Siluh Vinyl, CD & Tape 18 Artikel

Die Gruppe rund um Sängerin & Multiinstrumentalistin Sophie Löw hat 2019 mit ihrem selbstbetiteltes Debütalbum einen "Suchtsound" (spiegel.de) zwischen Shoegaze und Postpunk kreiert, mit dem sie für großes Aufsehen gesorgt hat. Für 2020 haben sich CULK mit dem Wiener Produzenten Wolfgang Möstl (Mile Me Deaf, Nino aus Wien, Voodoo Jürgens, Dives_) zusammengetan und gehen dabei den Weg des Debüts konsequent weiter. Allem voran die betörenden Vocals von Sophie Löw, die in ihren Texten die relevanten Themen anspricht und poetisch verhandelt: Das sture Unsichtbarmachen der Geschlechtervielfalt in der sprachlichen und gesellschaftlichen Realität ("Dichterin"). Die vielen Strategien, die sich Frauen für den nächtlichen Nachhauseweg über die Jahre zurechtgelegt haben, um möglichst unversehrt anzukommen ("Nacht"). Die dienende und untergeordnete Rolle, in die sie im Bett, im Alltag, in der Familie, Arbeit und Öffentlichkeit gedrängt werden ("Helle Kammer"). Die nachhaltigen Schäden, die diese Erfahrungen verursachen ("Jahre später") und die unzähligen wertlosen Rechtfertigungen und Erklärungen, die auf Kritik an den Geschlechterverhältnissen immer wieder folgen. All diese Themen behandelt die Wiener Band CULK auf ihrem zweiten Album "Zerstreuen über euch". Es sind gewichtige Themen, sie kreisen stets um Macht, Liebe und Widerstand. Ihre Dringlichkeit wird sofort spürbar. Textlich und musikalisch. Sophie Löw (Stimme, Texte, Gitarre, Synthesizer, Artwork), Johannes Blindhofer (Gitarre), Benjamin Steiger (Bass, Gitarre) und Christoph Kuhn (Schlagzeug) haben ihre politischen und persönlichen Kämpfe in ihre Kunst getragen. Mit den musikalischen Formen des Post-Punk, fesselndem Gesang und poetischer Lyrics. Die von Sophie Löw verfassten Texte wollen kein neoliberales "female empowerment", sie sagen dem Publikum nicht, dass Frauen super sind und alles schaffen können. Sie wollen vielmehr einen Raum in und außerhalb der deutschsprachigen Popmusikszene schaffen, in dem kollektive Erfahrungen von Frauen im Patriarchat, das sie stets unterdrückt, an ihren Platz verweist und zum Schweigen bringen will, künstlerisch verarbeitet und gemeinsam verhandelt werden. Trotz der häufig verwendeten Ich-Form weisen die Geschichten weg von individualisierten Erlebnissen hin zum Aufzeigen kollektiver Traumata, kleiner und großer, offensichtlicher oder lange unbemerkter. Sie beschreiben Wir-Erfahrungen auf eine schmerzvolle und intime, aber nie voyeuristische Art. Sie scheinen zu sagen, "Das ist alles da, das erleben wir jeden Tag, was machen wir jetzt damit?" Sie sind ein Anklagen der Verhältnisse ohne Zeigefinger, ein subtiles, aber doch intensives Ringen mit ihnen. Die Texte sind klar formuliert, es braucht keine Metaphern und keine Schönmalerei und doch sind sie dicht und verspielt, nicht immer in den Formulierungen an sich, aber immer in ihrer Anordnung, Wiederholung und Betonung. Mit "Zerstreuen über uns" haben CULK nun einen Weg gefunden, ihre politischen Bekenntnisse in ein einnehmendes Zusammenspiel aus Text, Musik und Ästhetik zu überführen, und ein Album ersonnen, das gleichzeitig rührt und aufwühlt, für die einen Fragen erst aufwerfen und für andere beantworten wird. Man fühlt sich ernst genommen, aufgefangen, aber auch herausgefordert von CULK. Das ist vielleicht die Bedeutung, die man dem Bandnamen zuschreiben kann, während er immer noch Platz für mehr lässt.

