Release-Highlights im November 2021 16 Artikel

Limitiert auf 1000 Exemplare, nur bei HHV erhältlich!

Curtis Harding einfach einen Soul Man zu nennen, wäre zu kurz gegriffen. Hardings Stimme vermittelt Schmerz, Freude, Sehnsucht, Zärtlichkeit, Traurigkeit und Stärke - die ganze Bandbreite der Gefühle. Heute bekommt seine Stimme mit seinem neuen Album "If Words Were Flowers" einen optimistischen Anstrich. "If Words Were Flowers" ist Hardings erste neue Musik seit 2018, ein Nachfolger seines von der Kritik hochgelobten Albums "Face Your Fears". Es enthält Songs wie "Hopeful", wo Harding mit Hingabe über einen klassischen Soul-Groove singt, der mit ansteckendem Bläserspiel, Background-Sängern und modernen psychedelischen Schnörkeln strukturiert ist. Harding speist seinen psychedelischen Sound mit der Essenz des Soul, ist aber nicht an diesen gebunden. Stattdessen vermitteln seine Songs eine eklektische Mischung aus verschiedenen Genres, die aus den vielen musikalischen Leben stammen, die er gelebt hat, von der Begleitung seiner evangelischen, Gospel singenden Mutter auf Tour durch das Land als Kind bis zum Rappen in Atlanta, der Gründung einer Garagenband mit Cole Alexander von The Black Lips und dem Singen als Backgroundsänger für Cee Lo Green. Durch diese Erfahrungen lässt er sich voll und ganz auf die dunkelsten Verwicklungen des Lebens ein und zaubert dynamische, süchtig machende Melodien.

The Nearer The Fountain, More Pure The Stream Flows' sollte ursprünglich ein einziges orchestrales Stück werden, inspiriert von den eindrucksvollen und vielfältigen Landschaften Islands. Kurz vorm Lockdown 2020 zog der Gorillaz- und Blur-Frontmann nach Devon/UK, baute eine Scheune zum Studio um, und komponierte und entwickelte den Song weiter - so weit, dass aus diesem schlussendlich elf eigenständige neue Tracks hervorgingen. Der Albumtitel entstammt dem John Clare Gedicht 'Love and Memory'.

Ausgedehnte orchestrale Arrangements schmiegen sich auf dem Album an intime Melodien, immer wieder treten schwer einzuordnende aufwühlende Soundpassagen auf, während Albarn als Geschichtenerzähler Themen wie Zerbrechlichkeit, Verlustängste und Wiedergeburt für sich selber einordnet: 'The sweetest leave us and the fairest decay, the nearer the fountain more pure the stream flows.' Ähnlich wie die Schönheit und das Chaos der natürlichen Welt, die das Album abbildet, dokumentiert 'tntfmptsf' anschaulich die emotionale Ebbe und Flut des menschlichen Zustandes.

elbow veröffentlichen 2021 ihr neues, neuntes Studioalbum »Flying Dream 1«, den Nachfolger von »Giants Of All Sizes« aus dem Jahr 2019 beziehungsweise ihres Konzertalbums »Live At The Ritz – An Acoustic Performance۫« aus 2020.

Die Arbeiten an der Platte begannen, nachdem die britischen Indierock-Veteranen während des ersten Lockdowns im vergangenen Jahr die »elbowrooms«-Sessions für YouTube aufgenommen hatten. Anschließend schickte man sich erste Songideen.

»Wir rufen uns nicht gegenseitig an, um zu plaudern. Wir sprechen nicht über das Leben außerhalb der Musik, bis wir zusammen sind. Diese leisen nächtlichen Briefe verrieten uns, wie es dem anderen ging. Als wir schließlich zusammenkamen, ging es nur noch darum, die Songs aufzunehmen, sie mit erstaunlichen zusätzlichen Sängern und Musikern in einem wunderschönen Raum zu würdigen und uns auszutauschen. Es war wunderschön.«, so Sänger Guy Garvey.

Aus den Skizzen wurden zehn ganze Lieder. Nachdem die Bandmitglieder diese in ihren Heimstudios vervollständigten, kamen sie im leerstehenden Brighton Theatre Royal zusammen, um sie zu perfektionieren, aufzuführen und aufzunehmen.

Garvey zu den Sessions: »Ein zweihundert Jahre altes Theater zu mieten, das noch nie in seiner Geschichte für so lange Zeit geschlossen war, war etwas, das nur unter diesen Umständen möglich war: Es war schön, es auf diese Weise auf den Kopf zu stellen. In einem großartigen, großzügigen Raum ohne Publikum aufzunehmen, war etwas, das einen Anker in die Zeit wirft, in der die Platte gemacht wurde.«.

