Klassik Sale 54 Artikel

'Scapegoat' is the new album by Triola, the project led by the prolific Tokyo-based composer & experimental string musician Atsuko Hatano, featuring the Japanese violinist Anzu Suhara.

Präsentiert von Thorens® und Profil Edition Günter Hänssler. Zum ersten mal auf Vinyl! 5 LPs, 180 g Premium Vinyl, Best opera recording: BBC Award 2010, Classics today 10/10 rating, Semyon Bychkov - Reflektionen über Lohengrin: Die vorliegende Aufnahme wurde unmittelbar im Anschluss an zwei Konzerte in Köln eingespielt. Die Ursprünge dieser Zusammenarbeit reichen jedoch um Jahre zurück auf Konzerte in Spanien sowie auf eine Neuproduktion an der Wiener Staatsoper. Beide Projekte ermöglichten es allen Beteiligten, tief in die kollektiven Gedanken und Erfahrungen einzutauchen, die den Bau der Kathedrale Lohengrin bestimmt haben. Am 2. Juli 1850 schrieb Wagner in einem Brief an Liszt: „gieb die Oper, wie sie ist, streiche nichts!“ Diesem Wunsch entsprechend wurde das Werk in Gänze aufgeführt und aufgezeichnet.

THE EYE OF TIME ist das Solo-Projekt des französischen Musikers Marc Euvrie. Wesentlich geprägt wurde Euvries musikalische Entwicklung durch die DIY-Punk und Hardcore-Szene Frankreichs, obwohl er ebenso eine klassische Musikausbildung genossen hat. Mit 9 Jahren begann er Klavier zu spielen, komponierte mit 15 erste eigene Stücke und studierte später Cello am Konservatorium. Inspiriert durch Claude Debussy, Philip Glass, Eric Chopin, J.S. Bach, Michael Nyman als auch Godspeed You Black Emperor, A Silver Mt. Zion oder Portishead, fing Euvrie an, seine ganz persönliche Reflektion des komplexen Weltgeschehens in Musik zu übersetzen. Acoustic II ist das sechste Studio Album von Marc Euvrie, und sein zweites, das sich komplett auf Klavier & Cello konzentriert. Über den Entwicklungsprozess seines neuen Albums sagt Euvrie: "Klavier und Cello nahmen in den letzten Jahren einen immer wichtigeren Stellenwert in meinem kreativen Prozess ein. Nach Acoustic (2014) stieg in mir das Bedürfnis nach weiteren Akustik-Songs."

The Hamrahlid Choir has been at the forefront of Icelandic musical life for more than four decades. Its members are former students at Hamrahlid College in Reykjavík, where Pergerour Ingolfsdottir formed a choir in 1967 and was its conductor until 2017. This was among the first college choirs in Iceland, and has maintained its leading position ever since.In 1982, Pergerour formed the Hamrahlid Choir, an ensemble made up of graduates of the college choir, and she has been its conductor ever since. More than 2,500 Icelandic teenagers have come into contact with classical music through the Hamrahlid choral experience. Many of these have had no prior musical training, but through diligent practice they have gone on to participate in music-making of the highest quality, from new Icelandic compositions to the choral masterworks of Bach, Beethoven, and Mozart.The Hamrahlid Choir has been a breeding ground for many of Iceland's leading singers, instrumentalists, and composers. Alongside Björk, the many musicians who are former members of the choir include pianist Vikingur Olafsson, composer Haukur Tómasson (recipient of the Nordic Council Music Prize 2004), musicologist Arni Heimir Ingólfsson, and bass Kristinn Sigmundsson (a frequent guest at the Metropolitan Opera stage).Although the Hamrahlid Choir is primarily devoted to musical education, it has from the very beginning been dedicated to giving performances of the highest quality. The choir sings with a pure, flexible, well-blended sound, and it performs with exuberance and a youthful sense of discovery. Critics throughout the world have praised its accurate intonation, clear diction, and the high level of enthusiasm and commitment that are among the hallmarks of the choir's music-making.Throughout its history, the choir has collaborated closely with Icelandic composers. Over 100 works have been composed especially for the choir, including works by virtually all of Iceland's leading composers. Apart from its close association with native composers,...

Limitiert auf 150 Kopien mit handsignierten Artprints.

„Lamberts Musik bricht gängige Hörgewohnheiten“ – Die Welt

Lambert ist ein Unikat, und das nicht etwa nur etwa deshalb, weil er seine Musik versteckt hinter einer in Sardinien handgefertigten Ledermaske zum Besten gibt und kein Zuhörer sein Antlitz bislang zu Gesicht bekam. Bereits mit seinem letzten Album “True” ist der Berliner Pianist und Komponist Lambert ganz anonym in die unterschiedlichsten musikalische Identitäten geschlüpft.

„Die Miniaturen von Lambert, der ausschließlich mit Maske auftritt, zeugen von einem enormen Gespür für Melodien.“ – Rolling Stone

Nun erscheint mit “False” bereits das fünfte Album des inspirierenden Künstlers für welches er für jedes einzelne Stück ein besonderes Alter Ego kreierte, um das Verwirrspiel um seine Identität perfekt zu machen. Bei Lambert hat diese Verhüllung etwas poetisches, das sein meditativ impressionistisches Klavierspiel im Niemandsland zwischen Klassik, Jazz und Pop noch etwas entrückter und verzauberter klingen lässt. Lamberts Welt ist nicht nur geheimnisvoll, sondern auch randvoll mit genialer Musik, die sich mit jedem Titel neu erfindet. 14 neue Kompositionen mit 14 verschiedenen Gesichtern — so erweitert Lambert sein musikalisches Schaffen um eine breite Fülle stilistischer Einflüsse.