Misitunes HHV Records 19 Artikel

Limitiert auf nur 500 Stück.

Nach dem Knaller-Debut "Mondo Cherry", das mehrmals nachgepresst wurde und dem Folgekracher "Fettucini" kommt nun das langerwartete, dritte Album des genialen Dreigestirns aus Hamburg, "Dubbies On Top". Die erste Single, "Alle Männer" teasert ein fantastisches Album an.

Almut Klotz, möge sie in Frieden ruhen, wurde bekannt als Musikerin durch ihre Arbeit mit dem Popchor Berlin, den Bands Parole Trixi und Lassie Singers sowie als Autorin ("Aus dem Leben des Manuel Zorn", "Tamara und Konsorten" und zuletzt "Fotzenfenderschweine"). Gemeinsam mit Christiane Rösinger betrieb sie das Label Flittchen Records. Die ersten beiden Bücher entstanden mit ihrem Partner, dem Universaltalent Christian Dabeler (Musiker, Songwriter auf vielen Platten, die nicht einmal alle auf Discogs gelistet sind, Schauspieler: Rollo Aller, Deichbullen, Autor, u.a.). In "Fotzenfenderschweine", das Almut Klotz über ihre Liebe schrieb, kann dem Paar noch näher gekommen werden. Im Original-Infotext von 2007 heißt es: "Klotz + Dabeler legen sich nicht gerne fest und lassen auch dem Hörer die Freiheit. All die schönen Texte sind gebettet in wundersamsten Glamour-Pop, der sich allerdings nicht zu schade ist, auch mal ins Piepige zu wandern und allen den Vogel zu zeigen. Da kann man schon mal pathetisch werden: “Menschen an sich” ist eines dieser seltenen Alben, von denen man sich – trotz oder gerade wegen all der unbeantworteten Fragen – von Anfang an seltsam verstanden und umarmt fühlt. Bonbon: Die Vinylausgabe kommt mit einem alternativen Coverfoto!

Der Nachfolger des 2010 veröffentlichten Pingipung-Releases "Randnotizen From Idiot Town". School Of Zuversicht zehn Jahre später, spannend. Fand auch Jakob Groothoff, der über sein junges Label Misitunes das neue Album released.

Ultraexklusiv. Oberste Boxklasse: Hamburg, Barnerstraße 16. Hier denken sich Menschen Sachen aus, "die einfach und schwer und wichtig sind, die in dem Leben und in den Sternen sind." Sie "haben Fantasie und Poesie im Kopf" und diese lassen sie auf dieser bereits zweiten Zusammenstellung gebündelt raus. Auf das "Behindertenpoetische Manifest" von Story Teller, aus dem hier zitiert wurde, folgt "Ich bin so wie ich bin" von Stille Vann. "Ich wollte gerne mehr können als ich kann." Das allein zeugt schon von einem Können, denn das kann kaum jemand zugeben. "Ich steh oft unter Strom, doch das kann auch Antrieb sein!" So wie eine Platte, die keine Promo hat, auf einem neuen Minilabel rauskommt genial sein kann. Wenn Kraftwerk KUKUs "Geisterbahn" hören, fahren sie von ihrer Autobahn runter und ölen nochmal nach. Hitverdächtig wird es dann mit Karl Freitag: "Weihnacht im Zillertal". Clubtauglicher als jeder andere Song, der uns ins Zillertal lockt. Pump ab! Es geht nonstop so weiter, kunterbunt und unterhaltsam, nie banal, nie egal, immer aber ganz eigen und rund produziert, ob jazzy Gypsy Kings "Step Right Through" oder das vom Saxophon gehaltene "Kinderfahrrad" von Birgit Hohnen. Sounddrops bringen als Chor, begleitet durch Beatboxing, die Scala & Kolwasauchimmerbrothers in Bedrängnis. Ihr "Eleonor Rigby" ist fantastisch. Danach gibt es eine Krawallnummer, Heavy Punk, laut und brachial, "fuuuuuck! M.F.B. lebt! Und wie. Noch etwas Kraut von kink kOng und viel mehr. Als Stargäste sind Station 17 & Jacques Palminger dabei. King Dubby & the Barnervaters! "Shake it, don't break it!" Das jetzt auf Vinyl haben zu können, ist ein großes Geschenk. Die zweite Kompilation, auf der sich die komplette Bandbreite des Künstlernetzwerkes barner 16 vorstellt! Eine großartige Platte, absoluter Tipp!

Endlich wieder auf Vinyl erhältlich, erstmals als Reissue verfügbar.

