Kompakt HHV Records 138 Artikel

Auf dem Kompakt-Radar sind AGENTS OF TIME aus Italien schon länger. Grund dafür sind ihre Veröffentlichungen auf Labels wie Correspondant, Stem und Ellum oder ihre Kollaboration mit Mathew Jonson (der sie auch bei ihrer Namensgebung inspirierte). Auf einer ihrer legendären Obscura Parties letzten Sommer hatte Michael Mayer das Glück, mit dem Trio zu spielen und nicht nur die Freundschaft, sondern auch ihr 5-Track Debut “MUSIC MADE PARADISE auf KOMPAKT war besiegelt. Seit den frühen Tagen - man denke an die Veröffentlichung diverser Meilensteine von JUSTUS KÖHNCKE - zeigt Kompakt sich nicht zaghaft, wenn es darum geht, Disco und seine schillernden Sub-Genres auf eigene Weise zu entdecken. AGENTS OF TIME folgen dieser Tradition, brechen mit MUSIC MADE PARADISE jedoch in galaktische Territorien auf: Dabei halten sie an ihrem Kniff fest, eine Brücke zwischen Synth-Wave und modernen Bass Rhythmen zu schlagen, die wie gemacht ist, um auf ihr zu tanzen. Wir sind stolz darauf, dem talentierten Trio ihr Label-Debut mit einer fantastischen Auswahl an Musik zu ermöglichen. Drive Me Crazy kombiniert Italo Chic und French Touch. My Heart Is A Microchip kommt zuerst wie ein Track für den Übergang daher, öffnet sich dann aber in einem Wasserfall an Synth und einem gierigen Breakbeat, um auf seine eigenen Kosten zu kommen. Under Control wiederum ist klassischer Moroder Disco, der in die Moderne überführt wurde. Ein Highlight der EP ist Aptly titled Interstate 10 - die Percussion steckt an und wartet auf die Prime Time.

Italian duo Agents Of Time have been incredibly busy over the past few years, from releasing a string of classic singles – including their recent single for Afterlife, “The Mirage”, which earned more than five million views on Instagram – to remixing The Weeknd’s “Take My Breath”, which appeared on his recent Dawn FM (Alternative World). But the biggest news is here now – their second album, Universo, is ready. Elevating their trademark melodic techno with an exquisite pop-ness, Universo has found its ideal home with Kompakt, following their Music Made Paradise 2020 debut EP for the label. It’s a meeting of minds that makes perfect sense.

Andrea Di Ceglie and Luigi Tutolo, the two members of Agents Of Time, used their time during the pandemic to work on Universo, an album loosely conceptualised around their ‘personal universo’, a manifestation of the world Di Ceglie and Tutolo built both within and around their studio. This accounts for the sparkle and brightness of Universo – it’s full of personality, vim and vigour, the duo experimenting with their music, exploring its furthest corners. If you come to Universo expecting just another album of melodic techno, get ready to be pleasantly surprised – there’s a whole lot more going on here, and it’s all equally compelling.

After a typically poetic opening gesture – the swirling, synaesthetic, self-titled intro track – expectations are immediately blindsided with the two-step pop of “Fallin’”, sung with gentle clarity by guest Audrey Janssens, a dream of a song that harks back to the glory days of early ‘00s UK garage. “Interstellar Cowboy” is a confident, lithe, disco-fied strut; the gentle minor-key piano of “Liquid Fantasy” spirals into a gorgeously melancholy techno-pop epic, Vicky Who?’s voice rich with yearning. Janssens also reappears on the electro-swirl of “Poison”; “Dream Vision” revisits their single “The Mirage”, soft with sweeping strings, loaded with drama; “Part Of Life” sashays into view with a schaffel-stomp.

This rich variety throws the more dancefloor-focused tracks, like “Ciao”, into even starker relief – they’re more decisive, streamlined, yet rich with detail, chugging, Moroder-esque bass meeting strobe-lit synths that fire melodies out into the firmament. Universo feels texturally dense, but it still breathes, its sounds so tactile you want to reach out and grab them, its tunes so seductive you can’t get them out of your head. Universo is a fiercely beautiful album, brave in its spirit, a perfectly poised meeting-point of pop melody and stylish, lush techno: Agents Of Time in excelsis.

