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Vinylfigur von Michael Jordan aus der Pop NBA-Serie von Funko im typischen Bulls-Look mit fein ausgearbeiteten Details. Diese ca. 10 cm hohe Figur kommt in einer bedruckten Box. Limitierte Auflage!

Vinylfigur von Biggie Smalls aus der Vinyl Gold 5"-Serie von Funko im weißen Anzug mit fein ausgearbeiteten Details. Diese ca. 12,5 cm hohe Figur kommt in einer bedruckten Box. Limitierte Auflage!

Vinylfigur von Batman aus der Pop Ride Super Deluxe-Serie von Funko im typischen Look mit fein ausgearbeiteten Details. Diese ca. 16 cm hohe Figur kommt in einer bedruckten Box. Limitierte Auflage!

Vinylfigur von Outkast's Big Boi aus der Vinyl Gold 12"-Serie von Funko im typischen Look mit fein ausgearbeiteten Details. Diese ca. 30 cm hohe Figur kommt in einer bedruckten Box. Limitierte Auflage!

Vinylfigur von Outkast's Andre 3000 aus der Vinyl Gold 12"-Serie von Funko im typischen Look mit fein ausgearbeiteten Details. Diese ca. 30 cm hohe Figur kommt in einer bedruckten Box. Limitierte Auflage!

Vinylfigur von Whitney Houston aus der Pop Icons-Serie von Funko im typischen Look mit fein ausgearbeiteten Details. Diese ca. 9 cm hohe Figur kommt in einer bedruckten Box. Limitierte Auflage!

Vinylfigur von Jimi Hendrix aus der Vinyl Gold 12"-Serie von Funko im typischen Look mit fein ausgearbeiteten Details. Diese ca. 30 cm hohe Figur kommt in einer bedruckten Box. Limitierte Auflage!

Vinylfigur von Run DMC's einzigartigem RUN aus der Vinyl Gold 5"-Serie von Funko im typischen Look mit fein ausgearbeiteten Details. Diese ca. 12,5 cm hohe Figur kommt in einer bedruckten Box. Limitierte Auflage!

Zur Feier des 30-jährigen Jubiläums des zweiten Studioalbums "Dirt" von Alice in Chains präsentiert Funko dieses Deluxe Pop! Album. Vergiss niemals das kultige Album oder die Musik von Alice in Chains und sammle dieses Deluxe Pop! Album Dirt, das jedes Bandmitglied als Pop! Figur sowie das Albumcover zeigt. Zusammen verpackt in einer schützenden Hartschalenbox kann dieses Deluxe Pop! Album an die Wand gehängt oder in ein Regal neben deiner Musiksammlung gestellt werden. Pop! Layne Staley, Pop! Jerry Cantrell, Pop! Sean Kinney, und Pop! Mike Starr sind bereit, in ihren legendären Bühnenoutfits zu rocken.

Die Vinyl-Figuren der POP Albums DLX: Alice in Chains sind ca. 10 cm groß, während die Abmessungen der Box 60 x 31 x 9,5 cm betragen.

Bitte beachten: Das Pop! Deluxe Album enthält keine abspielbare Vinyl-Schallplatte!

Funko's POP Albums: Motörhead - Ace Of Spades Case besteht aus einer Vinyl-Figur sowie einer Nachbildung des Original-Covers von Motörhead's "Ace Of Spades" LP - alles liebevoll verpackt in einer illustrierten Box. Sammlerstück in limitierter Auflage!

Funko's POP Albums: AC/DC - Highway to Hell Case besteht aus einer Vinyl-Figur sowie einer Nachbildung des Original-Covers von AC/DC's "Highway to Hell" LP - alles liebevoll verpackt in einer illustrierten Box. Sammlerstück in limitierter Auflage!

Das Pop Trading Company Parra Skateboard ist ein 7,75 Zoll breites Deck, das in China von Dwindle aus 7-lagigem kanadischem Ahornholz hergestellt und mit einer saisonalen Parra x POP-Grafik versehen wird. Achtung: Die Farbe der Beize kann variieren!

