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Inhalt: CD1 Diamonds And Pearls (Remastered), CD2 Single Mixes & Edits (Remastered), Cd3-5 Studio Vault Recordings I, II, III, Cd6&7 Live At Glam Slam (11/01/92), Blu-ray: Live At Glam Slam (11/01/92) / Special Olympics Soundcheck (19/07/91) / Special Olympics Show (20/07/91) / Diamonds And Pearls Video CollectionDie Super Deluxe Edition von Diamonds And Pearls knüpft da an, wo wir mit Sign O' The Times (und 1999 davor) aufgehört haben, und wir erwarten wieder große Resonanz von Prince-Fans und Medien.



Diamonds And Pearls ist das meistverkaufte Album von Prince nach Purple Rain und enthält sechs internationale Singles, darunter die klassischen Hits "Gett Off", "Cream" und "Diamonds And Pearls". Die Super Deluxe Edition, die sich über 7CD+Blu-ray und 12LP+Blu-ray-Boxen erstreckt, bietet insgesamt 10 Stunden Inhalt, bestehend aus 75 Audiotracks und 3 Stunden HD-Video. Unter diesen 75 Tracks befinden sich 47 bisher unveröffentlichte Audioaufnahmen (33x Studio Vault-Aufnahmen, 14x Live-Konzertaufnahmen) Dies ist die erste Prince Super Deluxe Edition mit Videoinhalten, die auf Blu-ray präsentiert werden, und enthält drei bisher unveröffentlichte Live-Auftritte in atemberaubendem HD-Video: Glam Slam (Januar 1992) wird in 2K Video und Dolby Atmos / 5.1 Dolby True HD / Stereo Formaten präsentiert Special Olympics Show und Soundcheck (Juli 1991) wird in 1080p Video und 5.1 Dolby True HD / Stereo Formaten präsentiert und in den Formaten 2K Video und Stereo sowie die Diamonds And Pearls Video Collection (1993) die in 1080p / Stereo Format präsentiert wird. Beide SDE-Formate sind in 12"-Boxen untergebracht und enthalten ein ausklappbares Lyrik-Poster und ein 120-seitiges gebundenes Buch mit zahlreichen brandneuen Liner Notes, darunter ein Vorwort von Public Enemy-Gründer Chuck D, sowie eine Fundgrube von bisher unveröffentlichten Fotos von Prince' damaliger Fotografin/Videoregisseurin Randee St. Nicholas.

Das Album "Nonetheless" erscheint am 26.04.2024 und ist das erste Album des Duos, das mit James Ford produziert wurde. Ford kennt man für seine Arbeiten mit Künstlern wie Arctic Monkeys, Depeche Mode, Blur, Gorillaz und Simian Mobile Disco kennt. „Nonetheless“ enthält 10 brandneue Tracks, die letztes Jahr in London aufgenommen und abgemischt wurden, hauptsächlich im Studio von James Ford in East London. Das Orchester und die Backing Vocals wurden im The Church Studio in North London aufgenommen. Das Album erscheint als CD, als Deluxe CD, die zusätzlich zur Standard CD eine EP mit 4 zusätzlichen Track enthält und als LP. Die Musik auf „nonetheless“ ist sowohl erhebend als auch nachdenklich, musikalisch halten die zehn Songs eine Mischung aus Elektronik, Live-Instrumenten und orchestralen Arrangements bereit. Wie man es von den Pet Shop Boys kennt, liegt der Fokus auf starken Melodien und ihrem unverkennbaren Songwriting, das sie mit einem frischen, offenen Geist für neue Ansätze kombinieren. Die Musik auf „nonetheless“ ist sowohl erhebend als auch nachdenklich, musikalisch halten die zehn Songs eine Mischung aus Elektronik, Live-Instrumenten und orchestralen Arrangements bereit. Wie man es von den Pet Shop Boys kennt, liegt der Fokus auf starken Melodien und ihrem unverkennbaren Songwriting, das sie mit einem frischen, offenen Geist für neue Ansätze kombinieren.

