Rookie Vinyl, CD & Tape 34 Artikel

Die neue Single des Hamburger Garage-Trios ist nicht nur ein klassischer Love-Song: "Sleepless Nights" ist auch eine Liebeserklärung an den 60er Garage-Pop, an den analogen Look, an aufgeknöpfte Hemden und ans Brusthaar geschmiegte Silberketten. Die Gel-Frisur sitzt und sphärische Duett-Chöre treiben die Hörer:innen immer höher auf einer Gefühlswolke voller ausschweifender 60s Riffs und lässig-verspielten Drumsets. Sick Hyenas beschwören ein knapp 3y-minütiges Portal in die Vergangenheit - verschwitzt-durchwachte Nächte in der Wüste des inneren Selbst, ein selbstzerstörerischer und leidenschaftlicher Gedankenrausch gepaart mit Gefühlen der unbesiegbaren Sehnsucht und Liebe. Untypisch für die heutige Zeit erscheint die Single inklusive einer B-Seite, dem Instrumentalstück "Twilight Zone". Beide Songs sind ab sofort digital erhältlich und erscheinen auf limitierter 7" Single auf Rookie Records und La Pochette Surprise Records.

PASCOW beenden die Experimente, die auf dem letzten Album "Jade" zu finden waren. Obwohl sich die Band beim Songwriting erneut am Rande ihrer Möglichkeit bewegt und mit insgesamt 4 Wochen deutlich mehr Zeit mit Kurt Ebelhäuser und Michel Wern im Tonstudio 45 verbrachte, ist "Sieben" geradlinig, verdichtet und klar, wie kein PASCOW Album zuvor. Sowohl musikalisch als auch textlich. 14 Stücke, keine Ballade. Punkrock, Metalriffs, Violinen - dazu Texte über Daniel Johnston, Wall E und Eve, das Bethanien oder die Königin im Ritzen. Was wie eine Mixtur des Grauens klingt, ist auf "Sieben" geschlossen. Hinzu kommt eine Reihe an Gästen: Apokalypse Vega von Acht Eimer Hühnerherzen, Nadine Nevermore von NTÄ oder die Trierer Sängerin Hanna Landwehr seien hier exemplarisch genannt. Das Mastering von "Sieben" übernahm Andi "Dog" Jung in Berlin. Das Artwork stammt von André Nossek (Via Grafik), der bereits das Cover zu "Diene der Party" gestaltete.

Klassiker! Pascow machen hier genau dort weiter, wo sie knapp 3 Jahre zuvor mit Nächster Halt gefliester Boden aufgehört haben. Und das machen sie hervorragend! Etwas eigenständiger, textlich direkter, und die Instrumente haben sie sicher auch besser im Griff, aber im Grunde geht es nach wie vor um die Songs, die Melodien und die Energie. Trotz aller Ernsthaftigkeit kommen sie auch dieses Mal ohne Zynismus aus. Bis dato das stärkste Album mit 15 intelligenten, abwechslungsreichen Punkrocksongs der Extraklasse.

Erstauflage im Schuber!

Pascow beenden die Experimente, die auf dem letzten Album Jade zu finden waren. Obwohl sich die Band beim Songwriting erneut am Rande ihrer Möglichkeit bewegt und mit insgesamt 4 Wochen deutlich mehr Zeit mit Kurt Ebelhäuser und Michel Wern im Tonstudio 45 verbrachte, ist Sieben geradlinig, verdichtet und klar, wie kein Pascow Album zuvor. Sowohl musikalisch als auch textlich. 14 Stücke, keine Ballade. Punkrock, Metalriffs, Violinen - dazu Texte über Daniel Johnston, Wall E und Eve, das Bethanien oder die Königin im Ritzen. Was wie eine Mixtur des Grauens klingt, ist auf Sieben geschlossen. Hinzu kommt eine Reihe an Gästen: Apokalypse Vega von Acht Eimer Hühnerherzen, Nadine Nevermore von NTÄ oder die Trierer Sängerin Hanna Landwehr seien hier exemplarisch genannt. Das Mastering von Sieben übernahm Andi „Dog“ Jung in Berlin. Das Artwork stammt von André Nossek (Via Grafik), der bereits das Cover zu Diene DER Party gestaltete.

