Release-Highlights im Oktober 2022 30 Artikel

Limitiert auf 250 Exemplare, die es nur bei HHV gibt.

The Düsseldorf Düsterboys sind Peter Rubel und Pedro Goncalves Crescenti, die inzwischen viele Musikliebhaber*innen in diesem Land als die unverkennbaren Stimmen von International Music kennen dürften. Ihre Alben „Die besten Jahre“ und „Ententraum“ halten nicht wenige für die stärksten deutschsprachigen Platte der letzten Jahre.
Nun folgt mit „Duo Duo“, das zweite Album von The Düsseldorf Düsterboys, die Peter und Pedro als Duo schließlich schon lange vor International Music gegründet haben.

"Es heißt, dass, wenn man zwei Minds zusammenbringt, immer ein dritter Mind entsteht, ein dritter überlegener Mind, ein unsichtbarer Kollaborateur", so haben es einst William S. Burroughs und Brion Gysin zusammen in ihrem Buch "The Third Mind" formuliert und müssen dabei so etwas wie "Duo Duo", das zweite Album von The Düsseldorf Düsterboys im Kopf gehabt haben. Denn wie sich hier Peter Rubel und Pedro Goncalves Crescenti an ihren Klampfen zärtlich die Worte zuspielen, sich im Vortrag ganz selbstverständlich und voller Liebe für die Musik abwechseln, mal in die zweite Stimme wechseln und wieder zurück in den Leadgesang, das klingt eben alles so viel größer als nur zwei Menschen, die zusammen ein paar Lieder für uns spielen.

Wie scheinbar unbeschwert sie uns teilhaben lassen an ihren assoziativen Sprüngen zwischen lässigen Alltagsbeschreibungen und wunderschöner Poesie, zwischen Kopfkissen und Metaphysik, oder um es mit den Düsterboys und dem Album-Opener "Stars/Sternchen" zu sagen: "So viel gesagt, so viele Wolken. In meinem Zimmer vergeht ein halber Tag! Take me higher!"

Die Leichtigkeit - trotz durchaus vorhandener Melancholie – liegt nicht zuletzt an der Vertrautheit der beiden, die sich schließlich schon seit der Jugend kennen, aber auch daran, dass sie sich so hervorragend ergänzen. Während sich Pedro ansonsten eher zur Literatur hingezogen fühlt, beschäftigt sich Peter mit Kompositionsarbeiten für größere Ensembles (einen kleinen Eindruck davon bekommen wir auf diesem Album im großen Finale von "Lavendelreppen") - was andererseits nicht heißen soll, dass der eine vom anderen nichts versteht, ganz im Gegenteil.

"Duo Duo" handelt von einer funktionierenden Partnerschaft. Das macht vor allem die Liebeslieder auf diesem Album so herrlich doppeldeutig, wenn es etwa in der ersten Single "Ab und zu" heißt: "Denn wenn es auch mir gefällt / Und dann auch Dir gefällt / Wenn es uns beiden gut gefällt", ist vollkommen unklar, ob sich hier die beiden Künstler als Paar ansingen, oder ob die Botschaft sich an die Zuhörer*innen wendet, die wiederum an mögliche weitere Personen denken. So kommt es beim Hören mitunter zu interessanten doppelten Dopplungen: Duo Duo in Stereo!

Was die musikalischen Einflüsse angeht, so ist der outernational Folk-Pop auf "Duo Duo" nicht weniger vielschichtig bzw. eindeutig uneindeutig: Es gibt Einflüsse aus der Folk-Musik, aus dem brasilianischen Tropicalismo, manches erinnert an Kirchenchoräle, anderes wiederum an die Anti-Folk-Bewegung der frühen Nullerjahre oder good old Velvet Underground ("Gangster").
Mitunter alles zusammen in einem Song!

So hat man hat beim Hören das Schloss Waldeck und seine quarzenden Barden genauso im Kopf wie das Monterey-Festival und seinen kosmopolitischen Esprit. Bei allem Retro-Verdacht - einige Chorstimmen auf diesem Album stammen tatsächlich aus dem Sampler - ist "Duo Duo" in jedem Fall eine Pop-Musik der Gegenwart!
Sowieso: Was sind schon 500 Jahre Musikgeschichte, wenn man sich im Vortrag so viel Zeit lassen kann wie The Düsseldorf Düsterboys?! Man möchte fast "zeitlos" sagen, aber das sollen die Hörer*innen der Zukunft selbst entscheiden.

