Kabul Fire HHV Records 20 Artikel

Gerda geht, limitiert auf 1000 Stück, in die zweite Runde , nachdem die erste blitzschnell gelaufen war.

Gerda versteht ihr Handwerk. In einem Schloss in Brandenburg sitzt sie an einem Tisch und schwebt. Die Luft ist schwer und dumpf, wie die Beats von The Alchemist und Conductor Williams. Auf dem Tisch stehen mehrere Synthesizer, eine alte MPC und zwei Platt enspieler. Ihre Posaune liegt auch herum. Es wurde viel geraucht in diesem Schloss. Das Zimmer selbst hat etwas Magisches. Hier entstehen die Beats von Gerda, die allesamt so klingen, als wären sie aus einem Guss und als könnten sie ganze Playlisten füllen . Beats, die durch ihre hypnotische Kraft eine Stimmung entstehen lassen, in die man sich eingraben und versenken möchte. Beats mit einem ganz speziellen Sound. Dem Sound von Gerda. Beats, die innerhalb von nur wenigen Tagen entstanden sind, aber so brilli ant und düster, so geheimnisvoll und mystisch funkeln, dass der Gedanke nahelag, die besten MCs der Republik einzuladen, um darauf ihre Zeilen zu spitten – das war zumindest die Idee. Und hier beginnt der interessante Teil des Projekts Gerda. War der Soun dfindungsprozess wahrhaftig innerhalb von nur einer Woche abgeschlossen, so dauerte die Suche nach den diversen Rapperinnen und Rappern, die Aufnahme, die Feinabstimmung, die Veredelung und die Absprachen Tage, Wochen, Monate und am Ende geschlagene zwei J ahre. Bevor tatsächlich die ersten Strophen eintrudelten, wurden Beats verschickt und Leute angefragt. Dann wurden Absagen und halbe Zusagen eingesammelt. Manche der angesprochenen Künstlerinnen und Künstler reagierten geradezu euphorisch auf das Projekt , wollten am Entstehungsprozess beteiligt sein und lieferten ihre Beiträge relativ schnell ab, während andere sich ewig lang bitten ließen, zwischendurch von der Bildfläche verschwanden, nur um dann doch noch überraschend und kurz vor Schluss ihre Lyrics e inzuschicken. Einige wollten noch an den Beats herumbasteln und brachten so ihre ganz eigene Genialität mit ein, während andere auf ihrer einsamen Insel oder hinter unzugänglichen Mauern in ihrem Elfenbeinturm saßen und ihre mitternächtlich aufgenommenen V erse per e - mail verschickten. Gerda war das alles gleich willkommen. Sie arbeitete ohne Unterbrechung an ihrem Sound und feilte unablässig an ihren Tracks. Immer tiefer stieg sie in die Soundstrukturen und Ebenen der Songs ein und ließ sich auch durch gel egentliche Rückschläge und Verzögerungen nicht von ihrem Weg abbringen. Sie wollte ihre Lieblingsrapper auf ihren Lieblingsbeats hören und herausgekommen ist genau das. Die Creme de la Creme der deutschen Rap - Elite auf Elite - Beats, die als einheitliches Soundgerüst, die unterschiedlichen Charaktere der MCs spielend und leicht miteinander verbinden. Ein Album, das von der Leichtigkeit einer Jam - Session getragen wird, in der Gerda ihr ganzes musikalisches Genie auslebt und wie aus dem Handgelenk ein paar Be ats in die Welt schüttelt, auf die dann - als Sahnehäubchen - ein paar der besten MCs des Landes ihre Parts droppen. Ein Album, wie man es sich früher immer gewünscht hat und das nun endlich da ist. Insofern ist Believe IN Gerda schon jetzt eines der inno vativsten musikalischen Projekte des noch jungen Jahres 2024.

