MIG Vinyl, CD & Tape 41 Artikel

re-releaseAgitation Free entstand 1967 in Berlin. Bis 1972 hatte sich die Krautrock-Band einen so guten Ruf erspielt, dass sie im kulturellen Programm der Olympischen Sommerspiele in München auftrat. Im selben Jahr erschien das Debüt "Malesch", 1973 bereits dessen Nachfolger "2nd". Gegen Ende des Jahres 1974 löste sich Agitation Free auf. Im Rückblick wird deutlich, dass der Experimentier-Zirkel nicht nur für die Berliner Schule zentral, sondern vor allem ein wichtiges Karrierevehikel war. So verhalf Christopher Franke Tangerine Dream zu weltweiter Anerkennung. Michael Hoenig arbeitete mit Klaus Schulze und Tangerine Dream, ehe er nach einem Soloalbum in Hollywood als Filmkomponist bekannt wurde, unter anderem für den Soundtrack zu "9y Wochen". Axel Genrich wechselte zu Guru Guru. Burghard Rausch wurde Gründungsmitglied bei Bel Ami. Gustl Lütjens tourte mit Shirley Bassey und Nena und fand später mit seiner New-Age-Band Living Mirrors in den USA ein großes Publikum. Lüül schloss sich Ash Ra Tempel an, arbeitete mit Nico zusammen, produzierte neben Theatermusik diverse Soloplatten und feiert seit Ende der Neunziger mit den 17 Hippies große Erfolge.

1976 als Deep Purple Coverband gestartet, entdeckten die vier Schulfreunde, Sänger und Gitarrist Jake Burns, Gitarrist Henry Cluney, Bassist Gordon Blair und Schlagzeuger Brian Faloon, 1977 den Punk für sich. Nach Blairs Ausstieg aus der Band wurde er durch Ali McMordie ersetzt, der Name "Highway Star" schien nicht mehr passend für eine rotzige Punkband und so nannte man sich fortan Stiff Little Fingers.BBC DJ Legende John Peel wurde auf die Band aufmerksam, für die Single "Suspect Device" besorgte er für STF einen Vertriebsdeal mit Rough Trade und die schwarze Scheibe ging innerhalb von kürzester Zeit 30.000 Mal über den Ladentisch. Die zweite Single "Alternative Ulster" entwickelte sich nicht nur in Nordirland zu einer wahren Punkhymne. Der erste Longplayer "Inflammable Material" (erschien noch bei Rough Trade) erreichte Goldstatus in UK mit über 100.000 Verkäufen, die Band zog nach London und unterschrieb einen Plattendeal bei dem Major Label Chrysalis Records und man spielte sowohl beim "Rock Against Racism" als auch in der sehr beliebten BBC-Chartsshow "Top Of The Pops". STF waren neben Bands wie The Clash, Damned, Jam oder den Buzzcocks die Stars der Szene.Im November 1980 folgte die Band zum ersten Mal einer Einladung des WDR-Rockpalastes in die Dortmunder Westfalenhalle, neun Jahre später folgte ein zweiter Auftritt beim WDR in der Düsseldorfer Philipshalle. Jetzt kommt das erste Konzert aus dem Jahre 1980 endlich auf Vinyl.÷ Die nordirischen Punk-Heroen Stiff Little Fingers auf dem Höhepunkt ihrer Karriere mit ihrem Konzert vom WDR Rockpalast aus dem Jahr 1980 aus der Westfalenhalle in Dortmund÷ erstmalig auf Vinyl erhältlich