Mit „1989“ (Taylor‘s Version) veröffentlicht Taylor Swift im Oktober bereits die vierte Neuaufnahme ihrer ersten sechs Studioalben. Mit dem Longplayer vollendete der Superstar den Wandel von einer Countrymusikerin hin zu einem der größten Popmusik Phänomene. Dieses mit Spannung erwartete Album enthält die Swift Klassiker „Blank Space“, „Style“ und “Bad Blood“.



Wie schon bei den vorherigen Neuaufnahmen „Fearless“, „Red“ und „Speak Now“, freuen sich die Fans schon jetzt auf die fünf unveröffentlichten „Vault-Tracks“. Diese heißen: „Is It Over Now?“, „Now That We Don’t Talk“, „Say Don‘t Go“, „Suburban Legends“ und “Slut!”.

Über das Album „1989“ sagte der Star: „Um ganz ehrlich zu sein, ist es meine Lieblings-Neuaufnahme, die ich je gemacht habe, weil die fünf „From The Vault“-Tracks wahnsinnig toll sind. Ich kann nicht glauben, dass sie jemals zurückgelassen wurden. Aber nicht mehr lange!“



Das Album „1989“ enthält 21 Lieder, darunter fünf bisher unveröffentlichte Songs (From The Vault). Die CD ist in den Farben Pink, Grün und Gelb erhältlich. Als besonderes Feature, ist zusätzlich noch ein Poster enthalten.

Sales Text – Standard Formate 2LP und CD (crystal skies blue) Mit „1989“ (Taylor‘s Version) veröffentlicht Taylor Swift im Oktober bereits die vierte Neuaufnahme ihrer ersten sechs Studioalben. Mit dem Longplayer vollendete der Superstar den Wandel von einer Countrymusikerin hin zu einem der größten Popmusik Phänomene. Dieses mit Spannung erwartete Album enthält die Swift Klassiker „Blank Space“, „Style“ und “Bad Blood“.



Wie schon bei den vorherigen Neuaufnahmen „Fearless“, „Red“ und „Speak Now“, freuen sich die Fans schon jetzt auf die fünf unveröffentlichten „Vault-Tracks“. Diese heißen: „Is It Over Now?“, „Now That We Don’t Talk“, „Say Don‘t Go“, „Suburban Legends“ und “Slut!”.

Über das Album „1989“ sagte der Star: „Um ganz ehrlich zu sein, ist es meine Lieblings-Neuaufnahme, die ich je gemacht habe, weil die fünf „From The Vault“-Tracks wahnsinnig toll sind. Ich kann nicht glauben, dass sie jemals zurückgelassen wurden. Aber nicht mehr lange!“



Das Album „1989“ enthält 21 Lieder, darunter fünf bisher unveröffentlichte Songs (From The Vault) und ist auf Vinyl und CD erhältlich.

Nach ihrem im Jahr 2022 erschienenen Album “Midnights“ veröffentlicht Taylor Swift mit „The Tortured Poets Department“ jetzt ihr 11tes Studioalbum. Bereits im letzten Jahr hat sie die Neuaufnahmen (Taylor’s Version) ihrer Alben „Speak Now“ und „1989“ mit ihren Fans geteilt.

Die 14-fache Grammy-Gewinnerin hat ihr neues Album "The Tortured Poets Department" angekündigt, während sie bei der Grammy-Verleihung den Preis für das beste Pop-Gesangsalbum entgegennahm.

Sie bezeichnet das Album “The Tortured Poets Department“ als ihren “Rettungsanker“, der sie daran erinnert hat, warum das Songwriting für sie so wichtig ist. Swift arbeitet seit über zwei Jahren an dem Album, in dem sie ihre einzigartigen Fähigkeiten zum Songwriting und Storytelling unter Beweis stellt. Sie sagte selbst über das Album während ihrer Show in Melbourne: "I've never had an album where I needed songwriting more than I needed it on 'Tortured Poets."

