Merge HHV Records 167 Artikel

Australiens Cable Ties sind ein kämpferisches, spannendes Rock'n'Roll Trio und drücken 2020 mit ihrem energischen zweiten Album ihren Stempel auf. "Far Enough" setzt auf prägnante, eindringliche Riffs, die unaufhaltsam vorantreiben. Auf der Suche nach Transzendenz durch hypnotische Wiederholung, entwickelt das Album eine unermüdliche Intensität. Während des gesamten Albums ist rechtschaffener Zorn mit Verwirrung und Selbstzensur gespickt. Songs wie "Self-Made Man", "Anger's Not Enough" und "Hope" untersuchen den Berührungspunkt zwischen Aktivismus und Fatalismus, Aufschwung und Aussichtslosigkeit, aber entscheiden sich letztlich für die Hoffnung. Die Band dehnt dreiminütige Punk-Brenner zu glühenden feministischen Hymnen aus, dabei mischen Cable Ties rhythmisch pulsierenden Post-Punk mit Garage-Rock. Jenny McKechnie bündelt ihre Probleme in Songs, die tief nachhallen und den oft zurückgehaltenen Gefühlen eine Stimme geben. Shauna Boyle und Nick Brown liefern den Rhythmus, der die im Primitivismus der Stooges verankert ist und den Grundstein für McKechnies Gitarren-Feuerwerk und Gesangseinlagen legt. Durch ihre Musik verwandeln die drei Freunde ihre Ängste in Schlachtrufe. Die Band setzt sich seit ihrer Gründung im Jahr 2015 für eine integrative feministische und politische Sichtweise ein und thematisiert in ihren Songs geschlechtsspezifische Gewalt, Kolonialismus und sexuelle Übergriffe. Die Bandmitglieder veranstalten Benefizshows, DIY-Festivals und engagieren sich ehrenamtlich bei Girls Rock!, einer Non-Profit-Organisation, die sich zum Ziel gesetzt hat, weibliche, transsexuelle und non-binary Jugendliche in der Musik zu stärken. Cable Ties unterstützen ihre lokale Community und spielen vielfältige und integrative Shows. Ihr selbstbetiteltes Debütalbum wurde 2017 veröffentlicht.

"Gold Past Life" ist das neueste Werk des Indie-Folk-Rockers Eric D. Johnson alias Fruit Bats. Die von Johnsons weichem Falsett geprägte Musik beschreibt er selbst als "rustikaler Bee Gees-Sound". "Gold Past Life" enthält mehr Keyboard-Einflüsse als frühere Fruit Bats-Veröffentlichungen des ehemaligen The Shins-Mitglieds und eine ganze Reihe von Gästen, u.a. Meg Duffy (Hand Habits), Greta Morgan (Springtime Carnivore, Vampire Weekend) und Neal Casal (Circles Around The Sun). "Gold Past Life" markiert sowohl ein Ende als auch einen Anfang. Es ist der Abschluss einer unbeabsichtigten thematischen Trilogie von Platten, die mit "EDJ" 2014 begann (eine Solo-CD nach Namen, aber eine Fruit Bats-Veröffentlichung im Geiste) und mit "Absolute Loser" 2016 einen Höhepunkt erreichte. Diese drei Alben entstanden in Jahren des Verlustes und der anhaltenden Angst vor dem aktuellen politischen Klima. "Ich habe Musik geschrieben, um mich zu trösten", sagt Johnson über diese Zeit. Aber diese Lieder auf "Gold Past Life" stellen auch Neuanfänge dar - Reisen, die darauf warten, dass sie es durch schwierige Zeiten schaffen. Tatsächlich ist die Vorstellung, in einen Van zu steigen, um sich buchstäblich und metaphorisch zu bewegen, genau das, worum es bei "Gold Past Life" geht. Es geht darum, Vorstellungen von idealisierter Nostalgie ("Gold Past Life") und den Prozess der Erdung in der Gegenwart abzulehnen, sowohl geografisch ("A Lingering Love", "Ocean") als auch spirituell ("Drawn Away"). Mit "Gold Past Life" will Johnson mehr Optimismus und Hoffnung in die Welt bringen: "Fruit Bats macht existenzielle Make-Out-Musik", beschreibt er mit einem Lächeln. "Aber du kannst auch gerne tiefer eintauchen, wenn du willst. Gute Popmusik sollte so erhaben sein." [ENG] Gold Past Life marks both an end and a beginning. It's the end of an unintentional thematic trilogy of records that began with 2014's EDJ (a solo record by name, but a Fruit Bats release in spirit) and hit a peak with 2016's Absolute Loser. They encompassed years of loss, displacement, and the persistent, low-level anxiety of the current political climate. They were written in the wake of friends who left these earthly confines and families that could have been. "I wrote music to comfort myself," says Johnson of those times. "It was a soothing balm." But these salves, these songs on Gold Past Life, also represent new beginnings-the journeys that await after making it through troubled times. In fact, the notion of getting in a van to move on-literally and metaphorically-is exactly what Gold Past Life is all about. It's about rejecting notions of idealized nostalgia ("Gold Past Life") and the process of grounding oneself in the present, both geographic ally ("A Lingering Love," "Ocean") and spiritually ("Drawn Away"). "Fruit Bats makes existential make-out music," he describes with a chuckle. "But you're also welcome to dive into it deeper if you want. Good pop music should be sublime like that."

