Joyful Noise HHV Records 78 Artikel

LP im Gatefold Cover! Stellen Sie sich vor, Sie werden aus Ihrem Haus gezwungen. Stellen Sie sich vor, Sie würden in ein Gefangenenlager ohne Prozess und ohne Aussicht auf Entlassung geschickt. Stellen Sie sich vor, all dies geschieht einfach wegen der Sprache, die Sie sprechen, der Farbe Ihrer Haut oder den Wurzeln Ihres Stammbaums. Für über 120.000 japanische Amerikaner war dies im Zweiten Weltkrieg Realität. Es ist eine Realität, der Kishi Bashi mit seiner neuesten Veröffentlichung "Omoiyari" Rechnung tragen will. "Omoiyari" ist Kishi Bashis viertes Album - nach den gefeierten 151a (2012), "Lighght" (2014) und "Sonderlust" (2016), die von Musikkritikern weltweit ernsthaft gelobt wurden - und sein bisher wichtigstes. Viele der Lieder waren zunächst von der düsteren Geschichte und Unterdrückung inspiriert. Bashi webt geschickt Geschichten über Liebe, Verlust und den Wunsch, die Zuhörer mit der Vergangenheit zu verbinden. "Omoiyari" kanalisiert die schwer erlernbaren Lektionen der Geschichte und ist ein kompromissloses musikalisches Statement über die turbulente gesellschaftspolitische Atmosphäre des heutigen Amerika.

The Folk Implosion, bestehend aus Lou Barlow (von Dinosaur Jr. und Sebadoh) und John Davis, kündigen heute ihr erstes neues Album seit 25 Jahren an! „Walk Thru Me” erscheint am 28. Juni auf Joyful Noise Recordings.

Die erste Single des Albums, „Moonlit Kind", ist eine wippende, schimmernde Ode an die Nachtschwärmer. Der Song bietet einen Einblick in die Gedankenwelt von Barlow, der sich selbst als einen Bären, der "aus der Höhle kommt“ beschreibt. Mit nahöstlichen Instrumenten wie Setar, Oud, Saz und Tombak lassen Davis und Produzent Scott Solter (St. Vincent, Spoon, The Mountain Goats) den Song aufsteigen.

„Wie zum Teufel sollen wir das in einen Song verwandeln?" Das ist die Frage, die sich Lou Barlow und John Davis stellen, seit sie Anfang der 1990er Jahre The Folk Implosion mitbegründet haben. Ausgehend von improvisierten Jams mit Barlow am Bass und Davis am Schlagzeug entwickelt das Duo seine Beat-getriebenen Pop-Collagen von Grund auf neu. Diesen Prozess wendeten sie auf ihrer Debütkassette „Walk Through This World with the Folk Implosion“ an und kehren 30 Jahre später auf ihrem fesselnden, selbstreferenziellen Reunion-Album „Walk Thru Me“ zurück. Getrennt von ihren Wohnorten in Massachusetts und North Carolina arbeiteten Barlow und Davis aus der Ferne zusammen und erinnerten sich an ihre frühe Freundschaft als Brieffreunde. Eine schweißtreibende Bass- und Schlagzeugsession fand auf Barlows Dachboden statt, bevor sie einen Studiotermin mit dem Produzenten Scott Salter (St. Vincent, Spoon, The Mountain Goats) buchten. Kontraste und Vergleiche sind der Schlüssel zum Verständnis von „Walk Thru Me“ und der Folk Implosion als Ganzes. Abgesehen von den hörbaren Unterschieden zwischen Barlows sanfter Stimme und Davis' eindringlichen, schilfartigen Proklamationen sind ihre Herangehensweisen an das Songwriting auffallend unterschiedlich. Während Barlow seine Texte aus einer beschützenden väterlichen Perspektive heraus verfasste ("My Little Lamb"), zollte Davis seinem verstorbenen Vater Tribut und beleuchtete ihre komplizierte Beziehung ("The Day You Died"). Schließlich inspirierte Davis' Studium der persischen Musik in den wöchentlichen Zoom-Stunden ihn zur Integration traditioneller nahöstlicher Instrumente wie Setar, Oud, Saz und Tombak. "Weil wir so weit voneinander entfernt sind, ist ein Teil dieses Albums mein verzweifelter Versuch, telepathisch mit John und Scott zu kommunizieren, die 700 Meilen von mir entfernt sind", sagt Barlow abschließend. "Ein großer Teil dessen, was ich als Folk Implosion betrachte, ist es, disparate Dinge zu nehmen und sie in Pop zu verwandeln."