Italian duo Agents Of Time have been incredibly busy over the past few years, from releasing a string of classic singles – including their recent single for Afterlife, “The Mirage”, which earned more than five million views on Instagram – to remixing The Weeknd’s “Take My Breath”, which appeared on his recent Dawn FM (Alternative World). But the biggest news is here now – their second album, Universo, is ready. Elevating their trademark melodic techno with an exquisite pop-ness, Universo has found its ideal home with Kompakt, following their Music Made Paradise 2020 debut EP for the label. It’s a meeting of minds that makes perfect sense.

Andrea Di Ceglie and Luigi Tutolo, the two members of Agents Of Time, used their time during the pandemic to work on Universo, an album loosely conceptualised around their ‘personal universo’, a manifestation of the world Di Ceglie and Tutolo built both within and around their studio. This accounts for the sparkle and brightness of Universo – it’s full of personality, vim and vigour, the duo experimenting with their music, exploring its furthest corners. If you come to Universo expecting just another album of melodic techno, get ready to be pleasantly surprised – there’s a whole lot more going on here, and it’s all equally compelling.

After a typically poetic opening gesture – the swirling, synaesthetic, self-titled intro track – expectations are immediately blindsided with the two-step pop of “Fallin’”, sung with gentle clarity by guest Audrey Janssens, a dream of a song that harks back to the glory days of early ‘00s UK garage. “Interstellar Cowboy” is a confident, lithe, disco-fied strut; the gentle minor-key piano of “Liquid Fantasy” spirals into a gorgeously melancholy techno-pop epic, Vicky Who?’s voice rich with yearning. Janssens also reappears on the electro-swirl of “Poison”; “Dream Vision” revisits their single “The Mirage”, soft with sweeping strings, loaded with drama; “Part Of Life” sashays into view with a schaffel-stomp.

This rich variety throws the more dancefloor-focused tracks, like “Ciao”, into even starker relief – they’re more decisive, streamlined, yet rich with detail, chugging, Moroder-esque bass meeting strobe-lit synths that fire melodies out into the firmament. Universo feels texturally dense, but it still breathes, its sounds so tactile you want to reach out and grab them, its tunes so seductive you can’t get them out of your head. Universo is a fiercely beautiful album, brave in its spirit, a perfectly poised meeting-point of pop melody and stylish, lush techno: Agents Of Time in excelsis.

Signiert und nummeriert.

Question to the AI: Why are the dancers invisible?

Answer AI: I'm sorry but I don't quite understand what you mean by "invisible dancers". There is no known or generally accepted fact about invisible dancers. It is possible that it is a metaphor, an artistic representation, or a fictional idea that appears in a specific context, such as a book, film, or work of art. If you could give me more information or context I could better help answer your question.

"Drei Remixe für Andreas Dorau – Unsichtbare Tänzer" follows on from the extensive series of remixes for Andreas Dorau that have been produced by Wolfgang Voigt since the mid-1990s under a wide variety of project names, but also by Michael Mayer, Tobias Thomas, Reinhard Voigt (Forever Sweet) released on Ladomat. The limited 12" “Unsichtbare Tänzer” will be released as an edition of 500 copies, hand-numbered and signed by Andreas Dorau and Wolfgang Voigt.

Committed to tradition.

Bleep war für wenige Monate zum Beginn des Technomovements in 1990/91 der Hype schlechthin. Bleep – angelehnt an das fiependen Sound von kleinen Spielzeugrobotern – stand für eine Phase guter Laune und Klängen, die es nie zuvor gegeben hatte. LFO mit ihrem bahnbrechenden gleichnamigen Track und Tricky Disco waren zwei Protagonisten jener glücklichen Tage.

Mehr als 30 Jahre später hatte Jürgen Laarmann (Editor des legendären Frontpage Magazins 89-97, Veranstalter von Love Parade und Mayday 91-97, Bash Rec. 91-94) den Gedanken, dass nichts der aktuellen elektronischen Dance Musik so sehr fehlt wie der Bleep.

Die Idee entstand, als man darüber diskutierte, wie man einen Soundtrack für den Kunst- und Technohype dieser Tage erschaffen könnte, jene Kryptokunst, die den Kunstmarkt aufwirbelte. Das Comeback der Bleeps in neuem Gewand ist das probate Mittel: das Bleep Gigaverse lässt die Blockchain erbeben.

