Melting Pot Music HHV Records 38 Artikel

Limitiert auf 300 Stück auf lila Vinyl, nur bei HHV erhältlich.

“Insomnia” ist das dritte solo Album des italienischen Jazz Beat Maestros Koralle für Melting Pot Music. Ohne zu übertreiben, kann man das Album des aus Bologna stammenden Produzenten als sein ausgereiftestes und fortschrittlichstes Werk bezeichnen. Auf “Insomnia” vereint Koralle ein paar seiner Lieblingskünstler und -musiker und tauscht mit ihnen Sounds, Ideen, Beats, Melodien und Lyrics aus. Die Gästeliste besteht aus Produzentenkollegen FloFilz, Pachakuti, Figub Brazlevic, Kuranes, Phoniks und Brous One, sowie den Vokalisten Kid Abstrakt, KeepVibesNear und Ryshon Jones.

Limitert auf 200 Stück.

Die deutsch-britische Jazz Rap Supergroup Syrup kehrt zurück mit ihrem zweiten Album “The Questions”. Syrup sind Twit One (Beats), Turt (Rap) und C.Tappin (Vocals & Keys). Twit One ist als Produzent, DJ, Kurator, Radio Host und Inhaber des Groove Attack Recordstores in Köln tätig. Turt kommt aus Süd-London und formiert mit seinem Bruder Slim das Duo Summers Sons. Gemeinsam mit C.Tappin bilden er und Slim die Lightworks Crew. Twit, Turt & Tappin lernten sich 2015 in Bristol kennen, teilten den selben Musikgeschmack und über die musikalische Zusammenarbeit entstand eine Freundschaft. Ihr erstes Album “Rosy Lee” wurde 2021 bei Melting Pot Music veröffentlicht.

Alle Tracks produziert und gemixed von Twit One im The Dojo, Köln. Alle Lyrics geschrieben und performed von Turt und C.Tappin. Vocals aufgenommen im Studio 18 Artists, London. Foto (vorne) von Twit One. Foto (hinten) & Artwork von Robert Winter.

“Insomnia” ist das dritte solo Album des italienischen Jazz Beat Maestros Koralle für Melting Pot Music. Ohne zu übertreiben kann man das Album des aus Bologna stammenden Produzenten als sein ausgereiftestes und fortschrittlichstes Werk bezeichnen. Auf “Insomnia” vereint Koralle ein paar seiner Lieblings Künstler und Musiker und tauscht mit ihnen Sounds, Ideen, Beats, Melodien und Lyrics aus. Die Gästeliste besteht aus Produzenten Kollegen FloFilz, Pachakuti, Figub Brazlevic, Kuranes, Phoniks und Brous One, sowie den Vokalisten Kid Abstrakt, KeepVibesNear und Ryshon Jones.

Der renommierte Jazzbeat-Produzent FloFilz tut sich mit dem experimentellen HipHop/Jazz-Quartett Bokoya zusammen und veröffentlicht das Album Yurika auf Melting Pot Music.

Was passiert, wenn ein vierköpfiger menschlicher Drumcomputer auf einen klassisch ausgebildeten Vilonisten trifft, der zum Beatmaker wird, um Zeit im Studio zu verbringen? Eine wunderschöne Lilie erblüht. Zumindest war das der Fall, als Bokoya und FloFilz das Atelier 21 in Aachen (eine Produzentengalerie für globale Kunst) für eine musikalische Begegnung ohne feste Ziele betraten. Die Musik, die bei diesen Sessions entstanden ist, ist einfach fantastisch, und wir sind mehr als glücklich, sie als Album unter dem Namen "Yurika" zu veröffentlichen - ein japanischer Name, der "schöne Lilie" bedeutet. Das Artwork wurde von Jens Roth & Jeremias Diekmann gestaltet, die bisher für fast alle Bokoya-Artworks verantwortlich waren. Das 19-Track starke Instrumentalalbum enthält einen Gesangstrack mit der japanischen Sängerin Kan Sano. FloFilz ist einer der renommiertesten Jazzbeat-Produzenten in Europa und hat bereits vier Alben auf MPM veröffentlicht. Sein letztes Album "Close Distance" erschien 2022 und wurde von den Künstlern Alfa Mist, Blue Lab Beats, Jerome Thomas und Summers Sons produziert. FloFilz ist ein klassisch ausgebildeter Musiker, der nicht nur die TR 404, sondern auch Geige spielt. Bokoya beschreiben sich selbst als eine vierköpfige menschliche Schlagzeugmaschine, die improvisierte Beatmusik spielt. Du kannst es Jazz nennen, wenn du willst (alle vier Mitglieder sind diplomierte Jazzmusiker), aber sei darauf gefasst, in der Mischung über Dilla, Krautrock, Ambient oder Dub zu stolpern. Im Jahr 2022 veröffentlichten Bokoya ihr zweites Album Hausensession auf MPM, gefolgt von einem Kollabo-Album mit dem Kölner Produzenten Ginanni Brezzo (Jakarta Records) namens "Minari".