Monte Fiasko, oder der Gipfel der Katastrophe. Das vierte Album der NDW-Postpunker ILLEGALE FARBEN aus Köln legt einen düster-treibenden Soundtrack unter diese großen und kleinen Krisen im Privaten und in der Welt.Die Themen sind dabei so abwechslungsreich wie die Sounds. Es geht um Einsamkeit, Selbstzweifel und Resignation. Illegale Farben zeigen sich also weiterhin nicht von ihrer Spaßvogel-Seite, der Tenor bleibt blau-grau. Neu sind auch die musikalischen Gäste auf Monte Fiasko, neben Stefanie Schrank von Locas in Love ist auch Cecilia Boström von The Baboon Show bei jeweils einem Song mit dabei.Stilistisch ist das Album ein gewagter Mix aus den postpunkigen Klängen der ersten beiden Alben, der kontemplativen Zurückhaltung des letzten Werks, "unbedeutend ungenau", und mitreißendem Indie-Rock. Immer mit einer guten Portion NDW abgerundet, sei es in der Musik oder in den Texten. Hier wurde ein "Album" im klassischen Sinn produziert, das sich natürlich bestenfalls auf LP anhören lässt.

Im achten Bandjahr sind sich Leto aus Hamburg mit ihrem dritten Studioalbum "LEben und TOt" der eigentlichen Bedeutung ihres Bandnamens bewusst. Nach den beiden Alben "Vor die Hunde" (VÖ 08/18), "Wider" (VÖ 10/20) und drei digitalen Singleveröffentlichungen in 2022 ("Meins/Deins u.a.) dehnen Leto die Genrevielfalt, die ihnen von einschlägigen Magazinen seit dem Debütalbum zugesprochen wird, erneut. Auf dem sicheren Post-Punk-Trampelpfad, den Bands wie Turbostaat, Love A oder Pascow über Jahre in die Musiklandschaft stapften, lässt es sich nach wie vor gemütlich gehen. Allerdings reißen Leto auf "Leben und tot" so stark wie noch nie aus und schreien sich in Emo-/Post-Hardcore-Manier die Seele aus dem Leib und drehen Gitarreneffekte wieder auf Anschlag. Textlich sind Leto auf "Leben und tot" klarer als zuvor und diskutieren und punktieren in Themenfeldern wie struktureller Ungleichheit oder Klimakrise - den Zeigefinger richten Leto dabei vornehmlich auf sich selbst. "Leben und tot" ist laut und verlangt ab. Insgesamt wurden für das Album über 30 Songs geschrieben, wovon 11 Lieder ausgewählt wurden. Das Album wurde von Kristian Kühl im Toolhouse (Rotenburg a.d. Fulda) aufgenommen und in Hamburg gemischt. Hauke Albrecht hat das Mastering der Platte übernommen. Julius Dettmer hat das Artwork erstellt.

Das vierte Album der drei Kölner bietet das Gegenteil von ganz typischem Punkrock: In einer Zeit, in der viele Bands ihre Inspiration eher in den Siebzigern und Achtzigern finden, zelebrieren Ernte 77 die Neunzigerjahre und fördern einen neuen Haufen melodischer und schnörkelloser Ohrwürmer zutage. Zum Einsatz kommt dabei ein oft vernachlässigtes Mittel im Umgang mit dem allgegenwärtigen Wahnsinn, nämlich der Humor. Die doppelbödigen Betrachtungen alltäglicher wie skurriler Dinge sind zum Markenzeichen des Trios geworden, und der kreative Umgang mit Sprache rückt die Texte näher in Richtung Satire als in Richtung "Fun-Punk".

Um die neue Häutung der Burning Heads zu feiern, liefert Torches Of Freedom 12 kalifornisch gefärbte Punkrock-Kompositionen, die mit Vollgas vorgetragen werden. Neue Mannschaft, aber bekanntes Terrain. Die Titel sind aus dem Vokabular der Burning Heads entnommen, mit Schlüsselwörtern, die knallen: way, direction, anger, need! Man merkt, dass die Kompositionen in einer kollektiven und geschlossenen Geisteshaltung erarbeitet wurden. Schon beim ersten Hören trauten selbst die erfahrensten Experten ihren Ohren nicht. Sie waren wie betäubt. Fras Stimme ist bis zur Perfektion kalibriert. Und Phils Gitarrengimmicks sind wieder da! Alles im Namen von Spaß, Leidenschaft und Energie, wie die Burning Heads auf einem der schnellsten Hardcore-Songs des Albums singen. Dieser vierzehnte Longplayer der Burning Heads ist einer der besten in der Geschichte der Band. Mögen die Flammen der Fackeln der Freiheit lebendig und lange brennen!

