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5CD+BluRay / Rock n Roll Star! zeichnet Bowies Weg zu Ziggy Stardust nach. Angefangen bei frühen Demos für zu Hause, über Radiosessions und Live-Auftritte bis hin zu Session-Aufnahmen, Outtakes und alternativen Versionen von den Aufnahmen zum Album The Rise and Fall of Ziggy Stardust

Rock 'N' Roll Star! enthält 29 unveröffentlichte Tracks, darunter frühe Songwriting-Demos, Aufnahmen von Davids Band The Arnold Corns, Proben in Bowies damaligem Zuhause Haddon Hall, BBC-Sessions, Singles, Live-Auftritte sowie Outtakes und alternative Versionen von den Original-Aufnahmesessions des Albums, die vom ursprünglichen Album-Produzenten Ken Scott neu gemischt wurden.

Zu den unveröffentlichten Highlights gehören eine alternative Version von "Lady Stardust", eine ungehörte Version des Deep-Cut-Klassikers "Shadow Man" und eine Up-Tempo-Aufnahme von The Who's "I Can't Explain", die er später verlangsamt und für das PIN-UPS-Album gecovert hat.

Die reine Audio-Blu-Ray enthält das definitive Remaster des Original-Ziggy Stardust-Albums aus dem Jahr 2012 in 96kHz/24bit PCM Stereo, das Album und zusätzliche Mixe aus dem Jahr 2003 in Dts-hd Master Audio 5.1 sowie die Singles, Outtakes und alternative Versionen in 96kHz/24bit PCM Stereo.

Die Blu-Ray enthält außerdem eine Version des Ziggy StarDUST-Albums namens Waiting IN THE SKY (before THE StarMAN Came TO Earth), die von Trident Studio-Bändern vom 15. Dezember 1971 stammt und eine alternative Reihenfolge sowie vier Songs enthält, die es nicht auf das endgültige Album geschafft haben. Diese wird auch als limitierte Vinyl-LP am 20. April 2024 zum Record Store Day erhältlich sein. Außerdem gibt es eine 1-LP-Version von Rock 'N' Roll Star! mit den alternativen Aufnahmen und Abmischungen.

Vor sechs Jahren musste die Musikwelt Abschied von einer ihrer Legenden nehmen: David Bowie. 2022 erscheint nun eine echte Rarität des britischen Sängers und Musikers: das bisher unveröffentlichte Album »Toy« – als Box-Set mit drei CDs oder sechs 10ʺ-Vinyl-Singles.

»Toy« wurde nach David Bowies triumphalem Auftritt auf dem Glastonbury-Festival im Jahr 2000 aufgenommen. Bowie begab sich mit seiner Band, bestehend aus Mark Plati, Sterling Campbell, Gail Ann Dorsey, Earl Slick, Mike Garson, Holly Palmer und Emm Gryner ins Studio, um neue Interpretationen von Songs aufzunehmen, die er bereits zwischen 1964 und 1971 aufgenommen hatte. Er plante, das Album »old school« mit der Band live aufzunehmen, die besten Takes auszuwählen und es dann so schnell wie möglich zu veröffentlichen – eine bemerkenswert vorausschauende Vorgehensweise. Leider waren im Jahr 2001 das Konzept der Veröffentlichung von Überraschungsalben und die dafür notwendige Technologie noch einige Jahre entfernt, so dass es unmöglich war, »Toy«, wie das Album nun genannt wurde, so schnell, wie von dem Sänger gewünscht, zu veröffentlichen. In der Zwischenzeit tat Bowie das, was er am besten konnte: Er wandte sich etwas Neuem zu, das mit einer Handvoll neuer Songs aus denselben Sessions begann und aus dem schließlich das Album »Heathen« hervorging, das 2002 erschien.