Das Pop Trading Company Delta Skateboard ist ein 8,5 Zoll breites Deck, das in China von Dwindle aus 7-lagigem kanadischem Ahornholz hergestellt und mit einer saisonalen POP-Grafik versehen wird. Achtung! Die Farbe der Beize kann variieren!

Die neueste Ausgabe des SNEEZE Mags trägt den Titel "the beer o'clock" und enthält fesselnde Bilder von T-Funk, fotografiert von Stephen McClintock und Edwin De La Rosa. Außerdem gibt es Artworks und Beiträge von Keith Mayerson, Robert Bordo, Aneko, Leona Naomi Wong, Colleen Cole, Alina Lin, Beanie Boylston, Ava Brooke und anderen. Format: ca. 28 x 40,5 cm (gefaltet) / 56 x 81 cm (aufgeklappt); gedruckt in Kanada.

Entdecke die Neuigkeiten mit der jüngsten "the sight unseen issue"-Ausgabe des SNEEZE Mags. Das Cover-Artwork von Tomoo Gokita, freundlicherweise präsentiert vom New Yorker Petzel verleiht dieser Ausgabe einen stylischen und faszinierenden Charakter. Genieße erweiterte Artworkposter von Tomoo Gokita und ein exklusives Interview, kuratiert von Koichi Sato, das Einblicke von Künstlern wie Corbin, Mason Coletti, Satva Leung und vielen anderen bietet. Format: ca. 28 x 40,5 cm (gefaltet) / 56 x 81 cm (aufgeklappt); gedruckt in Kanada.

Als Tocotronic 1994 ihre erste Single aufnahmen, konnte niemand ahnen, dass sie eine der erfolgreichsten deutschen Rockbands werden sollten. Mehrere Hitsingles und fünf Charts-Alben später gäbe es immer noch kein Buch über das Innenleben des Phänomens Tocotronic - wäre da nicht Thees Uhlmann, der sich die Mühe gemacht hat, während der ausgedehnten Live-Touren des Jahres 1999 zur K.O.O.K.-Platte ein Tagebuch zu führen. Aus der Insiderperspektive zeichnet Uhlmann ein authentisches Bild vom Leben auf Tour zwischen Tränen, Alkohol, Autobahnraststätten und Nahrungsverweigerung. Hier werden jedoch keine Denkmäler für musikalische Überstars errichtet. Vielleicht weil diese Aufzeichnungen nie als Buch, sondern als flüchtiges Internet-Dokument gedacht waren, gelingt es Uhlmann, die Protagonisten seiner unkonventionellen Stories - Arne Zank, Jan Müller und Dirk von Lowtzow - vor allem als Charaktere darzustellen. Das Vorwort hat Arne Zank geschrieben

Vinyl Mania

Die schönsten Plattencover des Jazz

Diese Anthologie der Jazzplatten-Coverkunst ist teils Designgeschichte, teils nostalgische Reise in die musikalische Vergangenheit, vor allem aber eine wahre Fundgrube kreativer und kultureller Inspiration. Zusammengetragen wurden die gewagtesten und dynamischsten Jazzcover-Designs eines halben Jahrhunderts – grafische Meisterwerke, die nicht nur das Musikgenre mitprägten, sondern auch ein ganz besonderes Lebensgefühl zum Ausdruck brachten.

Von den 1940er-Jahren bis zum Rückgang der LP-Produktion Anfang der 1990er: Jedes der ausgewählten Cover ergänzt die Energie der Musik auf dem Album mit den eigenen visuellen Rhythmen von Layout, Bild und Text. Zur Freude auch der anspruchsvollsten Musik-Geeks gibt es zu jedem Werk ein Factsheet mit Angaben über Künstler, Album, Art Director, Fotograf, Illustrator, Erscheinungsjahr, Label und mehr.
Der Autor
Joaquim Paulo ist Berater bei verschiedenen großen Plattenlabeln und leitet mehrere Radiosender in Portugal. Im Alter von 15 Jahren begann er Schallplatten zu sammeln. Er fliegt nach London, Paris, New York und São Paulo, um seine Plattensammlung, die mittlerweile über 25.000 LPs umfasst, zu erweitern. Paulo lebt und arbeitet in Lissabon. Seine Freizeit nutzt er, um alte und seltene Plattenaufnahmen zu restaurieren.