Enten, die vom Fliegen träumen. Mit Schnee unter Palmen den Kopf wegknallen. Angst fressen, bis man platzt. "Delfine der Weide" erscheint am 28. Oktober auf Rookie Records und kommt mit vielseitigen Soundlandschaften und ausdruckstarken Texten um die Ecke. Das Songwriting ist tiefer und abstrakter geworden, was dem Fluss der Musik und den Lyrics genau den Spielraum gibt, den sie brauchen. Die Produktion ist unmittelbar und direkt und in zehn neuen Songs nimmt Frontmann Sebastian Kiefer die Hörer:innen mit auf eine Reise durch die langen und verschlungenen Flure seines Kopfs. Geschrieben hat Kiefer das Album auf den weiten Flächen des stillgelegten Flugfeldes Tempelhof. Aufnahme, Mix und Mastering entstanden im eigenen Tonstudio "Rookie Mastering" in Berlin und tragen unmissverständlich Kiefers Handschrift.

Neue Veröffentlichung von NinaMarie. Thomas Götz, seines Zeichens Trommler von den Beatsteaks und Marten Ebsen, bekannt als Gitarrist von Turbostaat, bilden diese Formation seit 2004. Musikalisch schwingen bei NinaMarie die Signale der musikalischen Mutterschiffe unvermeidlich mit. Dennoch verbinden sich hier musikalische Gewissheiten mit einem selten gewordenen Mut zu Melodie und Harmonien, die aber nie ins Süßliche kippen. Vielmehr drohen sie hier und da abzuschmieren und in einer Pfütze aus dem post-punkigem Lärm zu landen, aus dem sie erstanden sind. Die Texte scheinen sich auf der musikalischen Oberfläche zu spiegeln, vieles wirkt im Zusammenspiel wie ein erneuter Blick eines Zeitreisenden aus dem eigenen Jugendzimmer, in dem sich auf dem Plattenteller eben noch eine Scheibe von Dischord drehte, während im Hintergrund das Atomkraftwerk schon seinem eigenen Abschalttermin entgegen strahlt. Die Texte handeln vom Unbehagen im eigenen Land und in der eigenen Sprache, von der Vergangenheit, von Gegenwart und Zukunft. Abwechselnd von Ebsen oder Götz gesungen, die auch die übrigen Instrumente einspielten, vereinen die Postpunker ehrliche Texte und ehrliche Musik zu einer neu gedachten Version von Poprock und befreien ganz nebenbei das Genre von seinem schlechten Ruf. (Diego Castro)

Neue Veröffentlichung von NinaMarie. Thomas Götz, seines Zeichens Trommler von den Beatsteaks und Marten Ebsen, bekannt als Gitarrist von Turbostaat, bilden diese Formation seit 2004. Musikalisch schwingen bei NinaMarie die Signale der musikalischen Mutterschiffe unvermeidlich mit. Dennoch verbinden sich hier musikalische Gewissheiten mit einem selten gewordenen Mut zu Melodie und Harmonien, die aber nie ins Süßliche kippen. Vielmehr drohen sie hier und da abzuschmieren und in einer Pfütze aus dem post-punkigem Lärm zu landen, aus dem sie erstanden sind. Die Texte scheinen sich auf der musikalischen Oberfläche zu spiegeln, vieles wirkt im Zusammenspiel wie ein erneuter Blick eines Zeitreisenden aus dem eigenen Jugendzimmer, in dem sich auf dem Plattenteller eben noch eine Scheibe von Dischord drehte, während im Hintergrund das Atomkraftwerk schon seinem eigenen Abschalttermin entgegen strahlt. Die Texte handeln vom Unbehagen im eigenen Land und in der eigenen Sprache, von der Vergangenheit, von Gegenwart und Zukunft. Abwechselnd von Ebsen oder Götz gesungen, die auch die übrigen Instrumente einspielten, vereinen die Postpunker ehrliche Texte und ehrliche Musik zu einer neu gedachten Version von Poprock und befreien ganz nebenbei das Genre von seinem schlechten Ruf. (Diego Castro)

