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Wenn die Dämmerung auf das Land der tausend Seen fällt, werden die Schleier zwischen unserer Realität und der Anderswelt dünner im Zwielicht der Wälder und Sümpfe. In solchen Momente gelangen Geschichten wie "das Märchen, das es nie gab" in die Texte und Musik von TENHI. Auf ihrem sechsten Album "Valkama", was unter anderem so viel wie "Hafen" oder "Zuflucht" bedeutet, erzählen die Finnen von einer die ursprünglich als Märchen gedachten Reise aus einem brennenden, vom Krieg zerrissenen Dorf über dunkle Gewässer zu einer Insel der Toten. Auf dieser Insel, die in der finnischen Folklore Verisurma ("der Ort für diejenigen, die den Blut-Tod erlitten haben") genannt wird, wohnen diejenigen, die im Krieg starben oder mit einer Klinge getötet wurden. An den Ufern vergießen sie für immer ihr Blut. Doch in den zehn Jahren, in denen TENHI an dem Album arbeiteten, sickerte zunehmend die blutige Realität mit ihren aktuellen Schrecken und Kriegen in die Märchenwelt ein. Jahr für Jahr spürten die Musiker, wie ihre Geschichte immer wirklicher erschien. Schließlich war ein Pegelstand erreicht, an dem die Band beschloss, ihren Kurs zu ändern. Obwohl noch immer Anklänge an das ursprüngliche Werk hörbar und im Artwork auch sichtbar sind, fühlt sich das finale Album ruhiger, harmonischer und sogar heller an als die erste Fassung. Die Band hätte kaum einen passenderen Namen als TENHI wählen können. Das alte finnische Wort bezeichnet einen "Ältesten" oder "Schamanen". Während die Schamanen des finnischen Nordens unter anderem als Vermittler zwischen ihrer Gemeinschaft und der Geisterwelt dienten, sind TENHI musikalische Grenzgänger zwischen dunklem Folk und Folkrock, die sogar bis in die elektrifizierte Welt des Metal hinein wirken. Dies legt zwar einen Vergleich mit WARDRUNA und HEILUNG nahe, doch nur im spirituellen Sinne und nicht in Hinblick auf den Stil. TENHI wurden im Jahr 1996 von Gitarrist und Sänger Tyko Saarikko ins Leben gerufen. Ein paar Jahre später stieß Ilmari Issakainen zur Band. Gemeinsam bilden die beiden Musiker den kreativen Kern der Gruppe. Nach der Selbstveröffentlichung ihres Demos "Kertomuksia" (1997) und der MCD "Hallavedet" (1998) trafen die Finnen 1999 mit dem Debütalbum "Kauan" auf Anhieb einen Nerv. Ins neue Jahrtausend starteten TENHI dann mit einer weiteren MCD namens "Airut:ciwi" (2000). Es folgte eine Reihe von Alben, die von "Väre" (2002) über "Maaäet" (2006) und "Airut:aamujen" (2006) bis zu "Saivo" (2011) reichte. Mit jedem neuen Album vergrößerten die Finnen ihre treue Fangemeinde, die aus diversen musikalischen Richtungen kommt. TENHI verbanden von Anfang an akustische Instrumente und traditionelle Töne mit Strukturen aus der zeitgenössischen Rockmusik. Während das Vorgängeralbum "Saivo" zuletzt verstärkt in Richtung Ambient und Panorama-Soundtrack tendierte, kehrt "Valkama" zu Songstrukturen zurück - wenn auch oft mäandernd und im epischen Format. "Valkama" kommt mit den typisch finnischen Gefühlen der Sehnsucht und anhaltender Melancholie daher. Doch trotz der hörbaren Dunkelheit bieten TENHI ein musikalisches Antidot für die Schrecken der modernen Welt an. Im Zwielicht der Welt des Nordens ist "Valkama" der Silberstreif am Horizont, der innere Geborgenheit und Frieden verspricht.