»Flying Dream 1« wurde von Craig Potter produziert und in den Blueprint Studios in Salford gemixt. Die »erstaunlichen zusätzlichen Sänger und Musiker«, von denen Garvey sprach, sind Alex Reeves an Schlagzeug und Perkussion, Sarah Field an Klarinette und Saxofon sowie Wilson Atie, Adeleye Omotayo und Marit Røkeberg von den London Contemporary Voices und die amerikanische Sängerin Jesca Hoop, eine alte Freundin und langjährige Mitarbeiterin von elbow.

Fun In The Church und HHV präsentieren diese auf 150 Stück limitierte Sonderausgabe auf aquamarine vinyl, die mit einem Lyric Fanzine ausgestattet ist. Diese Edition gibt es exklusiv bei HHV Records.

Nach 20 ereignisreichen Jahren als Schlagzeugerin, Sängerin, Produzentin und Komponistin in ihrer Heimatstadt São Paulo, verschlug es die Brasilianerin Mariá Portugal vor einiger Zeit nach Duisburg.
Am 12. November 2021 veröffentlicht sie mit Erosão nun ihr jüngstes Album. Ihr Debüt für Fun In The Church erscheint als Kooperation von selo Risco (Brasilien) und Fun in The Church auf Vinyl und digital.

Vorab der Versuch einer kurzen biografischen und künstlerischen Einordnung: 1984 in São Paulo geboren, begann Mária Portugal im Alter von neun Jahren mit dem Klavierunterricht; bevor sie zu Schlagzeug und Orchesterschlagwerk wechselte. 2007 nahm sie am Sommerkurs von Karlheinz Stockhausen in Kürten teil. Im Jahr 2011 absolvierte sie ihr Bachelorstudium in Komposition an der Universidade Federal de São Paulo. Das anschließende Masterstudium Kommunikation und Semiotik an der Pontifícia Universidade Católica de São Paulo schloss sie mit einer Untersuchung der kognitiven Beziehungen von Körper und Klang im Kontext von improvisierter Musik und Tanz ab. Sie arbeitete mit dem Experimentalmusiker und Schauspieler Arrigo Barnabé, veröffentlichte mit dem Instrumentalquintett Quartabê drei Alben und tourte mit Dona Zica und Fernanda Takai, mit denen ebenfalls Alben entstanden. Als Schlagzeugerin und Sängerin hat sie mit Künstler*innen wie Maggie Nicols, Elza Soares, Joëlle Léandre, Charlotte Hug, Caroline Kraabel, Sarah Gail Brand, und der Gruppe Metá Metá gearbeitet. Mit Jasper van’t Hof und Paul van Kemenade entstand 2017 das Album „Daytime Sketches“. Daneben komponierte sie Musik für Tanztheater, insbesondere für Felipe Hirsch und für Nova Dança 4, für verschiedene Theaterstücke, Videos, Kinofilme und Kunstinstallationen. Zusammen mit der Sozialanthropologin Jamille Pinheiro Dias produzierte sie das genreübergreifende OnlineRadioprogramm Livrofonia für Stanford University (us). Obzwar verwurzelt in der brasilianischen Songwriter-Tradition hat sie ein großes Interesse an elektronischer Musik, das nicht zuletzt ihrer Rezeption europäischer Improvisationsmusik entspringt. 2020 schließlich war Portugal „Improviser in Residence“ beim 13. Moers Festival, womit wir uns in großen Schritten der Gegenwart nähern – und ihrem jüngsten Album, das Zeiten, (transatlantische) Räume und eine Pandemie umspannt. Erosão nämlich besteht aus drei Ebenen: 1) dem ursprünglichen Songmaterial, 2) akustischen Improvisationen darüber und 3) elektronischen Manipulationen derer. In jeder Schicht ist sowohl die Erinnerung an - als auch das Vergessen des - Vorangegangenen aufgehoben, wie bei einem Stein etwa, der aus sich überlagernden Schichten aufgebaut ist, die sich durch mechanische und chemische Wechselwirkungen verändern, wenn man es weniger dialektisch denken möchte.Die erste Schicht und Grundlage von Erosão fußt aus Portugals Songwriting, auf jüngeren von ihr geschriebenen Stücken, die einerseits in der brasilianischen Liedtradition stehen, die von Dorival Caymmi über Itamar Assumpção und Arrigo Barnabé bis hin zu Caetano Veloso reicht, zugleich aber auch von Komponist*innen ihrer Generation wie Negro Leo, Lara Rennó, Kiko Dinucci und Maria Beraldo informiert sind
Anfang 2019, noch in der Experimental-Szene São Paulos beheimatet, nahm Portugal in der
Besetzung Saxophon, Klarinette/Bassklarinette, Gitarre, Klavier, Kontrabass, Schlagzeug und Gesang
eine Reihe an improvisierten Live-Sessions auf, als deren musikalisches Ausgangsmaterial acht
dieser Stücke dienten. Dazu eingeladen waren Musiker*innen von Bands wie Metá Metá, Música de
Selvagem, Quartabê und dem Quarteto Solto. Da es nicht möglich war, im Rahmen der AufnahmeSessions ihre Stimme akustisch vom Schlagzeug zu trennen, lud Mariá Tó Brandileone (5 a Seco) ein, ihre Texte an ihrer Stelle einzusingen. Diese Improv-Sessions bilden die zweite Ebene von
EROSÃO.
Im Jahr 2020 schließlich brachte sie das daraus entstandene Audiomaterial mit nach Moers, wohin sie
als "Improviser in Residence" eingeladen war. Während des Aufenthalts in Moers bearbeitete Portugal
das Material weiter und fügte den Aufnahmen ihre eigene Stimme, aber auch elektronische
Manipulationen zwischen Freiheit und Form, Zufall und Zweckgerichtetheit hinzu - die dritte und
letzte Schicht des Albums.
Von den ursprünglich aufgenommen acht Titel finden sich auf EROSÃO nur noch sechs Stücke
wieder, die in unterschiedlich engen Beziehungen zu ihrem Ausgangsmaterial stehen. Sie reichen von
nur geringfügigen Veränderungen (wie bei "Dois Litorais", dem nur wenige Stimm-Overdubs
hinzugefügt wurden) bis hin zu vollständig überarbeiteten Titeln, scheinbar ohne Bezug zum
Ausgangsmaterial (wie "Telepatía", eine Collage aus Material verschiedener Stücke und nicht
intendierten Nebengeräuschen aus den vorangegangenen Aufnahmesessions).