Mit "Adieu Adieu" befindet sich on top eine Cover-Version auf dem Album, die vielleicht mehr über den musikalischen Freiraum der Düsterboys aussagt, also weitere tausend Zeichen Info-Text: Das besagte Lied stammt von William Cornish, einem englischen Komponisten aus dem 16. Jahrhundert, dem die Düsterboys in ihrer Version einem Samba-Rhythmus verpasst haben: "Für mich bringt dieses Stück zwei traditionelle Feelings zusammen, Europa und Brasilien", sagt Pedro, der biografisch ebenfalls auf beiden Kontinenten verwurzelt ist, über den Song.

Mit "2016" gibt es zudem eine schöne autobiographische Bestandsaufnahme zu betrachten, in der sie einen hübschen Querverweis zu ihrer zweiten Band International Music und dem Song "Für alles" herstellen: "2016 war ein wunderschönes Jahr / Wir haben ein Haus gebaut / wo früher Wiese war / Du kennst den Monat und verwechselst nur das Jahr / was das bedeutet ist mir immer noch nicht klar!".
So ist "Duo Duo" eine weitere Station in der Karriere dieses außergewöhnlichen Künstlerpaars, immer zwischen zwei Bands und zwei Stühlen, aber in der Musik für immer vereint. Oder wie würden Sie es beschreiben?

Drei Jahre sind vergangen, seit Loyle Carner sein letztes Album „Not Waving, But Drowning“ veröffentlicht hat. Vieles hat sich verändert, diese und seine Welt ist nicht mehr die gleiche. Da war viel Schmerz und Wut. Und daneben: Hoffnung, Schönheit, Licht. Loyle Carner hat sie alle gesammelt, die großen Emotionen der letzten Jahre und daraus gemacht, was er am besten kann: Musik. Dabei herausgekommen ist „Hugo“, eine berührende Sammlung von Poesie und Geschichten über Familie, Identität und Gesellschaft, über Hoffnung im Angesicht des Schmerzes. Es ist ein Manifest, das in seiner ebenso persönlichen wie politischen Wirkung lange nachhallt.

Seinen Ursprung findet das Album in Loyles junger Vaterschaft, seiner Mixed-Race-Identity und dem Sommer der Black-Lives-Matter-Proteste, die ihn mit der Frage nach seinem Platz in der Welt konfrontieren. Seine Suche führt ihn durch vielschichtige und lebendige Klangwelten, in denen berührende, tiefgehende Texte ihren Platz finden. Darin Fragen, Antworten, Anklagen und Versöhnungen. Loyle Carner eröffnet Konversationen, vor denen er sich zuvor zu sehr gefürchtet hatte. Er konfrontiert sich mit der schwierigen Beziehung zu seinem Vater, mit seiner Racial-Identity und der Verantwortung gegenüber seinem Sohn.

Mit „Hugo“ wächst Loyle Carner über sich selbst hinaus – als Künstler, Vater, Sohn und Person of Colour. Das Album wühlt auf, tröstet, gibt Hoffnung und Solidarität. Es erscheint am 21.10.2022 auf CD und Vinyl.

Nosaj Thing meldet sich mit seinem fünften Album 'Continua' samt hochkarätigem Ensemble zurück. Nach privaten Schicksalsschlägen in den letzten 5 Jahren schaut Jason W. Chung mit gleichgesinnten Künstlern aus Hip-Hop, Jazz, Soul und Avantgarde (u.a. Hyukoh, Toro y Moi, Kazu Makino (Blonde Redhead), serpentwithfeet, Malone und Panda Bear) nach vorne und legt eine Platte vor, die ermutigt, weiterzugehen. Nosaj Things Expertise in der Erzeugung einzigartiger, stimmungsgvoller Klanglandschaften führte ihn quer durch seine Heimatstadt L.A.: von Noise/Punk-Shows im DIY-Treffpunkt The Smell über DJ-Sets im Low End Theory bis zu Gigs mit Toro y Moi, The xx und The Weeknd. Seine 16-jährige Diskografie macht ihn zu einem Kultkünstler, der mit dem neuen Album nun alle Erwartungen an ihn als Komponist, Produzent und Arrangeur übertrifft.