Gatefold 2LP (white vinyl) with etching on side D, insert, padded inner sleeves and protection sleeve (500 copies)

Wenn die Dämmerung auf das Land der tausend Seen fällt, werden die Schleier zwischen unserer Realität und der Anderswelt dünner im Zwielicht der Wälder und Sümpfe. In solchen Momente gelangen Geschichten wie "das Märchen, das es nie gab" in die Texte und Musik von TENHI. Auf ihrem sechsten Album "Valkama", was unter anderem so viel wie "Hafen" oder "Zuflucht" bedeutet, erzählen die Finnen von einer die ursprünglich als Märchen gedachten Reise aus einem brennenden, vom Krieg zerrissenen Dorf über dunkle Gewässer zu einer Insel der Toten. Auf dieser Insel, die in der finnischen Folklore Verisurma ("der Ort für diejenigen, die den Blut-Tod erlitten haben") genannt wird, wohnen diejenigen, die im Krieg starben oder mit einer Klinge getötet wurden. An den Ufern vergießen sie für immer ihr Blut. Doch in den zehn Jahren, in denen TENHI an dem Album arbeiteten, sickerte zunehmend die blutige Realität mit ihren aktuellen Schrecken und Kriegen in die Märchenwelt ein. Jahr für Jahr spürten die Musiker, wie ihre Geschichte immer wirklicher erschien. Schließlich war ein Pegelstand erreicht, an dem die Band beschloss, ihren Kurs zu ändern. Obwohl noch immer Anklänge an das ursprüngliche Werk hörbar und im Artwork auch sichtbar sind, fühlt sich das finale Album ruhiger, harmonischer und sogar heller an als die erste Fassung. Die Band hätte kaum einen passenderen Namen als TENHI wählen können. Das alte finnische Wort bezeichnet einen "Ältesten" oder "Schamanen". Während die Schamanen des finnischen Nordens unter anderem als Vermittler zwischen ihrer Gemeinschaft und der Geisterwelt dienten, sind TENHI musikalische Grenzgänger zwischen dunklem Folk und Folkrock, die sogar bis in die elektrifizierte Welt des Metal hinein wirken. Dies legt zwar einen Vergleich mit WARDRUNA und HEILUNG nahe, doch nur im spirituellen Sinne und nicht in Hinblick auf den Stil. TENHI wurden im Jahr 1996 von Gitarrist und Sänger Tyko Saarikko ins Leben gerufen. Ein paar Jahre später stieß Ilmari Issakainen zur Band. Gemeinsam bilden die beiden Musiker den kreativen Kern der Gruppe. Nach der Selbstveröffentlichung ihres Demos "Kertomuksia" (1997) und der MCD "Hallavedet" (1998) trafen die Finnen 1999 mit dem Debütalbum "Kauan" auf Anhieb einen Nerv. Ins neue Jahrtausend starteten TENHI dann mit einer weiteren MCD namens "Airut:ciwi" (2000). Es folgte eine Reihe von Alben, die von "Väre" (2002) über "Maaäet" (2006) und "Airut:aamujen" (2006) bis zu "Saivo" (2011) reichte. Mit jedem neuen Album vergrößerten die Finnen ihre treue Fangemeinde, die aus diversen musikalischen Richtungen kommt. TENHI verbanden von Anfang an akustische Instrumente und traditionelle Töne mit Strukturen aus der zeitgenössischen Rockmusik. Während das Vorgängeralbum "Saivo" zuletzt verstärkt in Richtung Ambient und Panorama-Soundtrack tendierte, kehrt "Valkama" zu Songstrukturen zurück - wenn auch oft mäandernd und im epischen Format. "Valkama" kommt mit den typisch finnischen Gefühlen der Sehnsucht und anhaltender Melancholie daher. Doch trotz der hörbaren Dunkelheit bieten TENHI ein musikalisches Antidot für die Schrecken der modernen Welt an. Im Zwielicht der Welt des Nordens ist "Valkama" der Silberstreif am Horizont, der innere Geborgenheit und Frieden verspricht.

