Prophecy Metal 19 Artikel

Freundschaft ist die treibende Kraft hinter THESE BEASTS. Das Sludgy Noise Rock Trio aus Chicago landete während der Arbeit an ihrem Debütalbum "Cares, Wills, Wants" plötzlich in einem Limbus. Die Einsamkeit der Lockdowns, der Verlust von Freunden und Todesfälle in der Familie - all das spiegelt sich in den dunklen, starken Emotionen wie Frustration, Trauer und Wut wider, von denen Texte und Musik der neuen Songs geprägt sind. Mit "Cares, Wills, Wants" liefern THESE BEASTS genau das kraftvolle Debütalbum ab, das sich ihre stetig wachsende Anhängerschar aufgrund der vielversprechenden ersten beiden EPs "Salvor" (2016) und "These Beasts" (2019) erhofft hat. Die Band wurde von drei leicht nerdigen Freunden im Jahr 2015 in Chicago ins Leben gerufen, die durch ihre gemeinsame Liebe zu harter, lauter Gitarrenmusik und inspiriert durch Acts wie die Lokalmatadoren THE JESUS LIZARD einen festen Bund geschlossen haben. Nach ihrer Gründung begannen THESE BEASTS sofort örtlich aufzutreten. Ihr bald erworbener Ruf als heftiger Live-Act führte das Trio quer durch die Vereinigten Staaten und brachte ihnen einen Platz auf dem renommierten Day of Doom Fest in New York ein. "Cares, Wills, Wants" ist eine emotionale Achterbahnfahrt in der Gestalt eines Sludgy Noise Rock Albums. THESE BEASTS laden ihre alten und neuen Freunde ein, sich der kathartischen Seelenreise anzuschließen und Heilung durch harte Musik mit Hirn zu erfahren. Dreht den Regler hoch und lasst die Platte krachen!

Freundschaft ist die treibende Kraft hinter THESE BEASTS. Das Sludgy Noise Rock Trio aus Chicago landete während der Arbeit an ihrem Debütalbum "Cares, Wills, Wants" plötzlich in einem Limbus. Die Einsamkeit der Lockdowns, der Verlust von Freunden und Todesfälle in der Familie - all das spiegelt sich in den dunklen, starken Emotionen wie Frustration, Trauer und Wut wider, von denen Texte und Musik der neuen Songs geprägt sind. Mit "Cares, Wills, Wants" liefern THESE BEASTS genau das kraftvolle Debütalbum ab, das sich ihre stetig wachsende Anhängerschar aufgrund der vielversprechenden ersten beiden EPs "Salvor" (2016) und "These Beasts" (2019) erhofft hat. Die Band wurde von drei leicht nerdigen Freunden im Jahr 2015 in Chicago ins Leben gerufen, die durch ihre gemeinsame Liebe zu harter, lauter Gitarrenmusik und inspiriert durch Acts wie die Lokalmatadoren THE JESUS LIZARD einen festen Bund geschlossen haben. Nach ihrer Gründung begannen THESE BEASTS sofort örtlich aufzutreten. Ihr bald erworbener Ruf als heftiger Live-Act führte das Trio quer durch die Vereinigten Staaten und brachte ihnen einen Platz auf dem renommierten Day of Doom Fest in New York ein. "Cares, Wills, Wants" ist eine emotionale Achterbahnfahrt in der Gestalt eines Sludgy Noise Rock Albums. THESE BEASTS laden ihre alten und neuen Freunde ein, sich der kathartischen Seelenreise anzuschließen und Heilung durch harte Musik mit Hirn zu erfahren. Dreht den Regler hoch und lasst die Platte krachen!