Das CULK-Debutalbum zum zweiten Mal nachgepresst! Alternatives Cover-Artwork, farbiges Fucsia Vinyl!Die junge Wiener Formation überrascht mit unerwartet schönen Spannungsmomenten und Melodiebrüchen - hin- und hergerissen zwischen meditativer Trance, aufgewühltem Sein und purer Ekstase. Verzerrte, kantige Gitarren, Rhythmuswiederholungen aus dem Hause Psychedelic Rock, 60er Jahre Nonchalance à la Velvet Underground treffen Spuren von Shoegaze und Post-Punk.Das Resultat: von einer kalten Decke eingewickelt zu werden - wohlig und trotzdem unbequem, einladend und trotzdem herausfordernd, zugänglich und trotzdem komplex. Ein ausgeklügeltes Album zum immer wieder Hören.

Der Wiener Musiker und Produzent Wolfgang Möstl präsentiert unter seinem neuen Alter Ego Wolf Lehmann sein Debütalbum. Die größtenteils aus gesampelten Loops entstandenen Tracks ergeben ein wohlabgestimmtes Album zwischen TripHop, Vaporwave & Ambient. "Lucid Living" erscheint neben der Digitalversion auch als streng limitierte 150 Stk. Auflage auf farbigen Vinyl. Den in Wien lebenden Wolfgang Möstl einen Tausendsassa österreichischen Musikschaffens zu nennen, ist zweifellos keine Übertreibung. Sein neuestes Projekt unter dem Namen Wolf Lehmann (des Künstlers bürgerlicher Nachname) reiht sich in eine lange Liste als Musiker (u.a. bei Mile Me Deaf, Killed By 9V Batteries, Sex Jams, Melt Downer) ein. Als Vokalist, Gitarrist, Keyboarder und Drummer universell einsetzbar - aber auch als Produzent im Studio ist Möstl ein vielgefragter Mann, der in den letzten Jahren u.a. Voodoo Jürgens, Culk, Dives, Clara Luzia, Zinn, Vague, Earl Mobley und dem Nino aus Wien den passenden Studiosound verpasst hat. Einst von der durchaus kantigen Gitarre kommend (Mile Me Deaf benannten sich einem Song der Ami-Noiserocker "Unwound") setzt Möstl neuerdings zunehmend auf elektronisches Instrumentarium. Nun hört mensch deutlich die Lust am elektronischen Experimentieren im Studio, doch die Tracks wirken organisch und solide geerdet. Schwebend und milde psychedelisch entstehen schleppende Grooves, teils fast schon LoFi-TripHop. Die Klangfarben sind ausgesprochen bunt, dank verfremdeter Sitar, Oud und Bollywood-Streichern teils exotisch anmutend. Es vermischen sich vielfältige Instrumente, auch mal unaufdringliche Girl-Vocals (Viktoriaglobal Kirner und Tamara Leichtfrieda von Dives), spaciges Fender Rhodes-Piano, laidback-funky Gitarren-Licks, Dub-Echos, entspannt klöppelnde Percussion, Alles wird in trägen Fluss gebracht, gemächlich, bassig pulsierend und doch unwiderstehlich hypnotisch. Letztlich fließen hier Spurenelemente unterschiedlichster Genres zusammen:Psychedelischer Soul, Exotica, Kraut - meistens sanft abstrahiert, betont schlierig und verwaschen inszeniert, in der Wirkung merkwürdig jenseitig und soundästhetisch eindeutig prä-digital. Und immer wieder sorgt der elastische Bass für latente Funkiness. Wagemutige Musik, die in keine gängigen Genre-Schubladen passen will - ist das postmoderne Drogenmusik? Suchtpotential ist jedenfalls reichlich vorhanden.

"A melodic, harmony-driven slice of laid back, surfer indie-guitar." Louder Than War -"Teenage angst has paid off well, DIVES are now ready to have it all." Guitar Girl Mag - "Catchy, vigorous surf-pop." - Nothing But Hope & Passion - DIVES sind zurück! Die drei Wienerinnen präsentieren nach ihrem gefeierten Debut-Album "Teenage Years Are Over" mit dem sie in die letzten drei Jahren über 150 Shows in 13 Ländern gespielt haben ihren neuen Longplayer. Zum Herbst veröffentlichen Dora de Goederen, Viktoria Kirner und Tamara Leichtfried ihre neues Album und verlängern so ein wenig den Sommer mit einem den Soundtrack zum Draußensein, Rollschuhfahren oder Herumcruisen mit offenem Verdeck. Inklusive klugen Lyrics und Statements gegen gesellschaftlichen Bullshit, Selbstsucht und Narzissmus. DIVES sind Rock'n'Roll-Zeitreisende - spielen mal gechillten Surfpop, mal energievollen Garagerock wie aus dem 70er-Roadmovie oder der Venice Beach-Nostalgie, packen dazu aber wichtigste Messages aus dem Jetzt: gegen jegliche Diskriminierung und für Gleichberechtigung und Menschlichkeit. Klug und zugänglich, tanzbar und zeitlos. Dass man zwischenmenschliche Konflikte, Statements gegen das Patriarchat und gegen Machoattitüden in eingängige Rock'n'Roll-Songs mit Hooks und Finesse verpacken kann, haben DIVES schon in der Vergangenheit bewiesen, machen das auch nochmal eindringlich im zweiten Album "WANNA TAKE YOU THERE".