Seit 2005 machen Thomas (Beatsteaks) und Marten (Turbostaat) zusammen Musik, ihr Projekt heißt Ninamarie. "Feuer in der Nachbarschaft" erschien 2013 und ist seit rund sechs Jahren nicht mehr erhältlich. Die 12" wird jetzt in kleiner Auflage als 180gr. LP mit Posterbeilage nachgepresst. "Das Hochzeitsgeschenk" und die "Leichen zu Cocktails" zählen zu den etwas älteren Schätzchen - "Ein toller Abend!", erinnert sich Marten und Ja!, Überleben kann so gut und eindringlich klingen, dass man gerne durchhalten möchte. Gleich darauf landen wir in "Süßafrika", einem instrumentalen Ausflug und irgendwann mal eine eher düstere Nummer. Doch dann kam Thomas' Flötenlehrer Mila Morgenstern gutgelaunt mit seiner Querflöte ins Spiel und aus Doom wurde schwuppdiwupp Ethnorock. Mila, über jeden musikalischen Zweifel erhaben, möge uns verzeihen: Querflöte auf Punkrock-Label hat uns einige Überwindung gekostet. Doch Ninamaries souveränes "Ein Muss" erlaubte kein Zaudern. Streifen wir schließlich noch fast pixieesk Erdrock mit Synthesizer, denn "Der Ortsoberste" treibt uns regelrecht vor sich her, schneller und schneller, bis wir in "33 Runden" noch rasch zu Atem kommen. Masha Qrella sei Dank, so charmant wie sie den jungen Mann mit ihrem Gesang über all die Runden begleitet. Wir fühlen uns aufs Beste an Velvet Underground erinnert. Das Schlagzeug haben Marten und Thomas übrigens vierhändig ohne Fußmaschine gespielt. Und am Ende bleibt uns die Luft weg. Einfach Atemstillstand. "Der Fucking Kommandeur" schnürt uns die Kehle zu; Marten selbst nennt es "ein wackeliges Stück Musik, quasi ein Seemannslied". Doch genau diese geradlinige Aufrichtigkeit im unversöhnlich sein mit denen, die an früheren Konsens appellieren, wo immer schon nur Dissens war, macht dieses Stück so beklemmend und alles andere als wackelig. Da geben sich Ninamarie in der Mitte des Songs fünf Minuten Zeit, die ganz stoisch und lakonisch die Kälte ausstrahlen, in der uns menschenverachtende Menschen zurücklassen. - Finale mutig. Moll-Dur-Sprung. Tusch. Ende.

Der neunte Longplayer des norddeutschen Punkquartetts! BITUME haben diese besonderen Zeiten genutzt und kommen ca. 1,5 Jahre nach ihrer letzten Langrille bereits mit einem neuen Album um die Ecke.Und das hat es in sich! BITUME verarbeiten hier den Zeitgeist und werfen einen intensiven und bissigen Blick auf das Dasein in dieser Gesellschaft ("D21", "Antisozialkompetenz") und auf das was man vermisst, wenn man es nicht mehr hat ("Alte Liebe - altes Kleid"). Fast ungewöhnlich für BITUME wird auch ein positiver Blick nach vorne geworfen ("Protestlied") und auch dem Punk wird ein Dankeslied geschrieben ("Applaus für den Punk"). Alles in allem eine echt interessante und tolle Platte die die Herren hier vorlegen. Das ist intelligenter Punkrock, ohne Scheuklappen und mit einem unglaublichen Gespür für starke Melodien. Das hier BITUME am Werk ist, dass hört man dabei sofort. Denn über die Jahre ist hier etwas Eigenes entstanden. Groß, hochmelodiös, zwischen schnell und mächtig, emotional und tief wie die See.

