Rock & Indie 182 Artikel

Es ist das Jahr 2007. Die Welt gehört dir und der Rest deines Lebens beginnt. DIY ist das Motto der Stunde. Nach dem überbordenden Vorgänger „Geräusch“ wirken die ärzte harmonischer und kompakter denn je zuvor. Genau dieser Moment, er ist perfekt.

Mit „Jazz ist anders“ präsentiert sich die Beste Band der Welt in exzellenter Spiellaune und vervollkommnet das System BelaFarinRod. Es gibt die irre vielen zwingenden Melodien, die elektrischen Gitarren, den Quatsch, das Nachdenken, das Rausbrüllen, die ganz großen und die ganz kleinen Gefühle.

„Lied vom Scheitern“ ist die schmissige Hymne zur Selbstermächtigung, „Niedliches Liebeslied“ hebt das Genre Rodballade auf ein neues Level, „Licht am Ende des Sarges“ probt den Perspektivwechsel zum lustigen Vampir. „Tu das nicht“ ist ultimatives Statement zur Lage der Musikindustrie im beginnenden Breitband-Zeitalter. Und „Junge“ protokolliert nicht nur pedantisch allseits bekannte elterliche Sorgen, sondern schafft auch ohne Versmaß und echte Reime die Aufnahme in den Klassiker-Kanon der deutschen Popmusik.

die ärzte: Jetzt gegen Angst, Hass, Titten und den Wetterbericht. Immer noch ohne Festanstellung und Barry Manilow. Dafür mit Schalala und Schalalu und ein bisschen breit. Und ständig dieser Lärm.

Endlich ist eine der legendärsten Bat-Bands aller Zeiten, Nomeansno, zu Alternative Tentacles Records zurückgekehrt. Und zwar mit dem gesamten Katalog, angefangen mit ihrem beliebtesten Album Wrong. Mit dem originalen analogen Master, das von George Horn, John Wright und Jello Biafra produziert wurde.

Nomeansno gründeten sich 1979 in einem Vakuum in Victoria, British Columbia, und feilten jahrelang an ihrem Sound, bevor sie nach Vancouver umzogen und in ihrer fast vierzigjährigen Karriere elf Alben veröffentlichten, darunter ein gemeinsames Album mit Jello Biafra sowie zahlreiche EPs und Singles. Ursprünglich wurde die Band von den Brüdern John und Rob Wright zu zweit gegründet und später durch den Monstergitarristen Andy Kerr ergänzt. Mit ihrer Mischung aus Hardcore-Punk, düsteren Texten und ausgefeilten, an Prog angelehnten Arrangements waren Nomeansno sehr einflussreich und gelten als die erste Band, die als "Math Rock" bezeichnet wurde.

Ursprünglich 1989 auf Alternative Tentacles veröffentlicht, steht Wrong für sich allein und gilt immer noch als beliebter Klassiker. Allmusic nannte das Album ein Meisterwerk und ein definitives Jazzcore-Album. Im Jahr 2021 wurde das Album von der Öffentlichkeit zum Gewinner des kanadischen Polaris Heritage Prize gewählt, um klassische kanadische Alben zu ehren, die vor der Einführung des Preises veröffentlicht wurden.

Im Jahr 2015 bezeichnete Schlagzeuger John Wright das Album als ihr "mit Abstand beliebtestes Album" und erklärte gegenüber der St. Louis Music Press, dass der Erfolg von Wrong mit dem Aufstieg der alternativen Musik und dem Erfolg von Nirvana zusammenhängt:

"Das war der Grund für den ganzen Rummel um uns. Mitte der 80er Jahre tourten wir durch die Staaten und hatten hier und da ein kleines Publikum, aber nach ein paar Jahren in Europa fingen wir an, dort große Shows zu spielen, und plötzlich kamen auch die Leute in den Staaten zu unseren Shows. Wir wurden von 200 Dollar auf 1000 Dollar hochgehandelt. Es war einfach so. Man musste den Buzz haben, und dann ging alles ganz von selbst."

Es ist längst überfällig, dass Nomeansno-Vinyl in die Läden kommt, also fängt alles hier bei Wrong an. Erwarte, dass alle alten Nomeansno-Vinyls in den kommenden Tagen systematisch zurückkehren.

Vor sechs Jahren veröffentlichten Oum Shatt ein von der Kritik gefeiertes Debütalbum, das zu Auszeichnungen als Song des Jahres von Berlin Radio Eins ("Gold To Straw") und TAZ Popblog ("Power To The Women Of The Morning Shift") sowie zu BBC- und Arte-Features und Auftritten beim Sxsw, Transmusicales in Frankreich und Electric Picnic in Irland führte.

Jetzt meldet sich die Berliner Band, deren Mitglieder sonst von Bands wie Kissogram, Fenster, Die Türen, Golden Showers und Peaches bekannt sind - bestehend aus Sänger und Songwriter Jonas Poppe, Gründungsmitglied Chris Imler am Schlagzeug, Gitarrist Richard Murphy und Rémi Letournelle am Bass und Synthesizer - mit einem zweiten Werk zurück, das ihr Debüt noch übertrifft. Aufbauend auf dem Minimal-Rock-Stil ihres Debütalbums (Vogue Magazine), weben OUM Shatt eine mystische, manchmal psychedelische Klanglandschaft mit mäandernden Gitarren, einer wilden perkussiven Ästhetik und Jonas Poppes beschwörendem, mantraartigen Bariton. "Opt Out" ist auch ein thematisches Konzeptalbum, das sich mit den verschiedenen Formen des Widerstands des Einzelnen gegen gesellschaftliche Erwartungen beschäftigt. Obwohl das Album auf obskure Einflüsse zurückgreift, bleibt es unverkennbar einzigartig.