Mit seinem alten Freund und Bash Records Kumpel Mijk van Dijk entwickelte Laarmann die NFT Hymne mit dem markanten Fazer-Geschoss Intro und einem fetten 2022er Bleep, der auf den Post-Corona Dancefloors ausgiebig getestet wurde. Club Legende Justus Köhncke (u.a. Whirlpool Productions), selbst großer Bleep Fan und Laarmann‘s Nachbar, steuerte einen housigen Mix bei. Zuletzt gelang es ihnen, mit dem großen Michael Wells den Godfather of Bleep ins Bleep Gigaverse zu holen. Er steuert einen NFT Tricky Disco mit ganz neuen Bleeps und einen Hardstyle Mix bei, so dass die EP ein Spektrum mit wirklich unterschiedlichen Mixen bietet.

May it bleep forever now!

By Mijk van Dijk & Jürgen Laarmann

2021 remastered version.

Dettinger’s Vater war Elektriker. Knapp zwanzig Jahre, nachdem der kleine Olaf das Kinderzimmer hinter sich gelassen hat, lässt seine großartige Debütsingle irgendwie immer noch den väterlichen Einfluß erkennen. Eine Platte, die mit ihrem subtilen Charme und verträumten Ambiente alle Liebhaber des Minimal überzeugen wird. "Blond" ist der Prototyp einer KOMPAKT EP. Zwei Tracks Ambient, zwei für die Tanzfläche.

Ein Downloadcode ist inklusive. Lange Zeit verborgenes Juwel und eine der wichtigsten Veröffentlichungen für den späteren „Sound of Cologne“. Ursprünglich 1993 auf CD erschienen bei der Eröffnung des Delirium Recordshops in Köln – dem Geburtshaus von Kompakt. Jetzt erstmals auf Vinyl erhältlich! Dieses Album markiert einen der vielen Höhepunkte, die aus der künstlerischen Zusammenarbeit von The Bionaut (Jörg Burger) und Mike Ink (Wolfgang Voigt) hervorgegangen sind. Ethik zeigt perfekt die ganz eigene Sicht des Duos auf Electronica/IDM, die bald zu ihren Harvest-Veröffentlichungen als Burger/Ink, The Bionaut und The Modernist führte. 25 Jahre nach seiner Gründung klingt Ethik seltsam zeitgemäß und wird die Alten sowie viele neue Freunde finden.

Nur ein Jahr nach der Veröffentlichung von ZAUBERBERG (KOMPAKT 370.1) erschien 1998 mit KÖNIGSFORST bereits das nächste Kapitel von Wolfgang Voigts GAS Projekt. Im Licht der Gegenwart betrachtet ist KÖNIGSFORST ein beeindruckend zeitloses Album. Einmal mehr lässt Wolfgang Voigt hier den stoischen Puls des 90er Jahre Techno durch das dichte Unterholz seines abstrakten Klangkosmos aus Streichern und Bläsern marschieren. Zwischen schier endlosen Loops und Soundlayern entsteht ein Sog von unglaublicher Intensität, dem man sich auch über 20 Jahre später kaum entziehen kann.

Doch anders als im noch düster-schwermütigen ZAUBERBERG dringt nun Tageslicht durchs Gehölz. Was zwei Jahre später auf POP noch heller stahlen sollte, ist hier erstmals im Sound von GAS zu erahnen: Ambient als Popmusik.

Erstveröffentlicht auf dem Frankfurter Label Mille Plateaux, dann wiederveröffentlicht als Teil der GAS BOX 2016 und als 3-Fach Vinyl 2019, erscheint KÖNIGSFORST nun auf CD mit dem Original Artwork bei Kompakt.

Hinweis: Bei dieser CD handelt es sich um eine Einzel-Auskopplung der 2016 erschienenen GAS BOX.

Die 3xLP Vinyl-Version enthält eine CD mit dem gesamten Album und einen Vinyl-exklusiven Bonustrack inklusive einem 24-seitigen Booklets. Fast zwei Jahrzehnte nach dem letzten offiziellen GAS-Albumrelease kehrt Wolfgang Voigt mit einem brandneuen Langspieler zu seinem legendären Ambientprojekt zurück. Narkopop setzt die klassische GAS-Ästhetik zwischen symphonischer Grösse und subtiler Variation fort, eine Reise zu den Untiefen von Rausch und Entrücktheit.