Kennt Ihr jemanden in der Musikbranche, der 2020 als sein schönstes Jahr gefeiert hat? So insgesamt, mit allem? Nein? Wir auch nicht. Wenn Schreng Schreng & La La in ihrer Selbstanalyse schreiben "2020 war ein Scheißjahr" können wir erst einmal nur nicken. Und dennoch blicken wir jetzt in 2021 auf Alben aus besagtem Scheißjahr, die die Welt braucht und die sie erträglicher machen. Eines davon heißt "Projekt 82", ist der dritte Longplayer von Esel und Anwalt und erscheint am 26.03.2021 auf Rookie Records. "Projekt 82 sollte politisch werden. Aber wer hat in diesem Jahr schon Bock auf Politik?" fragen Lasse und Jörkk und verweisen auf ihre erste Single und den offenkundigen Politsong "Alukappenspacken", mit dem nach ihrer Auffassung alles gesagt ist ("All die Idioten, die Kanake sagen / All die Kanaillen, die gerne Kappen aus Alu tragen / All die Dummen, die den Fremden erklären / Dass hier kein Platz mehr ist und sie einfach ertrinken sollen"). Und doch erinnert Projekt 82 an einen alten Sponti-Spruch, der in der Pandemie häufiger rausgekramt wurde und wird: "Das Private ist politisch und das Politische ist privat." So erscheint das Album just in seinen persönlichen und häufig ungewohnt leisen, melancholischen Momenten nicht nur als private Nabelschau. Und vielleicht ist es gerade die Schonungslosigkeit, mit der Sänger Jörkk seine Schwächen offenlegt, die die Hörer*innen mitfühlen und sich selbst in Situationen wiederfinden lassen: "Angestrengt davon wer und wie ich bin / Und dass ich zu viel darüber weiß / Und zu wissen, dass das ganze Wissen / mich nicht weiterbringt" ("Gesichtsmuskelzerrung") Natürlich nicht zu vergessen, die bewährte und ausgeprägte Fähigkeit, lieber über sich selbst zu lachen als sich über andere lustig zu machen, wie in "Ernährungsberatung": "Wenn Du mich warnst, dass ich bald verwese / Dann lache ich bloß und denke bei mir / Ich optimiere mich an Büffet und Tresen / das Trainieren überlasse ich Dir". Dabei verlief der Entstehungsprozess den Umständen geschuldet ganz anders als bisher. Nach zwei seltenen Konzerten im Juli 2020 in Hamburg und Karlsruhe stand zwar die Entscheidung fest, dass genau jetzt die Zeit für Album Drei reif sei. Zwischen Düsseldorf und Hamburg war an einen gemeinsamen Studioaufenthalt angesichts permanent veränderter Rahmenbedingungen jedoch nicht zu denken. Nur 375 Sprachnachrichten später (man beachte den unterhaltsamen und teils schwer verständlichen titelgebenden Prolog) war das Album trotzdem im Kasten. Lasse nahm gemeinsam mit dem Produzenten des Vorgängeralbums "Echtholzstandby" Kilian Bungert die Musik auf, die er zuvor übermüdet - seinem zweiten Baby sei verziehen - im stillen Kämmerlein geschrieben hatte. Jörkk traf sich mit Trixsi-Kollegen Kristian Kühl in dessen Hamburger Studio und schrieb an einem Abend sämtliche Texte für das Projekt 82, denen man die wochenlange unfreiwillige Isolation anhört. Dass er die Songs an diesem Abend auch noch komplett eingesungen hat, sei nur am Rande erwähnt. Projekt 82 bildet die Quintessenz einer wundervollen und speziellen Beziehung aus zwölf Jahren, knapp 200 Konzerten, zwei Alben und zwei EPs von Schreng Schreng & La La. Schön, dass uns dieses Duo an jeder denkbaren Bühne und Theke an den wirklich bunten und seltenen Blüten ihrer Freundschaft teilhaben lässt.