AUSTERE sind wieder da. Die Australier kehren mit ihrem dritten Album zurück - und sie sind ebenso lakonisch und bodenständig wie zuvor. Die neuen Tracks auf "Corrosion of Hearts" stehen auf dem gleichen soliden Black Metal Fundament wie zu dem Zeitpunkt, als die Band nach der Veröffentlichung des zweiten Langspielers "To Lay Like Old Ashes" im Jahr 2009 in einen langen Winterschlaf ging, Die vielschichtigen, rauen und oft sogar verträumten Gitarrengewebe von Mitchell Keepin werden durch das gefühlvolle Schlagzeugspiel von Tim Yatras perfekt ergänzt. Letzterer steuert auch Keyboard-Tüpfel und cineastische Klanglandschaften bei. Die Australier komponieren weiterhin mäandernde, fließende musikalische Gedankenströme von meist epischem Ausmaß. Auf "Corrosion of Hearts" entwickelt sich AUSTEREs Stil zu einer reifen und klar definierten Ausdrucksform weiter. Dies ist keine große Überraschung, da beide Musiker während ihrer Auszeit von der Band anderweitig musikalisch aktiv waren und so ihren Horizont erweitern konnten. Das Duo hat sich gleichwohl mehr Zeit genommen, um die neuen Songs so zu gestalten, bis sie ihrer Klangabsicht exakt entsprechen. Die größere Erfahrung bringt auch mehr Entschlossenheit mit sich. AUSTERE entstanden aus einem bestehenden Soloprojekt des Multiinstrumentalisten und Sängers "Desolate" alias Mitchell Keepin, der im Jahr 2005 auf den Schlagzeuger, Keyboarder und Sänger "Sorrow" aka Tim Yatras traf. Obwohl sich die Australier schnell eine ebenso treue wie beachtliche Fangemeinde erspielen konnten, beschlossen AUSTERE, eine längere Pause einzulegen, bevor sie im Jahr 2021 ihre Aktivitäten wieder aufnahmen. Als erstes Zeichen ihrer Wiedergeburt veröffentlichte die Band eine Zusammenstellung ihres früheren Materials, das als Artbook-Edition unter dem Titel "Towards the Great Unknown" bei Lupus Lounge erschienen ist. Mit neu entfachter Leidenschaft und einer klaren Vision kehren AUSTERE nun mit ihrem längst sehnsüchtig erwarteten dritten Album "Corrosion of Hearts" zurück. Voller Schönheit, Stolz und Dunkelheit zieht ein mächtiger schwarzer Sturm aus Down Under herauf.

Klopf klopf. Die furchterregendste aller furchterregenden Nächte ist da - und Ulver sind zurück, bereit, euch Gänsehaut zu bereiten.

Ein Jahr zuvor: Betreten Sie das neu restaurierte Kino aus den 1920er Jahren bei Frogner in Oslo. Sternen, Spinnennetz, Myrrhe und Kürbisse. Auf der großen Leinwand: John Carpenters Kultklassiker Halloween (1978). Davor: Ulver spielen eine neu interpretierte Version der ikonischen Partitur. Ein überraschendes und aktuelles Stück kurz vor dem Lockdown. Nachdem die Lichter an diesem Abend ausgeschaltet wurden, isolierte sich das All Hallows' Eve Quartett - Ole Alexander Halstensgård, Kristoffer Rygg, Tore Ylwizaker und Stian Westerhus - in ihrem Studio unterhalb des Haunted Hills und phantasierte über vergangene Nächte voller Slasher- Exploitation- und Giallo-Filmen. Drei oder vier Monate vergingen, die Band kehrte zurück unter die Lebenden und schickte ihre radiophonen Workshop-Experimente an die Dogs of Doom in Frankreich, wo Carpenter Brut - Freund und ebenso großer Filmfreak - dem ganzen einen messerscharfen Mix verpasste, bevor er ihn zu Thibault Chaumont zum mastern gab.

"Scary Muzak", einerseits eine Hommage an Carpenters Filmthemen - fünf von zwölf Tracks sind Cover, der Rest kommt aus äußeren kreativen Sphären - andererseits Ästhetik der Popkultur der späten 70er und frühen 80er Jahre. Es ist vielleicht das eindringlichste Album der Norweger, Themen und Stimmungen, Schrecken und Geheimnisse durcheinanderwirbelnd; die direkt aus den nebligen Hintergassen Ihrer Jugend stammen. Stellen Sie sich die depressiven Geschwister von Les Humphries, Gert Wilden und ihrer jeweiligen Orchester vor, die mit Synths, Pads und FX bis an die Zähne bewaffnet sind. Manchmal vornehm und chillig, manchmal aalglatt und manchmal geradezu wunderschön in seiner spannungsgeladenen Kraft, ist "Scary Muzak" eine inspirierte, goblineske Ergänzung des ständig wachsenden Ulver-Katalogs.

Es ist Halloween - wo jeder den Schrecken erhält, der einem zusteht.