Yello – ein Name, der wie kaum ein anderer mit der Entwicklung der elektronischen Pop-Musik verbunden ist. Seit mittlerweile vier aufregenden Dekaden prägt das Schweizer Pionier-Duo nun schon die Pop-Kultur und sorgt mit seinen synthetischen Feldforschungsversuchen immer wieder für neue Impulse.



Eine perfekte Symbiose zwischen Fan-Kult und Feuilleton, die Yello einen festen Platz auf dem Olymp der elektronischen Pop-Musik eingebracht hat. Gemeinsam mit Universal Music blickt das Duo nun auf sein Gesamtwerk zurück und veröffentlicht die ersten sechs Studioalben als exklusive, um handverlesene Bonustracks ergänzte 2LP-Bundles. In einem aufwändigen State-Of-The-Art Verfahren wurden die alten Original-Tonbänder in einer höchstmöglichen Auflösung remastert, um den Klang so authentisch wie nie zuvor wiederzugeben. Neben dem Kult-Debüt „Solid Pleasure“ (1980) mit dem Hit „Bostich“ erscheinen die Alben „Claro Que Si“ (1981), „You Gotta Say Yes To Another Excess“ (1983), das Top 1-Durchbruchswerk „Stella“ (1985), inklusive des Megahits „Oh Yeah“, der legendäre Nachfolger „One Second“ (1987), aus dem die Single „The Rhythm Divine“ hervorgegangen ist, sowie der Electro-Pop-Meilenstein „Flag“ aus dem Jahr 1988 inklusive der Pop-Hymne „The Race“ in völlig neuem Sound-Glanz. „Claro Que Si“ erscheint als 2LP-Bundle in schwarzem Vinyl mit der Original-Tracklist sowie einer Bonus-12‘‘ in farbigem Vinyl mit dem Mitschnitt „Live At The Roxy N.Y. Dec. ‘83“.

Yello – ein Name, der wie kaum ein anderer mit der Entwicklung der elektronischen Pop-Musik verbunden ist. Seit mittlerweile vier aufregenden Dekaden prägt das Schweizer Pionier-Duo nun schon die Pop-Kultur und sorgt mit seinen synthetischen Feldforschungsversuchen immer wieder für neue Impulse.



Eine perfekte Symbiose zwischen Fan-Kult und Feuilleton, die Yello einen festen Platz auf dem Olymp der elektronischen Pop-Musik eingebracht hat. Gemeinsam mit Universal Music blickt das Duo nun auf sein Gesamtwerk zurück und veröffentlicht die ersten sechs Studioalben als exklusive, um handverlesene Bonustracks ergänzte 2LP-Bundles. In einem aufwändigen State-Of-The-Art Verfahren wurden die alten Original-Tonbänder in einer höchstmöglichen Auflösung remastert, um den Klang so authentisch wie nie zuvor wiederzugeben. Neben dem Kult-Debüt „Solid Pleasure“ (1980) mit dem Hit „Bostich“ erscheinen die Alben „Claro Que Si“ (1981), „You Gotta Say Yes To Another Excess“ (1983), das Top 1-Durchbruchswerk „Stella“ (1985), inklusive des Megahits „Oh Yeah“, der legendäre Nachfolger „One Second“ (1987), aus dem die Single „The Rhythm Divine“ hervorgegangen ist, sowie der Electro-Pop-Meilenstein „Flag“ aus dem Jahr 1988 inklusive der Pop-Hymne „The Race“ in völlig neuem Sound-Glanz. Seinen krönenden Abschluss findet der erste Wiederveröffentlichungs-Teil des Yello-Gesamtwerks mit dem Re-Release von „Flag“ aus dem Jahr 1988. Das sechste Studioalbum des Duos entert die deutschen und österreichischen Charts jeweils auf einem 11. und 12. Platz (beide mit Gold ausgezeichnet) und steigt auf Platz 3 in die Schweizer Hitparade ein. Während sich Tracks wie „3rd Of June“, „Blazing Saddles“ oder „Alhambra“ von einer fast orientalischen Entspanntheit präsentieren, startet das Team Meier/Blank mit der Mega-Hit-Single „The Race“ erneut so richtig durch: Das Stück schießt auf Platz 4 der deutschen Hitparade, auf Platz 6 in Österreich, auf Platz 7 in den britischen Charts sowie auf Platz 6 in der Schweiz. Bereits das von Grafiker Ernst Gamper entworfene Albumcover setzt die besondere Renn-Dynamik des Kultstücks kongenial um, bevor „The Race“ als Theme- und Trailer-Song für verschiedene internationale TV-Shows verwendet wird; wie z.B. als ikonische Erkennungsmelodie der deutschen Musiksendung „Formel Eins“, mit der eine ganze Generation von Musikfans aufwächst.