»Thank You Have A Nice Day« ist eine New-York-Platte, randvoll mit Boom Bap und Jazz, Lo-Fi und Jeep Beats. »Thank You Have A Nice Day« ist aber auch eine Frage des Charakters, denn RAEDY, der Berliner Musiker, DJ, Fotograf, Illustrator und Grafiker, erkundet mit seinem dritten Soloalbum selbstkritisch seine ewige Faszination für das popkulturelle Mekka. Das Bedürfnis und zugleich der Respekt davor, ein Album über New York zu machen, das Machen und das Zweifeln, das Naive und das Zerdachte – all das fließt unweigerlich in die Songs. Doch anstatt sich dem Overthinking zu ergeben, rettet sich RAEDY in seinen ganz eigenen Stoizismus: Er macht Musik mit, über und für New York, egal wo, und egal, welches Konzept auf irgendeinem Post-it steht. Das gelingt ihm auch dank all der Freund:innen, die an den richtigen, wichtigen Stellen auftauchen: Philo Tsoungui, Wencke Wollny und Anthony Drawn, Farhot, Natureboy Flako und Bedroom-Indie-Darling Shelter Boy spazieren mit RAEDY gelassen von Coney Island bis Bed-Stuy. Und plötzlich ergibt alles Sinn.

Das Bundle enthält die LP, das Fotobuch, Postkarte & Sticker!

80 seitiges Fotobuch »Thank You Have A Nice Day - A NYC Photowalk« . Siebdruckcover und offene Fadenbindung.

»Thank You Have A Nice Day« ist eine New-York-Platte, randvoll mit Boom Bap und Jazz, Lo-Fi und Jeep Beats. »Thank You Have A Nice Day« ist aber auch eine Frage des Charakters, denn RAEDY, der Berliner Musiker, DJ, Fotograf, Illustrator und Grafiker, erkundet mit seinem dritten Soloalbum selbstkritisch seine ewige Faszination für das popkulturelle Mekka. Das Bedürfnis und zugleich der Respekt davor, ein Album über New York zu machen, das Machen und das Zweifeln, das Naive und das Zerdachte – all das fließt unweigerlich in die Songs. Doch anstatt sich dem Overthinking zu ergeben, rettet sich RAEDY in seinen ganz eigenen Stoizismus: Er macht Musik mit, über und für New York, egal wo, und egal, welches Konzept auf irgendeinem Post-it steht. Das gelingt ihm auch dank all der Freund:innen, die an den richtigen, wichtigen Stellen auftauchen: Philo Tsoungui, Wencke Wollny und Anthony Drawn, Farhot, Natureboy Flako und Bedroom-Indie-Darling Shelter Boy spazieren mit RAEDY gelassen von Coney Island bis Bed-Stuy. Und plötzlich ergibt alles Sinn.

7 Jahre nachdem der Hamburger Producer Farhot sein erstes Soloalbum Kabul Fire Vol. 1 veröffentlichte, nimmt er uns nun mit dem Nachfolger Kabul Fire Vol. 2 auf eine Reise zu seinen biographischen Wurzeln. Das Vorgängerwerk enthielt zwar bereits einige Bezüge zu seiner afghanischen Heimat, doch auf diesem 13-Trackstarken Album steht das Land, aus dem seine Familie vor Jahren fliehen musste, noch deutlicher im Fokus – musikalisch, aber auch thematisch über die Auswahl der vielen kunstvoll eingefügten Samples und Zitate. Glücklicherweise können wir dennoch direkt vorab Entwarnung geben: Orient-Klischees finden auf diesem Album in keiner Sekunde Platz. Soundtechnisch hat sich der Beat-Nerd für dieses Projekt nicht nur auf seine familiären Wurzeln im mittleren Osten zurückbesonnen, sondern auch auf seine Sozialisation im Golden Era Sound der 90erJahre. Das Ergebnis: organisch klingende Beats samt verschnörkelt-verträumter Melodien mit Elementen aus traditionell-afghanischer Musik, die uns mit auf die verstaubten Straßen Kabuls nehmen, kunstvoll handgefertigt und mit unendlich viel Liebe zum Detail arrangiert, wie die Teppiche, die das Cover des Albums zieren. Veröffentlicht wird dieses Projekt, für das sich der umtriebige Hamburger Verstärkung von einigen langjährigen Weggefährten wie Nneka, Juju Rogers oder Maverick Sabre ans Mikrofon holte, konsequenterweise auf seinem eigenen Label Kabul Fire Records, dass er vor einigen Jahren gegründet hat.

Auf 500 Stück limitiert: Die Jango EP in rot von Haiyiti & Die Achse.

Limitiert auf 200 Stück, nur bei HHV erhältlich.

