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Das 2011 erschienene fünfte Clueso Studioalbum „An und für sich“ ist wie eine Zeitreise
durch sämtliche bis dato erschienenen Platten des Erfurter Künstlers und kommt doch in
einem komplett neuen Gewand. „An und für sich“ ist verspielt – rockiger, aber auch souliger
als der mit Platin ausgezeichnete Vorgänger „So sehr dabei“.
17 Songs (u.a. „Zu schnell vorbei“, „Beinah“, „Strassen sind leer“ und „Du bleibst“), deren
Themenbandbreite überrascht und dann aber wieder auch nicht, denn selten gelingt einem
Künstler der Spagat zwischen Genres und Inhalten so wie Clueso. Für dieses Meisterwerk
wurde er bereits mit 2-fach Platin ausgezeichnet

Wir schreiben das Jahr 2003. Der 23-jährige gebürtige Erfurter Rapper Clueso hat zwei Jahre
zuvor sein erstes Album „Text und Ton“ auf dem Label FourMusic veröffentlicht und sich als
Geheimtipp in der Szene etabliert. Nun legt er mit seiner Vinyl-EP „Extended Player“ (2021
sollte er diese simple, aber geniale Namensgebung mit seinem neunten Longplayer
„ALBUM“ wiederholen) nach.
„Extended Player“ weist den Weg zu Cluesos zweitem Album „Gute Musik“ durch die
Mischung aus Hip Hop Tracks wie „Don’t the Video“ oder „Was der Deal“ und eher soul- und
r´n´b-lastigen Songs wie „Zu weit weg“.
Abgerundet wird das Hörerlebnis durch das melodische „Heiter bis wolkig“ – eine typische
Zusammenarbeit von Clueso und Steer, ebenfalls ein Wink in Richtung LP.
Feinstes Beiwerk ist der Bonus Track mit DJ Vadim und seiner Russian Percussion Crew
bestehend aus Sängerin Yarah Bravo sowie der dänischen Band Pelding. Der Track entstand
völlig spontan und unter Verwendung aller verfügbaren Instrumente und Küchengeräte und
einer Crew von ca. 20 Mann an einem Tour-Offday im Erfurter Zughafen.
Nach jahrelangem Warten ist „Extended Player“ nun erstmalig wieder in limitierter Auflage
als Vinyl erhätlich.

Allein im Rampenlicht, ohne Schein verletzlich, stark durch die Entblößung der eigenen Wahrheit, nackt. Jennifer Weist, die Stimme von Jennifer Rostock, zieht musikalisch blank und jetzt als YAENNIVER erstmals ohne ihre Jungs durch die Musiklandschaft. Die Enthüllung ihres öffentlichen Seelenstriptease nennt sich “Nackt” und ist nach einer Dekade Band-Verbundenheit ihr erstes Solo-Album.
In der Musik zu Hause gönnt sich Jennifer Weist abseits vom Band-Leben regelmäßig einen Tapetenwechsel, es folgen Auftritte in Fernsehformaten, ein paar Abstecher als Jurymitglied und der Sprung zur Moderatorin mit eigener Musiksendung. Dass sie ihr Innenleben irgendwann mit einem Solo-Projekt nach außen tragen will, steht da bereits fest. Weg frei für den Richtungswechsel in Eigenregie gibt es aber erst, nachdem Jennifer Rostock eine Pause auf unbestimmte Dauer einläuten. Danach erst einmal die letzten zehn Jahre in Ruhe ausklingen lassen, kurz zurücklehnen und ganz business as usual an einem eigenen Modelabel namens WYST arbeiten, bevor Jennifer Weist nun ihre persönliche musikalische Renaissance als YAENNIVER initiiert.

“Nackt”, Futter für Kopf, Herz und Sinne. Dafür hat sich Jennifer durch die Archive ihrer Gedankenwelt der letzten Jahre gegraben und einige Bürden inmitten der Pandemie überwunden. Mit neuen Bestimmungen und Sicherheitsmaßnahmen im Nacken zieht sich die Arbeit an dem Album um ein Jahr in die Länge, wird dadurch aber auch um ein paar Songs länger. Anders ist der Solo-Sound, unerwartet, aber wer will sich in Sachen Selbstverwirklichung schon mit Erwartungen herumschlagen? “Nackt” wird von kraftvollen Pop-Beats mit Hip-Hop-Elementen getragen, während Jennifers Stimme darauf so sanft dahin gleitet, als wäre gar keine Zeit verstrichen. Die letzten Albumaufnahmen für Jennifer Rostock liegen fast vier Jahre zurück, die letzte Tour drei Jahre, aber die gesangliche Auszeit entpuppt sich als Reifezeit. Für ihre Stimme und für Jennifer selbst, die als Künstlerin und als Frau gewachsen ist.
Jennifer bleibt auch auf Solopfaden eine Künstlerin mit Haltung. Ihre Musik bedient sich an ihrer persönlichen Auseinandersetzung mit Themen, die sie auch als Privatperson beschäftigen, und bereichert sich an der Kraft der Kunst zu provozieren, zum Nachdenken anzuregen, auch mal wehzutun, eben einen Anstoß zu geben. Ihre Texte, politisch und gesellschaftskritisch, ihre Songs, eine Offensive, die den Ton mit Themen wie Wertvorstellungen, Freiheit in all ihren Facetten, Empowerment, Selbstreflexion und Lebenslust angibt. Stets mit dem gewohnten Erfolgsduo Wortwitz und Tiefgang, mal mit einem Augenzwinkern, mal mit strenger, verletzlicher Ernsthaftigkeit, aber immer ehrlich. “Nackt", weil Jennifer bei der Konfrontation mit sich selbst absolute Transparenz liefert, sich der Außenwelt offenbart. Wir erhaschen einen Einblick in ihre Reise auf der Suche nach dem neuen musikalischen Ich, nur um zu entdecken, wie sehr sie sich bereits gefunden hat. Nennt sie rücksichtslos, weil sie nur nach vorne blickt, denn dieses Album ist ein erster Schritt in eine neue Zukunft.