Rocko Schamoni ist Schriftsteller, Musiker, Regisseur, Künstler und Impresario. Letztes Jahr veröffentlichte er mit „Der Jaeger und sein Meister“ sein neuntes Buch, dieses Jahr erscheint mit „All Ein“ sein zwölftes Solo-Album. Es als Corona-Platte zu bezeichnen, würde ihm Unrecht tun, immerhin müsste man einen Großteil der Alben, die augenblicklich erscheinen, auf die eine oder andere Art als Pandemie-Produkt bezeichnen. Allerdings wäre Rocko Schamonis neues Album ohne die Beschränkungen der letzten zwei Jahre zumindest auf gänzlich andere Weise entstanden:

Wen die Umstände zwingen, mit dem Wenigen zu haushalten, was der Laptop hergibt, statt wie gewohnt mit hervorragenden Musikern zu arbeiten, der produziert eben selbst und spielt alles eigenhändig ein.

Aber „All Ein“ – darauf verweist bereits der Titel – wurde nicht nur durch den Mangel an Mitteln und Möglichkeiten, sondern vor allem durch den Mangel an Begegnungen geprägt. (Und die Befürchtung, dass dieser Verlust, womöglich bleibend sein könnte. Eine berechtigte Angst, wie sich für viele Bühnenkünstler abseits von Hype oder Mainstream gerade herausstellt. Sie warten noch immer auf die Rückkehr ihres Publikums.)

Wie Rockos Gesamtwerk, in dem Theater, Film, Musik, Literatur und alles andere gleich Teilen einer großen Collage funktionieren, in der sich alles im Austausch befindet, fügen sich auch die einzelnen Tracks auf „All Ein“ zu einer Geschichte. Mal mehr, mal weniger allegorisch verhandelt „All Ein“ das Ende der direkten Kommunikation und erzählt vom Ringen um Nähe und Austausch.

Doch Rocko wäre nicht Rocko, wenn er nicht alles tun würde, um den abgerissenen Faden wieder aufzunehmen, und all denen, die wie er aufs stille Wasser hinausgetrieben sind, ein Signal zu geben. Ihnen über den Graben hinweg die Hand zu reichen. „All Ein“ ist das Licht am Ende des Tunnels, der von der nahen Küste kündende Vogel.

Ein Album, das Soundtrack-artige Instrumentals mit tanzbaren Electro-Tunes, funkigen Disco-Tracks, und Texten verknüpft, wie sie entstehen, wenn die Selbstbetrachtung an die Stelle der zwischenmenschlichen Auseinandersetzung rückt. Das Resultat ist Rock Schamonis bislang persönlichstes Platte. Besonders deutlich wird das in der ersten Single „Das bin nicht ich“:

Beim Blick in den Spiegel unangenehm berührt zu fremdeln, ist ein Phänomen, das jungen Menschen weitestgehend unbekannt sein dürfte. Wenn überhaupt, dann erleben sie es vielleicht nach einem eher unglücklich verlaufenen Friseurbesuch, nach einem durchgefeierten Wochenende oder noch am ehesten nach einer Schlägerei. Rare Erfahrungen, die nur unzureichend auf das vorbereiten, was die gnadenlose Zukunft für sie bereithält. Denn wer die Vierzig überschreitet, wird anfangs noch erstaunt und irgendwann vermutlich mehr oder weniger frustriert, aber definitiv von Jahr zu öfter feststellen: „Das bin nicht ich.“ Schlussendlich findet man sich resigniert damit ab, dass einem jene vertraute Gestalt, mit der man sich nach der Pubertät irgendwann arrangiert hatte, nur noch auf alten Fotos begegnet – das Bild, das man von sich selbst hat, wird dennoch nie wieder deckungsgleich mit dem eigenen Anblick, der munter weitermutiert.

Glaubt es, oder nicht, liebe Millennials: So viel Self-Love, dass es dabei Schritt hält, kann ein normal-großes Ego unmöglich aufbringen.

Doch wie heißt es so schön: Geteiltes Leid ist halbes Leid. Also hat Rocko Schamoni ein Lied geschrieben, in dem er das eigene Ringen und Hadern mit der fatalen Inkongruenz zwischen Selbstbild und Abbild in Worte kleidet. Und Rocko weiß, wie man Songs über die Schlechtigkeiten dieser Welt in Balsam für geschundene Seelen verwandelt: Man orientiert sich am Soul, der erquicklichsten Leidensmusik im Pop, und gönnt ihnen jubilierende Chöre, Handclaps, schnieke Drumbreaks, einen satten Basslauf und große Refrains.