Das Album "Nonetheless" erscheint am 26.04.2024 und ist das erste Album des Duos, das mit James Ford produziert wurde. Ford kennt man für seine Arbeiten mit Künstlern wie Arctic Monkeys, Depeche Mode, Blur, Gorillaz und Simian Mobile Disco kennt. „Nonetheless“ enthält 10 brandneue Tracks, die letztes Jahr in London aufgenommen und abgemischt wurden, hauptsächlich im Studio von James Ford in East London. Das Orchester und die Backing Vocals wurden im The Church Studio in North London aufgenommen. Das Album erscheint als CD, als Deluxe CD, die zusätzlich zur Standard CD eine EP mit 4 zusätzlichen Track enthält und als LP. Die Musik auf „nonetheless“ ist sowohl erhebend als auch nachdenklich, musikalisch halten die zehn Songs eine Mischung aus Elektronik, Live-Instrumenten und orchestralen Arrangements bereit. Wie man es von den Pet Shop Boys kennt, liegt der Fokus auf starken Melodien und ihrem unverkennbaren Songwriting, das sie mit einem frischen, offenen Geist für neue Ansätze kombinieren. Die Musik auf „nonetheless“ ist sowohl erhebend als auch nachdenklich, musikalisch halten die zehn Songs eine Mischung aus Elektronik, Live-Instrumenten und orchestralen Arrangements bereit. Wie man es von den Pet Shop Boys kennt, liegt der Fokus auf starken Melodien und ihrem unverkennbaren Songwriting, das sie mit einem frischen, offenen Geist für neue Ansätze kombinieren.

Limitierte 2CD Edition mit folgendem Inhalt: Expanded 2CD package features the new stereo album mix and adds a second CD of outtakes from the recording sessions 2CD digipak with 40-page booklet CD1: Revolver (2022 Stereo Mix by Giles Martin and Sam Okell) CD2: Revolver – Sessions Highlights Limited Edition. Nach dem weltweiten Erfolg von "Let It Be" sind Apple Corps und USM stolz darauf, die nächste Multiformat-Neuauflage des Beatles-Albums "Revolver" zu präsentieren.



Das 7. Studioalbum der Beatles wurde am 5. August 1966 mit der Doppel-A-Seiten-Single "Eleanor Rigby" / "Yellow Submarine" veröffentlicht. Das unerwartete Geschenk einer dreimonatigen Pause zu Beginn des Jahres 1966 bedeutete, dass sie im April desselben Jahres bereit waren, ihr bisher bahnbrechendstes Album aufzunehmen. Ein Album, das die Art und Weise, wie Künstler ihre Songs schreiben und aufnehmen, neu definieren sollte, und das mit Hilfe eines einzigartig talentierten Produzenten und Ingenieuren, die ihnen bei der Verwirklichung ihrer Träume helfen wollten, die Art und Weise verändern sollte, wie die Welt Alben als eigenständige kreative Werke betrachtete. Das Studio und die fortschreitende Aufnahmetechnik führten zu Revolver und zur Geburt einer neuen Ära in der Rock- und Popmusik.



Es gab jedoch einen Bereich, in dem die Technologie nicht so weit und so schnell fortgeschritten war: das Multi-Tracking. Zu dieser Zeit wurden viele Instrumente und Gesangselemente kombiniert oder auf insgesamt nur 4 Spuren "heruntergebrochen", aus denen zwei Spuren für die Stereoaufnahme werden mussten. Das Mono-Album (vom originalen Mono-Masterband), das hier in der Box enthalten ist, wurde von der Band und vielen anderen zu der Zeit als das primäre Format angesehen, in dem die meisten Leute Revolver hören würden. Es war einfach, die 4 Tracks für das endgültige Album abzumischen, aber es war nicht so einfach, dies in Stereo zu erreichen. Sie konnten die einzelnen Instrumente oder den Gesang nicht trennen, um ein authentisches Stereofeld zu erzeugen. Das Ergebnis wurde immer als das Beste angesehen, was zu dieser Zeit möglich war, aber nicht so gut, wie die Fans es gerne gehört hätten.



Bis jetzt.