Das Wiener Dada-Pop-Kollektiv EUROTEURO präsentiert sein zweites Album mit einer Menge Witz und Groove. Die Gruppe um Mastermind Peter T. überzeugt nach ihrem mittlerweile ausverkauften Erstling (inkl. dem Italo-Sommerhit "Autogrill") wieder mit eingängigen Songs voll der markant-absurden und lustigen Texten. EUROTEURO schaffen es ihre präzisenen Beobachtungsgabe eine große Portion Systemkritik in einfachen Worten in ihre Lyrics zu packen. Die Soundästhetik ist ziemlich freifließend, es dominieren auf VOLUME II diesmal jedoch die melancholische Synthesizer. Neben ihrem aktuellen Radiohit "Ja Ja Ja" und dem Partyknaller "Bla Bla Bla" covern EUROTEURO die 80er-Jahre Helden XTC ("Nigel" wird zu "Franzi"), die Ur-Wiener Anarcho-Liedermacher Gernot Kreisler ("Wenn alle das täten") sowie den 1960er Schnulzen-Kult-Song "Natascha" über eine unmögliche Liebesbeziehung über den eisernen Vorhang. Wäre nicht diese Pandemie über uns hereingebrochen, so würde die skurille Truppe wohl weiterhin auf den deutschsprachigen Theaterbühnen das Stefanie Sargnagel Erfolgsstück "Am Wiesenrand" musikalisch begleiten. Als mittlerweile fixer Bestandteil des Voodoo Jürgens Tourzirkus (von dem auch das Coverbild stand) hat sich Euroteuro aber auch so große Bekanntheit quer durch die Generationen erspielt.

Nach zwei Alben auf Morr Music erscheint das dritte Album der Münchner Aloa Input auf dem Wiener Label Siluh RECORDS.Der versponnen-psychedelische Krautpop-Entwurf mit Independent Folk-Anleihen wird konzeptuell erhöht und darf Liebhabern der Beta Band, Jane Weaver, späten Tame Impala oder Animal Collective nicht entgehen. Aloa Input ist im besten Sinne eine Experimental Pop Band.Das dritte Album der Band um Angela Aux, Marcus Grassl undCico Beck (The Notwist, Joasihno) ist ein Konzeptalbum, hört auf den Namen "Devil's Diamond Memory Collection" und erscheint im Mai 2021. Fünf Jahre sind seit dem letzten Album von Aloa Input, der einstigen Speerspitze des "New Weird Bavaria", vergangen. Eine für die Band ungewöhnlich lange Zeit. Angela Aux, Marcus Grassl und Cico Beck verbrachten sie damit einen endlosen Strom an Demomaterial zu produzieren.Bei Sessions in Ateliers, Kinos und Kellerräumen in München, Mexico City und Montreal entstanden knapp 50 Stücke. Am Ende blieben 14 übrig, die im ersten Konzeptalbum der achtjährigen Bandgeschichte gipfelten. Das Thema? Die ,gefühlte Ewigkeit"!Jedes der 14 Lieder ist aus einer anderen, fiktiven Perspektive aus einem unbestimmten Zeitpunkt in der Zukunft erzählt, eine Rückschau auf die Fetzen unserer Zivilisation. ,Wir wollten eine Platte machen, die wir selber in 20 Jahren anhören würden und sagen, ja: So erschien uns damals die Zukunft".Doch wie lässt man eine Zukunft vor dem inneren Ohr auferstehen, die nur in unseren Gedanken existieren kann? Aloa Input haben auf ,Devil's Diamond Memory Collection" den richtigen Ton getroffen, irgendwo zwischen alienated und alltäglich. "Devil's Diamond Memory Collection" ist der Soundtrack für ein Science-Fiction-Szenario, das nicht als fortschrittsoptimistische Utopie oder bombastischeEndzeitvision daherkommt, sondern als geradezu beiläufige Erkenntnis, dass wir längst in unserer Zukunft angekommen sind.180gr Vinyl in festem Klappcover plus Download Code