„Es gab verschiedene Versionen von ‚The Race‘“, blickt Boris Blank zurück. „Die beiden Star-Zauberer Marco Tempest und Midi Gottet fragten an, ob sie für die Zauberer-Weltmeisterschaft in New York ein Musikstück von mir bekommen könnten. Dieter schlug vor, die erste Version von ‚The Race‘ zu nehmen. Damals noch ohne Bläser und ohne Motoren-Samples. Später kam eine weitere Anfrage von den Produzenten von ‚Formel Eins‘. Also habe ich noch ein paar Parts ergänzt und alles ein wenig dramatischer gestaltet. Erst dann kam uns die Idee, den Track auch noch mit Gesang zu versehen und mit aufs Album zu nehmen.“

„Flag“ erscheint in schwarzem Vinyl mit der Original-Tracklist, ergänzt wird das Bundle durch eine Bonus-12‘‘ in farbigem Vinyl mit den Tracks „The Race (12“ Mix)“ und „Another Race“.

Yello – ein Name, der wie kaum ein anderer mit der Entwicklung der elektronischen Pop-Musik verbunden ist. Seit mittlerweile vier aufregenden Dekaden prägt das Schweizer Pionier-Duo nun schon die Pop-Kultur und sorgt mit seinen synthetischen Feldforschungsversuchen immer wieder für neue Impulse.



Eine perfekte Symbiose zwischen Fan-Kult und Feuilleton, die Yello einen festen Platz auf dem Olymp der elektronischen Pop-Musik eingebracht hat. Gemeinsam mit Universal Music blickt das Duo nun auf sein Gesamtwerk zurück und veröffentlicht die ersten sechs Studioalben als exklusive, um handverlesene Bonustracks ergänzte 2LP-Bundles. In einem aufwändigen State-Of-The-Art Verfahren wurden die alten Original-Tonbänder in einer höchstmöglichen Auflösung remastert, um den Klang so authentisch wie nie zuvor wiederzugeben. Neben dem Kult-Debüt „Solid Pleasure“ (1980) mit dem Hit „Bostich“ erscheinen die Alben „Claro Que Si“ (1981), „You Gotta Say Yes To Another Excess“ (1983), das Top 1-Durchbruchswerk „Stella“ (1985), inklusive des Megahits „Oh Yeah“, der legendäre Nachfolger „One Second“ (1987), aus dem die Single „The Rhythm Divine“ hervorgegangen ist, sowie der Electro-Pop-Meilenstein „Flag“ aus dem Jahr 1988 inklusive der Pop-Hymne „The Race“ in völlig neuem Sound-Glanz. Mit ihrem fünften Album „One Second“ aus dem Jahr 1987 setzen Yello den Erfolg ihres Vorgängers fort. Das Werk chartet in Deutschland auf Platz 11, auf Platz 6 in Österreich und auf Platz 4 in der Schweiz, wo es mit einem Gold-Award gekürt wird. Aus dem insgesamt zehn Songs starken Longplayer werden die Singles „Call It Love“, „Goldrush“, sowie das Shirley Bassey-Feature „The Rhythm Divine“ ausgekoppelt, mit dem Yello ihre bis dato prominenteste Zusammenarbeit feiern. Wie ihre Veröffentlichungen zuvor ist auch der Sound von „One Second“ von immer neuen Klangarchitekturen geprägt, die der selbsternannte „Jäger und Sammler“ Boris Blank in seinem Studio in Zürich unter dem Motto „Keine Wiederholungen“ musikalisch skizziert. „Boris macht mit jedem Stücke eine neue, überraschende Wundertüte auf“, beschreibt Dieter Meier die stilistische Entwicklung des Duos. „Erst wenn er mit seinen Backing-Tracks fertig ist, tritt der Lyricist oder Sänger in Aktion – in diesem Fall ich – und wird von den Klängen inspiriert. Der Popularitätsschub war einerseits eine schöne Sache, wobei weder Boris noch meine Wenigkeit jemals einen kommerziellen Erfolg angestrebt haben. Im Vordergrund stand schon immer, dass wir beide Freude an dem haben, was wir tun“, wie Yello mit Tracks wie „Moon On Ice“, „Santiago“ oder „Si Senor The Hairy Grill“ demonstrieren.