Durch den Einsatz von KI-Technologie, die von Peter Jacksons Wingnut-Team entwickelt wurde, um die Studioszenen in der Get Back-Doku-Reihe klar und deutlich zu vertonen, erkannte Giles Martin schnell, dass dies ein Weg sein könnte, die 4-Spur-Bänder zu "entschlüsseln" und die Instrumente voneinander zu trennen, um das zu schaffen, was bis jetzt unmöglich war. Mit der Hilfe und dem Einsatz von Zeit, Computerressourcen und einem sehr cleveren und engagierten Team wurden aus den 4 Spuren nach und nach Multitracks, so dass wir nun in der Lage sind, diesen wirklich atemberaubenden, aufregenden und bahnbrechenden Remix von Revolver zu veröffentlichen. Endlich sind wir stolz und glücklich, Ihnen das Mono-Album in Stereo präsentieren zu können!



Zusätzlich gibt es das gewohnt hochwertige, gut recherchierte und umfassende 100-seitige Buch, das die Geschichte der Aufnahme des Albums, Track für Track, sowie die Situation der Band im Jahr 1966 und die Reaktion und das spätere Leben des Albums beschreibt. Mit einer persönlichen Einführung von Paul McCartney und einer von Giles Martin bietet dieses Buch auch eine unglaubliche persönliche Reise in Revolver und darüber hinaus von Questlove, dem modernen Musikgenie. Neben vielen Fotos, handgeschriebenen Texten und den Kassettenboxen freuen wir uns, dass wir auch Seiten aus der Graphic Novel von Klaus Voorman - Freund der Band seit Hamburg, Bassist und Grafiker - beifügen können, in der er die Geschichte erzählt, wie es dazu kam, dass er gebeten wurde, das Grammy-gekrönte Cover zu gestalten und wie er eine weitere Premiere für dieses Album schuf - die einzigartige, eigens für ein Album geschaffene Cover-Art.

Urlaub. Nicht nur in Italien.

Ein Rucksacktrip durch Australien, ein Lagerfeuer im Schrebergarten.

Im Auto mit den FreundInnen durch die Lüneburger Heide oder einfach kurz Ferien im Kopf,

in der verregneten Mittagspause oder mit einem Glas Schorle auf dem Balkon.

Und dazu gehört Musik, Musik, Musik!

Grooves, die rollen wie ein Intercity in die Ferne, Rhodes-Akkorde weich wie der Sand am Strand und Synthesizer, die funkeln wie die Reflexionen auf dem Ozean.

Musik, so bunt wie ein Hawaiihemd und so wärmend wie die Morgensonne.

Herzlich willkommen auf Erobiques zweitem Album: „Erobique No.2“

Hier sind sogar die Songtitel in Urlaubsstimmung:

„Ahoj!“ grüßt der junge „Springinsfeld“. Die „Mantas“ gleiten elegant um die „Acquamarina“. „Salut les Copines!“ rufen wir ins Nachbarboot. „Kommt doch mit auf den ‚Ravedave!‘“

schallt es fröhlich zurück. „Riding Low“ heißt die Devise, und der „Arpeggiator“ verdichtet auf wundervolle Art und Weise die „Synaesthesie“ der vernebelten Sinne.

Das „Italotape“ im Kassettendeck spielt den „Hitsong von uns Beiden“.

Das ist alles so schön „Verkackt“, das klingt doch wie „Zukunftsmusik“!

Carsten Meyer brachte 1998 unter dem Namen „Erobique“ sein Debut „Erosound“ heraus.

Genau 25 Jahre später veröffentlicht der nun 50-jährige sein zweites Erobique-Album

auf seinem eigenen Label A-sexy.

Dreizehn abwechslungsreiche Tracks und Songs zwischen Feriendisco und Rhythmusbox-Rave,

aufgenommen und produziert mit vielen seiner FreundInnen und WegbegleiterInnen.

25 Jahre, das ist ziemlich genau die Zeit, die Disco von den legendären Loftparties des Pioniers David Mancuso zu den beeindruckenden Massenspektakeln der Auftritte von Daft Punk gebraucht hat.

Oder aber von Meyers Geburt bis zu seiner ersten Langspielplatte.

Warum also erst jetzt ein zweites Album als „Erobique“?