Die seit über 20 Jahren aktive Wiener Band BULBUL hat dank ihres unkonventionellen Sounds und ihrer eindrucksvollen Live-Shows quer durch Europa Kultstatus erreicht. Für ihr mittlerweile achtes Album hat sich das Trio mit dem Produzenten Zebo Adam (u.a. Bilderbuch, ...) zusammengetan.Gemeinsam mit ihm begeben sie sich auf KODAK DREAM in einen spannenden Soundkosmos und schlagen ein neues Kapitel in ihrer außergewöhnlichen und enigmatischen Bandgeschichte auf.BULBUL - KODAK DREAM(Text: Stefan Grissemann)Das achte Album des Wiener Trios, geschmückt mit einem Kamerablitzwürfel aus vergangenen Zeiten am Cover, mischt auf ungeahnt einprägsame Weise synthetisch unterfütterten Alternative Rock mit viel bewegungsaktivem Adrenalin-Pop. "Kodak Dream" ist ein wilder Ritt durch die Randgebiete retrofuturistischer Unterhaltungsmusik. Die Experimentierfreude ist hier ebenso greifbar wie die Lust an der Verdichtung: In zehn Tracks bringen Bulbul ihre mit dem gewohnten Wortwitz ausgestattete Vision eines anarchisch zugespitzten Hybrid-Rock über die Bühne. Die alarmierende Kombination aus Silber und Aquamarin leuchtet vom Cover dieses Albums. Was ist das? Ein Kunststoffobjekt aus dem Moderne-Museum? Das Blaulicht eines Einsatzfahrzeugs? Nein, der Retro-Chic dieses längst verloren gegangenen Alltags-Accessoires, eines vierfach verwendbaren Wegwerf-Blitzwürfels, wie er in den frühen 1970er-Jahren gern auf die einst so populären Instamatic-Kameras von Kodak gepflanzt wurde, erschließt sich erst auf den zweiten Blick. Das achte Album des Wiener Trios Bulbul ist passenderweise von exzentrisch-unzeitgemäßen Manövern und starken Schlaglichtern auf kapriziös zugespitzten Glam- und Indie-Rock geprägt. "Kodak Dream", prägnant produziert von Bilderbuch-Klangmaestro Zebo Adam in seinem Meidlinger Studio, weist ein breites Interessensspektrum auf: Das Spielmaterial reicht von expressionistischen Horrorfilmen ("Orlac") und geliebten Kämpferinnen ("Pumpgun Judy") bis zu "Taxi Driver"-würdigem Weltekel ("Fuc...

LP (coloured white vinyl) + Download Code + PosterDas Trio Topsy Turvy ist die jüngste Entdeckung aus dem scheinbar unerschöpflichen Pool der neuen Wiener Indie-Szene. Theresa Strohmer (Gitarre), Lena Pöttinger (Schlagzeug) und Victoria Aron (Bass) schaffen es auf ihrem Debütalbum, die Energie des britischen Post-Punk der 80er Jahre mit treibenden Surf-Einflüssen und schön schrägen Indie-Pop-Melodien zu verbinden.Auf ihrem knapp dreißigminütigen Debütalbum "Butt Sore", das von ihrem Siluh-Labelkollegen Peter T. von Euroteuro produziert wurde, erschaffen die drei Musikerinnen wunderbare Soundcollagen, die ihre Musik leichtfüßig und dennoch treibend durch die elf Songs ihres Debüts tragen und sich im Spannungsfeld zwischen dem Lo-Fi Spirit der Moldy Peaches und dem Rock'n'Roll der Black Lips bewegen. Trotz vielfältiger und teilweise gegensätzlicher Einflüsse lassen die Songs schöne, verrückte und organische Assoziationen entstehen, die den Hörer auf eine unruhig entspannte Reise mitnehmen.Jeder Song auf dem Debütalbum ist ein absolutes Unikat, ohne dabei gewollt oder wie ein Fremdkörper auf dem zeitlosen und trotz der verschiedenen Einflüsse homogenen Platte zu wirken.Topsy Turvy haben die große Gabe, Ohrwürmer zu kreieren. Diese Fähigkeit macht "Butt Sore" zu einem der spannendsten Alben des Jahres und die Band zu einem Aushängeschild einer neuen Wiener Indie-Szene, die sich mit Gruppen wie Salamirecorder, Telebrains, Potato Beach, Gardens, oder Laundromat Chicks rund um das Label Siluh Records formiert.