Columbia Records/Legacy veröffentlicht „Bob Dylan - Springtime In New York/The Bootleg Series Vol. 16 (1980 - 1985)“ am 17. September 2021.
Die neueste Folge der von Fans und der Kritik gleichermaßen hochgelobten Serie beschäftigt sich mit der etwas in Vergessenheit geratenen Schaffensphase Dylans in der ersten Hälfte der 1980er Jahre. In den frühen Achtzigern, wo sich die Musikindustrie mit vielen neuen medialen Trends und technischen Neuerungen konfrontiert sah, von MTV über die CD bis zum Digital Recording, schrieb Bob Dylan die Songs für die beginnende neue Dekade und schuf mit diesen Aufnahmen, die er auf insgesamt drei Alben („Shot Of Love“ 1981, „Infidels“ 1983 und „Empire Burlesque“ 1985) veröffentlichte, ein neues Kapitel in seinem Oeuvre. „Springtime In New York“ beleuchtet diese spannende Periode mit bislang unveröffentlichten Outtakes, Alternativversionen von Songs, Probe- und auch einigen Live-Aufnahmen.

Die Heavy-Metal-Legenden Judas Priest feiern mit Reflections – 50 Heavy Metal Years Of Music eine unglaubliche 50-jährige Karriere. Diese neue Sammlung ist auf doppeltem 180g rotem Vinyl in einem Gatefold-Sleeve erhältlich und umfasst 16 Tracks, darunter remasterte Studioaufnahmen und 7 bisher unveröffentlichte Live-Mitschnitte aus dem Bandarchiv.

Mehr als 30 Jahre nach der Premiere der Kultfilm-Fortsetzung von "Ghostbusters II" 1989 veröffentlicht Sony Classical erstmalig den Original Motion Picture Score dazu in einer limitierten Version auf CD und hochwertiger Vinyl mit Soft-Touch und Spot-Glanz auf dem Cover-Sleeve. Der Score stammt aus der Feder von Musiker, Produzent und Komponist Randy Edelman, der schon für unzählige Filme wie u.a. "Die Maske" 1 & 2, "Der Kindergarten Cop", "Ein Hund namens Beethoven", "XxX", "Die Mumie: Das Grabmal des Drachenkaisers" oder TV-Serien wie "MacGyver" die Filmmusik geschrieben hat. Edelman wurde für seinen Soundtrack von "Der letzte Mohikaner" für den Golden Globe und den BAFTA Awards nominiert.Für "Ghostbusters II" hat Edelman einen eingängigen, spannungsvollen und zur Handlung perfekt abgestimmten Soundtrack geschrieben, der sein Talent und seine Erfahrungen für TV- und Film-Soundtracks widerspiegelt und die Hörer*innen förmlich in die spannende und urkomische Welt der Ghostbusters eintauchen lässt.In diesem Teil stehen die Ghostbusters in New York City einem antiken Tyrannen gegenüber, der über sein Porträt im Manhattan Museum of Modern Art zurück zur Erde findet. Die Geisterjäger stehen vor der großen Herausforderung, paranormale Schädlingsbekämpfung in eine Kunstform zu verwandeln.

Ganze anderthalb Jahre nach seinem letzten Langspieler meldet sich das Fuchs-Musik Oberhaupt endlich zurück - und das fresher denn je! Ensar ist nicht nur Enos bürgerlicher Name, sondern auch der Titel seines langerwarteten vierten Studio-Albums. Und der Titel hält, was er verspricht: Eno räumt auf mit Kontroversen um seine Person, liefert durchdachte Punchlines und bringt seinen Sound auf die nächste Stufe! Auf 14 Songs kriegen die Fans, nicht nur den Eno, den sie vermisst haben, sondern auch einen komplett weiterentwickelten und reiferen Künstler zu hören. Die erste Single Ensar aus dem gleichnamigen Album war nur ein erster Vorgeschmack zu allem, was noch kommen wird. Level Up!

Im 20. Jahr seiner Karriere hat sich der musikalische Grenzgänger Clueso ein weiteres mal neu erfunden. Nach ausverkauften Tourneen, Gold- und Platin-Auszeichnungen und über einer Million verkaufter Alben hat Clueso sein musikalisches Spektrum mit insgesamt sechs Single-Veröffentlichungen seit Februar 2020 noch einmal deutlich erweitert und sich dabei für Kooperationen mit Produzenten und Songschreibern aus den verschiedensten Genres geöffnet.



Der vorläufige Höhepunkt dieser Entwicklung ist nun das am 1. Oktober 2021 erscheinende „album“. Richtig gelesen, das neunte Clueso-Album ist nicht nur ein solches, es heißt auch so – durchaus ein Statement für eine Kunstform, die Clueso bei aller Playlisten-Souveränität und Radiohit-Expertise natürlich am Herzen liegt.