Agitation Free zählte in den frühen 70er Jahren zu den führenden Vertretern der deutschen experimentellen Rockmusik. Die Berliner Band entwickelte ab Ende 1967 lange, für diese Zeit ungewöhnlich freie instrumentale Improvisationen. Kult-Status erlangte sie bereits 1972 mit einer eigenständigen Mischung aus improvisiertem Rock gepaart mit Elektro-, Ethno-, Jazz- und Trance-Elementen. Umfangreiche Live-Aktivitäten verschafften der Band in ganz Europa einen stetig ansteigenden Bekanntheitsgrad. So trat die Gruppe im Sommer 1972 im kulturellen Programm der Olympischen Spiele in München auf, tourte Anfang 1973 zwei Monate durch Frankreich, trat im Mai beim "German Rock Super Concert" in Frankfurt auf, produzierte das zweite Album "2nd" und ging anschließend auf Tournee durch Frankreich und deutsche Großstädte. 1974 machten sich bei der Band Ermüdungserscheinungen breit, die Ende des Jahres nach einem Abschiedskonzert zur vorläufigen Auflösung führten. Obwohl eine Reihe von Alben (mit Aufnahmen von 1972 bis 1974) nach der Auflösung der Gruppe erschienen und das Studio-Album "River of Return" 1999 herauskam, dauerte es fast 35 Jahre, bis sich die ursprüngliche Band wieder für Konzerte zusammenfand. Im Februar 2007 gab Agitation Free in der Originalbesetzung von 1974 eine Serie von Konzerten in Tokio"s "Shibuya O"West". Im Rückblick zeigte sich, dass der Experimentier-Zirkel Agitation Free eine der wichtigen Bands der "Berliner Schule" und darüber hinaus Karriere-Sprungbrett für einige Deutsche Musiker war. So verhalf Christopher Franke der Band Tangerine Dream zu weltweiter Anerkennung. Michael Hoenig arbeitete mit Klaus Schulze und Tangerine Dream, ehe er nach einem Soloalbum in Hollywood als Filmkomponist bekannt wurde (unter anderem die Filmmusik für den Blockbuster "9 1/2 Wochen" mit Kim Basinger und Mickey Rourke). Axel Genrich wechselte zu Guru Guru, Burghard Rausch wurde Gründungs-Mitglied bei Bel Ami. Gustl Lütjens, tourte mit Shirley Bassey und Nena und fand später mit seiner New-Age-Band Living Mirrors vor allem in den USA ein großes Publikum. Lutz "Lüül" Ulbrich schloss sich Ashra an, arbeitete mit Ex-Velvet Underground-Sängerin Nico, produzierte neben Theatermusik Soloplatten und feiert seit Ende der 90er Jahre mit den 17 Hippies Erfolge. In der Besetzung Michael Hoenig (keyb, syn, el. perc), Burghard Rausch (dr, el. per), Lutz Graf-Ulbrich ((git, acc. git, bj), Gustl Lütjens (git acc. git, vocals) und Daniel Cordes (b, syn) wurde das vorliegende Studioalbum "Momentum" eingespielt.

Tauche ein in die zeitlose Magie des legendären Gitarristen Roy Buchanan!1969 wurde Buchanan der Job als Nachfolger von Brian Jones bei den Stones angeboten. Er lehnte dankend ab und überließ Mick Taylor und später Ron Wood den Platz.In den 1970er Jahren erschien eine Reihe von Alben, die teilweise recht erfolgreich waren, und er seinen Status als "the best unknown Guitarist in the World" einbüßte. Das Meisterwerk "You"re Not Alone" veröffentlichte Buchanan 1978 und bietet eine einzigartige Mischung aus Blues, Rock und Soul, die vom ersten Ton an fesselt.Die Mitwirkung herausragender Musiker wie Ray Gomez (Gitarre), der mit seiner technischen Finesse und Vielseitigkeit Buchanans Stil perfekt ergänzt, sowie Willie Weeks (Bass, u.a. Doobie Brothers und Gregg Allman Band)), der für seinen Beitrag zur Fusion von Rock, Jazz und Funk bekannt ist, und Sly & The Family Stone - Drummer Andy Newmark bereichert das Album und fügt ihm verschiedene musikalische Nuancen hinzu.Roy Buchanan hat mit diesem Album eine zeitlose Sammlung von Songs geschaffen, die sowohl alte Fans als auch neue Hörer begeistern wird. Seine unverwechselbare Spielweise und sein einzigartiger Sound machen dieses Album zu einem Muss für jeden Musikliebhaber.Am 14. August 1988 beging Roy Buchanan im Alter von 49 Jahren Selbstmord. Er war nach einem Streit mit seiner Frau vorläufig festgenommen worden, Vollzugsbeamte fanden den Musiker leblos in seiner Zelle. Seine Musik lebt weiter.