Heute, zwanzig Jahre nach der ursprünglich geplanten Veröffentlichung, sagt Bowies Co-Produzent Mark Plati: »›Toy‹ ist wie ein Moment in der Zeit, eingefangen in einem Bernstein aus Freude, Feuer und Energie. Es ist der Klang von Menschen, die glücklich sind, Musik zu machen. David hat seine Arbeit aus den vergangenen Jahrzehnten durch das Prisma der Erfahrung und der neuen Perspektive neu betrachtet – eine Parallele, die mir nicht entgangen ist, als ich sie jetzt, zwanzig Jahre später, wieder aufnehme. Von Zeit zu Zeit sagte er: ›Mark, das ist unser Album‹ – ich glaube, weil er wusste, dass ich mit ihm auf dieser Reise so tief im Graben steckte. Ich bin froh, endlich sagen zu können, dass es jetzt uns allen gehört.«

Die Idee zu »Toy« entstand 1999 während der Dreharbeiten zu einer Folge von »VH-1 Storytellers«. Bowie wollte etwas aus seiner Zeit vor »Space Oddity« vortragen, also griff er auf das Jahr 1966 zurück und holte zum ersten Mal seit dreißig Jahren »Can’t Help Thinking About Me« hervor. Der Song blieb in der Setlist der kurzen Promotour für das Album »Hours…«, und Anfang 2000 stellten David und der Produzent Mark Plati eine Liste mit einigen von Bowies frühesten Songs zusammen, um sie neu aufzunehmen. Das Album endet mit einem neuen Song, dem es seinen Titel verdankt: »Toy (Your Turn To Drive)« entstand aus einem Jam am Ende einer der Live-Aufnahmen von »I Dig Everything«.

Sowohl die CD- als auch die Vinyl-Box von »Toy« enthalten neben dem Album alternative Abmischungen und Versionen, darunter B-Seiten (Versionen von Davids Debütsingle »Liza Jane« und »In The Heat Of The Morning« von 1967), spätere Abmischungen von Tony Visconti und die »Tibet Version« von »Silly Boy Blue«, aufgenommen im The Looking Glass Studio während der Tibet House Show 2001 in New York mit Philip Glass am Klavier und Moby an der Gitarre.

Außerdem warten »Unplugged & Somewhat Slightly Electric«-Mixe von dreizehn »Toy«-Tracks. Produzent Mark Plati dazu: »Während wir die Grundtracks aufnahmen, schlug Earl Slick vor, dass er und ich akustische Gitarren in alle Songs einbauen sollten. Er sagte, das sei ein Trick von Keith Richards, manchmal würden diese Gitarren ein Hauptbestandteil des Tracks sein, und manchmal würden sie eher unterschwellig sein. Später beim Abmischen hörte David einen der Songs, der nur aus Gesang und Akustikgitarren bestand; das brachte ihn auf die Idee, dass wir einige solcher ›Stripped-down‹-Mixe machen sollten und dass sie vielleicht eines Tages nützlich sein würden. Sobald wir ein paar andere Elemente in den Topf geworfen hatten, fühlte es sich an, als könnte es eine ganz andere Platte werden. Ich war nur zu glücklich, diesen Gedanken zwei Jahrzehnte später zu Ende zu bringen.« Das jeweilige Tracklisting finden Sie im Folgenden.

Bekannte Prog-Rockbands und Folkgruppen gibt es viele in der Musikgeschichte, doch wenige konnten sich wie Jethro Tull ein Alleinstellungsmerkmal erarbeiten – in ihrem Fall die innovative Weise, wie sie beide Einflüsse zu einem neuen und aufregenden Ganzen verschmolzen. Ein Paradebeispiel dafür ist „Broadsword And The Beast”, das 1982 veröffentlichte 14. Studioalbum der Band aus dem britischen Luton. Zum 40. Geburtstag haben Jethro Tull nun eine 40th Anniversary Edition des Werkes angekündigt. „Broadsword And The Beast” zieht Fans mit seiner unverwechselbaren Mischung aus Rock, Folk und progressiven Einflüssen, meisterhaftem Storytelling und Ian Andersons unverwechselbaren Flötenmelodien bis heute in den Bann. Auch von der Kritik wurde das Album hochgelobt. Die Jubiläumsedition enthält neue Mixe von Steven Wilson, Demos, Rough Mixes, Live-Aufnahmen und Sessions aus dem Jahr 1981. Wer das Kompletterlebnis will, holt sich die „Monster Edition“ auf fünf CDs und drei DVDs, des Weiteren wird eine reguläre „Vinyl Edition“ auf 4LPs erscheinen. Die 40th Anniversary Editions von „Broadsword And The Beast” sind erhältlich ab 1. September