Dass Kabul Fire Records ihre Lo-Fi Releases als eigene künstlerische Disziplin des Beatmakings versteht, beweist das zweite Album des Produzenten Wacho. „Off Grid“ klingt wir eine endlose Jam Session im Weltall. Denn da, wo die Zeit ohne Schwerkraft anders verläuft, lassen sich zeitlose hiphop instrumentals mit bouncenden Drums und raffinierten Vocal Samples am besten hören.

Limitiert auf 200 Kopien, nur bei HHV erhältlich!

Ninja Kidsoul aka. Ahmad Mateen veröffentlicht mit Never Really Gone seine erste EP via Kabul Fire Records. Der Neo-Soul Artist aus Schweinfurt spielte 2016 eines der ersten COLORS Session überhaupt und wurde von ARTE Tracks neben Serious Klein und Labelkollegen agajon als eines der Pioniere des deutschen Neo-Souls vorgestellt. Von agajon wurde Ninja Kidsoul’s erstes Projekt auch ganzheitlich produziert. Never Really Gone ist das Ergebnis des musikalischen Spielplatzes zwischen Hip-Hop, Soul und Jazz, in dem sich Ninja Kidsoul und agajon ausprobieren.

80 seitiges Fotobuch »Thank You Have A Nice Day - A NYC Photowalk« . Siebdruckcover und offene Fadenbindung.

Der gebürtige Allgäuer und Wahlhamburger Silvan Strauss gilt als einer der herausragenden, europäischen Jazz-Drummer und bewegt sich seit einigen Jahren im Spannungsfeld zwischen den verschiedensten Spielarten des Jazz und deren Verbindung mit der großen Vielfalt der urbanen Musikströmungen. So sieht man ihn am einen Tag mit Nils Landgren auf der Konzerthaus-Bühne und am nächsten Tag mit der Jazzrausch Bigband im Techno Club. Auf weltweite Tourneen mit Maria João folgen Konzerte mit Omer Klein und Gastauftritte bei der NDR-Bigband. Diese diversen Eindrücke verarbeitet und entwickelt Silvan in seinen eigenen Projekten. In der Gruppe Toytoy verwirklicht und produziert Strauss mit seinen engsten Kollegen seine eigene Vision, seine eigene Vision einer innovativen und experimentellen Groove Musik. Zuletzt wurde Strauss Ausnahmetalent mit dem Hamburger Jazz-Preis gekürt. An dieses immense Potential dockt Kabul Fire Records nun mit der Veröffentlichung seines ersten eigenen Solo-Projektes „Facing“. Das Instrumental Album in HipHop/Urban Jazz Manier stellt auch für KFR als Anlaufstelle für besondere Musiker*Innen, die nicht dem klassischen Verständnis von Künstler*Innen als reine Vocalist*Innen entsprechen, ein Besonderheit dar: Mit Silvan Strauss als Profi-Drummer, der seine Beats selbst einspielt und ausproduziert, wird uns die analoge Seite der Beatmaking-Medaille präsentiert.