Kennt Ihr jemanden in der Musikbranche, der 2020 als sein schönstes Jahr gefeiert hat? So insgesamt, mit allem? Nein? Wir auch nicht. Wenn Schreng Schreng & La La in ihrer Selbstanalyse schreiben "2020 war ein Scheißjahr" können wir erst einmal nur nicken. Und dennoch blicken wir jetzt in 2021 auf Alben aus besagtem Scheißjahr, die die Welt braucht und die sie erträglicher machen. Eines davon heißt "Projekt 82", ist der dritte Longplayer von Esel und Anwalt und erscheint am 26.03.2021 auf Rookie Records. "Projekt 82 sollte politisch werden. Aber wer hat in diesem Jahr schon Bock auf Politik?" fragen Lasse und Jörkk und verweisen auf ihre erste Single und den offenkundigen Politsong "Alukappenspacken", mit dem nach ihrer Auffassung alles gesagt ist ("All die Idioten, die Kanake sagen / All die Kanaillen, die gerne Kappen aus Alu tragen / All die Dummen, die den Fremden erklären / Dass hier kein Platz mehr ist und sie einfach ertrinken sollen"). Und doch erinnert Projekt 82 an einen alten Sponti-Spruch, der in der Pandemie häufiger rausgekramt wurde und wird: "Das Private ist politisch und das Politische ist privat." So erscheint das Album just in seinen persönlichen und häufig ungewohnt leisen, melancholischen Momenten nicht nur als private Nabelschau. Und vielleicht ist es gerade die Schonungslosigkeit, mit der Sänger Jörkk seine Schwächen offenlegt, die die Hörer*innen mitfühlen und sich selbst in Situationen wiederfinden lassen: "Angestrengt davon wer und wie ich bin / Und dass ich zu viel darüber weiß / Und zu wissen, dass das ganze Wissen / mich nicht weiterbringt" ("Gesichtsmuskelzerrung") Natürlich nicht zu vergessen, die bewährte und ausgeprägte Fähigkeit, lieber über sich selbst zu lachen als sich über andere lustig zu machen, wie in "Ernährungsberatung": "Wenn Du mich warnst, dass ich bald verwese / Dann lache ich bloß und denke bei mir / Ich optimiere mich an Büffet und Tresen / das Trainieren überlasse ich Dir". Dabei verlief der Entstehungsprozess den Umständen geschuldet ganz anders als bisher. Nach zwei seltenen Konzerten im Juli 2020 in Hamburg und Karlsruhe stand zwar die Entscheidung fest, dass genau jetzt die Zeit für Album Drei reif sei. Zwischen Düsseldorf und Hamburg war an einen gemeinsamen Studioaufenthalt angesichts permanent veränderter Rahmenbedingungen jedoch nicht zu denken. Nur 375 Sprachnachrichten später (man beachte den unterhaltsamen und teils schwer verständlichen titelgebenden Prolog) war das Album trotzdem im Kasten. Lasse nahm gemeinsam mit dem Produzenten des Vorgängeralbums "Echtholzstandby" Kilian Bungert die Musik auf, die er zuvor übermüdet - seinem zweiten Baby sei verziehen - im stillen Kämmerlein geschrieben hatte. Jörkk traf sich mit Trixsi-Kollegen Kristian Kühl in dessen Hamburger Studio und schrieb an einem Abend sämtliche Texte für das Projekt 82, denen man die wochenlange unfreiwillige Isolation anhört. Dass er die Songs an diesem Abend auch noch komplett eingesungen hat, sei nur am Rande erwähnt. Projekt 82 bildet die Quintessenz einer wundervollen und speziellen Beziehung aus zwölf Jahren, knapp 200 Konzerten, zwei Alben und zwei EPs von Schreng Schreng & La La. Schön, dass uns dieses Duo an jeder denkbaren Bühne und Theke an den wirklich bunten und seltenen Blüten ihrer Freundschaft teilhaben lässt.

