Sacred Bones HHV Records 249 Artikel

Grau-schwarzes Starburst Vinyl! Zola Jesus' ,Okovi: Additions" eröffnet einen neuen Blickwinkel auf ihr 2017er Album ,Okovi". Die Sammlung lässt vier bisher unveröffentlichte Songs aus den ,Okovi"-Sessions auf vier Remixe von vier unterschiedlichen Künstlern treffen.

Die "Gothics" glaubten an das Do-it-yourself-Punk-Ethos, dass jeder ein Instrument in die Hand nehmen könne. Graue Wolken zogen auf, und in der unwahrscheinlichen Stadt Hamburg gründete eine dreiste und eindringliche Bande von fünf Frauen, Caro May, Rita Simon, Manuela Rickers, Fiona Sangster und Anja Huwe, Xmal Deutschland. Und wie es sich für einen echten Punk gehört, taten sie dies ohne musikalische Vorkenntnisse. Die 7“ Single "Schwarze Welt" wurde 1981 auf dem lokalen Punk-Label ZickZack veröffentlicht und stellte die Band als einen beunruhigenden Schwarm von Intensität vor. Die Dringlichkeit des repetitiven Klagelieds, die wirbelnde Manie, die sich auf der B-Seite mit "Die Wolken" und "Großstadtindianer" fortsetzt, deren krude Synthesizer-Geräusche die Spannung noch steigern. Vor allem der einzigartig giftige deutsche Gesang von Huwe wurde schnell in die ungezügelte und aufkeimende Szene der glamourösen Düsternis eingebettet. Die Unabhängigkeit des Punks vom starren Griff der Tradition erlaubte es der Band, Trost in einer Anti-Establishment-Kunst und -Musik zu finden, weit entfernt von den Konventionen der Vergangenheit. Mit ihrem Pfauenhaar und den dick mit Kajal umrandeten Augen bewahrte sich die Musik von Xmal Deutschland sowohl eine Unruhe als auch eine Zartheit, die mit der Veröffentlichung der Single "Incubus Succubus" im Jahr 1982 die Grenzen der "Neuen Deutschen Welle" (ähnlich wie ihre Kollegen und Freunde DAF und Einstürzende Neubauten) überschritt. Sie wurde sofort zu einem Post-Punk-Klassiker. Die Gitarre wühlt sich durch die Melodie, während die schaurige Primitivität von Huwes Stimme andeutet, dass sie vielleicht, nur vielleicht, die alptraumhafte Kreatur ist, vor der man sich in Acht nehmen muss. Die B-Seiten, "Zu Jung Zu Alt" und "Blut Ist Liebe", halten sich an strenge militaristische Tanzbeats, während sie in Aufregung wimmeln. Im selben Jahr trat die Band in London als Support für die Cocteau Twins auf; das war die Plattform, die sie brauchten, um in die Arme der zerrissenen Netzmassen zu stürzen. „Early Singles 1981-1982“, ist eine Karte der grundlegenden Bewegungen von Xmal Deutschland, nur Sekunden vor dem Abheben. Die Bonustracks auf der Compilation, "Kaelbermarsch" und eine düstere Live-Version von "Allein", unterstreichen die Verschmelzung von Härte mit der quixotischen Dekadenz atmosphärischer Synthesizer. Das Streben der Band nach etwas Größerem ist spürbar, zu einer Zeit, in der nach dem Aufkommen von Punk neue Möglichkeiten des Musikmachens offenstanden.

Vive La Void ist das neue Soloprojekt von Sanae Yamada,
Mitbegründerin und Keyboarderin von Moon Duo. Yamada hat ihr
selbstbetiteltes Debütalbum über einen Zeitraum von ungefähr
zwei Jahren in der Zeit geschrieben, die ihr zwischen den Tourneen
und Studioaufnahmen mit Moon Duo blieb. Die dichte, amorphe
Atmosphäre der siebe Songs entstand aus nächtlichen
Kellerexperimenten mit dem Layering von Synthie Track, einem
Prozess, der ebenfalls zu Gedanken über die veränderbare Natur
von Erinnerung und Wahrnehmung führte. Das Ergebnis ist eine
wellenförmige Zusammenkunft von transzendentem Strudel, tiefen
Schwingungen und elektronischem Knistern, verankert durch die in
vollem Bewusstsein einfach gehaltenen Gesangmelodien und ihre
markanten Texte.