Objets Trouvés 1 – ein Alltagsgegenstand, der zum Kunstwerk gemacht wird, indem der Künstler ihn findet, seiner bisherigen Funktion entledigt und ihn als Kunstwerk behandelt. 2 – ein Album von Twit One mit 16 Songs, inspiriert von verschiedenen Situationen und Sounds. Die Gästeliste wird geschmückt von Reginald Omas Mamode IV aus London, Kurt Wagner (Lambchop) aus Nashville und den Kölner Artists Keshavara und Imam Ally Salaam. “Objets Trouvés” ist Twit Ones drittes Soloalbum bei Melting Pot Music. Wenn wir seine Projekte mit Hulk Hodn (als Testiculo Y Uno), den Summers Sons (als Syrup), Lazy Jones (als Flatpocket), Count Bass D und Fleur Earth dazuzählen, dann blicken wir auf 10+ LPs zurück (LP steht für Longplayer; die Betonung ist uns wichtig, da wir jedes Twit One Album auf Vinyl releasen). 2009 startete Twit One das Beat-Game in Deutschland zusammen mit seinem Weggefährte Hulk Hodn. Twit One war Lo-Fi lange bevor Instrumental-Hip-Hop zu Coffeshop-Musik wurde (Wun Two und FloFilz können das bestätigen), obwohl er seinen Sound niemals mit einem solchen Begriff beschreiben würde. Heute spielt Twit One in seiner eigenen Liga und hat einen Ausdruck eigens für sein Genre geprägt: Cool Bap. Er ist ein Beats schaffender Tausendsassa, der Musik, Artworks und Videos kreiert. Er ist Musikkurator, DJ, Radiohost und betreibt einen Plattenladen (Groove Attack Recordstore in Köln). Auf der Suche nach „Beats to chill or study to“ wird man bei „Objets Trouvés“ nicht fündig. Bei einer Vorliebe für Musik, die ausdrucksvoll und vielseitig ist, eine Botschaft transportieren kann und ihre Wurzeln kennt, sollte „Objets Trouvés“ zum Standardrepertoire werden. Unterstützt von einem Team aus grandiosen Gästen – von Londoner MC/Sänger Reginald Omas Momade IV bis zu Kurt Wagner von den US-Alternativ-Rock-Ikonen Lambchomp – vereint Twit One Hip-Hop, Soul, Jazz und Funk wie nur er es kann. Untangiert von Trends und Moden ist sein Sound charakterisiert von Humor und kompromissloser Eigensinnigkeit, besonders empfehlenswert für Fans von Sun Ra, Dilla oder Moodymann (um nur ein paar der Goats zu nennen).

Experimental-Hip-Hop/Jazz-Quartett Bokoya und der Kölner Produzent/Gitarrist Gianni Brezzo (Jakarta Records) haben sich für das Kollabo-Album „Minari“ zusammengetan dass über Melting Pot Music erscheint.

Also hier noch mal zum mitschreiben: "Hay Luv", das neue Album von Twit One "contains Cool Bap"! Wer schon immer nach einer Schublade für den versatilen
Sound des Kölner Produzenten und DJs gesucht hat, darf hier gerne reingreifen.
"Hay Luv" ist in etwa das Follow-up zu "Sit-In" von 2015. In der Zwischenzeit hat Twit One eine "Keats"-Platte bei HHV rausgebracht, als Echomann mit dem 4Track Boy "Timing & Effekte" gesetzt, gefühlte 154 Folgen Radio Love Love ins Netz gestellt und
wahrscheinlich auch in deiner Stadt gespielt. Für den Fall dass du in Hildesheim, Tokyo oder London lebst, sogar ganz sicher.
"Hay Luv" hat 15 Songs und ist auf LP, MC, sowie digital erhältlich. Mitgewirkt haben C.A. Ramirez am Beat und der Retrogott an den Cuts. Auf drei weiteren Songs gibt es Poetry von PBLouison (bekannt vom Leatherback Tape auf A.U.D.D.A.) bzw. Rap und
Gesang von Turt und Charlie Tappin (aka Summer Sons) aus Bristol zu hören.