ZAUBERBERG gilt als Wolfgang Voigts fundamentalstes Album als GAS. Erstveröffentlicht 1997 auf dem Frankfurter Label Mille Plateaux, dann wiederveröffentlicht als Teil der GAS BOX 2016 sowie auf 3-fach Vinyl in 2019, erscheint ZAUBERBERG jetzt auch auf CD bei Kompakt.

Auch wenn ZAUBERBERG nicht die erste GAS-Veröffentlichung war, offenbarte sich mit diesem Album die wahre Natur der Voigt'schen Einheit von Klang und Ideologie. Schichten von düstererer Intensität, untergelegt mit dumpf klingenden Kick-Drums, gesamplete Loops aus klassischer Musik, die scheinbar ohne Anfang und Ende durcheinander wirbeln – ZAUBERBERG ist das definitive GAS-Album und ein perfekter Ausgangspunkt für all diejenigen, die noch nicht mit dieser Musik vertraut sind.

Hinweis: Bei dieser CD handelt es sich um eine Einzel-Auskopplung der 2016 erschienenen GAS BOX.

Ein Downloadcode ist inklusive. Es ist zehn Jahre her seit der Veröffentlichung von Gui Borattos bahnbrechendem Debütalbum „Chromophobia“. So wie der Titel vermuten ließ, war das Album mit seinen kontrastreichen Minimalgrooves und den üppig gefärbten Melodien ein Schocker im besten Sinne. Ihr erinnert euch sicher noch an die Hit-Single „Beautiful Life“, eine Dancefloor-Hymne aus dieser Zeit. Nach vier Alben und unzähligen EPs und Remixen ist das einmalige Savoir-faire des brasilianischen Produzenten, aus vielfältigen Singles und Features stimmige Alben zu schaffen, auch auf seinem fünften Studioalbum „Pentagram“ zu hören. Hier legt Gui Boratto ein Zwölf-Track-Narrativ vor, das seine Handschrift auf erquickende Weise wiederbelebt. Wiederbelebt wird auch die Stimme von „Beautiful Life“ (die der Frau Gui Borattos gehört) auf dem Stück „Overload“.

Ein Downloadcode ist inklusive.

Ein Downloadcode ist inklusive.

"Erwarte das Unerwartete", heißt es, und es dürfte für viele eine Überraschung sein, wenn wir einen der bekanntesten amerikanischen Produzenten der elektronischen Musik, JOHN TEJADA, ganz herzlich in der KOMPAKT-Familie begrüßen! Geboren in Österreich, zog er im Alter von 8 Jahren in seine heutige Heimat Los Angeles und fand nach einer kurzen HipHop-Karriere seine Heimat in der elektronischen Musik. Solltest du also auch nur der kleinste Fan dieses Genres sein, ist es kaum denkbar, während seiner über zehnjährigen Karriere noch nie von ihm gehört zu haben. Ob auf seinem eigenen Label Palette Recordings, auf Poker Flat oder Plug Research plus einer Fabric Mix CD, – dank eines stetigen Stroms von Veröffentlichungen ("Mono On Mono", "Sweat On The Walls") gilt er als feste Größe in den Charts von Beatport und denen von unzähligen DJs. Er ist außerdem eine Hälfte des City Centre Offices-Acts I'm Not A Gun (zusammen mit Takeshi Nishimoto). "Ich wollte wieder mit längeren Phrasen experimentieren, weg von den analogen Sequenzern und zurück dazu kommen, meine eigenen Hände zu benutzen, um eine Melodien einzuspielen. Außerdem habe ich das Gefühl, dass ich zum ersten Mal seit langer Zeit ein Album mit Songs nur für mich gemacht habe, ohne mich selbst dabei unter Druck zu setzen." Resident Advisor nannte Tejada "einen der notorisch akribischsten Produzenten überhaupt" - der Beweis dafür liegt in diesen Tracks. Genres prallen aufeinander und verbinden sich, glücklich befreit von ihrer Last. Der Eröffnungstrack "Farther & Fainter" transportiert eine Musikalität, die dem heutigen Techno und House oft fehlt – etwas, das sich durch das gesamte Album zieht. Tracks wie "Subdivided" und "Unstable Condition" spiegeln etwas von der besonderen Eigenwilligkeit von Aphex Twin's Polygon Window Projekt wider, ein Sound, den nur Tejada wiederbeleben und auf den Stand von 2011 bringen konnte. "Parabolas" ist ein echtes Highlight in John Tejadas Katalog. Große Worte über einen Produzenten, der stets für unerwartete Wendungen und eine enorme musikalische Phantasie bekannt ist.