David Bowie 'brilliant Live Adventures' ist eine Serie von sechs Live-Alben aus den 1990er Jahren, die auf Vinyl und CD als limitierte Einzelpressungen veröffentlicht werden. Look AT THE Moon! (Live Phoenix Festival 97) wurde am 20. Juli 1997 auf dem Phoenix Festival in Long Marston, England, live aufgenommen und enthält bisher unveröffentlichte Raritäten wie eine Coverversion von Laurie Andersons "O Superman", die die Band auch bei ihrer geheimen Show als "The Tao Jones Index" auf dem Festival am Vortag gespielt hatte. Look AT THE Moon! von David Bowie; David Bowie - Gesang, Gitarre, Saxophon, Zachary Alford - Schlagzeug, Gail Ann Dorsey - Bass, Gesang, Leadgesang bei 'O Superman', Keyboards, Reeves Gabrels - Gitarren, Synthesizer, Gesang, musikalische Leitung, Mike Garson - Klavier, Keyboards, Synthesizer.

Tracklisting LP Side 1 Quicksand (David Bowie) The Man Who Sold the World (David Bowie) Driftin’ Blues (Charles Brown/Eddie Williams/Johnny Moore)/The Jean Genie (David Bowie) I'm Afraid of Americans (David Bowie/Brian Eno)

Side 2 Battle for Britain (The Letter) (David Bowie/Reeves Gabrels/Mark Plati) Fashion (David Bowie) Seven Years in Tibet (David Bowie/Reeves Gabrels) Side 3 Fame (David Bowie/Carlos Alomar /John Lennon) Looking for Satellites (David Bowie/Reeves Gabrels/Mark Plati) Under Pressure (David Bowie/Freddie Mercury/Roger Taylor/John Deacon/Brian May)

Side 4 The Hearts Filthy Lesson (David Bowie/Brian Eno/Michael Garson/Sterling Campbell/Erdal Kizilcay/Reeves Gabrels) Scary Monsters (and Super Creeps) (David Bowie) Hallo Spaceboy (David Bowie/Brian Eno)

Side 5 Little Wonder (David Bowie/Reeves Gabrels/Mark Plati) Dead Man Walking (David Bowie/Reeves Gabrels) White Light/White Heat (Lou Reed)

Side 6 O Superman (Laurie Anderson) Stay (David Bowie)

Eine der erfolgreichsten Bands dieses Planeten ist zurück! Am Donnerstag startete um 20:30 die PreOrder zu dem mittlerweile achten Studioalbum der PopRock-Ikonen Coldplay, welches auf den Namen „Everyday Life“ hören wird. Schon Tage zuvor spekulierten die großen Print-Magazine und News-Portale über ein mögliches Comeback der Band, welches dann durch eine mysteriöse Plakatierungskampagne in weltweiten Metropolen befeuert wurde. Nun ist es raus – Auf das Erfolgsalbum „A Head Full Of Dreams“ aus dem Jahre 2015, das mittlerweile fast 275.000 physische Einheiten in Deutschland verkauft hat, folgt nun "Everyday Life", welches am 22.11. erscheinen wird.
Die vier Briten blicken nach nun 23 Jahren Bandgeschichte auf eine Karriere zurück, die seinesgleichen sucht. Unzählige Platin-Auszeichnungen, #1-Platzierungen und weltweit über 50 Millionen verkaufte Alben sprechen für sich. Noch zuletzt ging die A Head Full Of Dreams-Welttournee als fünfterfolgreichste Live-Tour aller Zeiten in die Geschichte ein. Mit dem neuen Album, bestehend aus den Kapiteln „Sunrise“ und „Sunset“, setzt das Quartett die Ära nun fort. Per Zeitungsannonce in der Daily Post und anderen Tageszeitungen rund um die Welt (ua. auch in der "Zeit"), gab die Band bereits gestern das komplette Tracklisting des Albums bekannt.
Parallel zum PreOrder-Start veröffentlichte Coldplay bereits die erste Single, die auf den Namen "Orphans" hört und sogar physisch als limitierte 7"-Single (inkl. des Tracks „Arabesque“) erhältlich ist.

Weißes Vinyl, 180g, remastered edition, 20-seitiges Booklet.