Gatefold 2LP (clear vinyl) with etching on side D, insert, padded inner sleeves and protection sleeve (300 copies)

Es ist ein brandneues Album aus der Welt der beliebten Netflix-Wikinger-Serie auf dem Weg: "The Last Kingdom: Destiny Is All" wird am 21. April digital und physisch über A&G Songs LTD veröffentlicht und wurde von dem mit dem Emmy ausgezeichneten, klassisch ausgebildeten schottischen Komponisten John Lunn (Downton Abbey, The White Queen), der färöischen Singer-Songwriter und isländischen Musikpreisträgerin Eivør und dem Komponisten Danny Saul (The Last Kingdom, NBC's Law and Order: Organized Crime, Shetland, Jamestown) neu geschaffen und mitkomponiert. Das Album wird nach der Premiere des neu angekündigten The Last Kingdom-Spielfilms Seven Kings Must Die erscheinen, der am 14. April auf Netflix als Fortsetzung der letzten Staffel ausgestrahlt wird.

The Last Kingdom (produziert von Carnival Films) gehört mit 10,4 Milliarden Streams zu den Top 20 der weltweit am meisten gestreamten Serien, und die Musik aus der Serie wurde bis heute mehr als 22 Millionen Mal weltweit gestreamt.

Auf dem Album ist die unverwechselbare, einzigartige Stimme von Eivør zu hören, die für ihren überirdischen Kehlkopfgesang bekannt ist, der als einziger Gesang in der gesamten Filmmusik der Serie The Last Kingdom (die sie auch zusammen mit Lunn komponiert hat) und auf ihren eigenen neun gefeierten Alben zu hören ist. Ihre Musik ist auch in der Filmmusik und dem Soundtrack des Videospiels God of War Ragnarök zu hören und bei ihren fesselnden Live-Shows.

Als Gewinnerin des Musikpreises des Nordischen Rates 2022 (der zuvor von Björk gewonnen wurde) ist Eivør Teil einer neuen Welle nordischer Künstler (neben Künstlern wie Wardruna und Heilung), die sich mit ihrer Musik, die ihre uralte kulturelle und musikalische Folklore ehrt, rasch eine begeisterte internationale Fangemeinde aufbauen. Bei der letzten Zählung wurde Eivørs Musik bereits über 95 Millionen Mal gestreamt.

Dieses Album enthält Musik, die für die Soundtracks der vierten und fünften Staffel von The Last Kingdom entstanden ist, sowie neues Material, das bei Seven Kings Must Die erstmals zu hören sein wird.

Mit 16-Seiten Booklet & Bedruckten Innenhüllen

FFO: Heilung, Wardruna, Eivør, Ianai, Kalandra

43 Jahre nach ihrem bahnbrechenden Debütalbum 'Too Much Pressure' (1980) hält die britische Skaband The Selecter mit 12 neuen Tracks das Feuer am Brennen. 'Human Algebra' enthält weise Worte über Fake News (Big Little Lies), Tastaturkrieger (Armchair Guevara) und Messerkriminalität (Human Algebra)sowie eine berührende Hommage an den verstorbenen Ranking Roger von The Beat (Parade The Crown). Mit den Originalmitgliedern Arthur 'Gaps' Hendrickson, Charley 'Aitch' Bembridge (drums) und der legendären Frontfrau Pauline Black OBE. Produziert wurde 'Human Algebra' von Neil Pyzer, der auch Saxophon, Gitarre und Keyboards beisteuert.

Madness ist eine der ikonischsten britischen Bands aller Zeiten. Seit ihren Anfängen in den späten 70er Jahren haben sie die Musikszene geprägt und sind bekannt für ihren einzigartigen Sound, der Ska, Pop und eine gehörige Portion britischen Humor vereint. Mit 10 Top-Ten-Alben, 15 Top-Ten-Singles und zahlreichen Auszeichnungen, darunter der renommierte Ivor Novello Award, haben sie die Herzen von Musikliebhabern weltweit erobert.