Über 50 Millionen verkaufte Tonträger, LP-Produktionen in Ungarisch, Deutsch und Englisch, Tourneen und Festivalauftritte in ganz Europa und Japan, vom Welthit "Gyöngyhajú lány" existieren mindestens 50 Coverversionen oder Nachdichtungen - Omega sind Ungarns Rock-Export Nummer eins. 2022 feiert die Band ihr 60-jähriges Bühnenjubiläum und gehört damit zu den dienstältesten Rock-Formationen weltweit."The Hall Of Floaters In The Sky" (1975) präsentierte sich mit einem ähnlich bizarren Cover wie "200 Years After The Last War" und gehört auch deshalb zu den außergewöhnlichen Veröffentlichungen der Gruppe.Nach drei Produktionen in den Dierks-Studios war man diesmal in die englischen Chipping Norton Studios gezogen und kam mit einem klanglichen Hybrid aus Focus, Manfred Mann"s Earth Band, Sparks und Cockney Rebel zurück. Der Sound war trockener als bisher, die Gitarren knackiger, die Keyboards bestimmender. Die orchestralen Arrangements gaben dem gesamten Album einen Hauch von Space Rock.

Über 50 Millionen verkaufte Tonträger, LP-Produktionen in Ungarisch, Deutsch und Englisch, Tourneen und Festivalauftritte in ganz Europa und Japan, vom Welthit "Gyöngyhajú lány" existieren mindestens 50 Coverversionen oder Nachdichtungen - Omega sind Ungarns Rock-Export Nummer eins. 2022 feiert die Band ihr 60-jähriges Bühnenjubiläum und gehört damit zu den dienstältesten Rock-Formationen weltweit."200 Years After The Last War" kam im Jahr 1974 auf den Markt und hat mit der sagenumwobenen zensierten und aus dem Verkehr gezogenen ungarischen Original "200 évvel az utolsó háború után" nur den Titelsong gemein, der im übertragenen Sinne von Geburtenlenkung in einem totalitären System erzählt.Die fast 20-minütige "Suite" auf der A-Seite, bereits 1973 auf OMEGA 5 erschienen, verknüpft verschiedene Einflüsse, aus denen die Ungarn damals ihren eigenen Stil formten: Blues, frühe Pink Floyd, Led Zeppelin und Deep Purple.Nach drei Produktionen in den Dierks-Studios war man diesmal in die englischen Chipping Norton Studios gezogen und kam mit einem klanglichen Hybrid aus Focus, Manfred Mann"s Earth Band, Sparks und Cockney Rebel zurück. Der Sound war trockener als bisher, die Gitarren knackiger, die Keyboards bestimmender. Die orchestralen Arrangements gaben dem gesamten Album einen Hauch von Space Rock.

WUCAN sind eine junge Heavy Retro Rock Band aus Dresden mit tiefen Wurzeln in den späten 60ern & frühen 70ern, einem Schuss Blues, Folk, Progressive und Kraut Rock. Diese Art von Time-Warp Musik spannt den weiten Bogen von der Woodstock Generation zum Sound der Gegenwart, von akustischer Gitarre, Querflöte und Hammond Orgel zum heutigen Rock Sound der härteren Gangart. Mit Produzent und Inhaber des Big Snuff Studios in Berlin Richard Behrens und Andreas "Lupo" Lubich von Calyx Mastering haben sich WUCAN genau die richtigen Partner für ein gelungenes Debut in der Retro-Szene ausgesucht. Richard Behrens, der neben seinem Produzentendasein auch Bassist der 70s Band HeaT und Live-Mischer der Genre-Helden Kadavar ist, hat liebevoll unter Einsatz analoger Technik einen authentischen 70s Sound kreiert. Mit dem modernen Heavy Gewand der Band ergibt sich nach dem Calyx Mastering eine erfrischende Mischung aus Damals und Heute, die vor Spielfreude nur so strotzt.