Warner Music/Parlophone Records haben nun bestätigt, dass die Vinyl-Remaster Kraftwerk – Der Katalog 12345678 - von 2009 aus Deutschland und UK als individuelle Heavyweight-LPs erstmalig in farbigen Vinyl erscheinen werden.

Es gibt insgesamt die sechs deutschen LPs und die acht UK-LPs – Autobahn, Radio-Activity, Trans Europe Express, The Man-Machine, Computer World, Techno Pop, The Mix und Tour De France. Die deutschen Ausgaben umfassen fünf deutschsprachige Versionen und zusätzlich Radio-Aktivität, das deutsche Songtitel auf dem Artwork zeigt, obwohl das Audio identisch mit der UK-Pressung ist. Die neuen Vinyl-Ausgaben werden auf 180g Heavyweight-Vinyl in einer dynamischen Palette von Farben gepresst: Vom lichtdurchlässigen Neongelb von „Computerwelt“ und bis zum Blau von „Autobahn“ klingen sie makellos. Die Gestaltung der Kraftwerk Alben wurde von Ralf Hütter konzipiert und produziert und die Cover wurden nach höchsten Produktionsstandards gedruckt. Jedes Album kommt mit einem illustrierten Booklet, das diese visionären Bilderwelten von Kraftwerk bereithält.

Der unerreichte Einfluss von Kraftwerk auf die elektronische Musik und die Popkultur kann aktuell im Design Museum London nachvollzogen werden, wo die hochgelobte Ausstellung „Electro: From Kraftwerk to the Chemical Brothers” zu sehen ist. Kraftwerks 3-D-Ausstellungsraum ist einer der herausragenden Momente der Ausstellung, ein komplett immersives Erlebnis, das die Einzigartigkeit eines Kraftwerk-Konzertes mit seiner hochmodernen klanglichen und visuellen Präsentation einfängt

Die farbigen Vinyl-LPs von Kraftwerk werden am 9. Oktober 2020 als limitierte Sonder-Edition über Warner Music/Parlophone veröffentlicht.

David Bowie 'brilliant Live Adventures' ist eine Serie von sechs Live-Alben aus den 1990er Jahren, die auf Vinyl und CD als limitierte Einzelpressungen veröffentlicht werden. LiveANDWELL.COM wurde in New York, Amsterdam und Rio De Janeiro während der Earthling-Tournee 1997 aufgenommen. Die ersten 10 Tracks waren bisher nur auf der BowieNet-Veröffentlichung erhältlich, während die beiden Bonustracks als 12"-Single unter dem Namen The Tao Jones Index veröffentlicht wurden (das Pseudonym, unter dem Bowie und seine Band 1997 ein unangekündigtes Set im Tanzzelt des Phoenix Festivals in England spielten). Diese limitierten Vinyl- und CD-Sets erscheinen in einem neu gestalteten Artwork mit einem Coverfoto von Bowie, das von Scarlet Page bei den Proben für seine Shows im Juni 1997 in London Hanover Grand aufgenommen wurde.

LiveANDWELL.COM wurde von David Bowie produziert, von Reeves Gabrels und Mark Plati koproduziert und von Mark Plati in den Looking Glass Studios, NYC, gemischt. Die Musiker auf den Live-Aufnahmen sind David Bowie - Gesang, Gitarre, Saxophon, Zachary Alford - Schlagzeug, Gail Ann Dorsey - Bass, Gesang, Keyboards, Reeves Gabrels - Gitarren, Synthesizer, Gesang und Mike Garson - Klavier, Keyboards, Synthesizer.