Auftritte improvisiert Meyer seit Jahren vor tanzendem Publikum. Selbst seine Hits

„Easy Mobeasy“ und „Urlaub in Italien“ sind keine Popsongs im eigentlichen Sinne,

sondern entstanden aus spontanen Eingebungen, im Adrenalinrausch, mitten auf der Party, mitten im Moment! Mitgesungen und wieder verklungen. Live mitgeschnitten und raus damit.

Bloß nicht wiederholen! Jedes Erobique-Konzert ist ein Versuch, Unvorhergesehenes, Ungeahntes und Unfälle zu einem einzigartigen Dabeisein-Moment zu bauen. „Fehler ist King“ sagte der geistreiche Knarf Rellöm einmal - und Carsten Meyer ist der King der Fehler!

Wie soll man solche Momente denn bitteschön im Studio hervorzaubern, so ganz ohne Fete,

ohne die Energie, die auf so einem Kindergeburtstag für Erwachsene auf die Bühne zurückschwappt?

Meyer entsann sich eines anderen Erobique-Hits, und wandelte seinen Titel entsprechend ab:

Er kollaborierte mit einer Überdosis Freude!

Schlagzeuger Lucas Kochbeck (The KBCs, Bacao Rhythm & Steel Band), der Carsten mittlerweile auch bei seinen Live-Gigs unterstützt, sowie Nachbar und Kumpel Christoph M. Kaiser, (ehemals Bassist bei den Jeremy Days, mittlerweile Filmmusik- und Popstratege) legten das Groove-Fundament mit leuchtenden Kacheln, wie einst im Trinity, Hamburgs legendärer 80er-Disko.

Sophia Kennedy kam zum Singen aus dem Nachbarstudio vorbei und Lieven Brunckhorst schleppte gleich den ganzen Bläsersatz von Jan Delays Big-Band Disco No1 mit vors Mikrofon.

Harfen, Xylophone und Violinen nahm Meyer in seinem Musikraum beim Hamburger Fischmarkt oder bei Tobias Levin, in dessen Electric-Avenue Studio mit Fleetblick, auf.

Es ging nach Berlin, wo Carsten sich endlich mit seinem Held Siriusmo traf, um einige Ideen durch den elektronischen Wolf zu drehen. Nicola Rost von Laing schaute vorbei und hinterließ unfassbar dichte Chöre und herrliche Gesänge.

Zum Schluß wurden alle Spuren ins schwäbische Ludwigsburg gebracht, wo Freundeskreis-DJ und Discoexperte Martin Welzer alias DJ Friction dem ganzen Wahnsinn einen unglaublich warmen und dancefloor-freundlichen Gesamtklang verschraubt hat.

Zurück zum Zeichenbrett: Das Coverartwork ist, wie alle A-sexy Veröffentlichungen,

von Meyer höchstpersönlich gemalt und gestaltet, schließlich war sein ursprünglicher Berufswunsch ja Schulbuchillustrator.

So entstand im Laufe eines Sommers eine musikalische Pralinenschachtel, die nicht nur die Holiday-Playlist seiner Fans und HörerInnen bereichern wird, sondern auch sein mehrere Quantenbyte tiefes Archiv von Ideen und Skizzen ein kleines bisschen dünner werden ließ.

Denn außerhalb seiner Diskomessen, landauf-landabwärts, ist Meyer im letzten Vierteljahrhundert ja nicht untätig geblieben:

In den Jahren von 1998 bis 2006 entwickelte er mit DJ Koze und Cosmic DJ als International-Pony hypermodernen Elektronik-Soul.

Er betreute zusammen mit Jacques Palminger und Chris Dietermann beim Projekt „Songs for Joy“ am Maxim-Gorki-Theater Berlin Hobby-SongtexterInnen beim Popmusizieren, so entstand 2007 der heimliche Hit „Wann Strahlst Du?“ mit dem tollen Text von Barbara Stützel.

Überhaupt, Theater: Für den Theaterregisseur Herbert Fritsch arrangierte er die Hits von Gino Paoli und Hugo Wolff für überdrehte Abende am Schauspielhaus Zürich (2016) und am Residenztheater München (2015), für Stefan Pucher drehte er die Märchen Hans Christian Andersens durch den Heimorgelwolf (2010).