Über 50 Millionen verkaufte Tonträger, LP-Produktionen in Ungarisch, Deutsch und Englisch, Tourneen und Festivalauftritte in ganz Europa und Japan, vom Welthit "Gyöngyhajú lány" existieren mindestens 50 Coverversionen oder Nachdichtungen - Omega sind Ungarns Rock-Export Nummer eins. 2022 feiert die Band ihr 60-jähriges Bühnenjubiläum und gehört damit zu den dienstältesten Rock-Formationen weltweit.Am Nikolaustag, dem 06. Dezember 2021, starb Sänger und Gründungsmitglied Janos Kobor an dem Coronavirus. Jetzt kommen die Omega-Alben aus der bekannten und erfolgreichen Bacillus-Phase original und vollständig auf Vinyl wieder auf den Markt.Bei der 1973 erschienenen LP "Omega I" handelte es sich um die Zusammenstellung aus Songs von "Élö" und vom Album "Omega 5", das im selben Jahr im Ostblock auf den Markt kam. Um den Verkauf dieser ersten Platte der ungarischen Vorzeige-Rocker auf Peter Haukes Bacillus-Label zu befeuern, wurde sie von zwei Singles flankiert, die die Ballade "Gyöngyhajú lány" in Englisch ("Pearls In Her Hair") und Deutsch ("Perlen im Haar") enthielten.

Über 50 Millionen verkaufte Tonträger, LP-Produktionen in Ungarisch, Deutsch und Englisch, Tourneen und Festivalauftritte in ganz Europa und Japan, vom Welthit "Gyöngyhajú lány" existieren mindestens 50 Coverversionen oder Nachdichtungen - Omega sind Ungarns Rock-Export Nummer eins. 2022 feiert die Band ihr 60-jähriges Bühnenjubiläum und gehört damit zu den dienstältesten Rock-Formationen weltweit.Am Nikolaustag, dem 06. Dezember 2021, starb Sänger und Gründungsmitglied Janos Kobor an dem Coronavirus. Jetzt kommen die Omega-Alben aus der bekannten und erfolgreichen Bacillus-Phase original und vollständig auf CD, Vinyl und digital wieder auf den Markt.Nach ein paar Ausflügen in psychedelische Rockgefilde präsentierte sich Omega auf "III" Ende 1974 wieder griffiger: Neun knackige Hard-Rock-Nummern, nur eine überschritt die Vier-Minuten-Marke. Dafür hatten Hauke als weiterhin ausführender Produzent und Omega nicht nur aktuelles Material verwendet, sondern auch auf Songs zurückgegriffen, die im ungarischen Original bereits 1969 auf Platte erschienen waren: "Stormy Fire" und "Spanish Guitar". Um künftig ein breiteres Publikum anzusprechen, waren die Stücke entschlackt worden, instrumentale Alleingänge hielten sich in Grenzen. Mit "Stormy Fire", "Go On The Spree" und "Fancy Jeep" hatten die fünf Ungarn eher Haudrauf-Rocker in der Liste, die auch einem Glam-Rock-Fan gefallen konnte, der gerade mit Begeisterung die Single-Hits von The Sweet und Slade konsumierte.

Das Album "Tonwelle" ist das Resultat der Zusammenarbeit von Klaus Schulze mit einigen namhaften Musikern. Deshalb erschien das Album 1981 als Vinyl unter dem Künstlernamen Richard Wahnfried. Mit dabei z. B. Manuel Göttsching (Ash Ra Tempel) und Michael Shrieve (Santana).Diese ursprünglich Vinyl Veröffentlichung sollte mit 45 RPM abgespielt werden, Klaus hat das Album aber auch schon so abgemischt, dass es auch auf 33 RPM abgespielt werden kann.Die jetzt veröffentlichte Version auf Vinyl enthält die Original-45 RPM Version.

"Megatone" ist das dritte Studioalbum des Side-Projekts von Klaus Schulze, Richard Wahnfried, das 1984 veröffentlicht wurde. Auf diesem Album arbeitet Schulze mit Michael Garvens, Axel-Glenn Müller, Ulli Schober, Michael Shrieve und Harald Katzsch zusammen.Im Gegensatz zu den Projekten, die unter dem "Klaus Schulze" Namen laufen, wird bei Richard Wahnfried eifrig kollaboriert und improvisiert. Handgespielte Instrumente, wie elektrische und akustische Gitarre, Saxofon, E-Piano oder auch simple Perkussion bekommen hier großen Raum zur Entfaltung. In "Angry Young Boys" wird sogar auf sehr rockige Weise gesungen. "Megatone" ist ein durchaus hörenswertes und abwechslungsreiches Album. Keine Spur von Verlorenheit in wabernden Synthesizerwänden, sondern sehr erdig und lebendig.