„Goes West" klingt, als ob der frühere Lambchop-Gitarrist
William Tyler darauf einen Weg gefunden hätte, sich direkt auf das reiche und bittersüße emotionale Zentrum seiner Musik zu konzentrieren, ohne durch musikalische Nebenausflüge abgelenkt zu werden. Das liegt zum einen daran, dass sich Tyler - einer von Nashvilles versiertesten E-Gitarristen - diesmal bewusst dafür entschieden hat, auf seinem vierten Album ausschließlich zur akustischen Gitarre zu greifen. Und zum anderen erhielt William für seine neue Songsammlung diesmal Unterstützung u.a. von Meg Duffy und Bill Frisell (Gitarre), Brad Cook (Bassist und
Produzent), James Wallace (Keyboard), Griffin Goldsmith
(Schlagzeug) und Tucker Martine (Produzent) - die beste und sympathischste Truppe an Musikern, die Nashville zu bieten hat.

„Power Chords” ist nicht nur das kühnste Album von Mike Krol, mit 34 Minuten Spieldauer ist es auch das bisher längste und dabei gewohnt aggressiv und selbstbewusst, kratzig und roh, catchy as hell - aber etwas hat sich verändert. Krols Sound besitzt eine neue Intensität und damit auch die von ihm besungenen Geschichten. Krols Texte wandelten schon immer auf dem schmalen Grat zwischen Selbstakzeptanz und Selbstzerstörung,
aber bei den Songs von „Power Chords“ offenbaren sie ein neues Gefühl der Selbstwahrnehmung. Natürlich bedeutet das nicht, dass Krol ruhiger geworden ist. „Power Chords“ setzt dort an, wo „Turkey“ aufgehört hat und zeichnet Krols Reise zurück zum Punkrock nach, auf dem Weg ist er über eine Fundgrube von komplizierten Gitarrenlinien und kunstvoll mutierenden Melodien gestolpert. Und er schwingt die gleichen Einflüsse - Misfits, The Strokes, frühe Weezer, Ramones. Der Albumttitel referenziert sowohl die Gitarrentechnik als auch die damit verbundene
musikalische Erlösung. Um die Kraft dieser Akkorde zu
entdecken, nahm Krol über zwei Jahre lang an drei verschiedenen Orten (Nashville, Los Angeles und Krol's Heimat Wisconsin) auf.

Die Peak Edition ist aus blickdichtem gelbem Vinyl und enthält ein Fotoheft mit Ephemera der damaligen Zeit! The Spinanes waren die aus Portland, Oregon stammende Sängerin und Gitarristin Rebecca Gates und die Schlagzeugerin Scott Plouf und wurden von Sub Pop im Post-Nirvana-Rausch aufgegriffen. Gates war eine Gitarrenmanipulatorin, die kunstvoller, poetischer und sinnlicher war als ihre Kolleginnen, mit einer Stimme voller Emotion und Wärme, einem tiefen, ausgeprägten Unterscheidungsmerkmal unter den vielen ähnlich klingenden Girly-Mädchen. Plouf war ein kraftvoller Schlagzeuger, präzise und punktgenau, Nuancenreich und mit genug Mod-Style, um Paul Weller stolz zu machen. Ihre Dringlichkeit wirkte soft, aber sie prügelten hart. Ihr Debütalbum ,Manos" nahmen sie mit Brian Paulson bei AmRep in Minneapolis auf. Nur wenigen Acts gelingt es, derart die vielgerühmte Live-Energie im Studio einzufangen. ,Manos" wurde ein College-Radio-Hit und als Indiepop- oder Indie-Rock oder Alternative kategorisiert, hatte aber auch einen Hauch von Art-Rock, Folk, Emo, Math-Rock, Postrock, sogar Jazz und dabei ähnlich dem Spirit von 90er Jahre Bands wie Unrest, Sebadoh und Versus. Gates wollte, dass ,Manos" wirklich magisch wird - so wie die erste Verlaines Platte oder ein Replacements Album - die man auflegen kann, wenn man sich schrecklich fühlt. Benannt nach einem falsch gehörten Jesus Lizard Text klingt "Manos" nach rauchigen Lokalen und Tanzparties in Punkhäusern: schwammig, eng, angespannt, intensiv, schwindelerregend, hauchdünn, schnell, weltlich/müde, anspruchsvoll und primitiv, stressig und beruhigend. Zwölf Songs und kein Blindgänger. ,Manos" war 1993 ein Original auf einem überfüllten Musikmarkt. Hier ist ein Vierteljahrhundert später die Neuauflage auf Merge Records.

