Release-Highlights im September 2021 15 Artikel

Limitiert auf 300 Exemplare. Offiziell lizenzierte Wiederveröffentlichung auf 2LP.

Betty Lou Landreths Betty Lou, ursprünglich 1979 veröffentlicht, wurde zu einem 15-Song-Doppelalbum erweitert, das die originalen Studioaufnahmen zusammen mit Bonusmaterial, alternativen Aufnahmen und ausführlichen Linernotes von Joel Palmer, dem Produzenten dieses heiligen Grals der Motor City, enthält.

Das Album wurde in Detroit aufgenommen und von dem in Detroit geborenen Jazz-Historiker Joel Palmer produziert und auf seinem YaYa-Label veröffentlicht. Auf dem Album sind viele Veteranen und geschätzte Jazzer aus Detroit und New Orleans vertreten. Neben Joel rekrutierte der Produzent und Arrangeur Charlie Gabriel einige der besten Musiker der Stadt für die Session, darunter seinen langjährigen Freund und Mitbewohner, den Trompeter Marcus Belgrave, den Schlagzeuger J.C. Heard, die Motown Funk Brothers, den Keyboarder Emmanuel Riggins, den Bassisten Hubie Crawford, den Geiger Travis Biggs, die Body Sisters und viele mehr.

"Ehrlich gesagt, gab es nie irgendwelche kommerziellen Erwartungen oder Bestrebungen für das Album. Wir haben uns einfach zusammengetan, um ein Gumbo zu kochen. Detroit, New Orleans, Funk, Jazz, Torch, Country und einige großartige, großartige Musiker, um die Aromen zusammenzubringen. Unser einziges Ziel war es, das bestmögliche Werk zu schaffen, das Betty Lou Landreth die Möglichkeit gibt, ihre außergewöhnlichen stimmlichen Fähigkeiten zu zeigen, und das haben wir geschafft. Die Wiederveröffentlichung dient als Denkmal für all jene, die vor so vielen Jahren ihren besonderen Zauber dazu beigetragen haben, ein einzigartiges musikalisches Werk zu schaffen, das den Test der Zeit überdauert hat." (Joel Palmer, 2021).

Wenn ein Großteil von DJ Seinfelds früherer Arbeit von sepiafarbenem Dunst geprägt war - ein Ergebnis der absichtlichen Lo-Fi-Produktionstechniken des Produzenten - dann rückt seine Musik auf dem brandneuen Album, „Mirrors“, fest in den Fokus.Aufgenommen zwischen Berlin und Malmö, ist „Mirrors“ der Nachfolger von DJ Seinfelds von der Kritik gefeiertem Debütalbum, „Time Spent Away From U“, von 2017 und sein erstes für Ninja Tune. Benannt nach einem Zitat von Armands Lieblingsschriftsteller, dem argentinischen Romancier Julio Cortázar, findet sich der Produzent auf dem Album in einer ruhigeren und geerdeten Stimmung wieder, nachdem ein unglücklicher Vorfall in seiner Familie ihn in den letzten Jahren dazu zwang, mehr Zeit zu Hause in seiner Heimat Schwedenzu verbringen.

2016 als Teil der Lo-Fi-House-Szene neben Produzenten wie Ross From Friends und Mall Grab bekannt geworden, veröffentlichte DJ Seinfeld (dessen Name auf ausgedehnte Sessions beim Schauen der klassischen US-Sitcom nach einer Trennung und einem Umzug nach Barcelona zurückgeht) 2017 sein Debütalbum, das unter anderem vom internationalen Rolling Stone und Pitchfork gelobt wurde. Es erregte auch die Aufmerksamkeit von Zeitgenossen wie Flume, Flying Lotus, Bonobo und Martin Garrix und führte dazu, dass DJ Seinfeld zu einem weltweit gefragten DJ wurde, der überall von Glastonbury bis Coachella, Warehouse Project, Sónar By Night und MoMaPS1 Sets spielte und die Bühne mit zahllosen Künstler*innen teilte, von Jeff Mills bis Stormzy, Underworld und Bicep, außerdem begleitete er Disclosure auf einigen Terminen ihrer US-Tour. Im Jahr 2018 erschien seine DJ-Kicks, wodurch er zu einer auserwählten Gruppe von DJs und Produzent*innen katapultiert wurde, zu der auch Moodymann, DJ Koze oder Nina Kraviz gehören. Um das Ganze abzurunden, eröffnete Aphex Twin seine Live-Shows mit dem DJ Seinfeld-Track, „Sakura“.

