Weekend Run' und `That Life'. Doch die goldenen Zeiten halten nicht ewig an. Kurze Zeit später wurde seine Großfamilie von gesundheitlichen Problemen geplagt. Er legte seine Aufnahmen beiseite, half seiner Mutter und seinem Onkel beim Umzug von Neuseeland und Portland nach Hawaii und begann, seine Zeit zwischen Hawaii und Palm Springs aufzuteilen. In dieser Zeit nahm er Kontakt zu seinen Verwandten auf, bewertete seine Vergangenheit neu und begann, die Dinge mit anderen Augen zu sehen. Hawai'i weckte Erinnerungen an die dunklen Seiten des Lebensstils seiner Eltern als Entertainer. Auf diesen Reisen hörte er überall diese klassischen AM-Radio-Rockplatten. Sie waren untrennbar mit den Palmen, den Swimmingpools und dem glamourösen Hedonismus verbunden, den er seit seiner Kindheit verinnerlicht hatte. Auf Hawai'i gibt es eine Musikrichtung, die Hapa-haole (Halbweiß) genannt wird. Du kannst sie im typischen Unknown Mortal Orchestra-Stil in der feuchten, gitarrengeführten Atmosphäre des vorletzten Songs von V, "I Killed Captain Cook", hören. Obwohl die Lieder in traditioneller hawaiianischer Manier präsentiert werden, werden sie meist auf Englisch gesungen. Seit dem ersten Album von Unknown Mortal Orchestra war Ruban von hawaiianischer Musik beeinflusst und sah für sich einen Platz in dieser Tradition. Als er über seinen Erfolg nachdachte, wurde ihm klar, dass er die Verantwortung und die Plattform hat, die hawaiianische Musik auf der globalen Bühne zu vertreten.

Die "Blue Record" EP enthält 5 Songs: die beeindruckenden Akustikversionen von drei Songs des 2013er Albums ,II" sowie zwei fantastische Coverversionen, "Swing Lo Magellan" (DIRTY PROJECTORS) und "Puttin It Down" (BECK)."Ich habe erst im letzten Jahr damit angefangen, Akustikgitarre zu spielen. Die Idee, dass eine Gitarre Sound in Elektrizität übersetzt und es dann richtig laut wird, mochte ich schon immer. Ich dachte, dass die Akustikgitarre vielleicht ein bisschen zu niedlich für mich ist. Doch nachdem uns einige Gelegenheiten geboten wurden, Akustiksets zu spielen, um die neue Platte zu promoten, habe ich beschlossen, das Ganze als Herausforderung zu betrachten und zu versuchen, akustisch zu spielen und dabei nicht langweilig zu klingen. Schließlich fand ich es schon immer toll, wie Arthur Lee akustisch spielt und fragte mich, ob ich das wohl überzeugend hinbekommen könnte. So wurde ich praktisch durch ein paar Radiosessions dazu gezwungen, mir die Akustikgitarre anzueignen und beschloss, ein paar Songs akustisch aufzunehmen und zu veröffentlichen, weil den Leuten das anscheinend gefiel. Alles wurde in meinem Keller mit nur einem Mikro direkt auf Band aufgenommen." - Ruban Nielson, UNKNOWN MORTAL ORCHESTRA