Transparentes rosa Vinyl! Ein Trommelwirbel, ein wenig Atmosphäre, und los geht`s! Hier ist die 12-Song-Variante des zweiten Redd Kross Albums ,Teen Babes von Monsanto" von 1984 2018 von Merge Records in der Versión Especial neu aufgelegt. Das Album verfügt über eine speziell entwickelte Verpackung, die es ermöglicht, zwischen zwei verschiedenen Frontcovern mit nur einem Handgriff zu wählen! Diese Vintage Teenager von Redd Kross muss man gehört haben, so wie auf Monsanto präsentiert: 100% echte, chemisch inspirierte Brillanz, angetrieben von frisch verdautem Junk Food. "The title says it all. Speedy, sloppy pop loaded with fuzzed-up guitars and whiny vocals. Mostly covers (Stooges, Kiss, Bowie), it's a great little statement of purpose from these '70s hard-rock babes-turned-adults." - ALL MUSIC

Für ,The Louder I Call, The Faster It Runs", ihr triumphales
fünftes Album, flogen Jenn Wasner und Andy Stack aka Wye
Oak für rund eine Woche in verschiedene Städte - sie nach
Durham, North Carolina, er nach Marfa, Texas - um in
Homestudios hockend ihre Song Skizzen zu sortieren und
miteinander zu verbinden. Das Ergebnis ist die größte, breiteste
und kühnste Musik, die Wye Oak jemals produziert hat. ,The
Louder I Call, The Faster It Runs" verfolgt eine Litanei moderner
Unpässlichkeiten, jeder Song liefert einen neuen Konflikt und
pinnt ihn an Klangwände, wobei Lyrik und Komposition genial
untrennbar verbunden sind. Der Titeltrack des Albums ist eine
Spirale von Angst und Überschwang, deren Strophen und Refrain
zu Kaskaden von unwiderstehlichen Harmonien führen. Einmal am
Ende angelangt, hat es sich zu einer wunderbaren Pop-Hymne
entwickelt - inklusive einem Zauber, der gegen das Übel unserer
Welt gerichtet ist. ,The Louder I Call, The Faster It Runs" kommt
zu einer Zeit des immensen Zweifels, in der unsere persönlichen
Probleme unendlich verschärft werden durch eine Welt, die in
existenzieller Gefahr erscheint. Die zwölf Songs beantworten die
Herausforderung, indem sie Selbstreflexion und Entschlossenheit
ausstrahlen, Schwünge und musikalische Kompliziertheit als
Schutz gegen den Wahnsinn des Augenblicks ausstrahlen.

Deluxe LP: Auf blickdichtes gelbes Vinyl gepresst plus schwarze Bonus 7" mit Solo-Akustik-Versionen der Album-Tracks "A Light Travels Down The Catwalk" und "Stay Lost". Dazu ein Lyrics-Heft als Beilage.

„ken" von Destroyer wurde von Josh Wells von Black Mountain produziert, der seit 2012 auch Schlagzeuger bei Destroyer ist. Aufgenommen wurde es im Jam Room/Studio Space, den die Band selbst The Balloon Factory nennt. Im Gegensatz zum Vorgänger ,Poison Season" wurde ken nicht als gemeinsame "Band" aufgenommen, obwohl jedes Bandmitglied an der Produktion beteiligt ist. "Sometime last year, I discovered that the original name for "The Wild Ones" (one of the great English-language ballads of the last 100 years or so) was "Ken." I had an epiphany, I was physically struck by this information. In an attempt to hold on to this feeling, I decided to lift the original title of that song and use it for my own purposes. It's unclear to me what that purpose is, or what the connection is. I was not thinking about Suede when making this record. I was thinking about the last few years of the Thatcher era. Those were the years when music first really came at me like a sickness, I had it bad. Maybe "The Wild Ones" speaks to that feeling, probably why Suede made no sense in America. I think "ken" also means "to know." - Dan Bejar

Mit "Duet for Guitars #2" machte M. Ward durch sein charakteristisches Raspeln und seine Fingerpicking-Fähigkeiten auf sich aufmerksam. Die Songs sind weniger umfangreich als spätere Platten und die Bandbreite reicht von Wiegenliedern bis hin zu rockigen Liebeserklärungen. Erstmals erschienen 1999 bei Co-Dependent Records, fand eines der ersten 1.000 Exemplare seinen Weg zu Howe Gelb, der "Duet for Guitars #2" im Jahr 2000 bei Ow Om wiederveröffentlichte. Es wurde danach nicht mehr aufgelegt und blieb ein schwer zu findendes Stück des M. Ward-Katalogs bis 2007, als es mit drei neuen Tracks auf Merge wiederveröffentlicht wurde. Mehr als eine Entstehungsgeschichte, ist "Duet for Guitars #2" ein wunderschönes Album, das Lo-Fi und Americana-Liebhaber in Ohnmacht fallen lassen wird, ganz zu schweigen von neuen und alten M. Ward-Fans.