Die deutsch-britische Jazz Rap Supergroup Syrup kehrt zurück mit ihrem zweiten Album “The Questions”. Syrup sind Twit One (Beats), Turt (Rap) und C.Tappin (Vocals & Keys). Twit One ist als Produzent, DJ, Kurator, Radio Host und Inhaber des Groove Attack Recordstores in Köln tätig. Turt kommt aus Süd-London und formiert mit seinem Bruder Slim das Duo Summers Sons. Gemeinsam mit C.Tappin bilden er und Slim die Lightworks Crew. Twit, Turt & Tappin lernten sich 2015 in Bristol kennen, teilten den selben Musikgeschmack und über die musikalische Zusammenarbeit entstand eine Freundschaft. Ihr erstes Album “Rosy Lee” wurde 2021 bei Melting Pot Music veröffentlicht. Alle Tracks produziert und gemixed von Twit One im The Dojo, Köln. Alle Lyrics geschrieben und performed von Turt und C.Tappin. Vocals aufgenommen im Studio 18 Artists, London. Foto (vorne) von Twit One. Foto (hinten) & Artwork von Robert Winter.

Das deutsche Jazz/Beat-Duo Pachakuti & young.vishnu erreichen mit ihrem gemeinsamen Projekt neue Höhen. Indem Sie instrumentalen Hip-Hop organisch in orchestralischen Jazz verwandeln, kreieren sie eine aufregende Fusion aus mannigfaltigen Traditionen der Weltmusik. Pachakuti ist Musiker und Produzent mit Familienwurzeln in Kulumbien. Er spielt verschiedene Tasteninstrumente, Tenorsaxophon und Klarinette. In Berlin wohnend und arbeitend, lässt er sich inspirieren von der Welt der Natur, Erkundungsreisen und Traditionen seiner lateinamerikanischen Vorfahren. Seine ausdruckvoll-rhythmische Spielweise und seine affektiven Kompositionen sind an den Kern des menschlichen Fühlens gerichtet. Auch wenn sie sich nicht auf eine Richtung festlegen, erweckt ihr Stil stets einen Sinn von Belebtheit und Tiefe. young.vishnu ist ein Produzent und DJ. Er hat Philosophie und Musik in Hildesheim studiert, was seine Ansichten bezüglich der Bedeutsamkeit und Mythologie prägnant beinflusst hat. In seinen DJ-Sets selektiert finden sowohl klassicher als auch zeitgenössischer Funk, Soul sowie Afrobeat Anklang. Seine Tätigkeit als DJ bereichert seine Künste hinter dem Mischpult unmittelbar, da neben organischem Groove auch ein breiteres Spektrum an musikalischen Richtungen in seine ohnehin schon Hip-Hop-versierte Produktion miteinfließt. Müsste man sich für eine genrebasierte Kategorisierung ihres Albums „Dédalo“ entscheiden, wäre die beste Wahl „Jazz“. Nichtsdestotrotz lassen sich die Klangbilder besser in Pachakutis und young.vishnus eigenen Worten erklären: „Wir machen einfach Musik und versuchen, darin das zu verwirklichen, was wir an ihr lieben.“ Sie sind musikalische Freidenker mit gemeinsamen Interessen in Philosophie und Botanik, die Hip-Hop, Latin und Funk mit Storytelling und Weltmythologie verbinden. Als ihr bis dato ambitioniertestes Projekt zeigt das zweite Album „Dedalo“ zweifelsohne ihren Einfallsreichtum. Wo ihr Debutalbum „Semilla“ sich auf das Bild des Samens fokussiert, pflanzt „Dédalo“ einen ganzen Garten. Neben ihren selbsteingespielten Instrumenten, luden Pachakuti & young.vishnu eine wachsende Gruppe aus befreundeten Musikern ins Studio, darunter den Maestro unter den Perkussionisten Eric Owusu (Pat Thomas, Ebo Taylor, Jembaa Groove), Schlagzeuger Leon Raum (Bokoya, Wyl), als auch die brasilianische Newcomerin Laíz sowie Mitglieder ihres ehemeligen Band Projekts Soularkestra. Die 16 aufgenommenen Songs, welche von 1:19 bis zu 14:85 Minuten reichen, begleiten durch eine emotional ehrliche, metaphorische Reise durch das Labyrinth der menschlichen Existenz, der modernen Gesellschaft und mythischer Poesie. Die meist instrumentalen Tracks bauen auf ausdrucksstarken Melodien, mannigfaltigen Rhythmen und einer breitgefächerten Auswahl an Musikinstrumenten auf, wobei sie simultan den Sound von Jazz mit der klassichen Welt von Orchester und Chören verbinden. Urbane Klangbilder werden gepaart mit traditionellen Instrumenten wie der andeanischen Kena und Charango, der kolumbianischen Gaita und Marimba de Chonta und dem indischen Harmonium. Damit verknüpft „Dédalo“ Vergangenheit und Zukunft in einem Prozess kultureller Wertschätzung und globaler Gewissenhaftigkeit.