LP Side 1 I'm Afraid Of Americans (David Bowie/Brian Eno) (Radio City Music Hall New York, 15th October, 1997) The Hearts Filthy Lesson (David Bowie/Brian Eno/Michael Garson/Sterling Campbell/Erdal Kizilcay/Reeves Gabrels) (venue unknown, 1997) I'm Deranged (David Bowie/Brian Eno) (Amsterdam, Paradiso, 10th June, 1997) Side 2 Hallo Spaceboy (David Bowie/Brian Eno) (Rio de Janeiro, Metropolitan, 2nd November, 1997) Telling Lies (David Bowie) (Amsterdam, Paradiso, 10th June, 1997) The Motel (David Bowie) (Amsterdam, Paradiso, 10th June, 1997) Side 3 The Voyeur Of Utter Destruction (As Beauty) (David Bowie/Brian Eno/Reeves Gabrels) (Rio de Janeiro, Metropolitan, 2nd November, 1997) Battle for Britain (The Letter) (David Bowie/Reeves Gabrels/Mark Plati) (Radio City Music Hall New York, 15th October, 1997 Seven Years In Tibet (David Bowie/Reeves Gabrels) (Radio City Music Hall New York, 15th October, 1997) Little Wonder (David Bowie/Reeves Gabrels/Mark Plati)(Radio City Music Hall New York, 15th October, 1997) Side 4 Pallas Athena (David Bowie) (Amsterdam, Paradiso, 10th June, 1997) V-2 Schneider (David Bowie) (Amsterdam, Paradiso, 10th June, 1997)

David Bowie 'brilliant Live Adventures' ist eine Serie von sechs Live-Alben aus den 1990er Jahren, die auf Vinyl und CD als limitierte Einzelpressungen veröffentlicht werden. NO Trendy Réchauffé (Live Birmingham 95) ist ein bisher unveröffentlichtes Live-Album, aufgenommen im Birmingham NEC am 13. Dezember 1995. Dies war die letzte Show der Outside-Tournee 1995 und der erste Abend eines Fünf-Nächte-Festivals, das als "The Big Twix Mix Show" beworben wurde. Die Setlist enthält seltene Live-Auftritte von 'Jump They Say' und 'Strangers When We Meet'. Das Album enthält auch zwei Versionen von "Hallo Spaceboy", von denen die zweite gefilmt wurde, da "Spaceboy" zu der Zeit die geplante nächste Single war. Das Video wurde nie fertiggestellt, da der Titel später von den Pet Shop Boys für die Single-Veröffentlichung neu abgemischt und ein alternatives Werbevideo gedreht wurde. NO Trendy Réchauffé wurde von David Bowie produziert und von Bowie (Gesang und Saxophon), Carlos Alomar (Rhythmusgitarre), Reeves Gabrels (Leadgitarre und Gesang), Gail Ann Dorsey (Bass und Gesang), Zachary Alford (Schlagzeug), Peter Schwartz (musikalische Leitung, Keyboards und Synthesizer), George Simms (Gesang) und Mike Garson (Klavier und Keyboards) gespielt.

LP Side 1 Look Back In Anger (David Bowie/Brian Eno) Scary Monsters (And Super Creeps) (David Bowie) The Voyeur Of Utter Destruction (As Beauty) (David Bowie/Brian Eno/Reeves Gabrels) The Man Who Sold The World (David Bowie) Side 2 Hallo Spaceboy (David Bowie/Brian Eno) I Have Not Been To Oxford Town (David Bowie/Brian Eno) Strangers When We Meet (David Bowie) Breaking Glass (David Bowie/George Murray/Dennis Davis) Side 3 The Motel (David Bowie) Jump They Say (David Bowie) Teenage Wildlife (David Bowie) Side 4 Under Pressure (David Bowie/Freddie Mercury/Roger Taylor/John Deacon/Brian May) Moonage Daydream (David Bowie) We Prick You (David Bowie/Brian Eno) Hallo Spaceboy (version 2) (David Bowie/Brian Eno) Recorded live at the National Exhibition Centre, Birmingham, 13th December, 1995. Produced by David Bowie