wieder lieferbar: Muddy Waters hatte ein gutes Gespür für Talente und entsprechend fast immer eine exzellente Band im Rücken, aber seine Begleittruppe von 1974 bis 1980, die auf diesen Aufnahmen zu hören ist, war eine seiner allerbesten: Der Pianist Pinetop Perkins kam schon 1970 nach dem Tod von Otis Spann in die Band, mit dem Schlagzeuger Willie "Big Eyes" Smith arbeitete Muddy sogar schon seit 1964 zusammen. Der solide Bassist Calvin Jones kam 1971 dazu, 1973 die beiden Gitarristen Luther "Guitar Jr." Johnson und Bob Margolin. Abgerundet wurde die Band 1974 durch den exzellenten Mundharmonikaspieler Jerry Portnoy, der später u. a. erste Bluesharp-Wahl für Eric Clapton wurde.Permanentes Touren machte diese Besetzung zu einer top eingespielten Truppe, die den charismatischen Leader optimal unterstützte, als sie am 10. Dezember 1978 die Bühne der Dortmunder Westfalenhalle für die Rockpalast-Aufzeichnung betrat. Muddy Waters selbst war zu dieser Zeit noch voll auf der Höhe seiner Schaffenskraft, sein mächtiger Gesang und seine großartige Bühnenausstrahlung zogen das Publikum in seinen Bann. Muddys Gitarrenspiel kam besonders bei seinen typischen Slowblues-Slidegitarrensoli auf der in normaler Stimmung gespielten Fender Telecaster E-Gitarre zur Geltung - und selten hatte Muddy einen dermaßen heißen Sound wie bei diesen Fernsehaufnahmen des WDR. Die Songauswahl des Abends bestand aus einigen seiner größten Hits, die wahrscheinlich jeden Abend zum Pflichtrepertoire gehörten ("Hoochie Coochie Man", "Walkin' Thru The Park", eine grandiose Version der Macho-Hymne "Mannish Boy" und natürlich das unsterbliche "Got My Mojo Workin'"), aber auch seltener gespielte Titel wie "Soon Forgotten" von St. Louis Jimmy Oden oder "Country Boy", beides atmosphärische Slowblues mit Slide.

Dieser Rockpalast wurde am 1. Dezember 1976 in der Sporthalle Köln aufgenommen und zeigt die Erfinder des legendären "dual lead-guitar/twin guitar sound" mit der klassischen Besetzung der Band aus Andy Powell (guit., voc.), Martin Turner (bass, voc.), Steve Upton (dr.) und Laurie Wisefield (guit.) in bestechender Form und Spiellaune. 1976 war Wishbone Ash auf dem Zenit ihrer Karriere. Ihre Alben, von "Pilgrimage" bis hin zu "New England", erreichten weltweit Top-Platzierungen in den LP-Charts, wurden mit Silber und Gold veredelt, die Band war ständig rund um den Globus auf Tour und Tracks wie "The King Will Come", "Warrior" oder "Blowing Free" erlangten unter den Fans des gitarrenorientierten Progressive Rocks Kultstatus und sind Meilensteine der Rockgeschichte. Kennzeichnend für Wishbone Ash ist ihr melodischer, gitarrenorientierter Rock, der charakteristisch von zwei im Duett gespielten E-Gitarren dominiert wird. Hinzu kommt ein fast balladenhafter Gesangsstil. Diese limitierte Rockpalast-Edition ist ein Muss für jeden Wishbone Ash Fan!