Isatta Sheriff und Koralle vereinen ihre Kräfte auf „Eat The Kiwi Skin“, sechs Tracks die das Talent der Rapperin aus East London und des Beatmakers aus Bologna verbindet. Die erste Kollabo der beiden, die Single „Laid Back“, erschein 2021 auf Koralles Album „Fonografie“.

Isatta durfte bereits mit Größen wie Flying Lotus, Oddisee, Arrested Development und Athletic Progression zusammenarbeiten. Sie moderiert eine Radioshow, betreibt ihr eigenes Label Doctored Sound und arbeitet als Musikautorin. Koralle ist einer der gefragtesten europäischen Beatmaker mit einem Sound, der im Jazz und Boom-Bap verwurzelt ist.

„Eat The Kiwi Skin“ LP beinhaltet Beat Edits aller Tracks für die Beat-Liebhaber. Das LP Artwork wurde vom kolumbianischen Illustrator SagaUno entworfen, der auch die Cover für „The Silhouettes Project“ und Koralles „Beat Kiosk“ gestaltet hat.

Credits
Produced and mixed by Koralle.
Lyrics written & performed by Isatta Sheriff.
Pierfrancesco Melucci – Additional Piano on ‘For Those Who Love…’ and ‘What You Tellin Me?’
Giovanni Tamburini – Trumpet on ‘Will They Try’
Recorded at Doctored Sound Studio, London & Godblesscomputers Studio, Bologna.
Mastered by Roe Beardie.
Artwork by Sergio “SagaUno” Alférez. Graphic design by Chicken

LESKY und Waywell sind zurück mit der Fortsetzung zu ihrer 2021 erschienenen EP „Whitecaps“. Ein weiterer perfekter Soundtrack zu spätsommerlichen Poolparties und Lagerfeuern am Stand. Ihre neues Album heißt „Mesame“, der georgischen Begriff für „das dritte“. Der Titel bezieht sich auf das dritte Auge, dass im indischen Chakrasystem für die Wahrnehmung jenseits des Gewöhnlichen steht und den psychedelischen Sound des Albums verbildlicht. „Mesame“ erscheint am 09. September digital und als LP, bestehend aus 6 brandneuen Tracks und allen Tracks der “Whitecaps” EP.

Die beiden Auswanderer LESKY und Waywell lernten sich in Tiflis, Georgien, kennen, wo sie sich ein Studio teilten. Waywells entspannte Gitarrenriffs und LESKYs pointierte Produktion bilden den perfekten Hybridsound aus kosmischem Lofi gepaart mit unterschwelligen Yacht-Rock-Vibes und schufen das neue Genre Lofi-Yacht-Pop. LESKY wurde in Leipzig geboren, emigrierte aber 2021 nach Georgien und widmet sich dort voll der Musik. LESKY kreiert eigene Soundlandschaften durch die Kombination von Mellow Neo-Soul-Keys, Trap-Drums und kaum noch erkennbaren Samples und veröffentlichte bereits zwei EPs und das Album „Meraki“ bei Melting Pot Music. Außerdem diverse weitere Projekte auf renommierten Labels wie Blue Note Records/Astralwerks und Lofi Girl. Waywell brachte seit 2017 einige selbst veröffentlichte Single und eine EP heraus.