Seit mehr als 35 Jahren gehören Spermbirds zu den maßgeblichen
Bands der europäischen Hardcore- und Punkszene. Das Debütalbum
"Something To Prove" mit Songs wie "My God Rides A Skateboard" und
"Try Again" ließ die Band um den US-Amerikaner Lee Hollis Ende der
1980er Jahren schnell zur Kultband werden. Es folgten Tourneen durch
ganz Deutschland und Europa. Nach dem Ausstieg von Lee erschienen
Mitte der 1990er Jahre zwei Studioalben mit Nachfolger Ken Haus für
GUN/BMG, die es sogar in die deutschen Albumcharts schafften.
1996 lösten sich die Spermbirds auf, um drei Jahre später - wieder mit
Lee - zurückzukehren. Zwei weitere Studioalben und Tourneen durch
Südafrika und Australien ließen sie endgültig unsterblich werden. Im
September 2019 erscheint ihr neuntes und vielleicht letztes Studioalbum,
mit dem sie im Oktober und November auf Tour gehen.
"Go To Hell Then Turn Left" enthält 13 neue Songs, aufgenommen von
Alex Ott im Paul Lincke Studio Berlin, gemischt und produziert von Steve
Wiles im Geezer's Palace und gemastert von Andi Jung in Berlin. Die
Cover Illustration stammt von Glenn Smith / Glenno Art, das Artwork
Layout von Immi, der auch bei der Bonner Band Fluid To Gas spielt. Die
gerade erschienene gleichnamige Single "Go To Hell Then Turn Left" hat
eine erste Duftmarke gesetzt, schnell und melodisch, mit einem wie
gewohnt ironischem Text von Lee Hollis.

Mit dem neuen Album "Jade“ verabschiedet sich die Band von Codierung und "kryptischer Scheiße" (Zitat Pascow). Keine Pascow Platte zuvor war inhaltlich so greifbar, fokussiert und auf den Punkt. Hier verlässt die Band ein Genre, das sie in den letzten Jahren selbst mitgeprägt hatte. Und so passieren fünf Jahre nach ihrem letzten Longplayer „Diene der Party“ auf „Jade“ Dinge, die wohl genau diese Zeit gebraucht haben.

Das Album wurde in drei Wochen Studiozeit zusammen mit Kurt Ebelhäuser produziert und die Haltung und Energie der Band hört man der Platte in jedem Moment an. Pascow haben ihren eigenen Sound weiter ausgearbeitet und bei Tracks wie „Silberblick und Scherenhände“ (übrigens auch die erste Single), „Unter Geiern“, „Treck der Toten“ oder „Sturm, der durch Erlen zieht“ ist nach wenigen Riffs eindeutig klar, wen wir hören. Und dann gibt es da die Überraschungen, die Songs, in denen man die pure Spielfreude und den eigensinnigen Humor der Band spürt („Die Backenzähne des Teufels“) oder in persönliche Gefilde mitgenommen wird, die Pascow in dieser Form noch nicht preisgegeben haben, wie in „Schmutzigrot“ oder „Wunderkind“.
Pascow haben ein Album aufgenommen, das in der Szene des deutschsprachigen Punkrocks mindestens Erstaunen und vielleicht sogar Unglauben auslösen wird.

Neunzehn pointierte Betrachtungen zu allen möglichen und unmöglichen Aspekten desLebens, und das in unter 44 Minuten: Tempo, verzerrte Powerchords und eingängigeMelodien sind die Hauptzutaten für den GRUSS AUS DER KÜCHE, das neue Album vonErnte 77. Die Songs sind wieder kürzer geworden, die Ideendichte dafür höher. OhneVerschnaufpause geht es von einem lyrischen Mikrokosmos zum nächsten, während sich notorisch durch die (nicht nur) Punk-Historie zitiert wird.Das Album ist eine bandtypische Gratwanderung zwischen harmonischenRefrains und anstrengendem Gekreische. Ernte 77 ziehen in DIY-Manier unbeirrt weiter ihr Ding durch und bleiben deshalb eine der eigensten Punkbands, im besten Sinne des Wortes.

Elf hymnischen Songs, die die Brasilianer der politischen Lage ihres Heimatlands gewidmet haben. "iv" entstand unter schwierigen Bedingungen. Durch die Machtübernahme von Jair Bolsonaro hatte sich für brasilianische Punkbands vieles massiv geändert. Es ist ein technisch versiertes und extrem kämpferisches Stück Hardcore-Punk in der Schnittmenge Propagandhi, Dag Nasty und Municipal Waste.

Elf hymnischen Songs, die die Brasilianer der politischen Lage ihres Heimatlands gewidmet haben. "iv" entstand unter schwierigen Bedingungen. Durch die Machtübernahme von Jair Bolsonaro hatte sich für brasilianische Punkbands vieles massiv geändert. Es ist ein technisch versiertes und extrem kämpferisches Stück Hardcore-Punk in der Schnittmenge Propagandhi, Dag Nasty und Municipal Waste.