Nach Timeline von 2015, dem Debütalbum der Band um Brainchild Alex Brettin, das das aufkeimende Social-Media-Zeitalter untersuchte, und Album Nr. 2, Skiptracing (2016), das Brettins Identität als Künstler hinterfragte und die äußerst beliebte Single 'Homage' enthielt, sowie der King Gizzard and the Lizard Wizard Kollaboration Sketches from Brunswick East (2017) handelt es sich bei Going Going Gone um Album Nr. 4 der US-amerikanischen Psych Pop Band, ihr erstes seit 4 Jahren. Paranoia, Individualismus, Kleptokratie, Waffengewalt, Glauben und Klimawandel sind die Themen, derer sich Brettin hier annimmt.

Limitiert auf 100 Kopien in Curacao. Erzählt es rum!

HHV Records Exklusive colored edition, limitiert auf 300 Exemplare.

Soul ist mehr als ein Klang. Er ist eine zeitlose Idee und ein unsterblicher Zustand. Er kann nicht geliehen oder getauscht, vererbt oder imitiert werden (egal, wie sehr man es versucht). Soul ist nicht der Blues, aber der beste Blues hat Soul. Hip-Hop ist nicht der Soul, aber er ist der wichtigste Bestandteil seiner DNA. R&B ist das Genre, aber Soul ist die Sehnsucht, die Lust, das Bedauern. Ohne Soul ist die Liebe nur Sex. Mit Soul bekommt man etwas wie Lovesick. Lovesick ist eine Zusammenarbeit zwischen dem dreifach für den Grammy nominierten Sänger Raheem DeVaughn und dem legendären Hip-Hop-Produzenten Apollo Brown, der dafür bekannt ist, Hip-Hop so schmutzig zu machen, dass er sich dauerhaft in der Lunge und unter den Fingernägeln festsetzt. Es ist ein Werk von verblüffender Schönheit, eine Mischung aus modernem R&B, klassischem Soul und gutturalem Funk, die an Smokey Robinson, Al Green und Marvin Gaye erinnert. Dennoch klingt es nicht unpassend neben DeVaughns Kollegen The-Dream, Anderson.Paak und Miguel. Es ist ein Album mit Anklängen an Jodeci und James Brown, aber letztlich ist es die klare Vision von zwei Meistern ihrer jeweiligen Form.
Das bei Mello Music erschienene Album Lovesick ist eine stilistische Abkehr von Apollo Browns kaltblütigem Boom-Bap des 21. Jahrhunderts, aber das sollte nicht schockieren, wenn man bedenkt, wie gut er sich mit souligen Samples auskennt. Dennoch ist es ein Beweis für die Vielseitigkeit und emotionale Tiefe des aus Michigan stammenden Künstlers; er hat eine klangliche Linkskurve in einen ewigen Groove verwandelt - eine Erweiterung, die an DJ Premier erinnert, der für D'Angelo produzierte, an Salaam Remi, der mit Amy Winehouse zusammenarbeitete, an J Dillas Bibelmaterial mit Erykah Badu oder kürzlich an Knxlwdges NxWorries-Projekt mit .Paak.
Es ist DeVaughn zu verdanken, dass sich das Außergewöhnliche mühelos anfühlt. Mit Lovesick hat der Love King ein Schiff gebaut, das dich in eine andere, bessere Zeit versetzt. Es ist eine Hommage an die Künstler, die vor ihm kamen: all die oben genannten Namen, plus Parliament und Prince. Wenn man sich die Leadsingle When a Man" anhört, spürt man den Schweiß und die seelischen Qualen des am härtesten arbeitenden Mannes im Showgeschäft, aber auch Apollos Kopfnicken zu Luck of Lucien" von A Tribe Called Quest. Der postmoderne Kommentar verschmilzt verführerisch mit einer warmherzigen Nostalgie. In "If I Made Love to You" sagt DeVaughn seiner Geliebten, dass er alle langsamen Jams und ruhigen Balladen für sie spielen wird, bevor er ein Falsett loslässt, das Raum und Zeit anhalten kann. Wenn man das in der richtigen Lautstärke auf der richtigen Anlage abspielt, zünden sich die Duftkerzen und der Weihrauch von selbst an, und die Laken verwandeln sich in Seide mit 10.000 Fäden. Eine Form von Schlafzimmer-Gospel. Auf "Just Fall in Love" setzt sich DeVaughn mit der fleischlichen Doppelmoral auseinander, die für Männer und Frauen gilt. Im dritten Akt entfesselt Comptons Westside Boogie eine hypermelodische Rap-Klage auf der Suche nach Loyalität, Heilung und Liebe. An anderer Stelle des Albums steuern Skyzoo und 3D Na'Tee beeindruckende lyrische 16er bei, die sich nahtlos in den seidigen Wandteppich des Albums einfügen.