Mit ihren kopfwippenden, hüftstechenden und zalghouta-induzierenden Tunes haben Restless Leg Syndrome eine geschmackvolle Melange aus globalen Referenzen und in ihrem Werk verarbeitet. Die in Wien ansässige Gruppe besteht aus dem langjährigen DJ und Produzenten d.b.h und den Turntable-Maestros Chrisfader und Testa. Als erfahrener Liebhaber libanesischer Musik lieferte d.b.h die Inspiration für ihre zweite, von der Kritik hochgelobte EP Dabkeh. Das Projekt zollte der mediterranen Form des Line-Dance Tribut, indem es libanesische Samples in unwiderstehlich groovige Beats verwandelte.

Im Laufe des Jahres 2021 haben RLS vier eklektische EPs veröffentlicht, auf denen längst vergessene Melodien nahtlos mit stampfenden Breaks verschmelzen. Ihre erste EP Venom beginnt mit arabischen Melodien, gepaart mit dem für sie typischen elektronischen Bounce, wie ein Kinofilm. In der zweiten Hälfte von Venom kommen ein fetter Bass und eine geschmackvolle Sampleauswahl zum Einsatz, die die Affinität des Trios zum Hip Hop unterstreichen. Im Anschluss daran veröffentlichte das Trio Falcon, einen grenzenlosen Trip durch eine Reihe von Samples, von Gwen Stefanis kultigem "uh huh" im dritten Track "My Shit" bis hin zu Hommagen an das goldene Zeitalter der arabischen Musik. Der herausragende Track "Represent the Fucking Planet" unterstreicht die Vorliebe des Trios für Trommeln, die anschlagen.

Die dritte EP "Spirit" entwickelt den genreübergreifenden Sound des Trios in fünf Tracks weiter. Die Quintessenz des Boombap-Sounds in "Direction" wird mit den afrikanisch inspirierten Trommeln und orientalischen Streichern in "Anamur" kontrastiert. Die Beherrschung der Scratching-Kunst der Gruppe ist geschmackvoll in die EP eingearbeitet, um ihr Arsenal an Vinyls zu ergänzen.

Die vierte und letzte EP der Sammlung, "Fool", ist einfallsreich und macht süchtig. Die Single "Gönndir" ist gespickt mit Polyrhythmen und einer verführerischen Bassline. Mit flirrenden Backbeats und funkigen Riffs ist die EP dynamisch in ihren Beatwechseln und mit nordafrikanischen Perlen gespickt. Embassadors of Rhythm" enthält einen Workshop des berühmten ägyptischen Perkussionisten und Komponisten Hossam Ramzy (der von Timbaland für Jay-Zs Song Big Pimpin" gesampelt wurde). Der basslastige Track "The Fools" spielt auf die beliebte tunesische Mizwed-Musik an, bei der der traditionelle Dudelsack "Mizwad" und die Trommel "Darbouka" zum Einsatz kommen. The Fools" wird von einem Musikvideo begleitet, das aus Fotografien besteht, die 2021 in und um Beirut aufgenommen wurden und die Früchte der Arbeit in einer Stadt zeigen, die in den letzten zwei Jahren in eine Krise geraten ist.

Restless Leg Syndrome schließt ihren Veröffentlichungsmarathon mit Totem ab, einer 2LP-Vinyl-Veröffentlichung, die die komplette Sammlung aller vier EPs enthält. Das Klappcover wurde von der libanesischen Illustratorin Raphaelle Macaron gestaltet und stellt jede EP als Tarotkarte dar.