„Die Aufnahmen mit Shirley Bassey waren sehr kurz; maximal eine Stunde, sie benötigte gerade mal drei Takes“, ergänzt Boris Blank.

„One Second“ erscheint in schwarzem Vinyl mit der Original-Tracklist, ergänzt wird das Bundle durch eine Bonus-12‘‘ in farbigem Vinyl mit den Tracks „Goldrush I“, „Goldrush II“ und „She’s Got A Gun (Live At The Palladium N.Y.)“, das im Rahmen einer Fashion-Show von Mode-Ikone Azzedine Alaïa aufgenommen wurde.

Yello – ein Name, der wie kaum ein anderer mit der Entwicklung der elektronischen Pop-Musik verbunden ist. Seit mittlerweile vier aufregenden Dekaden prägt das Schweizer Pionier-Duo nun schon die Pop-Kultur und sorgt mit seinen synthetischen Feldforschungsversuchen immer wieder für neue Impulse.



Eine perfekte Symbiose zwischen Fan-Kult und Feuilleton, die Yello einen festen Platz auf dem Olymp der elektronischen Pop-Musik eingebracht hat. Gemeinsam mit Universal Music blickt das Duo nun auf sein Gesamtwerk zurück und veröffentlicht die ersten sechs Studioalben als exklusive, um handverlesene Bonustracks ergänzte 2LP-Bundles. In einem aufwändigen State-Of-The-Art Verfahren wurden die alten Original-Tonbänder in einer höchstmöglichen Auflösung remastert, um den Klang so authentisch wie nie zuvor wiederzugeben. Neben dem Kult-Debüt „Solid Pleasure“ (1980) mit dem Hit „Bostich“ erscheinen die Alben „Claro Que Si“ (1981), „You Gotta Say Yes To Another Excess“ (1983), das Top 1-Durchbruchswerk „Stella“ (1985), inklusive des Megahits „Oh Yeah“, der legendäre Nachfolger „One Second“ (1987), aus dem die Single „The Rhythm Divine“ hervorgegangen ist, sowie der Electro-Pop-Meilenstein „Flag“ aus dem Jahr 1988 inklusive der Pop-Hymne „The Race“ in völlig neuem Sound-Glanz. „Solid Pleasure“ erscheint als 2LP-Bundle in schwarzem Vinyl mit der Original-Tracklist sowie einer Bonus-12‘‘ in farbigem Vinyl.

„Boris Blank geht völlig unsystematisch vor“, beschreibt Dieter Meier mit liebevollem Augenzwinkern den künstlerischen Schaffensprozess seines kongenialen musikalischen Partners. „Er arbeitet wie ein Maler, der auf der Leinwand unten links mit einer Blume anfängt und sich langsam vorantastet. Und nach zwei, drei Jahren ist plötzlich ein Kamel entstanden.“ Stilistische Metamorphosen, die zum 1981 folgenden Zweitwerk „Claro Que Si“ geführt haben. Auf Singles wie „She‘s Got A Gun“ oder „Pinball Cha Cha“ bauen Yello ihren experimentellen Stil einerseits weiter aus, präsentieren sich jedoch gleichzeitig mit Tracks wie dem Opener „Daily Disco“ oder „The Evening‘s Young“ strukturierter und weniger verschachtelt. „Boris und ich ergänzen uns perfekt“, fährt Dieter Meier fort. „Er liebt es, in seinem Reich aus Synthesizern und anderen Klangerzeugungsgerätschaften zu leben, während ich eher ein Luftikus bin, der zwischendurch mal ins Studio kommt, wenn Boris mittags zu Tisch ist. Ich höre mir dann seine wunderbaren Klänge in Endlosschlaufe an und lasse mich inspirieren. In seiner Welt bin ich nur ein Gast, der als naiver Idiot etwas in einer Phantasiesprache beisteuert.“

