Release-Highlights im April 2024 29 Artikel

Bullion ist Nathan Jenkins, ein Produzent und Songwriter der elektronischen Musik, der Künstler, Genres und die britische Subkultur miteinander verbindet. Seine Credits reichen von Carly Rae Jepsen, Ben Howard, Nilüfer Yanya und Avalon Emersons Durchbruchsalbum „& The Charm“ bis zu Platten für Westerman und Joviale. Bullions gefeierte Solo-Veröffentlichungen sind bei Young, The Trilogy Tapes, Jagjaguwar und seinem eigenen Label Deek Recordings erschienen. Es ist ein kreativer roter Faden, den Bullion auf seinem neuen Überraschungsalbum „Affection“ verknüpft - ein warmes, gelegentlich schräges und wunderschön umgesetztes Pop-Album. Bullions Musik war schon immer schwer zu fassen, aber absolut unverwechselbar - und auf „Affection“ ist es ein großes Vergnügen zu hören, wie dieser kompromisslose Ansatz zum Teil durch Weichheit verstärkt wird. Das Album fragt laut nach der Bedeutung von Intimität in der Beziehung zu anderen und zu sich selbst. Nathan wendet auf Bullions neuestem Album an, was er seinen Künstlerkollegen schon seit Jahren im Studio ans Herz legt: offen für Abenteuer zu sein. „Affection“ betritt einen emotional präsenteren, oft verspielten Raum, mit den Kollaborateuren Carly Rae Jepsen und Charlotte Adigéry, die Songs zieren, in denen Gefühle Vorrang vor festen Bedeutungen haben. „Rare“ zum Beispiel entstand während der Sessions für Jepsens jüngstes Album in Toronto: hohe Energie, die sich schüchtern gibt, um etwas "tief im Herzen" auszudrücken. „World_train“ ist ein exzentrischer und brillant schräger Blickwinkel auf Bullions Liebe zum Pop, der mit seiner Lokomotivkraft eine verlorene Vergangenheit inmitten der Unsicherheiten des Alltags heraufbeschwört. „I can hardly understand what it takes to be a real man'", singt Bullion. „…and nobody can“, bestätigt Adigéry. Dennoch, Verbindungen - verpasste, eingebildete oder immer noch mögliche - umhüllen einen Großteil von „Affection“, mit der Panda Bear Kollaboration „A City's Never“, die entstand, nachdem Noah und Nathan zur gleichen Zeit in Lissabon lebten, sich aber nie wirklich trafen. Für Bullion geht es bei der Bereitschaft, andere in seinen Songwriting-Prozess einzubeziehen, sowohl um die Öffnung der Welt des Albums als auch um die Verbesserung des Werks und der Person. Durch die Vermischung von Beobachtung und Introspektive entzieht sich der Avant-Pop von Affection jeder Kategorisierung. Die Texte des Albums sind ebenso unaufdringlich und hingebungsvoll wie neugierig auf alternative Möglichkeiten des Seins. Nathan hat seinen Sound gemeistert, aber das Leben - mit seinen Erwartungen, Widersprüchen, Impulsen und Sehnsüchten - bleibt unkontrollierbar. „Affection“ ist ein unaufdringlich kraftvolles Streben nach einer mitfühlenderen Form des Vertrauens.

Limitiertes gelbes 180g Doppel-Vinyl, Cover mit Prägung und Durchnummerierung, bedruckte Innenhüllen, Poster und Fotos der Bandmitglieder.

