Name: John Coltrane - Live At The Village Vanguard
Brand: Vinyl Passion
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John Coltrane

Blue World

LP | 2019 | EU | Original (Impulse)

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Release: 2019 / EU – Original

Genre: Organic Grooves

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Man sagt: Lightning never strikes twice. Aber es gibt Ausnahmen. In der Jazzwelt wird der Blitz jetzt ein zweites Mal einschlagen!

Im Juni 2018 veröffentlichte Impulse! Records „Both Directions At Once“ ein „verlorenes Album“ von John Coltrane, aufgenommen im Jahr 1963, das neue Kompositionen Coltranes, aufgenommen mit seinem Classic Quartet mit McCoy Tyner (Piano), Jimmy Garrison (Bass) und Elvin Jones (Drums), zum ersten Mal ans Tageslicht brachte. Die Resonanz bei Medien und Fans war wie erwartet riesig, das jahrzehntealte Album landete auf Platz 21 der US-Billboard-Charts (Coltranes höchstes Debüt aller Zeiten), führte die Jazz-Charts auf der ganzen Welt an und brachte Coltrane unter die Top-20 der Pop-Charts in Großbritannien, Frankreich, Deutschland, Japan, Italien und vielen weiteren Ländern. Bis dato hat „Both Directions At Once“ weltweit mehr als eine Viertelmillion Alben verkauft.

Obwohl es ganz danach aussah, dass es sich hier um einen Jahrhundertfund handelt, hat das Schicksal jetzt ein zweites „Coltrane-Ass“ aus dem Ärmel gezogen, denn bei Recherchen im Nachzug zu „Both Directions At Once“ fand sich ein weiteres Tonband mit einer bislang komplett unveröffentlichten Session des Meisters.

1964 gingen John Coltrane und sein Classic Quartet in Rudy Van Gelders Studio und nahmen in einem für Coltrane beispiellosen Schritt neue Versionen einiger seiner berühmtesten Kompositionen auf. In dem Jahr, in dem er auch „A Love Supreme“ aufnahm, wurde Coltrane von Gilles Groulx, einem kanadischen Filmemacher, kontaktiert. Groulx bereitete seinen Film „Le chat dans le sac“ vor, eine in Montreal spielende Liebesgeschichte mit politischen Untertönen. Groulx, ein eingefleischter Coltrane-Fan, war fest entschlossen, den als schwierig geltenden Saxophonisten einen Soundtrack für seinen Film kreieren zu lassen. Groulx trat über einen persönlichen Kontakt zu Bassist Jimmy Garrison an Coltrane heran, und dieser stimmte erstaunlicherweise zu.

Kurzentschlossen trommelte Coltrane seine Quartett-Kollegen Jimmy Garrison, Elvin Jones und McCoy Tyner direkt zwischen den Aufnahmen für die inzwischen legendären Alben „Crescent“ und „A Love Supreme“ im Juni ‘64 in den Van Gelder Studios zusammen um etwas in der Coltrane-Welt Beispielloses zu tun: frühere Werke neu zu interpretieren und aufzunehmen.

Regisseur Gilles Groulx war bei den Aufnahmen anwesend. Heute ist unklar, wie viel kreativen Input der Filmemacher hatte und wie viel kreative Abstimmung zwischen ihm und Coltrane stattfand. Auf ¼-Zoll analogem Mono-Band aufgenommen, wurde die Session am 24. Juni 1964 von Rudy Van Gelder in seinem Studio nicht nur aufgenommen, sondern auch abgemischt und gemastert. Überglücklich nahm Groulx am darauffolgenden Tag das Masterband nach Kanada, obwohl in seinem Film am Ende dann nur zehn Minuten der 37- Minuten Aufnahme Verwendung fanden. Für die weltweit erste Veröffentlichung der Musik wurde „Blue World“ jetzt von Kevin Reeves bei Universal Music Mastering in New York vom ursprünglichen Analogband neu gemastert, die Vinyl-Edition wurde von Ron McMaster in den Capitol Studios geschnitten.

„Blue World“ demonstriert Coltranes künstlerische Entwicklung zusammen mit seinem Classic Quartet an einem Fixpunkt seiner Karriere. Es ist bezeichnend, dass diese Session zwischen zwei von Coltranes expansivsten, spirituell transzendentesten Platten stattfand, die seine Wahrnehmung von dann an bestimmen sollten.

Eine weitere Coltrane-Entdeckung von Weltgeltung!