Als Bonus ist auf dem Re-Release von „Claro Que Si“ ein Mitschnitt eines ca. 15-minütigen Promo-Auftritts im New Yorker Roxy Club aus dem Jahr 1983 zu hören, an den sich Boris Blank noch lebhaft erinnert. „Wir traten gegen 2 Uhr morgens auf. Vor unserem Gig kam der Manager des Roxy mit besorgtem Blick zu uns und meinte, sie hätten am Einlass eine Unmenge von Messern und Schusswaffen beschlagnahmt. Wir sind dann mit einem sehr mulmigen Gefühl auf die Bühne gegangen und haben versucht, uns möglichst seitlich zum Publikum zu stellen, so dass eventuelle Kugeln eher in unserer Flanke und nicht in der Brust einschlagen...“

Yello – ein Name, der wie kaum ein anderer mit der Entwicklung der elektronischen Pop-Musik verbunden ist. Seit mittlerweile vier aufregenden Dekaden prägt das Schweizer Pionier-Duo nun schon die Pop-Kultur und sorgt mit seinen synthetischen Feldforschungsversuchen immer wieder für neue Impulse.



Eine perfekte Symbiose zwischen Fan-Kult und Feuilleton, die Yello einen festen Platz auf dem Olymp der elektronischen Pop-Musik eingebracht hat. Gemeinsam mit Universal Music blickt das Duo nun auf sein Gesamtwerk zurück und veröffentlicht die ersten sechs Studioalben als exklusive, um handverlesene Bonustracks ergänzte 2LP-Bundles. In einem aufwändigen State-Of-The-Art Verfahren wurden die alten Original-Tonbänder in einer höchstmöglichen Auflösung remastert, um den Klang so authentisch wie nie zuvor wiederzugeben. Neben dem Kult-Debüt „Solid Pleasure“ (1980) mit dem Hit „Bostich“ erscheinen die Alben „Claro Que Si“ (1981), „You Gotta Say Yes To Another Excess“ (1983), das Top 1-Durchbruchswerk „Stella“ (1985), inklusive des Megahits „Oh Yeah“, der legendäre Nachfolger „One Second“ (1987), aus dem die Single „The Rhythm Divine“ hervorgegangen ist, sowie der Electro-Pop-Meilenstein „Flag“ aus dem Jahr 1988 inklusive der Pop-Hymne „The Race“ in völlig neuem Sound-Glanz. Ihren globalen Durchbruch feiern Yello im Jahr 1985 mit dem vierten Longplayer „Stella“, mit dem Dieter Meier und Boris Blank an die Spitze der Schweizer Hitparade schießen – und somit die erste einheimische Band auf Platz 1 der CH-Charts darstellen. In Deutschland entert das Album den 6. Platz der Hitliste und wird mit einer goldenen Schallplatte ausgezeichnet. Wurden Yello bis dato eher als wohlgehüteter Insidertipp gehandelt, so richtet sich nun der Fokus der gesamten Popwelt auf das Züricher Duo. Mit dem Megahit „Oh Yeah“ hinterlassen Yello erstmalig ihren Stempel in der internationalen Pop-Kultur: Nachdem der ursprünglich gar nicht als Single geplante Song international in die Charts einstieg, verselbständigt sich der Hype spätestens, als „Oh Yeah“ im Soundtrack der Kino-Blockbuster „Ferris macht blau“ (1986) und „Das Geheimnis meines Erfolges“ (1987) ein weltweites Millionenpublikum begeistert. Bis heute ist der Song in regelmäßigen Abständen in Kino- und TV-Produktionen wie „Die Simpsons“ sowie zahllosen Werbespots zu hören.

„Boris spielte mir ein Instrumental vor, zu dem mir absolut nichts einfallen wollte“, erinnert sich Dieter Meier. „Er bat mich mir vorzustellen, an einem Strand zu sitzen, während die Sonne unter geht, der erste Martini serviert wird und man langsam einschläft. So kam es zu dem Ausruf ‚Oh yeah‘ – dem wohl kürzesten dadaistischen Text in der Geschichte der Pop-Musik. Wenn ich nach Amerika einreise, fragt man mich beim Zoll bei der Berufsangabe ‚Musiker‘ immer, ob ich schon etwas Bekanntes veröffentlicht hätte. Ich antworte dann jedes Mal ‚Oh yeaaaaaaah‘ und kann meistens sofort durchgehen...“

„Stella“ erscheint in schwarzem Vinyl mit der Original-Tracklist, ergänzt wird das Bundle durch eine Bonus-12‘‘ in farbigem Vinyl mit den Bonustracks „Desire“ und „Oh Yeah“ (Extended Versions).