Parlophone Records kündigt stolz die Veröffentlichung von IRON MAIDENs 17. Studioalbum “Senjutsu” am 3. September an, ihrem ersten seit 6 Jahren. Aufgenommen wurde es in Paris mit dem langjährigen Produzenten Kevin Shirley und mitproduziert von Steve Harris.
Dem voraus ging am Donnerstag, 15. Juli, das bereits vielfach gefeierte animierte Video zur ersten Single “The Writing On The Wall”, produziert von BlinkInk auf Basis eines Konzepts von Bruce Dickinson mit zwei ehemaligen Pixar-Führungskräften. Dieses schließt sich an eine einmonatige Teaserkampagne und weltweite ‘Schatzsuche’ nach Hinweisen zu Titel und Konzept des Tracks an.
Für “Senjutsu” – frei übersetzt ‘Taktik und Strategie’ – hat die Band wieder einmal die Dienste von Mark Wilkinson in Anspruch genommen, um das spektakuläre Cover-Artwork mit Samurai-Thema auf Basis einer Idee von Steve Harris zu gestalten. Mit einer Spielzeit von knapp unter 82 Minuten wird “Senjutsu”, wie die Vorgängerscheibe “The Book Of Souls”, ein Doppel-CD-/Dreifach-Vinyl-Album.
Steve sagt: “Wir entschieden uns, wieder im Guillaume Tell Studio in Frankreich aufzunehmen, weil dieser Ort einfach einen so entspannten Vibe hat. Das Setup dort entspricht perfekt unseren Bedürfnissen; das Gebäude war früher einmal ein Kino und hat eine sehr hohe Decke, was einen fantastischen akustischen Sound ergibt. Wir haben dieses Album auf die gleiche Weise wie “The Book Of Souls” aufgenommen, nämlich so, dass wir einen Song schreiben, üben und direkt gemeinsam aufnehmen, während wir alles noch frisch im Gedächtnis haben. Auf diesem Album gibt es einige sehr komplexe Songs, die uns eine Menge harte Arbeit abverlangt haben, um ihren Sound so hinzubekommen, wie wir ihn wollten, sodass der Prozess bisweilen eine ziemliche Herausforderung war, aber Kevin ist sehr gut darin, die Essenz der Band einzufangen und ich denke, es war die Mühe wert! Ich bin sehr stolz auf das Ergebnis und kann es nicht erwarten, dass die Fans es hören.”
Leadsänger Bruce Dickinson führt weiter aus: “Wir sind alle richtig aufgekratzt wegen dieses Albums. Wir haben es Anfang 2019 während einer Pause der Legacy-Tournee aufgenommen, um möglichst viel touren zu können und trotzdem einen langen Vorlauf zum Release zu haben, um ein gutes Artwork und etwas Besonderes als Video vorzubereiten. Natürlich hat die Pandemie die Dinge noch weiter verzögert – so viel zu Plänen im Voraus, oder sollte man eher ‘Strategien’ sagen!? Die Songs sind sehr vielfältig, und einige von ihnen recht lang. Außerdem gibt es ein oder zwei Songs, die von unserem normalen Stil ziemlich abweichen, und ich glaube die Maiden-Fans werden überrascht sein – positiv, wie ich hoffe!”

Warner Music hat die Veröffentlichung von „Pink Floyd Live At Knebworth 1990“ angekündigt. Das Konzert war Teil des starbesetzten Auftritts der Silver-Clef-Gewinner 1990 im Knebworth House in Hertfordshire, bei dem Pink Floyd die Headliner waren.

Bei dem denkwürdigen Konzert von Preisträgern des Silver Clef Awards in Knebworth führten Pink Floyd ein All-Star-Lineup an, das unter anderem Paul McCartney, Dire Straits, Genesis, Phil Collins, Mark Knopfler, Robert Plant (mit Jimmy Page), Cliff Richard, Eric Clapton und Tears For Fears umfasste. Rund 120.000 Musikfans erlebten, wie sich diese Rockgiganten auf der heiligen Bühne von Knebworth zusammenfanden, um zugunsten der Nordoff-Robbins-Stiftung aufzutreten. Sämtliche Erlöse des Konzertes, das live bei MTV übertragen wurde, flossen in den Aufbau der Brit School.

David Munns, Vorsitzender von Nordoff Robbins, erinnert sich noch gut an das Ereignis: „Das Knebworth-Konzert war ein entscheidender Moment hinsichtlich des Engagements der Musikindustrie für Nordoff Robbins, den Brit Trust und das Konzept der Brit School. Es war ein fantastischer Tag, der in dieser brillanten Performance von Pink Floyd gipfelte. Die gesammelten Gelder legten den Grundstein für die Brit School und ermöglichten es Nordoff Robbins, sein Angebot erheblich auszuweiten. Knebworth wird als ein großer Moment in die Geschichte eingehen und die Musikindustrie sollte sehr stolz auf das Erreichte sein.“