„Wake In Fright“, das zweite Album des New Yorker Duos UNIFORM, ist
eine erschütternde Betrachtung der Selbstmedikation, gemalt in den Farben
des Kriegs. Nach der „Ghosthouse“ 12“, deren A-Seite von Pitchfork als „ihr
erbarmungslosester Track“ bezeichnet wurde, kommen Sänger Michael
Berdan und Gitarrist/Produzent Ben Greenberg mit einem neuen Schwung
noch unerbittlicherer Songs zurück, die Elemente des Industrial, Thrash
Metal, Harsh Noise und der Power Electronics enthalten.

The Men Leave Home T-Shirt - Features:
• geripptes, innen mit Tape versehenes Rundhalsbündchen
• Siebdruck des Leave Home-Artworks auf der Front
• normale Schnittform
• Single Jersey aus 100% Baumwolle

The Men aus New York City haben sich einen Namen als wegweisende Musiker gemacht, die sich ständig weiterentwickeln. Bevor sie durch
Country, Post-Punk, Noise Rock und mehr hüpften, wandten sie diese experimentelle Natur auf dem engeren Raum des Punk an. Innerhalb
dieses Genres waren sie wild abenteuerlustig, spielten Noise-Shows, Hardcore-Shows, Rock-Shows und wechselten die Instrumentierung
nach Belieben, aber immer mit einem Punk-Ethos. Ihr erstes Demo war der Auftakt zu einem furiosen Lauf der kreativen Produktion von 2008
bis 2011, von dem nun ein Großteil auf der neuen Compilation ,Hated" versammelt ist. Die Songs auf ,Hated" stammen aus einer Vielzahl von Quellen - dem Debüt-Demo, einem Split-Release mit Nomos, einer 7", einer 12" EP und einer Reihe von unveröffentlichten Demos, Outtakes und Live-Aufnahmen. Diese Songs zeigen die große Bandbreite und das Potenzial einer Band, die noch in den Kinderschuhen steckt, als sie gerade erst anfingen, den Weg zu ebnen, den sie bis heute gegangen sind.

“Drift” ist das siebte Album der Brooklyner Rockgelehrten von
The Men. Ihr letztes Album, das in Eigenregie veröffentlichte
„Devil Music“ war der Sound einer Band, die durch die Hölle
gegangen war, von vorn angefangen hatte und sich auf ihre
Wurzeln stützte, um sich selbst wiederzuentdecken. Mit „Drift“
kehren The Men zu ihrem Label Sacred Bones zurück und
erforschen die Offenheit, die sie mit „Devil Music“ ausfindig
gemacht hatten. Die Songs auf „Drift“ weisen in verschiedene
Richtungen; die Gemeinsamkeit ist, dass fast alle Tracks ohne
hervorstechende E-Gitarre auskommen. Die einzige Ausnahme,
„Killed Someone“, ist ein pöbelnder Riff Rocker, der an die
größten Momente der Band auf den mittlerweile zu Klassikern
avancierten „Leave Home“ und „Open Your Heart“ Alben
erinnert. Der Rest der Tracks macht sich deutlich komplexere
Pfade zu Eigen. Das Album wurde mit Travis Harrison (Guided
By Voices) in den Serious Business Studios in Brooklyn auf
Zweizoll-Tape aufgenommen. Ein ganzer Haufen Instrumente kam
zum Einsatz: Synthies, Streicher, Saxophon, Blasinstrumente,
Harmonika und Tape Loops zusätzlich zu dem bekannten Trio aus
Gitarre, Bass und Schlagzeug. „Drift“ macht riesige Schritte und
bringt The Men zurück zum ersten Funken ihrer Schöpfung.