Einstürzende Neubauten präsentieren ihr neues Album. Sie suchen nach neuen Formen. Nach dem unentdeckten Ton und dem noch unausgesprochenen Wort. Seit ihrer Gründung am 1. April 1980 verschieben die Einstürzenden Neubauten die Parameter von Mainstream und Subkultur, um das Unhörbare hörbar zu machen. Und vielleicht auch das Unerhörte. Ein sich über vier Dekaden erstreckender Feldforschungsversuch, der nun ins nächste Stadium tritt. In ihrem 44. Bestehensjahr geht die Formation weit zurück zu ihren Wurzeln, um sich gleichzeitig neu zu definieren. Ein verändertes Selbstverständnis, für das das Berliner Quintett plus eins 2024 sein eigenes Genre kreiert hat: apm - alien pop music. Ständige Weiterentwicklung - so könnte man das Schaffen der Einstürzenden Neubauten kurz und knapp zusammenfassen. Eine musikalische Evolution, die beim 1981 veröffentlichten Albumdebüt "Kollaps" beginnt und sich nun auf dem im April 24 erscheinenden Album "Rampen - apm: alien pop music" manifestiert, auf diesem präsentieren sich Blixa Bargeld, N.U. Unruh, Alexander Hacke, Jochen Arbeit, Rudolph Moser und Felix Gebhard nun von ihrer unberechenbarsten und eigenwilligsten Seite. Auf ihrem neuen Album setzen die Neubauten nun allen Sound-Spekulationen ein - wenn auch spätes - Ende. Schon seit Mitte der 1980er-Jahre experimentieren die Einstürzenden Neubauten auf der Bühne mit sogenannten Rampen: Öffentliche Improvisationen mit offener Entwicklung und Ausgang; Abschussrampen ins noch Unerforschte, die die Band im Jahr 2022 auf ihrer letzten "Alles in Allem"-Tournee im Zugabenteil performte und deren Mitschnitte als Basis für das neue Album dienen. "Rampen - apm: alien pop music" ist Popmusik für Paralleluniversen und Zwischenwelten. Für Hyperräume und Interzonen. Mikrokosmisch und intergalaktisch zugleich. Eine demimondäne Behauptung außerhalb aller physikalischen Gesetze, mit der die Einstürzenden Neubauten ein stilistisches Niemandsland zwischen Vergangenheit und Zukunft betreten. Rückkehr zu den Wurzeln einerseits, andererseits entsteht aus lärmgewaltigen Kracheruptionen, auf kryptische, oftmals fragmentarische Lyrics treffend, eine neue Kunstform: Populäre Musik für Aliens und Außenseiter. Aus Anti-Pop ist Alien Pop geworden. Fremdartig. Kokonhaft versponnen. Ungehört. Sonus inauditus. Nicht ganz unabsichtlich erinnert das reduzierte Coverartwork an das ikonische Layout des "Weißen Albums" von den Beatles. "Ausgehend von der Idee, dass die Einstürzenden Neubauten in einem anderen Sonnensystem ebenso berühmt sind wie die Beatles in unserer Welt", so Blixa Bargeld über die Gratwanderung zwischen Avantgarde und Augenzwinkern, Provokation und popkultureller Diskontinuität. Womit auch direkt das zentrale Thema vorgegeben wäre, das sich wie ein roter Faden durch alle Songs zieht: Veränderung, utopische Gedankenspiele und Vergänglichkeit. "Ich habe auf der Platte ein paar Lösungen gefunden und Dinge formuliert, wie ich sie vorher noch nicht formuliert habe, weil sie mir noch nicht so klar waren. Ich bin jemand, der denkt, durch Musik Erkenntnisse zu gewinnen. Das war schon immer so. Die Überzeugung, in der Musik etwas zu finden, was ich vorher nicht wusste. Und etwas zu singen, was ich vorher nicht wusste. Etwas, was sich dann als Wahrheit herausstellt. Oder zumindest als sinnvoll, wenn man es ein wenig kleiner halten will." Dieses Album repräsentiert die nächste Stufe der Evolution, auf der man die bekannte Sprache schließlich hinter sich gelassen hat. Und die Eröffnung weiterer, unendlicher Möglichkeiten: alien pop music.

Limitiert auf 100 Kopien, nur bei HHV!

Das neue Album 'Tarantula Heart' der Melvins ist wie nichts, was die Band je zuvor gemacht hat. Ein Meilenstein, keine Frage. Vielleicht sogar ihre beste Platte. Ganz sicher aber eine ihrer schrägsten. Im Mittelpunkt des fünf Songs umfassenden Albums stehen der 19-minütige Opener 'Pain Equals Funny' und der lärmende Heavy-Hit 'Working the Ditch'.

Neben den drei Kernmitgliedern sind auf dem Album auch Drummer Roy Mayorga (Ministry, Soulfly, Stone Sour und Nausea) und We Are The Asteroid-Gitarrist Gary Chester, mit dem die Melvins kürzlich auf Tournee waren, zu hören.

So zeigen sich auf diesem Album mehr denn je die vielseitigen Einflüsse, die Buzz‘ Schaffensprozess informieren. Seien es nun Judy Garland-Klassiker, The Birthday Party oder aber auch die improvisatorische Herangehensweise eines Miles Davis.

'Tarantula Heart' klingt nicht nur gut, nein, es sieht mit dem brillanten Coverartwork von Mackie Osborne auch noch gut aus.

Knapp fünf Jahre hat Schoolboy Q seit dem Release von „CrasH Talk“ verstreichen lassen. Mit Blue Lips revanchiert sich der Top Dawg Rapper nicht nur bei seinen Fans für die lange Auszeit, sondern veröffentlicht auf ganzen 18 Tracks sein bisher vielleicht bestes Album.