Wenn jemand mental von der Rolle ist, dann bemüht man häufig die Floskel: Er hat einen neben sich gehen. Oder man sagt: Er hat einen Schatten. Über genau diesen Schatten singt Rocko in „Ich und mein Schatten“. Und auch dieser Text hat durchaus autobiografische Züge: „Das ist ein Song über Depression und Narzissmus. Es geht um Leute, die ihre Depressionen pflegen, weil sie in die eigene Depression narzisstisch verliebt sind, und sie nicht loslassen können. Wenn man so will, habe ich da auch aus eigener Erkenntnis geschrieben.“

Die Instrumentierung mit 80er-Synthiesounds erlaubt sich einen dezenten Hofknicks vor Giorgio Moroders vergessenem Projekt Einzelgänger, in dessen artifiziellen, minimalistischen Grooves der Tiroler 1975 und damit lange vor der Geburt von Detroit-Techno Kraftwerk und Disco zusammenführte. Eine Hommage an die Experimentierfreudigkeit von Munich-Disco, die sich mit den anderen Teilen dieses Album ganz wundervoll zusammenfügt, ergibt sie doch eine Soundcollage, die trotz oder gerade wegen ihrer Heterogenität, stark an Filmmusik der späten 1970er und frühen 1980er Jahre erinnert.

An cineastischen Referenzen mangelt es jedenfalls nicht: Mit der orchestralen Instrumentalnummer „Tod eines Bestatters“, dem Opener „Liebe ist das Licht der Erde“, oder dem weltumarmenden „Inseln des Lichts“ versucht sich Rocko in den Fußstapfen von ihm verehrter Soundtrack-Komponisten wie François De Roubaix, Nino Rota und Ennio Morricone.

Vor allem Letzteres mit seinem warmen Fretless-Bass, der Morricone-Gedächtnis Maultrommel, dem mitreißenden Zusammenspiel von Bläsern und Percussion ist im wahrsten Sinne des Wortes „ganz großes Kino“.

Fast noch mehr, wenn auch auf völlig andere Weise, gilt das für „Romy & Rocko“ – einer Art collagierter Matroschka, einer Montage innerhalb der Montage: Als großer Romy-Schneider-Fan begann Rocko irgendwann einzelne Sätze aus den Dialogen ihrer Filme mit dem Handy vom Fernseher zu aufzunehmen. „Mir fiel auf, dass da wahnsinnig viele gute Sätze dabei sind. So viele, dass ich mir alle Filme mal vorgenommen, alle mitgeschnitten habe. Okay, nicht alle, aber sehr viele.“ So entstand eine regelrechte Datenbank an Romy-Quotes, die er kurzerhand neu zusammensetzte, um sie dann mit selbst eingesprochenen Dialogzeilen zu kontern und derart eine ganz eigene Geschichte zu erzählen, in der das Drama, die Melancholie und der Glamour der großen Diva auf die Profanität des Hamburger Speckgürtels treffen: Reibung pur, und damit natürlich reinstes Dynamit, dass in einer von schwülstigen Streichern und einer jaulenden Gitarre verkörperten Sexszene explodiert.

Auch der Diskoteer – zuletzt 2002 auf dem Album "Der schwere Duft von Anarchie“ in Erscheinung getreten – ist kein Mann der kleinen Geste. Aber schon damals war er mehr Ritter von der traurigen Gestalt als strahlender Superheld. Heute, im fortgeschrittenen Alter, wird der funky Retter aus dem Weltraum offenbar trotzdem dringender gebraucht denn je. Die Disco-Funk-Tracks „Return of the Diskoteer“ und „Only Beer Can Stop Us Now“ sind die einzigen Nummern des Albums, die Rocko nicht im Alleingang gespielt und produziert hat, sondern gehen auf einen Jam mit Flo Mega zurück. Herausgekommen sind zwei Songs, die dennoch nicht allein dastehen, sondern den Soundtrack-Charakter des Albums sogar noch unterstreichen, indem sie das Spektrum Richtung „Saturday Night Fever“ und „Thank God It’s Friday“ erweitern.
(Stephan Glietsch)

A1 KALTER FUNK
Feldforschung: Do You Know The Funk?
„Letzte Warnung an die Deutsche Bank“ nannte Joseph Beuys eine Postkartenserie, die zum Teil von der Deutsche Bank Kunstsammlung aufgekauft wurde. Produziert von Ronnie Alien, Saxophon Torben Wesche und Perkussion Tillamanda.