Der Herausgeber
Julius Wiedemann studierte Grafikdesign und Marketing und arbeitete in Tokio als Kunstredakteur für digitale Medien und Designmagazine. Zu seinen TASCHEN-Titeln zählen die Illustration Now!- und Plattencover-Serien sowie Sammlungen von Infografiken und Bücher über Werbung und Design.

Nach seinem bahnbrechenden Buch »Retromania« legt der wohl bedeutendste Poptheoretiker der Gegenwart mit »Glam« nun das Standardwerk zu diesem faszinierenden Musikstil vor. Eine Kulturgeschichte der eigenwilligen Mode und schrägen Stars, die bis heute maßgeblichen Einfluss auf die Popkultur haben. David Bowie, T. Rex, Alice Cooper und Roxy Music feierten mit Glam das Künstliche und das Spektakel und grenzten sich so von den immer gleichen Rockbands ihrer Zeit ab. Glam war also mehr als nur ein buntes Spiel, er war das erste kulturelle Auflehnen gegen die in Langeweile erstarrte Rockmusik Jahre vor Punk. Simon Reynolds lädt die Leser zu einer Bildungsreise durch die frühen Siebziger ein, in die Zeit der Glitzerkostüme, des Make-ups und der aufregenden Musik. Dabei bettet das Buch Glam in den größeren kulturellen und politischen Kontext ein, in eine Zeit des sozialen Umbruchs und der politischen Desillusionierung. Und es erzählt die Geschichte eines Bruches, den Künstler wie Lou Reed, die New York Dolls, Queen oder die Sparks mit der Hippie-Generation vollzogen haben, indem sie das Künstliche über das Authentische und das Wahre stellten. Abschließend verfolgt Reynolds die Spuren von Glam bis in die Gegenwart und findet bei Künstlerinnen wie Lady Gaga ähnliche Strategien, etwa der Androgynität oder Dekadenz. Glam zeigt, dass der Art Pop der Siebziger auch heute noch die Popkultur prägt.

Im Jahre 1960 reisten der Fotograf William Claxton und der renommierte Musikkenner Joachim Berendt auf den Spuren des Jazz durch die Vereinigten Staaten. In Konzertsälen und neben Marschkapellen, in Seitenstraßen und in U-Bahnhöfen versuchten sie dieses lebendige, atmende, pulsierende Musikphänomen zu dokumentieren, das Amerika über alle Klassen- und Rassenschranken hinweg in seinen Bann zog.

Das Ergebnis dieser Zusammenarbeit zwischen Claxton und Berendt war Jazzlife, ein bei Sammlern überaus begehrter Bildband, der fernab klischeehafter Vorstellungen von verrauchten Jazz-Kaschemmen zu ergründen versuchte, was diese originärste aller amerikanischen Kunstformen eigentlich ausmachte. Ob in New Orleans und New York, in St. Louis, Biloxi, Jackson, LA oder Newport – Claxton und Berendt waren zur rechten Zeit am rechten Ort, um der „Kunst des Moments“ Gesichter zu geben.

Mit Bildern von Charlie Parker, Count Basie, Duke Ellington, Muddy Waters, Gabor Szabo, Dave Brubeck, Stan Getz, Billie Holiday, Ella Fitzgerald, Miles Davis, Charles Mingus, Thelonious Monk, John Coltrane und vielen anderen ist dieses Buch Dokument einer großartigen Epoche und eine liebenswerte persönliche Hommage an eine einzigartige Kunstform – ein Klassiker.