"Und du singst eine Melodie. Zuerst nur du, dann ihr beide. Eine Melodie die euch an irgendwas erinnert. An etwas, das vielleicht noch gar nicht stattgefunden hat. An etwas das vielleicht einmal gewesen sein wird - Genau solche erträumten Melodien gab es schon immer und wird es wohl auch immer geben, so lange sich junge oder nicht mehr ganz so junge Menschen singend zur Fiktion machen - zur Comic Figure, in einer leider halb kaputten Welt. (Robert Stadlober) - Die beiden Songwriter Paul Buschnegg (pauls Jets) und Tobias Hammermüller (laundromat Chicks) haben sich im Wiener Nachtleben kennengelernt und sich kurzerhand zu einem Tischtennis-Date verabredet. Statt dass sie dann doch Ping-Pong-Bällen hinterher gejagt sind haben sie beschlossen, vielleicht doch lieber einfach gemeinsam Musik zu machen. Rausgekommen sind zwei Songs, die jetzt bei Siluh Records auf einer einzigartigen 7" erscheinen wird. Die beiden entpuppen sich im gemeinsamen Ping-Pong-Gesang als Meister der schönen Melodien. - "Sie haben Lieder in die Welt gewünscht. Und sie erzählen mit den Tönen die vielleicht schon waren, von dem was vielleicht noch kommen wird. Was zu sehen sein wird in den Rückspiegeln. Sie erzählen von einer Erinnerung an die Seltsamkeit der Zukunft." (Robert Stadlober) - Das Cover Artwork stammt vom Pauls Jets Kollegen Kilian Hanappi.

Die Wiener Pop Gruppe Euroteuro um Mastermind Peter T. präsentieren ihr neues drittes Album "volume Iii". Mit ihrem Sommerhit "autogrill" hat das Wiener Kollektiv Euroteuro einen ewigen Ohrwurm für alle italophilen Espresso-Freunde geschaffen. Mit dem 2022 erschienenem zweiten Album hat das Popkollektiv bewiesen, dass sie weit mehr als ein One-Hit-Wonder sind. Leichtfüssiger Elektropop trifft auf Cover-Versionen von XTC bzw Georg Kreisler-Songs. Dem folgten Auftritte im österreichischen ORF-Fernsehen, ein Headliner-Slot am Wiener Popfest, eine Einladung zum Fusion Festival nahe Berlin und so manche Cameo-Auftritte in österr. Filmen & Serien. Mit markantem Wiener Schmäh tourt Euroteuro mit ihrem expressiven Synth-Pop nun in Duo-Besetzung durch den deutschsprachigen Raum. Mit im Gepäck ihre neue Vinylscheibe inkl. der Single "Teuer", wo sie das mittlerweile vom Gespenst zum realen Türsteher mutierte Phänomen der Teuerung besingen. "900 Euro warm. Viel zu teuer! Regelbruch - Strafe zahlen. Viel zu teuer!" Ein atemloses Stück Musik, das den Wahnsinn der uns umgibt ein Stück weit zu kanalisieren versucht. Die aktuelle Single "Zeit" kann als Ode an die Entschleunigung gesehen werden. Nicht alles muss immer sofort sein, manchmal muss man einfach nur um "ein bischen mehr Zeit" bitten. "Sie singen für dein Recht auf Eskapismus, selbst wenn du dir nichts mehr leisten kannst. Euroteuro zelebrieren einen Prekariat und Proletariat vereinenden Scheißdrauf-Hedonismus ("Insel" bzw. das unverwüstliche Debüt "Autogrill") und nehmen dabei auch vor die Song-gewordene Anwendung von Bertrand Russells Lob des Müßiggangs ("Kündigung", "Sag Alles Ab") nicht Halt. In diesem Sinn kann man Zeilen wie "Lassen sie einfach das Studium sein" aus "Wenn das alle täten" ebenso als ironisch wie ernsthaft subversiv interpretieren. Die Verweigerung der vom Neoliberalismus verlangten ständigen Selbstoptimierung trifft dabei auf den gelebten Widerspruch der beiden emblematischen europäischen Fetische von Bewegungsfreiheit und Wachstum." (Robert Rotifer)