A2 DIE MIETEN SIND ZU HOCH
Für Biz Markie. Produziert von Mittekill. Hier verschlingen sich DJ Patex‘ und Knarfs Stimmen zu höchster Empörung. Will ich auf jeder Demo gegen Mietenexplosion hören.

A3 STARING AT THE RUDE GIRLS
„Ruf das Alien, Torben!“ Das Stück ist natürlich eine Verbeugung vor The Ruts und der Kunst des King Tubby.

A4 SAY IT LOUD, DU HAST SCHEISS GEBAUT
„Was ist denn mit den Spießern los? Wieso wollen die alternativ sein? Ich erinnere mich noch genau, wie angekotzt und voller Wut die waren, gegen alles was alternativ war: Alternativer Lebensstil, Grünalternative Liste, Alternative Ernährung. Und jetzt wollen DIE alternativ sein? Eine Alternative für Deutschland?“
Ohne James Brown, Boogie Down Prod. und Dexy’s Midnight Runners geht hier nichts.

A5 DIE KÄNGURUH THEORIE
„Und wenn es keinen Unterschied zwischen Phantasie und Realität gibt, dann gibt es auch keinen zwischen Kunst und Wissenschaft.“ Kongenial produziert von Mittekill. Der Bass!!!!!

B1 ODYSSEUS, FAUST, AHAB UND QUASIMODO
Eine Rockband auf Acid fällt über eine Kleinstadt her. Ein Text, den ich noch zu Zeiten meiner Band HUAH! geschrieben habe und für den MitteKill a.k.a. Freedarich jetzt die adäquate musikalische Lösung gefunden hat: Acid!

B2 WENN SPRACHE EINEN RHYTHMUS HAT „Keine Diskussion. Perkussion!“
Last Night a Dub saved my Life. Achtung! Jetzt eine Formulierungshilfe für Musikjournalisten: Marshall McLuhan und Heiner Müller schreiben zusammen mit Kraftwerk einen Song und lassen ihn von King Tubby mischen.

B3 KAFFEE
Dr. Vaust nennt sich der junge Produzent dieser Nummer, Keyboard von Jeff Özdemir. Ich denke, das Stück wäre gut aufgehoben zwischen Kosmonautentraum, Syph und Der Plan.

B4 MEIN LEBEN: EIN ROMAN NAMENS SOUL PUNK
sollte zuerst „Dieser Knarf Rellöm interessiert mich einfach nicht“ heißen. „Ich traf mich mit Individualisten, wir versammelten uns in Massen.“
Die 57.ste Übung im Schreiben von Autobiographien. Für Laura Nyro.

B5 LEVIATHAN CHILL OUT
Eine Esoterik ohne Irrationalität, eine politische Esoterik.

Im Jahre 2006 vom legendären ZickZack-Label nur auf CD in voller Länge veröffentlicht, erscheint das pudelige Knarf Rellöm Trinity Album endlich in Gänze auf Vinyl. Mit neuem Artwork. Die LP erscheint über Jakob Groothoffs Label Misitunes.

Die Songs drehen sich um alles, was uns betrifft: Um den Schreibtisch als Welt, um den eigenen Willen als Ärgermacher und um Berge unerledigter Dinge. Um das Wetter, das Nachrichten enthält und um Gartenfeste von Malerfürsten. Um das Leben zwischen dem Kühlschrank, der leer und dem Handy, das Antworten schuldig bleibt. Und nicht zuletzt um Liebe als Zeitvertreib der Bourgeoisie.

Sänger Fynn Steiner bezieht einen sympathischen Standpunkt: Autoaggressionen sind interessant, wenn er etwas aus ihnen machen kann. Zum Beispiel Worte. Solche zum Zubeißen und andere, die in den Mund zurückrollen. Worte, die Fynn Steiner auf viele mögliche Arten und Weisen singt oder salopp erzählt oder in aller Ruhe keift, manchmal trocken konfrontativ und manchmal apart verschlagen wie bei einer Moritat. Mit Kieksern nach oben, mit einem Groll von unten und bis ins Luftholen gereizt.

In dem Titelstück Viel Spaß in der Zukunft sagt Fynn Steiner, von welchem Standpunkt aus er von nun an auf die Lage und die Zeitläufe drauf schaut: „Von allen Ideen schätzen wir am meisten noch die linken“. So ausdrücklich und dabei non-chalant hat sich selbst in Hamburg kaum je eine Band politisch verortet.