Depeche Mode gehören zu den langlebigsten Bands der schnelllebigen Popmusik-Ära der 1980er-Jahre. Und sie haben bis heute die treuesten Fans. »Behind the Wall« erzählt die Geschichte dieser besonderen Fankultur in den 1980ern hinter der Mauer, in der DDR. Sascha Lange und Dennis Burmeister haben sich nach ihrem 2013 erschienenen Bestseller »Depeche Mode Monument« diesmal mit dem Phänomen der Fans von Depeche Mode in der DDR beschäftigt. Unmengen unveröffentlichter Fotos und Dokumente wurden gesichtet und mit zahlreichen Fans, Konzertveranstaltern, Fanzine-Herausgebern, Fanclub-Betreibern und anderen Zeitzeugen gesprochen. Entstanden ist ein bislang unbekannter Einblick in das Innere einer Jugendkultur und das Alltagsleben in der DDR. Gleichzeitig ist »Behind the Wall« auch eine Coming-of-Age-Geschichte. Eine Do-It-Yourself-Geschichte. Eine Musik-Geschichte. Eine Geschichte über Depeche Mode. Eine Geschichte, die zeigt, dass sich Jugendliche in Ost und West in den 1980er-Jahren viel ähnlicher waren, als sie es selbst damals wussten. Und doch waren sie anders wegen der gesellschaftlichen Umstände. »Behind the Wall« erzählt die Geschichte von einem Mauerfall lange vor dem Mauerfall. Und von einer ungewöhnlichen und langlebigen Liebe der Fans zu ihrer Band.

Sinfonie einer Großstadt

Schein und Sein: Berlin in den 1920ern

Das Berlin der Goldenen 1920er ist eine Erfolgsstory, die das 20. Jahrhundert seinen Kindern und jetzt auch Kindeskindern immer wieder gerne erzählt: so viel Rasanz, Theatralik, Drama, Lichter der Großstadt, Verkehrschaos, Leben, das laut auf sich aufmerksam macht, will es nicht in Hinterhöfen und Mietskasernen verkümmern, Cabaret, Theater, Funk, Film, Reklame, Bubikopf und Monokel, queere Kieze, Charleston und der „Onkel Bumba aus Kalumba“; alles rennt, rast und schwoft, jeden Tag breaking news, Sensationen und Spektakel. An dieser Geschichte, deren Strahlkraft heller leuchtet als fünf Millionen Osram-Birnen (Werk Berlin-Friedrichshain), haben viele mitgestrickt: Kunstschaffende, City Girls, Gigolos, Bohemiens, Intellektuelle, Koksbarone, Ringvereine und Politgangster, Wissenschaftler, Sportskanonen und Spekulanten, Dr. Mabuse, Mackie Messer, Maria, der schöne Maschinenmensch und eine endlose Parade von tanzwütigen Nachtschwärmern.

Nach den Bestsellern Hollywood in the 30s und Jazz: New York in the Roaring Twenties hat sich Illustrator Robert Nippoldt diesmal mit dem Schriftsteller Boris Pofalla zusammengetan, um den Geist dieses Jahrzehnts in einem atmosphärisch dichten Album einzufangen.

Nippoldt stellt nicht nur bekannte Figuren wie Lotte Reiniger, Christopher Isherwood, Albert Einstein, Kurt Weill, Marlene Dietrich und George Grosz vor, sondern auch Thea Alba, „die Frau mit zehn Gehirnen“, Magnus Hirschfeld, den „Einstein des Sex“, und den berühmt-berüchtigten Ganoven Adolf Leib. Bevor Weltwirtschaftskrise und Naziherrschaft Berlin das Licht ausknipsen, zeigt uns Nippoldt noch einmal alles: die grellen Lichter der Großstadt und das Grau der Fabriken, Hinterhöfe und Mietskasernen, das Geschrei der Sporthallen und die Stille der Theatersäle, den Gesang der Comedian Harmonists und Marlene Dietrich, die sich zylinderbehütet eine Zigarette anzündet und dann – kluge Frau – ein Dampferticket nach Hollywood kauft.

Die Autoren Boris Pofalla studierte Kunstgeschichte und Allgemeine und Vergleichende Literaturwissenschaft an der Freien Universität Berlin. Er ist Autor und Kunstkritiker der Welt. 2015 erschien sein Debütroman Low. Er lebt in Berlin.

Robert Nippoldt ist Illustrator und Buchgestalter. Einem größeren Publikum bekannt wurde er durch verschiedene Publikationen und Bühnenprogramme zu den 1920er-Jahren sowie Zeichnungen für den New Yorker und das Time Magazine. Ihm wurden mehr als zwei Dutzend Preise verliehen, darunter der des Art Directors Club in New York und der International Design Award in Los Angeles.