Zwei EPs und einige Millionen Streams später, meldet sich die interdisziplinäre Künstlerin aus Hamburg mit ihrem gleichnamigen Debutalbum zurück. Veröffentlicht via Kabul Fire Records, strotzt diese LP vor Energie und KUOKO’s selbsterwählter Berufung als DIY-Künstlerin, die hiermit nicht nur beweist, dass sie ihren charakteristischen, verträumten Synth-Pop Sound gemeistert hat, sondern auch durchaus in der Lage ist, tanzbare Hymnen im Dienste des Female Empowerments zu produzieren.
Ocean Whisper eröffnet das Album und zeichnet sich durch sanfte Gitarrenriffs aus, die an das Ufer eines Meeres führen – eine zunächst romantisch anmutende Szenerie, die im Verlaufe des Songs eine ernstere Tiefe enthüllt. Mit Hiding in the Dark – KUOKOs bislang erfolgreichste Single – erhöht sie das Tempo und bietet einen leichtfüßigen Indie-Pop Track mit dem sie versichert, dass sie den menschlichen Hang zur Selbstisolation sehr gut versteht. Auf dem tanzbaren Nachfolger Perfect Girl schlägt KUOKOs Empathie in Wut um, während sie ihre Frustration über die utopischen Anforderungen der Gesellschaft an Frauen* in den Ohrwurm-lastigen Refrain lenkt - selbst-ermächtigt ertönt: ”I’ll never be the perfect girl that you want me to be”. Weiter auf Worlds Apart weitet KUOKO den Anspruch, gesehen und gehört zu werden, auf persönliche menschliche Beziehungen aus, welche wiederum oft zum Scheitern verurteilt sind, wenn das Gegenüber nur sich selbst sieht: „For you I'll never be visible, my voice will always be drowned by you“. Zurück in KUOKOs down tempo Synthiversum, bietet Floating einen Rat, der in einer Leistungsgesellschaft nicht zu vergessen ist: „“[The] future isn’t something we can force ourselves into”. Mit Making Friends is Easy wird die Halbzeit und das Zentrum des Albums erreicht - ein Ort an dem es wieder zu tanzen gilt. Soweit dieses mutige als auch verletzliche Album bisher gezeigt hat, scheut sich KUOKO nicht davor, unangenehme Themen anzugehen, und greift in Yellow Fever Gaze ein ernstzunehmendes Problem auf: Das Fetischisieren asiatischer Frauen* und die gegenderten Rassismen, die sie erfahren. Sie erklärt, warum der Track trotzdem unbekümmert klingt: “Es war hilfreich, die Message in ein fröhliches, up tempo Pop-Gewand zu verpacken. So fühlt sich das ermächtigender an.“- ein Gefühl, das von dem dazugehörigen Video unterstrichen wird. Auf Parallel bekommt man wieder eine verträumt, sehnsüchtige Synth-Ballade über die Unmöglichkeit sich mit einer Person verbunden zu fühlen, wenn sie nur auf parallelen Frequenzen und nicht auf ein und derselben treibt. Weiter mit Strong Girls Don’t Cry bewegt sich dieses kraftvolle Debutalbum nicht nur auf das Ende zu, es präsentiert auch das einzige Feature: Die Hamburger Soul-Künstlerin Douniah ergänzt mit ihrer rauchigen Stimme den klaren Gesang KUOKO’s und scheint sich auch auf Deutsch in dieser Synthie-geprägten Klangwelt wohlzufühlen. Diese Balladen-artige Hymne für all jene Frauen*, die wissen dass sie weinen können, ohne weniger stark zu sein, ist definitiv ein verstecktes Highlight auf KUOKO. Cybercreeping beweist einen analytischen Blick auf den virtuellen Habitus der digitalen Gesellschaft und singt ganze Generationen beschreibend: “seems like I know all the secrets that you leak“. Das sehr minimalistische Stuff markiert das Ende von KUOKO und könnte auch als eine Art anti- kapitalistische Kritik verstanden werden, die Liebe in's Zentrum menschlichen Glückes setzt und nicht Materielles.
KUOKOs Debutalbum tragt zurecht ihren eigenen Namen und zeigt die musikalische Vielseitigkeit ihres eigenen Synthiversums, dessen Spektrum von minimalistisch verträumten oder experimentellen Klängen bis hin zu up tempo Indie- und Synth-Pop Tracks reicht. Mit diesem Album beansprucht KUOKO als viet-deutsche Künstlerin Sichtbarkeit und ihren wohlverdienten Platz in einer Industrie, die Frauen oftmals nicht in der vollen Komplexität mit der sie Kunst schaffen, repräsentiert - nämlich autodidaktisch, self-made und selbstbestimmt.

Deutschlands Producer-Elite versammelt sich auf dieser neuen Instrumentals-Compilation von Kabul Fire Records – und setzt pünktlich zum G20-Gipfel ein mächtiges Zeichen gegen nationalistische Abschottungspolitik und globale Ausbeutung. Labelboss Farhot hat ziemlich genau alles zusammengetrommelt, was Rang und Namen hat in der deutschen Hip-Hop-Szene: Bazzazian, The Krauts, Dexter, KitschKrieg, Brenk Sinatra, Ghanaian Stallion, Suff Daddy, Samy Deluxe, DJ Desue, und viele mehr. Alles exklusiv, alles Feuer! Die Erlöse aus dem Projekt gehen an ein Schulbbauprojekt des Hamburger Vereins Visions for Children e.V. in Afghanistan. Make beats not borders!