Endlich erhältlich! Am 30.08.2019 erscheint nun das lang verschollene Album "River Of Return" der deutschen Kraut63

Seit 45 Jahren sitzt die französische Formation Magma unter Leitung des Ausnahmedrummers Christian
Vander zwischen allen musikalischen Stühlen und fesselt ihr Publikum mit einer tonalen Mixtur, die sowohl
von der klassischen Moderne als auch den Jazzströmungen der 60er und 70er inspiriert ist. Dass Magma
auch bei Rockfans seit jeher hoch im Kurs steht, liegt an Vanders Drumming. Wie so viele andere Jazzer
seiner Zeit war er vom befreienden Charakter, den Rock in seiner Anfangszeit hatte, dermaßen fasziniert,
dass er seine bis zu einstündigen Suiten - deren hypnotisch-repetitiv verschachtelte Spannungsbögen immer
wieder jäh in rhythmischen Kaskaden explodieren - in eine rockmusikalische Ästhetik einbettete. Das
Ungewöhnlichste an Magma ist jedoch die Verwendung der menschlichen Stimme, denn bei ihrer Tour-deforce
durchs Klassikjazzrock-Wunderland wird die Band von einen mehrstimmigen Chor begleitet. Der treibt
zungenbrecherisch und hochdynamisch die Musiker in einer von Vander eigens für sein Oeuvre erfundenen
Kunstsprache voran. Der hier dokumentierte Mitschnitt stammt vom ersten Magma-Konzert in Deutschland,
das am 6. Februar 1974 stattfand. Er wurde klanglich auf den neuesten Stand gebracht und zeigt die Band
auf dem Höhepunkt ihres Schaffens.

THIRD EAR BAND stammen aus Canterbury und begannen als psychedelische Band namens THE GIANT SUN TROLLEY, die in Südlondoner Clubs lange und improvisierte Sets spielte. Nach einem Auftritt wurde der Band fast die gesamte Ausrüstung gestohlen. So wurden sie aus purem Zufall und offensichtlicher Notwendigkeit eine Akustikband und nahmen den Namen THIRD EAR BAND an.Von 1969 bis 1972 veröffentlichte die Band drei Alben auf dem progressivem Harvest-Label, "Music From Macbeth" (1972) war davon das bekannteste und kommerziell erfolgreichste.Am 24. April 1970 traten die Third Ear Band beim 2. Essener Pop & Blues Festival. Aus welchen Gründen auch immer tauchten sie aber weder auf dem offiziellen Plakat zur Veranstaltung noch in den Programmheften zum Festival auf. Das Billing des Tages war mit Acts wie The Flock, Ekseption, Rhinocerous, The Groundhogs, It"s A Beautiful Day und den noch unbekannten Black Sabbath, die gerade ihr erstes Album veröffentlicht hatten, prall gefüllt.Das Essener Konzert in der Quartettbesetzung mit Sweeney am Schlagzeug, Minns an der Oboe, Coff an der Violine und Smith am Cello fand nur wenige Wochen vor der Veröffentlichung des zweiten Albums statt, das die Fans als "Elements" kennen, obwohl es schlicht "Third Ear Band" heißt und im Juni 1970 erschien. Von den vier Elementen spielte die Band an dem Abend "Earth" und "Water", aber in einer kürzeren Fassung im Vergleich zu den Albumversionen.Erst vor kurzem sind die professionellen Tonaufnahmen vom Festivalauftritt der Third Ear Band wieder aufgetaucht und jetzt restauriert, klanglich aufgearbeitet und gemastert worden.[ENG]THIRD EAR BAND hail from Canterbury and started out as a psychedelic band called THE GIANT SUN TROLLEY, playing long, impromptu sets in South London clubs. After one gig, almost all of the band"s equipment was stolen. So, by sheer coincidence and obvious necessity, they became an acoustic band and adopted the name THIRD EAR BAND.From 1969 to 1972, the band released three albums on...

Wiederveröffentlichung als doppel-LP in Kastentasche!Die Story der französischen Nationalheldin Jeanne d"Arc wurde von Frank Bornemann eindrucksvoll zu einer musikalischen Reise in das 15. Jahrhundert verarbeitet. Neben spoken Parts besticht das Album vor allem mit seiner atmosphärischen Ausrichtung, die ein neues Kapitel im Eloy-Kosmos aufschlägt. Die Presse nennt das Werk in einem Atemzug mit "The Wall" von Pink Floyd oder "Tommy" von The Who, bescheinigt damit die kraftvolle Intensität der Songs und lobt die audiophile Qualität. Als Gastmusiker wirken auf diesem Album u. a. mit: Alice Merton (mit "No Roots" Platz 2 der deutschen Single-Charts), Jessy Martens (mehrfach ausgezeichnete Bluessängerin), Steve Mann (Gitarrist bei MSG, Lionheart), Isgaard (klassisch ausgebildete Sängerin), Simon Moskon (Cryptex).Mit diesem überzeugenden Konzeptalbum schafft es Eloy, an die glanzvollen Zeiten anzuknüpfen.