„Meraki“ ist Leskys erstes Album. In weniger als drei Jahren hat sich Lesky als einer der vielversprechendsten und ambitioniertesten Produzenten der deutschen Beatszene etabliert. Für einen aufstrebenden Künstler zeichnet sich seine Diskographie als wahnsinnig tiefgehend und vielseitig aus. Egal ob er sich in Sample-gestützte Lofi-Beats oder Trap und Phonk stürzt, es gibt immer eine starke melodische Seite in seiner Musik. Leskys Sound kurz zusammengefasst: „All meat - no fat: harte und busy Drums, Neo-Soul Akkorde auf dem Fender Rhodes und eine gefilterte Moog-Basslinie“, wie er sagt. Mit einer Gästeliste, die alte Freunde wie Phlocalyst und Sátyr neben MPM Künstlern FloFilz, MC Turt von den Summers Sons, Sakura Murakami und neue Talente wie das Kölner (Beat- )Wunder Midan oder New Jersey Sängerin Tally Schwenk umfasst, bringt „Meraki“ das Beste aus vielen Welten unter Leskys Groove zusammen. Weitere Künstler, die auf dem Album erscheinen sind DDob, Meadow, Cuebe, Flynn und Mensing. „Meraki“ ist griechisch und eines dieser Worte, die sich nicht ins Deutsche übersetzen lassen. Man könnte es so formulieren: „Wenn du ein Stück deines Selbst, deine Essenz und Kreativität, in das legst, was du tust.“ Für Lesky steht es außerdem für den Wandel vom Hobby zum Beruf. Geboren und aufgewachsen in Leipzig, ist Lesky mit 21 nach Köln gezogen, zunächst für ein Praktikum, später für einen Job bei MPM. Vorgespult in‘s Jahr 2021: Lesky hat ein weiteres Mal seine Taschen gepackt und sich nach Tiflis begeben, der Hauptstadt Georgiens. Es scheint ganz so, als hätte die Reise des jungen Produzenten gerade erst angefangen.

“Bernie Says” ist das Debütalbum des in South London ansässigen Produzenten Jake Milliner.

Aufgewachsen in einem musikalischen Haushalt und geprägt durch die Golden Era,
hat sich Jake in den letzten Jahren mit seinem abgespaceten und souligem Sound unter Boom Bap Fans (einschließlich T-3 von Slum Village) einen Ruf als “One To Watch” erarbeitet. Außerdem hat es Jake bereits geschafft Medien wie Boiler Room, Clash Magazine und Afropunk auf sich aufmerksam zu machen.

Jake produzierte bereits für Künstler wie Barney Artist, Hawk House, Bubblerap, Lord Apex, Zilo, Musiq Soulchild und T-3 (Slum Village). Mit seine Debut Album “Bernie Says” tritt Jake nun selbst ins Rampenlicht. Aufbauend auf seinen Boom-Bap-Wurzeln erweitert Jake sein Klangspektrum auf “Bernie Says” um Jazz- und Boogie, mit viel Keys und einem Alfa Mist Feature auf der ersten Single “Reminisce“. Einige andere Pianisten der aktuellen Londoner Jazzszene haben Ebenfalls an dem Album mitgewirkt, können jedoch aus vertraglichen Gründen nicht genannt werden. Gesangstechnische bekommt Jake Unterstützung von ehemaliger Hawkhouse-Sängerin Bubblerap und befreundetem Rapper 25.

Mehrere Stücke des Albums werden von wichtigen Radio DJ’s bei BBC 6, Worldwide FM und NTS gespielt, darunter Marry Anne Hobbs, Tom Ravenscroft und Don Letts.

Das Artwork basiert auf einem Kunstwerk des Londoner Künstlers Stuart Ruel.

Keepsakes ist sein drittes Instrumental-Projekt.
Das wir ihn hier als Beatmacher und Hip-Hop Produzenten vorstellen hat seinen Grund.
Denn Cap Kendricks ist in beiden Welten zu Hause. Seit Jahren baut er Beats, die ohne Rap
als eigenständige Songs durchgehen. Atmosphärisch dicht und organisch, gerne ein wenig
melancholisch und immer mit diesem Analoggefühl - was gleichzeitig kein Nein zu einer
Synthieline oder einer gut temperierten 808 bedeutet.