BETONAT
»CanCrete« 400er Betondose

Holt euch ein kleines Kunstwerk aus 1,048 kg purem Beton nach Hause. Als urbanes Kunstobjekt. Als Statement. Raumverschönerer. Leinwand für eure Kunst. 100% Handarbeit aus Berlin Neukölln.

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• Bestens verpackt in Geschenkbox.
• Bemalbar mit allem womit du auch sonst Wände bemalst...

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Comes with one Cover made by artist Stefan Marx

Dass Popkultur und Musik Menschen erreicht und bewegt, haben in der Geschichte viele Marken erkannt. Eine tiefergehende Symbiose mit der Musik einzugehen, geschweige denn eine langfristige Beziehung zu der einzigartigen Welt des Pop aufzubauen, gelang den wenigsten. Dass seit 20 Jahren ausgerechnet der ehemalige Staatskonzern Telekom mit »Electronic Beats« eine der zentralen Plattformen der elektronischen Musikkultur etabliert hat, ist keine Serendipität und zugleich eine Geschichte voller interessanter Wendungen und glücklicher Entscheidungen. Über die Zukunft der Musik, Kommunikation, Reibungen, digitale Räume, Technologiekultur, Jugend und elektronische Beats. Mit Beiträgen von Honey Dijon, Billie Eilish, Bryan Ferry, Ellen Allien, Daniel Wang, Lars Eidinger, Stefan Marx, Ji-Hun-Kim, Whitney Wei, Max Dax, Marie Staggat, Sven von Thülen, Lisa Blanning, Jan Wehn, Jens Balzer, Gunseli Yalcinkaya, Laura Aha, Thomas Venker, Dixon, Transmoderna, Aida Baghernejad, Jens Gerrit Papenburg, Anika Meier, Tim Bruening, und vielen mehr…

Mit der Oktober-Ausgabe veröffentlichen wir ein ganz besonders flexibles Extra – von der besten Band der Welt!

Dem MUSIKäXPRESS 10/21, der ab dem 16. September erhältlich ist, liegt eine exklusive Flexi Disc von Die Ärzte bei. Auf ihr ist der Song „Abends Billy“ in einer von der Band exklusiv neu eingespielten, natürlich bisher unveröffentlichten Rockabilly-Version ihres Hits „Morgens Pauken“. Das Sammlerstück erscheint als Picture Flexi Disc mit einem von der Band höchstpersönlich gestalteten Artwork.

Die Ärzte mit exklusiver Flexi-Disc „Abends Billy“ + XL-Interview zum neuen, dunklen Album

Weezer: Würdigung der beliebtesten Band des Internets

Haldern Pop: Wie geht Festival zu Pandemiezeiten?

Trümmer: Alles über das deutsche Indie-Comeback des Jahres

Chvrches: Chartbreakerin Lauren Mayberry im Interview

Manic Street Ptreachers: Fotografieren ihre Welt für uns

Aaron Dessner von The National: Heiteres Musikraten

20 Jahre iPod: Wie ein kleines weißes Kästchen den Pop – uns uns – veränderte

+ Interviews mit Tirzah, Park Hye Jin + Spencer

Die erste Ausgabe enthält Bilder und Eindrücke aus Detroit. Diese Version ist limitiert auf 100 Stück.

365 Cover aus der Geschichte des Jazz.

Revolutionär und innovativ im Stil, spielerisch ein durchweg prägendes Genre, optisch ein Genuss – zwischen purem Understatement und detailreichem Design.

Best-Of Jazz, das ist ikonische Covergestaltung, Vinyl-Kunstwerke aus dem letzten Jahrhundert bis heute, Albumhüllen, die die Energie des Sounds einfangen und beeindruckend verkörpern, mal in monochromatischer Reduzierung, dann wieder in knalligen, lebensfrohen Farben und Collagen. Für diesen Abreißkalender haben wir 365 der legendärsten Jazz-Plattencover ausgewählt. Ein absolutes Muss für Jazz-Fans und solche, die es werden wollen.

Und der Hit: mit den abgedruckten Spotify Codes kann jedes Album überall und sofort abgespielt werden.