Das letzte Werk von Kevin Coyne, eingespielt zwischen April und Oktober 2004 im MUSICATION Studio Nürnberg.Leider verstarb der Künstler, der nie ein Star sein wollte, im Dezember 2004 und konnte die Veröffentlichung seines Werkes nicht mehr miterleben. Begleitet wurde er bei der Aufnahme von Andreas Blüml und Michael Lipton (Akustik- und E-Gitarre), Harry Hirschmann (Bass) und letztendlich Werner Steinhauser am Schlagzeug, der maßgeblich an der Produktion beteiligt war. Dass dieses Album das letzte von über 50 Vorgängern sein sollte, konnte zu dem Zeitpunkt niemand ahnen. Umso mehr verdiente es den Preis der Deutschen Schallplattenkritik, der ihm posthum 2006 verliehen wurde. Nach zahllosen Tourneen und Auftritten, vornehmlich in seiner Wahlheimat Deutschland, wohin es ihn in den Achtzigern verschlagen hatte, hinterlässt er eine treue Fangemeinde, die den rebellischen, manchmal kauzigen, aber immer authentischen Musiker, Lyriker, Maler und Buchautor aus UK, niemals vergessen wird.Aus einem seiner letzten Interviews vor seinem Tod: "Lieder zu schreiben ist ein bisschen eine technische Übung, vor allem aber eine Form der Selbsttherapie. Auch wenn ich nicht in die Liga der Stars vordringen wollte, so war es mir doch wichtig, mir einen Namen zu machen."

Agitation Free zählte in den frühen 70er Jahren zu den führenden Vertretern der deutschen experimentellen Rockmusik. Die Berliner Band entwickelte ab Ende 1967 lange, für diese Zeit ungewöhnlich freie instrumentale Improvisationen. Kult-Status erlangte sie bereits 1972 mit einer eigenständigen Mischung aus improvisiertem Rock gepaart mit Elektro-, Ethno-, Jazz- und Trance-Elementen. Umfangreiche Live-Aktivitäten verschafften der Band in ganz Europa einen stetig ansteigenden Bekanntheitsgrad. So trat die Gruppe im Sommer 1972 im kulturellen Programm der Olympischen Spiele in München auf, tourte Anfang 1973 zwei Monate durch Frankreich, trat im Mai beim "German Rock Super Concert" in Frankfurt auf, produzierte das zweite Album "2nd" und ging anschließend auf Tournee durch Frankreich und deutsche Großstädte. 1974 machten sich bei der Band Ermüdungserscheinungen breit, die Ende des Jahres nach einem Abschiedskonzert zur vorläufigen Auflösung führten. Obwohl eine Reihe von Alben (mit Aufnahmen von 1972 bis 1974) nach der Auflösung der Gruppe erschienen und das Studio-Album "River of Return" 1999 herauskam, dauerte es fast 35 Jahre, bis sich die ursprüngliche Band wieder für Konzerte zusammenfand. Im Februar 2007 gab Agitation Free in der Originalbesetzung von 1974 eine Serie von Konzerten in Tokio"s "Shibuya O"West". Im Rückblick zeigte sich, dass der Experimentier-Zirkel Agitation Free eine der wichtigen Bands der "Berliner Schule" und darüber hinaus Karriere-Sprungbrett für einige Deutsche Musiker war. So verhalf Christopher Franke der Band Tangerine Dream zu weltweiter Anerkennung. Michael Hoenig arbeitete mit Klaus Schulze und Tangerine Dream, ehe er nach einem Soloalbum in Hollywood als Filmkomponist bekannt wurde (unter anderem die Filmmusik für den Blockbuster "9 1/2 Wochen" mit Kim Basinger und Mickey Rourke). Axel Genrich wechselte zu Guru Guru, Burghard Rausch wurde Gründungs-Mitglied bei Bel Ami. Gustl Lütjens, tourte mit Shirley Bassey und Nena und fand später mit seiner New-Age-Band Living Mirrors vor allem in den USA ein großes Publikum. Lutz "Lüül" Ulbrich schloss sich Ashra an, arbeitete mit Ex-Velvet Underground-Sängerin Nico, produzierte neben Theatermusik Soloplatten und feiert seit Ende der 90er Jahre mit den 17 Hippies Erfolge. In der Besetzung Michael Hoenig (keyb, syn, el. perc), Burghard Rausch (dr, el. per), Lutz Graf-Ulbrich ((git, acc. git, bj), Gustl Lütjens (git acc. git, vocals) und Daniel Cordes (b, syn) wurde das vorliegende Studioalbum "Momentum" eingespielt.