Mit seinem neuen Album “Year Of The Living Dead“ findet der in Wien geborene und in Los Angeles lebende Produzent John Tejada die richtige Balance zwischen Neuem und Vertrautem. Wer seine bisherige Karriere verfolgt hat, seine vier Alben für Kompakt, Beiträge für Labels wie Plug Research, Playhouse und Cocoon, zahlreiche Remixe und Kollaborationen wie zuletzt das Projekt Wajatta zusammen mit dem Schauspieler und Musiker Reggie Watts, spürt sofort wieder die Wärme und Eloquenz, die Tejada in seine geschmeidigen Techno-Elektro-Hybride einbringt. Doch es geht auch noch einen Schritt weiter. Da ist dieses Aufblitzen des Entdeckers im Auge eines Produzenten, der sich mit neuen Arbeits- und Seinsweisen auseinandersetzt und dem Zuhörer gleichzeitig etwas sehr Offenes und Nachdenkliches anbietet, etwas, das im Artwork des Grafikdesigners und "kontemplativen Künstlers" David Grey nachklingt. "Ich hatte angefangen, das Album mit mir noch unbekannten Tools zu produzieren, was sich zu einem interessanten Forschungsprozess für mich entwickelte", sagt Tejada. "Sich vom allzu Offensichtlichen zu trennen und einfache mal Dinge neu lernen zu müssen, war eine recht spaßige Herausforderung.“ Man kann diese neuen kreativen Impulse hören, die “Year Of The Living Dead“ auf einer Länge von 8 Tracks nach vorne treiben; das Album hat einen einzigartigen Ansatz, denn obwohl es Elemente der Genres gibt, denen Tejada zuvor gefrönt hat, hatte er sie doch noch nie zuvor so zusammengefügt wie hier. Da ist dieses dubbige Glitzern im atmosphärischen Opener "The Haunting Of Earth", die freundlichen Zärtlichkeiten, die man in den Texturen von "Sheltered" findet, und schließlich die heilige Melancholie im hymnischen "Echoes Of Life". Auch “Year Of The Living Dead“ enthält Andeutungen auf die momentane Situation und erlaubt es, den seltsamen Umständen des Jahres 2020, ihren unvermeidlichen Schatten zu werfen, ohne dabei zu offensichtlich oder gar belehrend zu sein. "Der Produktionsprozess begann kurz vor dem (ersten) Lockdown und setzte sich in einer Zeit fort, die sich für uns alle als eine sehr ernste Zeit anfühlte", erinnert er sich. "Da wir nicht in der Lage waren, unsere Lieben zu sehen oder zu berühren, hatte ich das Gefühl, dass wir alle wie Geister sind. Wir können nur distanzierte Beobachter sein, aber wir können nicht wirklich anwesend sein. Wir sind isoliert und allein." Und doch scheint die Zärtlichkeit von "Year Of The Living Dead" einen Ausweg aus dieser Angst und Einsamkeit anzubieten, die grenzenlose Intimität des Albums enthält einen erlösenden und mitfühlenden Kern. Derart konsistent und schillernd formt "Year Of The Living Dead" eine unprätentiöse Schönheit.