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Navy Musikant

John Coltrane, eine Koryphäe in der Welt des Jazz, hat ein Vermächtnis geschaffen, das über seine sterbliche Existenz hinausgeht. Geboren am 23. September 1926 in Hamlet, North Carolina, war Coltranes frühes Leben geprägt von Entbehrungen und den Kämpfen des Aufwachsens in der rassistisch geprägten Umgebung des segregierten Südens. Coltranes musikalische Reise begann im zarten Alter von 13 Jahren, als er das Altsaxophon in die Hand nahm. Seine Hingabe und sein Talent brachten ihn in die Navy Band, wo er seine Fähigkeiten während des Zweiten Weltkriegs verfeinerte. Nach seinem Militärdienst tauchte Coltrane in die blühende Jazzszene von Philadelphia ein, wo er mit Größen wie Dizzy Gillespie und Johnny Hodges spielte. In den frühen 1950er Jahren trat Coltrane der Band von Johnny Hodges bei, ein bedeutender Durchbruch, der es ihm ermöglichte, seinen sich entwickelnden Stil zu präsentieren. Doch erst mit dem Miles Davis Quintet begann Coltrane, sich wirklich einen Namen zu machen. In der Zeit mit Davis, von 1955 bis 1960, entwickelte er seine charakteristische “sheets of sound”-Technik, die sich durch schnelle und dichte Notenmuster auszeichnet. In dieser Zeit wurde der Grundstein für seine späteren Innovationen gelegt.

Transformative Werke

Coltranes Solokarriere nahm in den frühen 1960er Jahren mit bahnbrechenden Alben wie Giant Steps (1960) und My Favorite Things (1961) Fahrt auf. Giant Steps zeigte sein Können als Komponist und Improvisator, der die Grenzen der harmonischen Komplexität im Jazz auslotete. Der Titeltrack mit seinen schnellen Akkordwechseln wurde zu einem Initiationsritus für angehende Jazzmusiker. Mit My Favorite Things wandte sich Coltrane vom traditionellen Jazz ab und erkundete die modale Improvisation. Der Titelsong, eine Neuinterpretation des Rodgers- und Hammerstein-Klassikers, wurde zu einem Überraschungshit und erreichte ein breiteres Publikum als die Jazzfans. Coltranes Umgang mit dem Sopransaxophon auf diesem Album war besonders einflussreich und trug zur Popularisierung des Instruments im Jazz bei. Coltranes spirituelles Erwachen in den frühen 1960er Jahren beeinflusste seine Musik zutiefst. Seine Faszination für östliche Philosophie und Spiritualität fand ihren Ausdruck in Alben wie A Love Supreme (1964), einem transformativen Werk, das oft als sein Hauptwerk angesehen wird. Die vierteilige Suite ist eine zutiefst persönliche und spirituelle Erkundung, bei der Coltranes Saxophon als Kanal für den göttlichen Ausdruck dient. Als Bandleader stellte Coltrane ein außergewöhnliches Quartett zusammen, zu dem McCoy Tyner am Klavier, Jimmy Garrison am Bass und Elvin Jones am Schlagzeug gehörten. Dieses Ensemble, das oft als eines der größten in der Geschichte des Jazz gefeiert wird, setzte die Grenzen der Improvisation und des kollektiven Zusammenspiels neu fest. Coltranes Beharren auf spiritueller Erforschung und musikalischer Innovation fand beim Publikum Anklang und machte ihn zu einer führenden Figur der Avantgarde-Jazzbewegung.

Coltranes unermesslicher Einfluss

Coltranes Wirkung ging über die Musik hinaus. Sein Streben nach spirituellem Verständnis und sozialem Bewusstsein verlieh seinem Werk einen Sinn. In einer Zeit, die von den Kämpfen um die Bürgerrechte geprägt war, dienten Coltranes Kompositionen wie Alabama (1963) als musikalische Reflexionen über die Rassenungerechtigkeit und Gewalt, die die amerikanische Gesellschaft durchzogen. Seine Musik wurde zu einem Vehikel für soziale Kommentare und einen Aufruf zur Gerechtigkeit. Tragischerweise war Coltranes Leben kurz, als er am 17. Juli 1967 im Alter von 40 Jahren einem Leberkrebsleiden erlag. Sein Einfluss blieb jedoch bestehen, er prägte die Entwicklung des Jazz und inspirierte Generationen von Musikern aller Genres. Die Coltrane Changes, eine von ihm entwickelte harmonische Progression, sind nach wie vor ein grundlegendes Element der Jazzausbildung. Coltranes posthume Veröffentlichungen, darunter Interstellar Space (1974) und A Love Supreme: Live in Seattle (2015), ziehen das Publikum weiterhin in ihren Bann und bieten Einblicke in die grenzenlose Kreativität, die seine Karriere bestimmte. Sein Einfluss auf den Jazz, die Spiritualität und das soziale Bewusstsein bleibt unermesslich und festigt seinen Status als transzendente Figur in den Annalen der Musikgeschichte. John Coltranes bleibendes Vermächtnis ist ein Zeugnis für die transformative Kraft der Kunst und den unbeugsamen Geist eines musikalischen Visionärs.

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