Verzerrte Bässe treffen auf Soul-Samples, Trap auf Boom-Bap und DnB - der Labelkollege von Kendrick Lamar zeigt sich facettenreicher als je zuvor und erreicht auf albumlänge neue musikalische Höhen.

Am 26.04. erscheint Blue Lips endlich auf Vinyl und ist ein Must-Have für Fans von Rap auf dem höchsten Niveau.

serpentwithfeet, der in Baltimore geborene Sänger und Songwriter, geht als vielseitiges Talent mit natürlichen Schritten von Kapitel zu Kapitel in seiner Karriere. Sein drittes Album Grip ist auf der Tanzfläche schwarzer Schwulenclubs beheimatet und handelt von den intimen Momenten, die sich dort und danach ereignen, ganz gleich, an welchem Ort. Es erforscht die kleinen Momente der körperlichen Berührung und wie sie entstehen. Ob es ein Griff um die Taille oder das Gesicht ist, serpentwithfeet schafft es, alle Blickwinkel zu erkunden. Grip und der Black-Gay-Club stehen in einem interessanten Verhältnis zueinander: Der Club ist öffentlich; die Tanzfläche ist offensichtlich ein Ort, an dem sich die Menschen gegenseitig anschauen und beobachten. Gleichzeitig ist der Black Gay Club ein sicherer Gemeinschaftsraum, er ist "für uns" und in dieser Hinsicht sehr privat, sehr intim. Diese Clubs boten ihm eine andere Atmosphäre, einen anderen Komfort und ein anderes Gefühl des Willkommenseins, das ihn auf eine neue Weise förderte. Von Anfang bis Ende durchlebt Grip klanglich die Höhen und Tiefen nicht nur einer Clubnacht, sondern auch einer Romanze. "Damn Gloves (ft. Ty Dolla $ign and Yanga YaYa)" fängt den Adrenalinrausch eines nächtlichen Höhepunkts mit einem wummernden Bass ein, der in eine Dance-Produktion eingebettet ist, die die Geschwindigkeit des Herzschlags nachahmt, wenn die Intimität zwischen zwei Liebenden hoch kocht. "Spades" nutzt eine süße, gitarrenbetonte Melodie, um einen zärtlichen Moment zu schaffen, wie es ein Slow-Dance tun würde. "Lucky Me" ist süß und ehrlich, ohne irgendetwas, das vom eigentlichen Moment ablenkt. Seine Stimme, eine glitzernde Gitarrenmelodie und bezaubernde Synthies dienen als treibende Kraft, um eine neue Romanze zu fördern. Es ist ein Werk, das die Momente hervorhebt, die dem Herzen am nächsten sind. Im Laufe seiner siebenjährigen Karriere hat er seine Vielseitigkeit durch R&B-Musik bewiesen, die sowohl düster als auch spirituell und fröhlich ist. serpentwithfeet geht immer wieder an die Grenzen seiner Kunst.

Kürzlich kündigte Shabaka Hutchings an, seine Bands Sons Of Kemet, Shabaka And The Ancestors und The Comet Is Coming sowie sein Saxofon für einen nicht näher definierten Zeitraum ruhen zu lassen. Sein erstes Solo-Album ist eine bewegende Suite aus in erster Linie instrumentaler, meditativer Musik, auf der Shabaka auf einer Vielzahl verschiedener Flöten zu hören ist. Als Gäste hat er Künstler wie Andre 3000, Lianne La Havas, Moses Sumney, Floating Points u.a. hinzugeladen. Shabaka spielt verschiedene Flöten, Klarinette und Shakuhachi.

1. End of Innocence
Jason Moran (Piano) , Nasheet Waits (Drums), Carlos Niño (Percussion)

2. As the Planets and the Stars Collapse
Brandee Younger (Harp), Charles Overton (Harp), Miguel Atwood-Ferguson (Strings)

3. Insecurities
Moses Sumney (Vox), Charles Overton (Harp)

4. Managing my Breath, What Fear Had Become
Saul Williams (Vox), Charles Overton (Harp)

5. The Wounded Need to be Replenished
Nduduzo Makhathini (Piano), Surya Botofasina (Synthesizer), Carlos Niño (Percussion)

6. Body to Inhabit
Elucid (Vox), Brandee Younger (Harp), Charles Overton (Harp), Esperanza Spalding (Bass), Chris Scholar (Electronics)

7. I’ll Do Whatever You Want
Floating Points (Electronics), Laraaji (Vox), Tom Herbert (Bass), Dave Okumu (Guitar), Andre 3000 (Flute), Esperanza Spalding (Bass), Marcus Gilmore (Drums), Carlos Niño (Percussion)