Für den legendären DeVaughn ist es ein weiterer Beweis dafür, dass er zu den besten Sängern seiner Generation gehört. Der aus dem DMV stammende Sänger hat Hunderttausende von Platten verkauft, BET Awards gewonnen und war für drei Grammys nominiert, aber dies ist eines seiner besten Werke. Er hat die perfekte Platte für die sonntägliche Grillparty im Garten und für die Autofahrt mit dem Objekt der Begierde geschaffen, den idealen nächtlichen Soundtrack, wenn es Zeit ist, die Lichter zu löschen. Für Brown ist dies eine panoramische Erweiterung, die die ganze Bandbreite seines Könnens zeigt. Es ist die hausgemachte Mahlzeit, der perfekt gedrehte Joint, die sanfte Beleuchtung, das Versprechen von Liebe und Treue und der Kampf gegen die Versuchung. Es ist Soul, so sanft und übernatürlich wie es nur geht.

Limitiert auf 150 Exemplare. Gelbe Doppel-LP-Edition.

'Destiny Waiving' schließt eine gemeinsame Trilogie ab, die 2011 mit 'Underrated Silence' begann und 2013 mit 'Tomorrow Is Another Day' fortgesetzt wurde (zu dieser Zeit wurde Schnauss auch ein Vollzeitmitglied von Engineers). Die ersten Sessions begannen Anfang 2017 in Ulrichs Heimstudio im Osten Londons, und die Endabmischung wurde dort Ende 2020 abgeschlossen. Trotz der langwierigen Konzeption wurden die meisten Tracks im Laufe des Jahres 2017 fertiggestellt, teilweise beeinflusst durch Improvisationssets in London, Dublin und der St James' Church in Birmingham (als Teil des Seventh Wave Electronica Festivals).

Erhältlich als LP/CD/Digital sowie als limitierte Edition mit einer Bonus-Disc mit alternativen Versionen mit zusätzlichen Live-Schlagzeugen des Von Spar-Schlagzeugers Jan-Phillip Janzen.

Limitiert auf 150 Stück!

Vaovao - Sechs Buchstaben stehen für eine Reise voller Synthesizer-Klänge und Soundcollagen, fragmentierten Violinen, treibenden Beats und einem unterkühlten Gesang. Vaovao, das bedeutet „neu“ auf Madagassisch, und ist eine der Sprachen, mit denen die Kölner Musikerin Hanitra Wagner aufgewachsen ist. Neu ist an diesem Projekt vieles: Es ist Wagners (zuvor u.a. Ωracles und Die Heiterkeit) erstes musikalisches Soloprojekt, in dem sie als Multiinstrumentalistin nicht bloß in ausführender Rolle erscheint, sondern endlich selbst bestimmt, wohin die musikalische Reise geht. Vaovao entstand aus der Zusammenarbeit mit ihrem Partner, dem Produzenten und Musiker Oliver Bersin (Urban Homes). „Bedroom-produced“ im wahrsten Sinne des Wortes. Sie vollendeten in der Isolation des Corona-Jahres 2020 gemeinsam dieses erstaunliche Debüt-Album: „Alle Stücke sind das Resultat einer Reise, zwischen Wohnzimmer und einer spärlich bewohnten Insel oszillierend, im Zeitraum von 2018 bis 2020“.
Die selbstbetitelte Platte vereint sieben zumeist deutschsprachige Tracks, zwischen Dance & Pop, zwischen Streicherensemble und Leftfield-Electronica. Minimal Music im Sinne Steve Reichs trifft auf 90ies Electronic und 80er Jahre New Wave, die bei Vaovao elegant zu einem Sound of Now verwobenen werden.