Für die Kollegen von Studio Braun brachte er die „Dorfpunks“ am Schauspielhaus Hamburg zum Klingen, direkt danach entwickelte er mit ihnen den authentischen Neue-Welle Sound für deren Mockumentary „Fraktus“, die 2012 in die Kinos kam.

Da wären wir also bei Film-und Fernsehmusiken. Auch hier gab es in den vergangenen Jahren für Meyer einiges zu tun. Am schönsten gelang ihm der Soundtrack für die beliebte Fernsehserie „Der Tatortreiniger“ mit Bjarne Mädel in der Titelrolle.

Ganz nebenbei brachte der „Tausendsassa“ (Zitat Peter Bursch) auch einige Alben auf seinem eigenen Label A-sexy heraus: Rumpel-Funk als „Babyman“, feinsten Chanson-Pop mit Palminger und Yvon Janssen für „Yvon im Kreis der Liebe“ und warmen, modernen Hammond-Jazz mit den „Hamburg Spinners“.

Und jetzt endlich sein Jubiläumsalbum, die Silberhochzeit mit sich selbst.

25 Jahre Carsten und Erobique, together forever und glücklich wie noch nie!

Auf die nächsten…Halt nein. So lange wollen wir nicht warten!

Mit „1989“ (Taylor‘s Version) veröffentlicht Taylor Swift im Oktober bereits die vierte Neuaufnahme ihrer ersten sechs Studioalben. Mit dem Longplayer vollendete der Superstar den Wandel von einer Countrymusikerin hin zu einem der größten Popmusik Phänomene. Dieses mit Spannung erwartete Album enthält die Swift Klassiker „Blank Space“, „Style“ und “Bad Blood“.



Wie schon bei den vorherigen Neuaufnahmen „Fearless“, „Red“ und „Speak Now“, freuen sich die Fans schon jetzt auf die fünf unveröffentlichten „Vault-Tracks“. Diese heißen: „Is It Over Now?“, „Now That We Don’t Talk“, „Say Don‘t Go“, „Suburban Legends“ und “Slut!”.

Über das Album „1989“ sagte der Star: „Um ganz ehrlich zu sein, ist es meine Lieblings-Neuaufnahme, die ich je gemacht habe, weil die fünf „From The Vault“-Tracks wahnsinnig toll sind. Ich kann nicht glauben, dass sie jemals zurückgelassen wurden. Aber nicht mehr lange!“



Das Album „1989“ enthält 21 Lieder, darunter fünf bisher unveröffentlichte Songs (From The Vault). Die CD ist in den Farben Pink, Grün und Gelb erhältlich. Als besonderes Feature, ist zusätzlich noch ein Poster enthalten.

Sales Text – Standard Formate 2LP und CD (crystal skies blue) Mit „1989“ (Taylor‘s Version) veröffentlicht Taylor Swift im Oktober bereits die vierte Neuaufnahme ihrer ersten sechs Studioalben. Mit dem Longplayer vollendete der Superstar den Wandel von einer Countrymusikerin hin zu einem der größten Popmusik Phänomene. Dieses mit Spannung erwartete Album enthält die Swift Klassiker „Blank Space“, „Style“ und “Bad Blood“.



Wie schon bei den vorherigen Neuaufnahmen „Fearless“, „Red“ und „Speak Now“, freuen sich die Fans schon jetzt auf die fünf unveröffentlichten „Vault-Tracks“. Diese heißen: „Is It Over Now?“, „Now That We Don’t Talk“, „Say Don‘t Go“, „Suburban Legends“ und “Slut!”.

Über das Album „1989“ sagte der Star: „Um ganz ehrlich zu sein, ist es meine Lieblings-Neuaufnahme, die ich je gemacht habe, weil die fünf „From The Vault“-Tracks wahnsinnig toll sind. Ich kann nicht glauben, dass sie jemals zurückgelassen wurden. Aber nicht mehr lange!“



Das Album „1989“ enthält 21 Lieder, darunter fünf bisher unveröffentlichte Songs (From The Vault) und ist auf Vinyl und CD erhältlich.