Mit seinem neuen Album “Year Of The Living Dead“ findet der in Wien geborene und in Los Angeles lebende Produzent John Tejada die richtige Balance zwischen Neuem und Vertrautem. Wer seine bisherige Karriere verfolgt hat, seine vier Alben für Kompakt, Beiträge für Labels wie Plug Research, Playhouse und Cocoon, zahlreiche Remixe und Kollaborationen wie zuletzt das Projekt Wajatta zusammen mit dem Schauspieler und Musiker Reggie Watts, spürt sofort wieder die Wärme und Eloquenz, die Tejada in seine geschmeidigen Techno-Elektro-Hybride einbringt. Doch es geht auch noch einen Schritt weiter. Da ist dieses Aufblitzen des Entdeckers im Auge eines Produzenten, der sich mit neuen Arbeits- und Seinsweisen auseinandersetzt und dem Zuhörer gleichzeitig etwas sehr Offenes und Nachdenkliches anbietet, etwas, das im Artwork des Grafikdesigners und "kontemplativen Künstlers" David Grey nachklingt. "Ich hatte angefangen, das Album mit mir noch unbekannten Tools zu produzieren, was sich zu einem interessanten Forschungsprozess für mich entwickelte", sagt Tejada. "Sich vom allzu Offensichtlichen zu trennen und einfache mal Dinge neu lernen zu müssen, war eine recht spaßige Herausforderung.“ Man kann diese neuen kreativen Impulse hören, die “Year Of The Living Dead“ auf einer Länge von 8 Tracks nach vorne treiben; das Album hat einen einzigartigen Ansatz, denn obwohl es Elemente der Genres gibt, denen Tejada zuvor gefrönt hat, hatte er sie doch noch nie zuvor so zusammengefügt wie hier. Da ist dieses dubbige Glitzern im atmosphärischen Opener "The Haunting Of Earth", die freundlichen Zärtlichkeiten, die man in den Texturen von "Sheltered" findet, und schließlich die heilige Melancholie im hymnischen "Echoes Of Life". Auch “Year Of The Living Dead“ enthält Andeutungen auf die momentane Situation und erlaubt es, den seltsamen Umständen des Jahres 2020, ihren unvermeidlichen Schatten zu werfen, ohne dabei zu offensichtlich oder gar belehrend zu sein. "Der Produktionsprozess begann kurz vor dem (ersten) Lockdown und setzte sich in einer Zeit fort, die sich für uns alle als eine sehr ernste Zeit anfühlte", erinnert er sich. "Da wir nicht in der Lage waren, unsere Lieben zu sehen oder zu berühren, hatte ich das Gefühl, dass wir alle wie Geister sind. Wir können nur distanzierte Beobachter sein, aber wir können nicht wirklich anwesend sein. Wir sind isoliert und allein." Und doch scheint die Zärtlichkeit von "Year Of The Living Dead" einen Ausweg aus dieser Angst und Einsamkeit anzubieten, die grenzenlose Intimität des Albums enthält einen erlösenden und mitfühlenden Kern. Derart konsistent und schillernd formt "Year Of The Living Dead" eine unprätentiöse Schönheit.

Jonathan Kaspar ist mit einer neuen EP zurück auf Kompakt. Die vier Tracks unter dem Titel “Umfang EP” sind seine erste Solo-Veröffentlichung auf dem Label seit März 2021.

"Meine dritte Kompakt EP fühlt sich als etwas ganz Besonderes an, weil es das erste Mal ist, dass ich etwas auf meinem Heimatlabel veröffentliche und die Clubs wieder geöffnet sind. Dabei herausgekommen sind vier verschiedene Tracks mit vier unterschiedlichen Stimmungen, die meine pandemischen Sehnsüchte in die Jetztzeit transportieren", so Jonathan Kaspar.

Den Anfang macht der Titeltrack, retro-orientiert und mit flirrenden Synth-Stabs. Es folgt “Kupfer”, ein Track voller gefühlvoller Akkorde und einer zarten Bassline, bevor “Am Raster” uns mit minimalistischen Patterns auf die Tanzfläche und darüber hinaus führt. Mit “Gemach, Gemach Herr Rabe” schließt sich der Kreis, ein Stück glühender musikalischer Glückseligkeit, in dem sich symphonische Keys mit hier und da eingestreuten Samples von Krähen verbinden.

Der aus Bonn stammende Jonathan Kaspar ist fester Bestandteil der Kölner Elektro-Szene. Er ist Resident im renommierten Gewölbe Club und einer der aktuellen Protagonisten des Kompakt Labels. Seine Diskographie umfasst Veröffentlichungen auf einigen der angesehensten Labels der zeitgenössischen elektronischen Tanzmusik, darunter Innervisions, Cocoon Recordings und Crosstown Rebels, um nur einige zu nennen. Als DJ ist Jonathan international in den wichtigsten Clubs und auf den renommiertesten Festivals unterwegs, um seinen Sound einem weltweiten Publikum nahezubringen. Die “Umfang EP” ist ein neuerlicher Beweis, warum Kaspar in letzter Zeit zu einem der aufregendsten Produzenten aus Deutschland geworden ist. Dass ihm als Künstler weiterhin Großes bevorsteht, dem sollte nichts entgegenstehen.