Nach einer siebenjährigen Pause kehrt die Band mit ihrem 13. Studioalbum "Theatre Of the Absurd Presents C’Est La Vie" zurück. Das Ergebnis ist ein zeitlos brillantes Album, das die verrückten Jahre seiner Entstehung widerspiegelt. Die 14 Songs repräsentieren die Creme de la Creme der zahlreichen Songs, die die Gruppe ausgeheckt hat, und wurden zu einem schlagkräftigen, konzentrierten Set zusammengestellt.



Das von der Band selbst produzierte Album bietet eine eklektische Mischung aus eingängigem Pop und einzigartigen Kompositionen. Mit Gastbeiträgen von Martin Freeman ist Madness bereit, erneut Geschichte zu schreiben. Das Album ist als Doppel Vinyl, Ltd. Crystal Clear Vinyl & CD erhältlich.

38 Jahre nach der zukunftsträchtigen Nummer 1 Single 'Ghost Town gibt es neue Musik von THE
SPECIALS!
Das neue Album 'Encore' feiert das 40-jährige Jubiläum der Gründung der Band und des legendären
Two-Tone Labels. Produziert wurde es von den Specials Gründungsmitgliedern sowie dem dänischen
Musiker/Produzenten Torp Larsen.
An der Spitze des britischen Ska-Revivals in den späten 70er Jahren standen The SPECIALS mit
einem vielschichtigen Melting Pot, der mehr als nur ihre schwarz-weiß karierten
Two-Tone-Label-Logos verkörpert.
In Großbritannien erreichte ihre Debüt-Single 'Gangster' Platz 6 und jede weitere Single war unter den
Top 10, darunter 2 x Nummer 1.
Sie veröffentlichten zwei Top 5 Alben, bevor sie sich an die Spitze der UK Singles Charts mit 'Ghost
Town' stellten.
In dem gegenwärtigen turbulenten Umfeld, 38 Jahre später, greift 'Encore' fast genau, stilistisch und
inhaltlich, dort auf, wo 'Ghost Town' aufgehört hat, und greift ernste Themen auf.

Stag-O-Lee ist stolz seine DJ Set Serie mit einem Champions League Plattenleger und Entrepreneur fortf hren zu dürfen. Gaz Mayall, Sohn des Blueshelden John Mayall, ist aus der Londoner Clubszene nicht wegzudenken. Vor über 40 Jahren, am 3. Juli 1980 startete er seine erste Clubnacht, damals noch im Keller vom Gossips in der 69 Dean Street, mitten im Herzen von Soho. Nach 14 Jahren siedelte er um die Ecke in das Basement des St. Moritz in der 159 Wardour Street. Das St. Moritz ist eigentlich ein Schweizer Restaurant, aber im Keller ist die Zeit stehen geblieben und seit gefühlt Anfang der Siebziger Jahre wurde dort nichts mehr verändert. So findet in London seit 40 Jahren jeden Donnerstagabend ein Blues Dance statt, Gaz und seine Kumpels legen (strictly Vinyl) auf und jeden Abend spielt eine Band. Über vier Jahrezehnte erfreut sich Gaz's Rockin Blues allgemeiner Beliebtheit. Auf diesem Doppelalbum nun findet sich ein Einblick in die Musik, die dort aufgelegt wird. Und zwar 50er Rhythm & Blues, Rock`n'Roll aus dieser Zeit, mit Gospel die Inspiration für die schwarze Nachkriegsmusik und schließlich der Ska-Sound aus Jamaica Anfang der 60er. Alles fein säuberlich auf vier Plattenseiten verteilt."I hope you enjoy this album for many years to come. Treasure it as I and all at Gaz's Rockin Blues have treasured these tracks. 40 years and still going strong!" Gaz Mayall 29th October 2020