Und das mitten im Rock, dieser treibenden Kraft, einer auch wehmütigen, aber vor allem aufrührerischen Energie, mit Synthesizer-Konfetti, manischer Geige und Chören. Mit Texten, die ein Selbstverständnis in Bewegung bringen können wie musikalisch gerechter Zorn. Der ist bei “Der Bürgermeister der Nacht“ stark genug, um, wie aus den Worten, etwas zu machen. Und diese Band macht ganz viel daraus. Fabio Papais, Tobias Noormann, Joachim Büchner und Fynn Steiner müssen dabei weder allzu genau wissen, wer sie sind noch was sie tun, um es trotzdem hinzukriegen. Deshalb klingt ihre Musik so wunderbar gefasst. Gefasst auf alles, was jetzt kommt. (Kristof Schreuf)

Die Gruppe heißt shatten und ihre neue Platte trägt den Namen „Gruppenchat“. Nach der Veröffentlichung eines limitierten Tapes mit Coverversionen der weithin viel zu unbekannten Kieler Punkband Totschick, erscheint nun mit „Gruppenchat“ der Nachfolger ihres selbstbetitelten Debüts, das im Frühjahr 2021 mit seiner lebhaften Konzepthaftigkeit und einem radikalen Livecharakter einen Nerv traf und in der Musikpresse durchweg positiv besprochen wurde. „Shattens Debüt ist das perfekte Album zur Zeit: euphorisierend, niederschmetternd und aufrichtend zugleich“, schrieb die Visions.

„Gruppenchat“ ist ein morbides Get-together geworden. Auf 6 Songs bringen shatten all ihre brachiale Energie und ihre Jackentaschen-Lyrik zum Einsatz, um einen ganz eigenen Kosmos zu umreißen. Wie mit dem Ruhepuls eines Eichhörnchens durchkreuzen sie Milieus, die vor allem dadurch verbunden sind, dass in ihnen das vermeintliche Abseits in den Mittelpunkt der Welt zu rücken scheint.
Wo sich zu Beginn das Idyll als weithin dichtgekackt entpuppt (Urlaub), werden wenig später Motel-Phantasien schwelgerisch ausgelebt (Ein Auto mit offenen Türen), um schließlich über das Ende der Stadt als Manifest des Patriarchats zu sprechen (Moderne Arbeit).

Die Produktion ist gewohnt rau, manchmal ungestüm, aber nie lieblos. Vor allem aber gelingt es shatten mit „Gruppenchat“ die betörende Energie ihrer Livekonzerte auf Vinyl zu pressen.

„Gruppenchat“ erscheint am 13. Oktober 2023 als 12“ Vinyl und digital via Misitunes.

Die Gruppe heißt shatten und ihre neue Platte trägt den Namen „Gruppenchat“. Nach der Veröffentlichung eines limitierten Tapes mit Coverversionen der weithin viel zu unbekannten Kieler Punkband Totschick, erscheint nun mit „Gruppenchat“ der Nachfolger ihres selbstbetitelten Debüts, das im Frühjahr 2021 mit seiner lebhaften Konzepthaftigkeit und einem radikalen Livecharakter einen Nerv traf und in der Musikpresse durchweg positiv besprochen wurde. „Shattens Debüt ist das perfekte Album zur Zeit: euphorisierend, niederschmetternd und aufrichtend zugleich“, schrieb die Visions.

„Gruppenchat“ ist ein morbides Get-together geworden. Auf 6 Songs bringen shatten all ihre brachiale Energie und ihre Jackentaschen-Lyrik zum Einsatz, um einen ganz eigenen Kosmos zu umreißen. Wie mit dem Ruhepuls eines Eichhörnchens durchkreuzen sie Milieus, die vor allem dadurch verbunden sind, dass in ihnen das vermeintliche Abseits in den Mittelpunkt der Welt zu rücken scheint.
Wo sich zu Beginn das Idyll als weithin dichtgekackt entpuppt (Urlaub), werden wenig später Motel-Phantasien schwelgerisch ausgelebt (Ein Auto mit offenen Türen), um schließlich über das Ende der Stadt als Manifest des Patriarchats zu sprechen (Moderne Arbeit).

Die Produktion ist gewohnt rau, manchmal ungestüm, aber nie lieblos. Vor allem aber gelingt es shatten mit „Gruppenchat“ die betörende Energie ihrer Livekonzerte auf Vinyl zu pressen.

„Gruppenchat“ erscheint am 13. Oktober 2023 als 12“ Vinyl und digital via Misitunes.