Augn ist wieder da. Muss ja. Die Leute hören schließlich auch nicht auf, haufenweise Scheiße zu labern, obwohl man ja bald gar nix mehr sagen darf. Mit dem Doppelalbum „Gerstenkorn/Fata Morgana“ zündet die „Spaßguerilla des humorlosen Humors der paraöffentlichen Filterblase“ (Streckt mal eure Drogen bei Springer, Jungs!) nun also die nächste Eskalationsstufe. 16 Songs – die Beats so stumpf wie die Zeit, die Lyrics das Porträt eines durchschnittsdeutschen Familientreffens. Allerdings ohne die Contenance. Hier wird nicht nur grenzdebil genickt, wenn der Fascho-Opa wieder aiwangert oder die lederhäutige Tante von ihrem Lover aus Mombasa schwärmt. Hier sagt einer mal was, wenn der Hipster-Cousin Multikulti feiert, aber den Prius am Hermannplatz lieber von innen verriegelt. Da wird dem Onkel, der einmal im Jahr die Schinkenstraße vollreihert, aber gnadenlos der Spiegel vorgehalten, wenn er die Touristenhorden vor seiner Eigentumswohnung in Friedrichshain irgendwie schwierig findet. Hier macht wenigstens noch einer das Maul auf, wenn der Künstler-Sohn mit Maskenattest nach Coronahilfen geiert oder Retorten-Popstars der Teenie-Tochter das Taschengeld abziehen. Na toll, war grad so gemütlich…und dann kommen die wieder, diese Augn, und kloppen mit der Axt in die beschauliche Idylle deutscher Dämlichkeit. Aber wenn man mal ehrlich ist… also jetzt mal Klartext… da muss ja auch mal einer… wird höchste Zeit… wo soll das denn noch hinführen… das kann ja so alles nicht weitergehen… Oder etwa doch?

Limited edition of 200 units. Noisy Plastics Records and Backbite Records are releasing a limited vinyl repress of the 2020 Body Count album "Carnivore". Like the previous album, the seventh studio album by the rap-metal band fronted by Ice-T is much heavier musically than their early records and is packed with Slayer-like guitar riffs. When it comes to lyrics, provocation and politically incorrect remarks are always on the agenda. But on this album, Ice-T is far more explicit and angry, covering a wide range of topics like black-on-black crime, police violence, gang culture etc. That's how Body Count have always been and that's unlikely to change. To top it all off, the album features lots of special guests such as Riley Gale (Power Trip R.I.P.), Jamey Jasta (Hatebreed) and Amy Lee (Evanescence), who can be heard on one of the album's highlight tracks, "When I'm Gone".

Limited edition of 200 units. Noisy Plastics Records and Backbite Records are releasing a limited vinyl repress of the 2017 Body Count album "Bloodlust". On their sixth studio album, Ice-T's Body Count continue to celebrate their explosive mix of gangster rap and metal guitars. A style that they have refined technically over the years and has now reached a peak of heaviness. With the cover of "Raining Blood/Postmortem" from Slayer, even the last of the skeptics could give it a massive shout-out. In the game since 1987, Ice-T is an absolute institution when it comes to lyrics and performance. On Bloodlust he shouts like never before, and there are plenty of reasons for this considering the content of the lyrics. Body Count have always been political and critical, but current events have left little room for their usual self-irony on this album. As it is expected from a band like Body Count, the album features lots of special guests. You can hear Randy Blythe (Lamb of God), Max Cavalera (Soulfly) and the guitar solo on "Civil War" comes from Megadeth's Dave Mustaine!

Limitiert auf 300 Stück.

Die raue Schönheit von Bouets neuer Vinyl LP: "Groeninger Bad 23"Dieses einzigartige Werk fängt den Herzschlag der Musik ein, während Bouet seine Songs in ihrer reinsten Form zum Leben erweckt. Der raue und verzerrte Klang dieser Aufnahme zieht den Hörer sofort in seinen Bann. Vergessen wir überproduzierte Studioalben - hier erleben wir Bouet so, wie er wirklich ist: roh, authentisch und mit einer Leidenschaft, die unsere Seelen berührt.In dieser streng limitierten Auflage von nur 300 Stück erwa rtet uns nicht nur eine musikalische Reise, sondern auch die Möglichkeit, eine wertvolle Originalzeichnung von Bouet zu entdecken. Mit etwas Glück findet der Käufer in seiner Vinylhülle eine echte Kostbarkeit, die seine Sammlung bereichert und ihm ein Stück Kunstgeschichte direkt nach Hause bringt.Tauchen wir ein in die Welt von Bouet, wo die Grenzen zwischen Klang und Kunst verschwimmen.

Ringo Starr: Geschrieben und produziert von der Songwriter's Hall Of Famer Linda Perry, enthält Crooked Boy vier brandneue Tracks von Ringo Starr mit seinem Markenzeichen, dem Gesang und dem legendären Schlagzeugspiel.

Walking On A Dream (Mustard Yellow Vinyl): 2024 Wiederveröffentlichung des Albums von 2008 in limitierter Auflage auf senfgelbem Gatefold-Vinyl.

Two Vines (Transparent Green Vinyl): 2024 Wiederveröffentlichung des 2016er Albums auf transparentem, grünem Gatefold-Vinyl in limitierter Auflage.
Das Album wurde zwischen Hawaii und Los Angeles aufgenommen und enthält den Hit "High and Low" sowie einen Beitrag des legendären Fleetwood Mac-Sängers und -Gitarristen Lindsay Buckingham.

Ice On The Dune (Light Blue Vinyl): 2024 Wiederveröffentlichung des 2013er Albums auf limitiertem, opak-blauem Vinyl.