Minialbum mit 6 Songs des von der Kritik gefeierten Komponisten und Multiinstrumentalisten Kishi Bashi. Hier reflektiert er u.a. seine Identität als Japan-Amerikaner. Seine erste neue Musik seit dem Album ,Omoiyari" (2019), mit Coverversionen von Dolly Parton und Regina Spektor, wendet sich vom Indie-Pop ausgehend dem Americana Genre zu. Die ,Emigrant" EP wurde im letzten Jahr arrangiert und aufgenommen und dient als Zeitkapsel des Jahres 2020, da sie über die Ängste der COVID-19-Pandemie, die Annehmlichkeiten der Natur, die Rohstoff-Konflikte und die Widerstandsfähigkeit, die aus diesem Kampf entsteht, meditiert.

LP im Gatefold Cover! Weißes Vinyl in limitierter Auflage! Stellen Sie sich vor, Sie werden aus Ihrem Haus gezwungen. Stellen Sie sich vor, Sie würden in ein Gefangenenlager ohne Prozess und ohne Aussicht auf Entlassung geschickt. Stellen Sie sich vor, all dies geschieht einfach wegen der Sprache, die Sie sprechen, der Farbe Ihrer Haut oder den Wurzeln Ihres Stammbaums. Für über 120.000 japanische Amerikaner war dies im Zweiten Weltkrieg Realität. Es ist eine Realität, der Kishi Bashi mit seiner neuesten Veröffentlichung "Omoiyari" Rechnung tragen will. "Omoiyari" ist Kishi Bashis viertes Album - nach den gefeierten 151a (2012), "Lighght" (2014) und "Sonderlust" (2016), die von Musikkritikern weltweit ernsthaft gelobt wurden - und sein bisher wichtigstes. Viele der Lieder waren zunächst von der düsteren Geschichte und Unterdrückung inspiriert. Bashi webt geschickt Geschichten über Liebe, Verlust und den Wunsch, die Zuhörer mit der Vergangenheit zu verbinden. "Omoiyari" kanalisiert die schwer erlernbaren Lektionen der Geschichte und ist ein kompromissloses musikalisches Statement über die turbulente gesellschaftspolitische Atmosphäre des heutigen Amerika.