“Drift” ist das siebte Album der Brooklyner Rockgelehrten von
The Men. Ihr letztes Album, das in Eigenregie veröffentlichte
„Devil Music“ war der Sound einer Band, die durch die Hölle
gegangen war, von vorn angefangen hatte und sich auf ihre
Wurzeln stützte, um sich selbst wiederzuentdecken. Mit „Drift“
kehren The Men zu ihrem Label Sacred Bones zurück und
erforschen die Offenheit, die sie mit „Devil Music“ ausfindig
gemacht hatten. Die Songs auf „Drift“ weisen in verschiedene
Richtungen; die Gemeinsamkeit ist, dass fast alle Tracks ohne
hervorstechende E-Gitarre auskommen. Die einzige Ausnahme,
„Killed Someone“, ist ein pöbelnder Riff Rocker, der an die
größten Momente der Band auf den mittlerweile zu Klassikern
avancierten „Leave Home“ und „Open Your Heart“ Alben
erinnert. Der Rest der Tracks macht sich deutlich komplexere
Pfade zu Eigen. Das Album wurde mit Travis Harrison (Guided
By Voices) in den Serious Business Studios in Brooklyn auf
Zweizoll-Tape aufgenommen. Ein ganzer Haufen Instrumente kam
zum Einsatz: Synthies, Streicher, Saxophon, Blasinstrumente,
Harmonika und Tape Loops zusätzlich zu dem bekannten Trio aus
Gitarre, Bass und Schlagzeug. „Drift“ macht riesige Schritte und
bringt The Men zurück zum ersten Funken ihrer Schöpfung.

Vor 10 Jahren begannen Ives Sepulveda Minho und Manuel Parra
in einem Haus am Rande von Santiago, Chile, zusammen zu
musizieren, und The Holydrug Couple wurde geboren. Ein
Jahrzehnt später erscheint mit ,Hyper Super Mega" ein Album, das
den Höhepunkt all dessen darstellt, was sie in ihren Jahren als
Band gelernt haben. Wenn sich ,Hyper Super Mega" wie eine
klassische Popplatte anfühlt, dann liegt das daran, dass Sepulveda
und Parra einen Großteil des Aufnahmeprozesses damit verbracht
haben, über die klassischen Popplatten der 60er und 70er Jahre
nachzudenken. Meisterwerke von Bands wie The Beatles, The
Beach Boys und Fleetwood Mac waren allesamt Bezugspunkte,
nicht immer explizit im Klang, aber sicher im Geiste. Das Duo
näherte sich dem Mythos des "klassischen Albums" aus ihrer
eigenen unnachahmlichen Psych-Pop-Perspektive, in der Hoffnung,
eine Platte zu machen, die sich authentisch wie The Holydrug
Couple anfühlt. Nach diesem Kriterium ist ,Hyper Super Mega"
ein großer Erfolg. Alle Elemente, die die bisherigen Alben
,Noctuary" und ,Moonlust" groß gemacht haben, sind in ihrer
reinsten Essenz destilliert und in obsessiven Details
wiedergegeben.

Vor 10 Jahren begannen Ives Sepulveda Minho und Manuel Parra
in einem Haus am Rande von Santiago, Chile, zusammen zu
musizieren, und The Holydrug Couple wurde geboren. Ein
Jahrzehnt später erscheint mit ,Hyper Super Mega" ein Album, das
den Höhepunkt all dessen darstellt, was sie in ihren Jahren als
Band gelernt haben. Wenn sich ,Hyper Super Mega" wie eine
klassische Popplatte anfühlt, dann liegt das daran, dass Sepulveda
und Parra einen Großteil des Aufnahmeprozesses damit verbracht
haben, über die klassischen Popplatten der 60er und 70er Jahre
nachzudenken. Meisterwerke von Bands wie The Beatles, The
Beach Boys und Fleetwood Mac waren allesamt Bezugspunkte,
nicht immer explizit im Klang, aber sicher im Geiste. Das Duo
näherte sich dem Mythos des "klassischen Albums" aus ihrer
eigenen unnachahmlichen Psych-Pop-Perspektive, in der Hoffnung,
eine Platte zu machen, die sich authentisch wie The Holydrug
Couple anfühlt. Nach diesem Kriterium ist ,Hyper Super Mega"
ein großer Erfolg. Alle Elemente, die die bisherigen Alben
,Noctuary" und ,Moonlust" groß gemacht haben, sind in ihrer
reinsten Essenz destilliert und in obsessiven Details
wiedergegeben.