Kritiker nannten Gil Scott-Heron zu Beginn der 1970-erJahre die wichtigste schwarze Stimme seit Martin Luther King Jr. und bezeichneten ihn als schwarzen Bob Dylan. "His poetry is with much muscle, with stiletto humor, with street talk, much of it justifiably angry and accurate", schrieb die "New York Times" 1975 staunend über den wütenden Mann aus der Bronx. Kein Wunder, dass Jahrzehnte später Scott-Heron als der "Godfather of Rap", der Pate des HipHop, gefeiert wurde. Geboren in Chicago lebte der Musiker, Dichter und streitbare Aktivist für Menschenrechte selbst jahrelang in der Bronx. Zurückgekehrt zu seinen schwarzen Wurzeln verstarb er am 27. Mai 2011 im New Yorker Stadtteil Harlem. Zu seiner Hinterlassenschaft gehört ein großartiges Konzert, das Gil Scott-Heron mit seiner Band am 18. April 1981 in der Bremer Schauburg gab. Die Techniker von Radio Bremen waren vor Ort und zeichneten diese ekstatische Show auf, die Ende Juli 2023 weltweit als DoCD und natürlich als Download erscheinen wird. Gils Sohn Rumal Rackley zur Veröffentlichung dieses Konzertes: "This album from a 1983 concert captures the spirit that permeated every performance throughout Gil Scott-Heron"s travels in the US and abroad. From Europe to Asia to Australia to Africa, his work resonates at the heart and soul level. (Dieses Album von einem Konzert aus dem Jahr 1983 fängt den Geist ein, der jeden Auftritt von Gil Scott-Heron auf seinen Reisen in den USA und im Ausland durchdrungen hat. Von Europa bis Asien, von Australien bis Afrika - sein Werk geht direkt ins Herz und in die Seele.)"

Kritiker nannten Gil Scott-Heron zu Beginn der 1970-erJahre die wichtigste schwarze Stimme seit Martin Luther King Jr. und bezeichneten ihn als schwarzen Bob Dylan. "His poetry is with much muscle, with stiletto humor, with street talk, much of it justifiably angry and accurate", schrieb die "New York Times" 1975 staunend über den wütenden Mann aus der Bronx. Kein Wunder, dass Jahrzehnte später Scott-Heron als der "Godfather of Rap", der Pate des HipHop, gefeiert wurde. Geboren in Chicago lebte der Musiker, Dichter und streitbare Aktivist für Menschenrechte selbst jahrelang in der Bronx. Zurückgekehrt zu seinen schwarzen Wurzeln verstarb er am 27. Mai 2011 im New Yorker Stadtteil Harlem. Zu seiner Hinterlassenschaft gehört ein großartiges Konzert, das Gil Scott-Heron mit seiner Band am 18. April 1981 in der Bremer Schauburg gab. Die Techniker von Radio Bremen waren vor Ort und zeichneten diese ekstatische Show auf, die Ende Juli 2023 weltweit als DoCD und natürlich als Download erscheinen wird. Gils Sohn Rumal Rackley zur Veröffentlichung dieses Konzertes: "This album from a 1983 concert captures the spirit that permeated every performance throughout Gil Scott-Heron"s travels in the US and abroad. From Europe to Asia to Australia to Africa, his work resonates at the heart and soul level. (Dieses Album von einem Konzert aus dem Jahr 1983 fängt den Geist ein, der jeden Auftritt von Gil Scott-Heron auf seinen Reisen in den USA und im Ausland durchdrungen hat. Von Europa bis Asien, von Australien bis Afrika - sein Werk geht direkt ins Herz und in die Seele.)"