Auch Nick Mason denkt gern an das Konzert zurück: „Knebworth hat einen ganz besonderen Zauber. Wir alle haben immer noch schöne Erinnerungen an unsere Auftritte in den 70ern dort und mit dieser Show war es nicht anders. Als Junge aus dem

Norden Londons war es für mich fast ein Heimspiel, dazu kam die Freude, wieder mit dem Rest der Band zusammenzukommen, nachdem wir zuvor eine ziemlich gigantische Tour gespielt hatten, die weit über ein Jahr lief. Daneben war es eine Gelegenheit, die großartige Candy Dulfer spielen zu lassen – ich war schon eine ganze Weile ein Fan von ihr gewesen und es war zu schade, dass sich nicht öfter die Möglichkeit bot, sie stärker einzubeziehen. Und nicht zuletzt konnten wir unseren lieben Freund Michael Kamen als Gast begrüßen, der in den zehn vorherigen Jahren so viel zu Pink Floyd beigetragen hatte, daher ist es ist toll, dass er ebenfalls auf der Aufnahme zu hören ist.“

Pink Floyd – David Gilmour, Nick Mason und Richard Wright – wurden bei ihrem Set von Mitgliedern ihrer Tourneeband begleitet, namentlich Guy Pratt, Jon Carin, Tim Renwick und Gary Wallis. Der Backgroundgesang kam von Durga McBroom, Sam Brown und ihrer Mutter Vicki sowie Clare Torry (die Originalsängerin von The Great Gig In The Sky). Als Gastmusiker begrüßten Pink Floyd Saxophonist Candy Dulfer und Keyboarder und Komponist Michael Kamen auf der Bühne. David Gilm our und Andy Jackson haben alle sieben Tracks dieses legendären Konzerts neu abgemischt, außerdem hält das Album ein neues Artwork bereit, das der angestammte Floyd-Kreativpartner Aubrey „Po“ Powell fotografierte und Peter Curzon von Storm Studios gestaltete. Das Konzert, das mit dem „The Later Years“-Boxset 2019 erstmals überhaupt veröffentlicht wurde, erscheint nun als CD oder Doppel-Vinyl-Set und ist damit zum ersten Mal als Standalone-Album erhältlich.

Weißes Vinyl, 180g, remastered edition, 20-seitiges Booklet.

Warner Music/Parlophone Records haben nun bestätigt, dass die Vinyl-Remaster Kraftwerk – Der Katalog 12345678 - von 2009 aus Deutschland und UK als individuelle Heavyweight-LPs erstmalig in farbigen Vinyl erscheinen werden.

Es gibt insgesamt die sechs deutschen LPs und die acht UK-LPs – Autobahn, Radio-Activity, Trans Europe Express, The Man-Machine, Computer World, Techno Pop, The Mix und Tour De France. Die deutschen Ausgaben umfassen fünf deutschsprachige Versionen und zusätzlich Radio-Aktivität, das deutsche Songtitel auf dem Artwork zeigt, obwohl das Audio identisch mit der UK-Pressung ist. Die neuen Vinyl-Ausgaben werden auf 180g Heavyweight-Vinyl in einer dynamischen Palette von Farben gepresst: Vom lichtdurchlässigen Neongelb von „Computerwelt“ und bis zum Blau von „Autobahn“ klingen sie makellos. Die Gestaltung der Kraftwerk Alben wurde von Ralf Hütter konzipiert und produziert und die Cover wurden nach höchsten Produktionsstandards gedruckt. Jedes Album kommt mit einem illustrierten Booklet, das diese visionären Bilderwelten von Kraftwerk bereithält.

Der unerreichte Einfluss von Kraftwerk auf die elektronische Musik und die Popkultur kann aktuell im Design Museum London nachvollzogen werden, wo die hochgelobte Ausstellung „Electro: From Kraftwerk to the Chemical Brothers” zu sehen ist. Kraftwerks 3-D-Ausstellungsraum ist einer der herausragenden Momente der Ausstellung, ein komplett immersives Erlebnis, das die Einzigartigkeit eines Kraftwerk-Konzertes mit seiner hochmodernen klanglichen und visuellen Präsentation einfängt

Die farbigen Vinyl-LPs von Kraftwerk werden am 9. Oktober 2020 als limitierte Sonder-Edition über Warner Music/Parlophone veröffentlicht.