8. Living
Eska (Vox), Miguel Atwood-Ferguson (Strings), Brandee Younger (Harp), Charles Overton (Harp)

9. Breathing
Rajna Swaminathan (Mrudangam)

10. Kiss Me Before I Forget
Lianne La Havas (Vox), Jason Moran (Piano) , Nasheet Waits (Drums) , Carlos Nino (Percussion)

11. Song of the Motherland
Anum Lyapo (Vox), Charles Overton (Harp)

Shabazz Palaces wird von Ishmael Butler (Digable Planets) geleitet, dessen unermüdlicher Drang, den Hip-Hop neu zu erfinden, auch in seinem fünften Jahrzehnt auf der Erde ungebrochen ist. Als „Robed in Rareness“ im Jahr 2023 auf den digitalen Plattformen erschien, nannte NPR Music es "bezaubernd und subversiv", während Pitchfork bemerkte, dass "der Futurismus von Shabazz Palaces schon immer mit der Vergangenheit und der Gegenwart verwoben war, ihre Songs funkelnde Wandteppiche aus Old-School-Shit-Talk, proggiger Psychedelia und melodischem Flossing. Robed in Rareness ist in diese Vielfalt gehüllt, während Butler und ein Team von engen Mitarbeitern durch die Epochen des Rap schwadronieren." „Exotic Birds of Prey“ setzt den Modus Operandi von „Robed in Rareness“ fort: ein respektvoller Blick auf die Vergangenheit, eine Umarmung der sich ständig weiterentwickelnden Gegenwart, mit den Füßen fest in der Zukunft verankert. Wo „Robed in Rareness“ Sounds wie Shoegaze und Ambient in das Shabazz Palaces-Multiversum verzerrt haben, vermischt „Exotic Birds of Prey“ diese Elemente mit verdrehten Elektro- und Funk-Vibes.

Shabazz Palaces wird von Ishmael Butler (Digable Planets) geleitet, dessen unermüdlicher Drang, den Hip-Hop neu zu erfinden, auch in seinem fünften Jahrzehnt auf der Erde ungebrochen ist. Als „Robed in Rareness“ im Jahr 2023 auf den digitalen Plattformen erschien, nannte NPR Music es "bezaubernd und subversiv", während Pitchfork bemerkte, dass "der Futurismus von Shabazz Palaces schon immer mit der Vergangenheit und der Gegenwart verwoben war, ihre Songs funkelnde Wandteppiche aus Old-School-Shit-Talk, proggiger Psychedelia und melodischem Flossing. Robed in Rareness ist in diese Vielfalt gehüllt, während Butler und ein Team von engen Mitarbeitern durch die Epochen des Rap schwadronieren." „Exotic Birds of Prey“ setzt den Modus Operandi von „Robed in Rareness“ fort: ein respektvoller Blick auf die Vergangenheit, eine Umarmung der sich ständig weiterentwickelnden Gegenwart, mit den Füßen fest in der Zukunft verankert. Wo „Robed in Rareness“ Sounds wie Shoegaze und Ambient in das Shabazz Palaces-Multiversum verzerrt haben, vermischt „Exotic Birds of Prey“ diese Elemente mit verdrehten Elektro- und Funk-Vibes.

Annie Clark machte ihr Plattendebüt als St. Vincent im Jahr 2007 mit "Marry Me" und wurde schnell als eine der innovativsten und faszinierendsten Erscheinungen der modernen Musik gefeiert.



Im Anschluss an ihre 2021-2022 stattfindende Welttournee, die St. Vincents Status als eine der herausragendsten Persönlichkeiten der Live-Musik mit Headline-Auftritten im Hollywood Bowl und in der Radio City Music Hall untermauerte, begann Clark mit der Arbeit an ihrem siebten Album: "All Born Screaming", ihr erstes vollständig selbst produziertes Album (nachdem sie alle vorherigen Werke mitproduziert hatte), ist St. Vincent in ihrer ursprünglichsten Form.



Mit Songs wie dem kraftvollen "Broken Man", dem bissigen Catwalk Sashay durch den ohrenbetäubenden Angriff des Selbsthasses "Big Time Nothing" und dem prachtvollen Ohrwurm "Sweetest Fruit" ist "All Born Screaming" zu gleichen Teilen spirituelle Verzweiflung und schwärmerische Akzeptanz. "Wenn du schreiend geboren wirst, ist das ein großartiges Zeichen", sagt Clark, "denn es bedeutet, dass du atmest. Du bist lebendig. Mein Gott! Es ist ein Glücksgefühl. Und dann ist es auch ein Protest. Wir alle werden in gewisser Weise unter Protest geboren. Es ist erschreckend, am Leben zu sein, es ist ekstatisch, am Leben zu sein. Es ist alles."