Yello – ein Name, der wie kaum ein anderer mit der Entwicklung der elektronischen Pop-Musik verbunden ist. Seit mittlerweile vier aufregenden Dekaden prägt das Schweizer Pionier-Duo nun schon die Pop-Kultur und sorgt mit seinen synthetischen Feldforschungsversuchen immer wieder für neue Impulse.



Eine perfekte Symbiose zwischen Fan-Kult und Feuilleton, die Yello einen festen Platz auf dem Olymp der elektronischen Pop-Musik eingebracht hat. Gemeinsam mit Universal Music blickt das Duo nun auf sein Gesamtwerk zurück und veröffentlicht die ersten sechs Studioalben als exklusive, um handverlesene Bonustracks ergänzte 2LP-Bundles. In einem aufwändigen State-Of-The-Art Verfahren wurden die alten Original-Tonbänder in einer höchstmöglichen Auflösung remastert, um den Klang so authentisch wie nie zuvor wiederzugeben. Neben dem Kult-Debüt „Solid Pleasure“ (1980) mit dem Hit „Bostich“ erscheinen die Alben „Claro Que Si“ (1981), „You Gotta Say Yes To Another Excess“ (1983), das Top 1-Durchbruchswerk „Stella“ (1985), inklusive des Megahits „Oh Yeah“, der legendäre Nachfolger „One Second“ (1987), aus dem die Single „The Rhythm Divine“ hervorgegangen ist, sowie der Electro-Pop-Meilenstein „Flag“ aus dem Jahr 1988 inklusive der Pop-Hymne „The Race“ in völlig neuem Sound-Glanz. Nach dem endgültigen Weggang von Carlos Perón veröffentlichten Yello mit „You Gotta Say Yes To Another Excess“ im Jahr 1983 ihr ungeduldig erwartetes drittes Album, mit dem das Schweizer Duo auf Platz 26 der deutschen Hitparade sowie auf Platz 13 in seiner helvetischen Heimat einstieg. Mit dem Titeltrack und den Songs „I Love You“, „Let Me Cry“, „Lost Again“ und „Pumping Velvet“ wurden ganze fünf Singles aus dem elf Tracks starken Longplayer ausgekoppelt, auf dem Yello ihren Ruf als eine der unberechenbarsten Experimentalbands innerhalb der elektronischen Pop-Avantgarde weiter ausbauten. Wobei der Albumtitel eher metaphorisch zu interpretieren ist, wie so vieles im großen, verspielten Yello-Kosmos. Bewegte sich die Formation in angesagten New Yorker Clubs wie dem legendären Danceteria oder dem ähnlich berüchtigten Roxy in den gleichen Kreisen wie Andy Warhol, Lou Reed oder Jean-Michel Basquiat, so unterschied sich Meiers und Blanks Definition des Begriffs „Exzess“ doch grundlegend von dem

der berühmten NYC-Party People.

„Eine wilde Zeit, in der wir viel unterwegs waren. Ein typisches Rockstarleben haben wir jedoch nie geführt; irgendwelche Drogen- und Alkoholexzesse waren Dieter und mir immer zu stumpf“, so Boris Blank rückblickend. „Ich feiere es lieber, wenn eine Sound-Idee funktioniert und lasse mich immer wieder überraschen. Das ist mein persönlicher Exzess. Bei der Record-Release-Party in London kamen nach uns The Residents auf die Bühne mit ihren riesigen Eyeball-Masken, während sich Backstage eine ganze Gang von Boris Blank-Lookalikes versammelt hatte: Alle mit Brillantine zurück gegelte Haare und Moustache; große, kleine, dicke, dünne. Ein seltsames Gefühl.“

„You Gotta Say Yes To Another Excess“ erscheint in schwarzem Vinyl mit der Original-Tracklist, ergänzt wird das Bundle durch eine Bonus-12‘ in farbigem Vinyl mit den Tracks „I Love You (Dance Version)“, „Swing“ und „Bostich (N’est-ce pas?)“.