Altareth servieren ihre Sludge-Gitarren langsam und tief gestimmt, mit amtlich rauschenden Verzerrern und einer satten Portion Doom. Die Schweden aus Göteborg bauen ihr musikalisches Fundament auf schweren Riffs und einprägsamen Melodien auf. Vier Säulen tragen diese Konstruktion: Auftürmende Gesänge, bratende Gitarren, stampfende Schlagzeugrhythmen und ein fett hallender Bass. Thematisch dreht sich "Blood" um die dynamische Beziehung zwischen den ewigen und den greifbaren Sphären aller Existenz, weshalb Songtitel wie 'Blood' ("Blut", 'Sleep' ("Schlaf") und 'Moon' ("Mond") elementare Ideen und Konzepte aufgreifen. Das Album taucht ein in die menschlichen Auseinandersetzungen der Gegenwart und die Vorstellungen vom Leben in einer Zeit, die dem maßloses Streben nach immer mehr eine höhere Bedeutung zumisst als der Suche nach Erkenntnis. Seit ihrer Gründung Anfang 2013 beschwören Altareth den musikalischen Geist hart krachender Gitarren, der die Leidenschaft der Schweden für den klassischen Heavy Metal verkörpert. Dieser spukt in Gewölben, die von epischem Doom und Sludge-Tempi getragen werden, die in eindringlichen Gesangsmelodien ihre Stütze finden. Altareth beziehen ihre Einflüsse von einer Vielzahl von aktueller Bands wie Uncle Acid, Sleep, Windhand und Pallbearer, aber auch von Klassikern wie ST. Vitus, Black Sabbath und natürlich ihren Landsleuten Candlemass, Bathory und Opeth. Angetrieben von seinem eklektischen Geschmack machte sich Gitarrist Niklas Sörum auf die Suche nach Gleichgesinnten, um eine Band zu gründen, die zwar mit dreckiger Wucht aber dennoch auch melodisch der Szene neuen Schwung verleiht. Als Niklas schließlich auf Mats, Sven, Paddy und Vigfus traf, waren Altareth geboren. Mit ihrem Debütalbum "Blood" gehen die Schweden noch weit über das Versprechen hinaus, das sie seit der Gründung von Altareth mit ihren ersten Demos abgeliefert hatten.

"PETROL", das zweite Album der Schweizer Doom-Visionäre TAR POND, wurde einerseits von US-Doom-Klassikern wie SAINT VITUS inspiriert, greift aber andererseits auch auf die britischen Wurzeln zu, die von BLACK SABBATH verkörpert werden. In anderen Momenten blitzt bei TAR POND eine Verbindung zu zeitgenössischen Doom-Acts wie ELECTRIC WIZARD und ACID BATH auf. Parallel dazu verkörpern TAR POND aber auch die bekannte Eigensinnigkeit des Schweizer Metal, der sich durch Individualität und kreative Eigenständigkeit auszeichnet, so wie es herausragende Acts wie CELTIC FROST, CORONER und ZEAL & ARDOR musikalisch vorgelebt haben. Als Martin Ain, Bassist der Kultband CELTIC FROST und eines der Gründungsmitglieder von TAR POND, im Oktober 2017 plötzlich verstarb, stand auf einmal alles in Frage. Der legendäre Schweizer Musiker hatte vor diesem tragischen Tag das Debütalbum bereits aufgenommen - zusammen mit den anderen Gründungsmitgliedern, dem ehemaligen CORONER-Drummer und Lyriker Marky Edelmann sowie dem renommierten Scratchboard-Künstler und Sänger Thomas Ott. Nach einer langer Pause und intensiven Überlegungen entschieden sich TAR POND schließlich dafür, als Band weiterzumachen und das Debüt im Gedenken an Martin Ain unter dem Titel "Protocol of Constant Sadness" zu veröffentlichen. Aufgenommen wurde das Debüt unter der Leitung von Produzent und Gitarren-Legende Tommy Vetterli (CORONER) in den Jahren 2016/17. Beflügelt von der enthusiastischen Reaktionen auf "Protocol of Constant Sadness", haben sich TAR POND erneut mit Tommy Vetterli im New Sound Studio zusammengetan, um den Nachfolger "PETROL" einzuspielen. Aufgrund von Besetzungswechseln vor und während der Studioaufnahmen ist "PETROL" aus einer Zusammenarbeit von alten und neuen Bandmitgliedern zu verschiedenen Zeiten entstanden. Trotz dieser Umstände erscheint das zweite Album sowohl kohärent als auch auf das erklärte Ziel von TAR POND fokussiert - nämlich: Einen Soundtrack aus brachialer Kraft und ein elektrisches Protokoll einer fortwährenden Traurigkeit abzuliefern. Während die Schweizer ihr Debüt unter der Bezeichnung 'Doom'n'Gloom' einordneten, wurde ihr Sound auch schon als eine Kombination aus Doom und Post-Metal beschrieben. Mit "PETROL" lösen TAR POND ihr ursprüngliches Versprechen ein: Dieses Album ist ein wunderbarer Soundtrack voller bedrückender Dunkelheit und tiefer Trauer.