SUUNS sind zukunftsorientiert. Neue Klänge, neue Techniken, neue Denkweisen; vor allem neue Umgebungen sind das Lebenselixier der Band. Ob in einem schwülstigen Studio in Dallas mit John Congleton, bei eigenen Aufnahmesessions im sagenumwobenen Breakglass Studio in Montreal oder beim Spielen akustischer Instrumente im Hotel 2 Tango, das Umfeld der Gruppe hatte immer einen unauslöschlichen Einfluss auf den Klang dessen, was sich die zukünftigen SUUNS zu diesem Zeitpunkt vorstellen. Und ganz im Sinne der Form, hier bei "Fiction EP", erforschen SUUNS neue Prozesse, die sich aus ihrer aktuellen Umgebung und den globalen Umständen ergeben. Bei "Fiction EP" werden neue Klänge und Klangrichtungen aus den alten herausgearbeitet. Eine einjährige Periode begrenzter Ressourcen und Kontakte inspirierte die Band dazu, über die verschiedenen Umgebungen nachzudenken, in denen sie im Laufe der Jahre Musik geschaffen haben: ihre bisherigen Klänge und kreativen Ansätze zu durchforsten und mit neuen Ideen zu verschmelzen, um schließlich eine Art Chemie von Zukunft und Vergangenheit zu erzeugen. "Fiction EP" ist ebenso ein Projekt des Kuratierens wie des Schaffens: Sieben, neu erfinden und neu rahmen, manchmal komplett zerlegen und dann von Grund auf neu aufbauen. Jeder Song ist eine Live-Aufnahme von Grund auf, die dann isoliert und überarbeitet wurde. Doch so sehr "Fiction EP" ein Projekt ist, das aus der Introspektion und Reflexion entstanden ist, so sehr ist es auch eines, für das SUUNS Inspiration von außen suchte. Ein langjähriger Freund der Band, Radwan Ghazi Moumneh (JERUSALEM IN MY HEART), der unablässiges Klatschen und Buzuks mit einbringt, führt SUUNS durch "Breathe", während Amber Webber (LIGHTNING DUST, Ex-BLACK MOUNTAIN) auf dem vorletzten Stück "Death" einen traurigen Sirenengesang anstimmt. Schließlich leiht der Geist von FRANK ZAPPA der Band auf "Trouble Every Day", dem schwarzen Nordstern der "Fiction EP", seine inbrünstige gesellschaftliche Diagnose, die heute so aktuell ist wie eh und je. ZA...

"DEERHOOF is a weapon loaded with the future." - Agustín Fernández Mallo, spanischer Physiker und Schriftsteller Auf "Future Teenage Cave Artists" wollen sich DEERHOOF der sich immer schneller verändernden, unsicheren Zukunft musikalisch annähern. Auf dem Album beschäftigt sich die Band mit den Menschen, welche die Welt bereits als verloren betrachten und alle Versuche, sie noch zu retten, für gescheitert erklären. Doch es gibt auch Menschen, die außerhalb des Systems leben, die bereits heute mit neuen Lebensformen überleben - diese hoffnungsvollen Helden sind die Inspiration für DEERHOOF. Dies sind die "Future Teenage Cave Artists". DEERHOOF (Satomi Matsuzaki an Bass und Gesang, Ed Rodriguez und John Dieterich an den Gitarren und Greg Saunier an Schlagzeug, Gesang und Klavier) mischen Fragmente aus R&B und klassischem Rock zusammen und verwandeln sie in eine neue Sprache musikalischer Revolution, wobei sie auf gängige Strukturen verzichten und stattdessen auf Intuition und verträumte Klänge setzen. Was "Future Teenage Cave Artists" besonders auszeichnet, ist die klangliche Intimität - zu Blues-Riffs und Slide-Gitarren gesellen sich rostige Klaviere und geflüsterte dreistimmige Harmonien. Für den Protagonisten von "Future Teenage Cave Artists" lauert die Gefahr hinter jeder Ecke. Außerdem muss er der heranwachsenden Generation dabei zusehen, wie sie verwaist, da die ältere Generation an der Macht eher das Ende der Welt in Kauf nimmt als das Ende des Kapitalismus. DEERHOOF blicken auf "Future Teenage Cave Artists" bereits auf die Zeit nach der Endzeit in der nicht nur die Ernährungssysteme, die Energiesysteme und die politischen Systeme wiederaufgebaut werden. Auch die Mythen, Geschichten und Rituale, mit denen wir uns einen Sinn in der Welt verschaffen, müssen revidiert werden. Die Songs auf "Future Teenage Cave Artists" fragen: Wie passt man sich an eine immer bedrohlichere und sich schnell verändernde Welt an - mental, emotional, physisch, spirituell? Könnten unsere Netzwerke gegenseitiger Hilfe unser bestes Beispiel für Zivilisation sein, die Ausstellungen in kleinen Heimwerkerkellern die wirkliche hohe Kunst?