Rebellion ist aktuell in aller Munde, aber Dymna Lotva haben dafür gewichtige persönliche Gründe: Das Duo musste aus seinem Heimatland Belarus aufgrund politischer Verfolgung fliehen. Die Kunst der Metal-Band wird von der Lukaschenka-Diktatur aktuell zensiert und unterdrückt. Doch auch auf ihrem dritten Album, "The Land under the Black Wings: Blood" singen Dymna Lotva weiterhin von Trauer und Schmerz. Dabei haben die Belarussen hörbar ihren markanten Stil dynamisch weiterentwickelt. Über einem soliden Black Metal Fundament, das auch Bausteine aus dem Doom und traditioneller Musik enthält, baut das Duo mit Hilfe von melancholischen, eindringlichen Melodien emotionalere und gewaltigere musikalische Strukturen auf. Die Texte von Dymna Lotva basieren auf wahren Geschichten aus ihrer Heimat. Diese stammen aus Berichten voller Leid, die das Duo in historischen Archiven und in der Folklore findet - während in ihrem Land an jedem Tag neue Schreckenstaten hinzukommen. Komponist und Multiinstrumentalist Jauhien Charkasau sowie Sängerin Katsiaryna "Nokt Aeon" Mankevich datieren die Gründung von Dymna Lotva präzise auf den 8. November 2015. Am diesen Tag entzündete die Nachricht, dass die belarussische Schriftstellerin Swetlana Alexandrowna Alexijewitsch den Literaturnobelpreis erhalten hat, das musikalische Feuer der Band. Noch am gleichen Tag schuf das Duo seinen ersten Song, der von der Nuklearkatastrophe von Tschernobyl inspiriert wurde. Dieser erschien im Jahr 2016 als Single unter dem Titel ("A Solitary Human Voice"). Dymna Lotvas erstes Album "The Land under the Black Wings: Swamp" kam noch im gleichen Jahr heraus. Das Debüt stellt auch den ersten Teil einer konzeptionellen Trilogie über Belarus dar. Mit dem Nachfolger, "Wormwood" der nicht zur geplanten Album-Trilogie zählt, kehren Dymna Lotva im Jahr 2017 zum Thema Tschernobyl zurück. Nach den gefälschten Wahlen im Jahr 2020 unterstützte Dymna Lotva offen die Proteste gegen den Diktator Lukaschenka. Nach einem politisch motivierten Prozess gegen den Metal-Sänger Lesley Knife, der auch als Gast auf der Single 'To Freedom' zu hören ist, werden alle geplanten Konzerte von Dymna Lotva offiziell verboten und die Live-Besetzung der Band ist zur Auflösung gezwungen. Sängerin Nokt Aeon kann ihrer politisch motivierten Verhaftung nur durch Flucht außer Landes entgehen. Das Duo will sich in der Ukraine treffen, als der russische Überfall den Plan zunichte macht. Nach zwei Wochen schweren Bombardements durch Russland und harten Kämpfen um Irpin gelingt Nokt Aeon die Flucht aus der Stadt. Beide Musiker finden schließlich Aufnahme in Polen. Für Dymna Lotva ist die Veröffentlichung von "The Land under the Black Wings: Blood" daher auch ein Akt des Widerstands. Ihre Musik kann auf mehr als eine Weise gehört werden: Es handelt sich zunächst, nur für sich genommen, um ein wundervoll melancholisches, zeitgenössisches Metal-Album auf der dunklen Seite des Genres; mit einem hörbar belarussischen Einschlag. Doch aus einer erweiterten künstlerischen Perspektive betrachtet, ist Dymna Lotvas "The Land under the Black Wings": Blood" ein klagender, wütender Schrei nach Freiheit und Gerechtigkeit!